Ballada o Sir Frankie Crisp (Let It Roll)

„Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)”
Okładka oryginalnych nut Hansen Publishing do piosenki
Song by George Harrison
z albumu All Things Must Pass
Wydany	27 listopada 1970
Gatunek muzyczny	Folk rock
Długość	3 : 48
Etykieta	Jabłko
autor tekstów	George Harrison
Producent (producenci)	George'a Harrisona, Phila Spectora

„ Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona z jego potrójnego albumu All Things Must Pass z 1970 roku . Harrison napisał piosenkę jako hołd dla Franka Crispa , dziewiętnastowiecznego prawnika i pierwotnego właściciela Friar Park – wiktoriańskiej gotyckiej rezydencji w Henley-on-Thames w hrabstwie Oxfordshire, którą Harrison kupił na początku 1970 roku. Komentatorzy porównali piosenkę do filmowa podróż przez wielki dom i tereny posiadłości.

Na nagraniu zagrali Pete Drake , Billy Preston , Gary Wright , Klaus Voormann i Alan White . Współproducentem utworu był Phil Spector , którego intensywne użycie pogłosu dodaje piosence eterycznej jakości. Krytyk AllMusic, Scott Janovitz, opisuje „Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)” jako oferującą „przebłysk prawdziwego George'a Harrisona - jednocześnie mistycznego, humorystycznego, samotnego, zabawnego i poważnego”.

Ekscentryczne homilie Crispa, które były Beatles odkrył wyryte wewnątrz domu i wokół posiadłości, zainspirowały kolejne kompozycje Harrisona, w tym „ Ding Dong, Ding Dong ” i „ The Answer's at the End ”. Wraz z nakręconą okładką albumu Friar Park dla All Things Must Pass , „Ballad of Sir Frankie Crisp” ustanowiła związek między Harrisonem a jego majątkiem w Henley, który trwa od jego śmierci w listopadzie 2001 roku. Piosenka zyskała dalsze rozgłos w 2009 roku, kiedy to zapewnił tytuł pośmiertnej kompilacji Harrisona Let It Roll . Wokalista My Morning Jacket, Jim James i Dhani Harrison, należą do wokalistów, którzy nagrali piosenkę.

Tło

Frank Crisp, Leslie Ward , 1891

Od 1965 roku George Harrison i jego żona Pattie Boyd mieszkali w Kinfauns w Surrey , na południe od Londynu. Dom był bungalowem i był zbyt mały, aby pomieścić domowe studio nagrań, więc para rozpoczęła całoroczne poszukiwania większej posiadłości, koncentrując się na obszarze na zachód od Londynu, obejmującym hrabstwa Berkshire i Oxfordshire . W styczniu 1970 roku Harrison kupił Friar Park ze 120 pokojami , położony na 33 akrach ziemi, na zachód od Henley-on-Thames . Wcześniej dom zakonu sióstr rzymskokatolickich salezjanów Księdza Bosko , czteropiętrowy dom i jego tereny były w opłakanym stanie i dopiero na początku marca Harrison i Boyd wyprowadzili się z robotniczej chaty i do głównej rezydencji.

Wejście do Friar Park, w tym loża dozorcy; zdjęcie autorstwa Steve'a Danielsa

Dom został zbudowany w 1898 roku na miejscu XIII-wiecznego klasztoru przez Sir Franka Crispa , odnoszącego sukcesy radcy prawnego londyńskiego City , mikroskopistę i ogrodnika, znanego ze swoich dziwactw. Harrison opisał Crispa jako skrzyżowanie Lewisa Carrolla i Walta Disneya . Kompilując autobiografię Harrisona, I, Me, Mine , pod koniec lat 70. Derek Taylor zauważył, że Harrison „często mówi tak, jakby [Crisp] wciąż żył”. Prace porządkowe prowadzone w ciągu pierwszych kilku miesięcy we Friar Park ujawniły różne pozostałości po czasach Crispa, takie jak ryciny w kamieniu i drewnie zawierające kapryśne homilie, z których część salezjanki ukryły lub zamalowały. 10 akrów formalnych ogrodów Crispa było tak zarośniętych chwastami, że Harrison i jego przyjaciel z ruchu Hare Kryszna , Shyamasundar Das, użyli miotaczy ognia z czasów II wojny światowej , aby oczyścić część ziemi. Wśród elementów ogrodowych znajdowała się seria wielopoziomowych jezior połączonych tunelami na południowy wschód od domu oraz alpejski ogród skalny zwieńczony 20-metrową repliką Matterhorn na północnym zachodzie.

