Sztuka umierania (piosenka)

„Art of Dying”
George Harrison "Art of Dying" sheet music.jpg
Okładka oryginalnych nut wydawnictwa Hansen Publishing do piosenki
Song by George Harrison
z albumu All Things Must Pass
Wydany 27 listopada 1970
Gatunek muzyczny Hard rock , proto-disco
Długość 3 : 37
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George'a Harrisona, Phila Spectora

„ Art of Dying ” (czasami zatytułowany „ The Art of Dying ”) to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona z jego potrójnego albumu All Things Must Pass z 1970 roku . Harrison zaczął pisać piosenkę w 1966 roku, będąc jeszcze członkiem Beatlesów iw okresie, kiedy po raz pierwszy zakochał się w duchowości hinduskiej i innych aspektach kultury indyjskiej. Tematem jest reinkarnacja i potrzeba uniknięcia odrodzenia poprzez ograniczenie działań i myśli, które prowadzą do powrotu duszy w innej, ziemskiej formie życia.

Harrison nagrał „Art of Dying” w Londynie wkrótce po rozpadzie Beatlesów w kwietniu 1970 roku. Współproducentem piosenki był Phil Spector i zawiera hardrockową aranżację. Muzycy wspierający to Eric Clapton i reszta krótkotrwałego zespołu Derek and the Dominos , a także Gary Wright , Billy Preston , Bobby Keys i Jim Price . Piosenka spotkała się z uznaniem kilku krytyków muzycznych; wśród nich James Hunter z Rolling Stone opisał to jako „upiornie proto-disco ” występ „orkiestry rockowej nagrany z czułością, zębami i mikrofonami z daleka”.

Od śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku teksty zyskały dalsze uznanie jako komentarz do natury ludzkiej egzystencji. Piosenka została zinterpretowana w jazzowym przez amerykańskiego gitarzystę Joela Harrisona , a jako utwór grunge przez zespół Black Rebel Motorcycle Club .

Tło i skład

Przez ostatnie 30 lub więcej lat swojego życia, George Harrison wielokrotnie identyfikował swoje pierwsze doświadczenie z przyjmowaniem halucynogennego leku LSD , z Johnem Lennonem i ich żonami, jako odpowiedzialne za jego zainteresowanie duchowością i hinduizmem . „ Podróż ” nastąpiła przypadkowo w lutym 1965 roku, a później przypomniał sobie myśl, która przyszła mu do głowy podczas tego doświadczenia: „ Jogini Himalajów ”. Nie wiem dlaczego… To było tak, jakby ktoś szeptał do mnie: „Jogini Himalajów”. Wizyta w sierpniu 1967 r . LSD i podążaj duchową ścieżką poprzez medytację . W tym momencie Harrison był już pogrążony w indyjskiej muzyce klasycznej , która jest nieodwołalnie związana z duchowością, i zajął się tym, co autor Ian MacDonald nazywa „duchową oschłością współczesnego życia” w swojej piosence „ In You Without You ” (na płycie The Beatles Zespół Klubu Samotnych Serc Sgt . Peppera ).

Harrison zaczął pisać „Art of Dying” w 1966 roku. Cytując komentarze Harrisona w wywiadzie z 1969 roku, muzykolog Walter Everett mówi, że Harrison prawdopodobnie czerpał inspirację z tekstu Timothy'ego Leary'ego w książce The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book Umarłych . Piosenka jest poświęcona hinduskiej koncepcji reinkarnacji i nieuchronności śmierci, jak przedstawiono w pierwszym wersecie:




Nadejdzie czas, kiedy wszyscy będziemy musieli stąd odejść. Siostra Mary nic nie może zrobić, nie zatrzyma mnie tutaj z tobą. Jak nic w tym życiu, którego próbowałem, nie może dorównać ani przewyższyć Sztuki Umierania.

Według autora Alana Claysona tytuł i tematyka utworu sugerują znajomość XV-wiecznego łacińskiego tekstu Ars Moriendi . Wzmianka o „Siostra Mary” odnosi się do katolickiej , w której Harrison był wychowywany jako dziecko. W rozmowie z autorem Peterem Doggettem , siostra Harrisona, Louise, określiła jego przyjęcie hinduizmu w odniesieniu do jego wychowania: „Nasza rodzina była katolikami, ale zawsze patrzyliśmy na świat. Byliśmy duchowi, a nie religijni jako tacy. George nie zmienił się jako osoba po tym, jak wyjechał do Indii [w 1966 r.]…” Zamiast Siostry Mary, oryginalny tekst Harrisona zatytułowany „Mr Epstein” – menedżer The Beatles, Brian Epstein . Autor Bruce Spizer spekuluje, że Harrison „rozważał życie po Beatlesach” już w połowie 1966 roku, ponieważ „większość oryginalnych wersetów piosenki wskazuje, że nawet pan Epstein nie będzie w stanie utrzymać grupy razem ani pomóc, gdy to się skończy ...”

Przedstawienie hinduskiego poglądu na reinkarnację, zgodnie z którym jaźń lub dusza ( atman ) wielokrotnie przybiera fizyczne ciało, aż do mokszy . Koncepcja ta stanowi podstawę tekstów Harrisona w „Art of Dying”.