17 marca 1970 roku, pomimo złego stanu posiadłości, Harrisonowie zorganizowali przyjęcie z okazji 26. urodzin Pattie i Dnia Świętego Patryka . Według ich przyjaciela i asystenta, Chrisa O'Della, lista gości obejmowała wszystkich pozostałych Beatlesów i ich żony, a także osoby z wewnątrz, takie jak Derek i Joan Taylor, Neil Aspinall i jego żona Susie, Peter Brown oraz Klaus i Christine Voormann. W rzadkim spotkaniu towarzyskim Beatlesów, trzy tygodnie przed przez Paula McCartneya , że ​​odchodzi z zespołu, impreza była „wielkim sukcesem”, pisze O'Dell. Wkrótce potem Harrison zaprosił członków londyńskiego ruchu Hare Kryszna do pomocy w pracach renowacyjnych, głównie na terenie Friar Park, i zakwaterował wielbicieli i ich rodziny w skrzydle domu. Zaspokajając duchowe przekonania Harrisona, ci goście okazali się mniej mile widziani przez Boyda, który został odcięty od życia męża.

Kompozycja

To wszystko gniło i nikt nie był zainteresowany [zachowaniem Friar Park]. Próbowali go zburzyć i zniszczyć. Teraz jest to zabytkowy budynek ... Napisałem piosenkę o facecie, który go zbudował, w All Things Must Pass ...

- George Harrison

Po rozpadzie Beatlesów 10 kwietnia 1970 roku i po długich dyskusjach nad możliwością nagrania solowego albumu ze swoimi piosenkami, Harrison zaangażował się w ten projekt podczas kolacji we Friar Park z Boydem, O'Dellem i Terrym Doranem, jego przyjacielem i tymczasowy zarządca nieruchomości. W następnym miesiącu Harrison wykonał wybór swoich piosenek w Londynie dla Phila Spectora , jego koproducenta w filmie All Things Must Pass , z których jednym był „Everybody, Nobody”. Odnosząc się do dróg i brytyjskiego kodeksu drogowego , „Everybody, Nobody” został opisany przez biografa muzycznego Simona Lenga jako pierwsza „motoryzacyjna” piosenka Harrisona. Harrison wkrótce całkowicie przepisał tekst i wziął udział w melodii do swojego pierwszego muzycznego hołdu dla Crispa i Friara Parka - zatytułowanego „Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)”. Rezultat, zdaniem Lenga, był drogowskazem do przyszłego zaangażowania kompozytora w film, zainteresowania, które podobnie jak ogrodnictwo i sporty motorowe rozkwitłoby w mieszkaniu oferującym „prywatność bez więzienia”.

Leng pisze, że tekst piosenki brzmi „jak scenariusz filmowy”, a wers pierwszy „ przesuwa się ” z domu na zewnątrz do ogrodu:

Niech toczy się po podłodze Przez korytarz i przez drzwi Do fontanny wiecznej wesołości Niech toczy się za wszystko, co jest warte...

Japońska kamienna latarnia i karłowata glicynia w Friar Park pod koniec lat 90. XIX wieku, za czasów Crispa jako właściciela

W swojej książce The Words and Music of George Harrison , Ian Inglis podobnie postrzega piosenkę jako „wycieczkę z przewodnikiem po domu i posiadłości”, w której Harrison „wskazuje cechy szczególnie interesujące”. Po ustawieniu „sceny drugiej” – „ pośród chwastów ” i wewnątrz formalnego labiryntu Friar Park – trzecia zwrotka skupia się na grotach posiadłości i rozległym lesie. Wiersz trzeci zawiera wersety „ Przez las, tutaj możesz odpocząć chwilę / Chusteczki do nosa i pasujący krawat ”, z których ostatni Leng opisuje jako „pierwsze wyraźne odniesienie” Harrisona do Monty Pythona , jego ulubionej trupy komediowej.

Część ogrodu skalnego należącego do posiadłości , na zdjęciu z 1905 roku

„Ostatnia scena” piosenki skupia się na tym, co Leng nazywa „złudzeniami w iluzji”, gdy narracja powraca do wnętrza domu i mieszkających tam „prawdziwych ludzi”. Teksty zawierają wzmianki o gospodyniach domowych i „duchowo przebudzonym Panu i Pani”, pisze Leng, zanim scena „toczy się w nieznane poza”:

Wszędzie iluzje głupców Joan i Molly zamiatają schody Oczy, które świecą pełne wewnętrznego światła Niech potoczy się w noc...

Zamiast ludzi, Inglis postrzega pierwszy z tych wierszy jako odniesienie do „wielu niezwykłych funkcji, które zainstalował Crisp”, w tym „fantastycznych posągów, dziwacznych gargulców, oświetlonych jaskiń… i ukrytych stopni”. W piosence skądinąd wolnej od religijności teolog Dale Allison interpretuje „ Wszędzie iluzje głupców ” jako typowe stwierdzenie Harrisona dotyczące mayi - iluzorycznej natury ludzkiej egzystencji.

Według późniejszych wspomnień Harrisona, Spector zasugerował, że „Ballad of Sir Frankie Crisp” może przyciągnąć kilka wersji coverów, jeśli zmieni tekst. W I, Me, Mine Harrison przyznaje, że piosenka była „kawałkiem osobistego pobłażania”, ale „te słowa zostały napisane, ponieważ tak właśnie było” - hołd dla Franka Crispa. Wiele homilii Crispa bezpośrednio zainspirowało inne piosenki Harrisona z pierwszej połowy lat 70., takie jak „ Ding Dong, Ding Dong ” i „ The Answer's at the End ”. Harrison zaczął identyfikować się filozoficznie z Crispem, o którym pisze w innym miejscu w I, Me, Mine : „Sir Frank pomógł mi uświadomić sobie; cokolwiek czułem, stało się silniejsze lub znalazło więcej wyrazu, wprowadzając się do tego domu, ponieważ wszystko przyspieszyło. lub został podwyższony”. Leng uważa, że ​​piosenka, wraz z „ All Things Must Pass ”, przewiduje ostateczne „wycofanie się Harrisona do wewnętrznego dialogu muzycznego, osadzonego pośród lasów i ogrodów Friar Park”, zmianę perspektywy naznaczoną jego solowym albumem o tej samej nazwie z 1979 roku .

Nagranie

Solowe wykonanie „Everybody, Nobody” Harrisona dla Phila Spectora odbyło się w Abbey Road Studios 20 maja 1970 r., Od tego czasu nagranie zostało nieoficjalnie udostępnione w Beware of ABKCO! album bootlegowy . Harrison ukończył przepisywanie „Ballad of Sir Frankie Crisp” w ciągu kilku tygodni, sądząc po pojawieniu się wirtuoza pedałowej stali Pete'a Drake'a na sesji, która odbyła się na Abbey Road między 26 maja a początkiem czerwca. Pod koniec czerwca Drake był w domu w Nashville , produkując drugi solowy album Ringo Starra , Beaucoups of Blues (1970), którego nagranie, jak zasugerował autor Bob Woffinden w 1981 roku, „zostało prawdopodobnie ukończone szybciej niż którykolwiek z utworów na płycie”. Wszystko musi przeminąć ”. Jednym z powodów, dla których Harrison tak długo pracował nad swoim albumem, była przerwa w nagrywaniu spowodowana jego częstymi wizytami w szpitalu neurologicznym w Liverpoolu, gdzie jego matka umierała na raka. Po jej śmierci 7 lipca Harrison zaprosił swoich starszych braci Harry'ego i Petera, aby zamieszkali w posiadłości Friar Park i zarządzali zespołem pełnoetatowych ogrodników i botaników.

Wydane nagranie „Ballad of Sir Frankie Crisp”, jak mówi Leng, jest „eteryczną i odbijającą się echem wersją minimalistycznej melodii zespołu ”, w której stalowa gitara pedałowa Drake'a reprezentuje „ ektoplazmatyczny ” Crisp unoszący się w piosence, a Harrison „brzmi, jakby nagrał swój wokal w jednej z legendarnych jaskiń parku”. Skład muzyków obejmował trzech klawiszowców, których Leng i autor Bruce Spizer wymieniają jako Bobby Whitlock (na fortepianie), Billy Preston (organy) i Gary Wright (pianino elektryczne). Sam Whitlock stwierdził jednak, że bardzo rzadko grał na pianinie podczas All Things Must Pass . W swoim opisie albumu piosenka po piosence Whitlock nie wymienia siebie wśród muzyków na „Ballad of Sir Frankie Crisp”; oferuje skład, który obejmuje Prestona na fortepianie i pisze o innych partiach klawiszowych: „Ten utwór płynie z dwoma Garysami” - Wright i Gary Brooker . Arkusz taśmy-matki zawiera listę fortepianu, harmonii i organów na ścieżkach 5 i 6 z 8-ścieżkowej taśmy.

Chociaż Leng przypisuje partie gitary akustycznej w utworze samemu Harrisonowi, autor Bill Harry pisze, że Peter Frampton grał na tym i innych utworach nagranych z Drake'em. Na basie, podobnie jak w większości All Things Must Pass , grał Klaus Voormann , który jako kolejny znalazł schronienie we Friar Park. Harrison zaoferował mu schronienie przed mediami w marcu i kwietniu 1971 r., Kiedy według doniesień Voormann był powiązany z rzekomym zespołem pochodnym Beatlesów, wraz z Harrisonem, Starrem i Johnem Lennonem .

Chociaż utwór jest stosunkowo wolny od stylu produkcji Wall of Sound , który można znaleźć w innych częściach albumu, „poczucie tajemniczości” utworu jest przekazywane przez liberalne użycie pogłosu przez Spectora , pisze Alan Clayson , szczególnie w przypadku werbla Alana White'a i szeptanych chórków Harrisona. po wersecie drugim i czwartym. Słowa, które Harrison na wpół śpiewa, to „ Oh, Sir Frankie Crisp ”; ta część i główny wokal zostały dubbingowane w Trident Studios w centrum Londynu, zgodnie z sugestią Spectora. Wspomagany przez wirujące brzmienie organów Hammonda i obróbkę Lesliego na fortepianie i stalowych gąsienicach pedałów, efekt produkcji Spector spowijał „całą opowieść w mgle wywołanej pogłosem”, jak to ujął Scott Janovitz z AllMusic .

Wydanie i odbiór

Okładka potrójnego albumu Harrisona All Things Must Pass , przedstawiająca go we Friar Park w otoczeniu czterech krasnali ogrodowych Crispa

Opóźniony w stosunku do planowanej daty premiery o ponad miesiąc ze względu na wydłużony okres produkcji, All Things Must Pass został wydany przez Apple Records pod koniec listopada 1970 roku i spotkał się z wielkim uznaniem. Potrójny album zawierał zdjęcie okładki Harrisona ubranego w strój ogrodniczy, siedzącego na głównym trawniku południowego ogrodu Friar Park i otoczonego czterema postaciami z obszernej kolekcji bawarskich krasnali Crispa . Według fotografa Barry'ego Feinsteina , które zostały skradzione „około 1871 roku”, figurki właśnie wróciły do ​​Friar Park i zostały umieszczone na trawie. Komentatorzy interpretują zdjęcie Feinsteina jako przedstawiające usunięcie Harrisona ze zbiorowej tożsamości Beatlesów, a okładka pomogła ustalić synonimię Harrisona i Friara Parka, którą Alan Clayson opisał jako równą tej między królową Elżbietą II a zamkiem Windsor .

Po wydaniu liryczne afekty „Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)” wywołały komentarze, w szczególności ze strony amerykańskich recenzentów. Ben Gerson z Rolling Stone zauważył, że było „wiele„ Ye ”, które przypominają nam, że to ballada ” , ale zidentyfikował piosenkę jako część „muzycznego rdzenia albumu”, „rozmyślających esejów o życiu, kochaniu i umieraniu”. Współpracownik Village Voice, Nicholas Schaffner, uznał to za „ starą angielską balladę” poświęconą temu, co błędnie nazwał „XVII-wiecznym zamkiem Jerzego”. Dla z NME ten utwór był „krętą opowieścią o piosence… której docenienie może zająć mi trochę więcej czasu”. Uznając, że słuchacze w latach 1970–71 mogli być „zdumieni” tekstami Harrisona, Bruce Spizer napisał o tej „chwytliwej balladzie”: „jej piękna melodia i pełen haczyków refren zapewniły, że będzie to jedna z głównych atrakcji albumu”.

Niedawno Clayson opisał „Ballad of Sir Frankie Crisp” jako „[c]oucha w średniowiecznej ekspresji” i najbardziej „Beatlesowski” ze wszystkich utworów znalezionych na All Things Must Pass , zawierający aranżację, która jest „ tchnieniem świeżego powietrza". Były redaktor Mojo, Mat Snow, również uznaje tajemniczą jakość tekstu - „chyba że ktoś wiedział, że George i Pattie właśnie przeprowadzili się do… wspaniałego gotyckiego stosu w pobliżu Henley-on-Thames” - i uważa piosenkę za „niesamowicie piękną ". Mniej pod wrażeniem, w The Rough Guide to the Beatles , Chris Ingham uważa utwór za „ponuro kapryśny” i przykład tego, jak „główny zestaw utworów [na All Things Must Pass ] opada w środku”.

Wraz z jego opisem tego jako „toczącej się filmowej migawki” Friar Park , Simon Leng postrzega „Ballad of Sir Frankie Crisp” jako „muzyczny utwór towarzyszący” okładce albumu Feinsteina: „[Piosenka] przywołuje alegoryczny świat snów , zaludniony przez uśmiechające się gnomy… bezcielesny wiktoriański prawnik, a w George'u Harrisonie uchodźca od uwagi świata. Leng postrzega klip filmowy Harrisona z 1976 roku do „ Crackerbox Palace ” jako „celuloidową realizację scenariusza„ Let it Roll ””. Scott Janovitz również postrzega ten utwór jako „wycieczkę po terenie”, jednocześnie chwaląc jego „mrocznie piękną” melodię. „Jak żadna inna piosenka Harrisona” — dodaje Janovitz — „The Ballad of Sir Frankie Crisp” daje wgląd w prawdziwego George'a Harrisona – jednocześnie mistycznego, humorystycznego, samotnego, żartobliwego i poważnego”.

Kolejne wydania i wersje okładek

Tytuł jedynej kompilacji obejmującej całą karierę Harrisona, Let It Roll: Songs by George Harrison (2009), pochodzi od utworu „Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)”, który również pojawia się na albumie. Krótko po śmierci Harrisona 29 listopada 2001 roku, wokalista My Morning Jacket , Jim James , nagrał ten utwór na swoją EP-kę zawierającą covery piosenek George'a Harrisona, Tribute To , wydaną w sierpniu 2009 roku.

W 2010 roku producenci komedii sytuacyjnej CBS How I Met Your Mother wykorzystali „Ballad of Sir Frankie Crisp” jako motyw muzyczny w 6. sezonie serialu. Zbiegając się z wydaniem filmu dokumentalnego Martina Scorsese George Harrison: Living in the Material World , wersja piosenki Alessi's Ark pojawiła się na płycie Harrison Covered , hołdowej płycie CD towarzyszącej wydaniu magazynu Mojo z listopada 2011 roku .

Zespół Big Black Delta z Los Angeles i syn Harrisona, Dhani , wykonali „Ballad of Sir Frankie Crisp” w amerykańskim programie telewizyjnym Conan we wrześniu 2014 r. Występ był częścią tygodniowej promocji zestawu pudełkowego The Apple Years 1968–75 George'a Harrisona.

Personel

Uważa się, że muzycy, którzy wystąpili na nagraniu, to:

• George Harrison – wokal, gitara akustyczna, chórki
• Pete Drake - pedał ze stali
• Peter Frampton – gitara akustyczna
• Billy Preston – fortepian
• Gary Wright - organy lub harmonium
• Gary Brooker – harmonia lub organy
• Klaus Voormann – bas
• Alan White – perkusja
• niewymieniony – tamburyn

Źródła

•   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
•   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
•   Pattie Boyd (z Penny Junor), Wonderful Today: The Autobiography , Headline Review (Londyn, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5 ).
•   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
•   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
•   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
•   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
• John Harris, „Cicha burza”, Mojo , lipiec 2001, s. 66–74.
•   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
•   Olivia Harrison, George Harrison: Życie w materialnym świecie , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
•   Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londyn, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
•   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
•   Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (Londyn, 2006; wydanie drugie; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
•   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
•   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
•   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
•   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
•   Douglas McCall, Monty Python: A Chronology, 1969–2012 , McFarland (Jefferson, Karolina Północna, 2014; ISBN 978-0-7864-7811-8 ).
•   Barry Miles, The Beatles Diary Tom 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
•   Chris O'Dell (z Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
•   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
•   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
•   Mat Snow, The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George i Ringo After The Beatles (tom 3: George ), Race Point Publishing (Nowy Jork, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ).
•   Bruce Spizer, The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
•   Gary Tillery, Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
•   Richie Unterberger, The Unreleased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, Kalifornia, 2006; ISBN 978-0-87930-892-6 ).
•   Bobby Whitlock (z Markiem Robertym), Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, Karolina Północna, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).
•   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).