Harrison mówi w swojej autobiografii Ja, ja, moja , że w większości przypadków dusza w rzeczywistości nie „odchodzi stąd” po śmierci z powodu długu karmicznego lub „obciążenia”, narosłego w wyniku działań i myśli wykonanych w życiu . Ten punkt jest zilustrowany w trzecim wersecie „Art of Dying”:




Nadejdzie czas, kiedy większość z nas tu wróci Sprowadzona z powrotem przez nasze pragnienie bycia idealną istotą Przeżywając milion lat płaczu Aż zrozumiesz Sztukę Umierania.

Wzmianka o „milionie lat płaczu” odnosi się do niekończącego się cyklu odradzania się związanego z reinkarnacją, w którym dusza wielokrotnie nie udaje się opuścić świata materialnego i osiągnąć nirwany , zwanej inaczej mokszą .

Napisany na krótko przed tym, jak „karma”, „ mantra ”, „ guru ” i „ māyā ” stały się kluczowymi słowami w jego słowniku, Harrison wykazuje uznanie dla możliwego zamieszania ze strony swoich słuchaczy i stopień humoru, z pytania, które pojawiają się na końcu wersetów: „Czy nadal jesteś ze mną?” i „Czy mi wierzysz?” Temat odradzania się był tym, do którego często powracał podczas swojej solowej kariery, zwłaszcza w „ Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ”, z prośbami „Uwolnij mnie od narodzin” i „Pomóż mi poradzić sobie z tym ciężkim ciężarem”. ".

Nagranie

Mam około 40 utworów, których nie nagrałem [z The Beatles], a niektóre z nich są całkiem dobre. Trzy lata temu napisałem książkę zatytułowaną „Sztuka umierania” i wtedy myślałem, że to już za daleko. Ale i tak zamierzam to nagrać.

– George Harrison, wrzesień 1969

„Art of Dying” był jedną z wielu kompozycji, które Harrison zgromadził podczas kariery Beatlesów ze względu na ciągłą dominację głównych autorów piosenek zespołu, Lennona i Paula McCartneya . Omawiając swoje plany stworzenia solowego albumu w wywiadzie z października 1969 roku, Harrison odniósł się do „Art of Dying”, mówiąc, że „pracował nad piosenką o reinkarnacji od 1966 roku”. W dniu 26 maja 1970 roku, miesiąc po rozpadzie Beatlesów , była to jedna z co najmniej piętnastu piosenek wykonanych przez Harrisona na rzecz producenta Phila Spectora w Abbey Road Studios w Londynie, w celu zawężenia rozważanego materiału bo wszystko musi przeminąć . Harrison wykonał piosenkę na gitarze akustycznej, ale podobnie jak w przypadku „ Isn't It a Pity ”, „ Run of the Mill ”, „ Let It Down ” i innych utworów, jej aranżacja uległa znacznej zmianie w miarę postępów sesji albumowych. W przypadku „Art of Dying” Spector nadał temu utworowi ciężką produkcję do oficjalnego wydania; autorzy Chip Madinger i Mark Easter opisują produkcję jako „[dużą] robotę związaną ze zlewem kuchennym”. Szeroko bootlegowana wersja znana jako „Art of Dying (Take 9)”, składająca się z występu zespołu zdominowanego przez akustyczne gitary rytmiczne i fortepian, z Ringo Starrem na perkusji, umieszcza piosenkę gdzieś w połowie pomiędzy solowym przejściem a All Things Must Układ przepustki . To ujęcie 9, grane w tonacji B ♭ moll , o pół tonu wyżej niż w oficjalnej wersji utworu, wciąż walczyło o wydanie podczas fazy miksowania albumu .

Derek and the Dominos 'Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock i Eric Clapton, na zdjęciu w 1970 roku

W rozdziale omawiającym All Things Must Pass w swojej autobiografii z 2010 roku, amerykański muzyk Bobby Whitlock pisze o nagraniu tej piosenki : całe gotowanie, Derek i domino z George'em Harrisonem. Sesje doprowadziły do ​​powstania Derek and the Dominos, którego czterej członkowie – Clapton, Whitlock, Carl Radle i Jim Gordon – wszyscy grali na torze. W wywiadzie z 1990 roku Clapton powiedział: „Naprawdę zbudowaliśmy kości na tym albumie z George'em”, ponieważ czterej muzycy nie mieli wcześniej formalnych planów pracy jako zespół.

Wydana wersja „Art of Dying” utrzymana jest w stylistyce hard rocka . Utwór zaczyna się od tego, co autor Elliot Huntley nazywa „fajerwerkową” gitarą prowadzącą Claptona, i jest napędzany przez bębnienie Gordona i natarczywy bas Radle'a. Aranżacja rogów Jima Price'a zapewnia kontrmelodię dla różnych głosów a-moll w instrumentalnych fragmentach utworu, aż do jego „galopującego” zakończenia. Świadcząc o zaciekłości występu, Phil Collins wspominał później, że jego ręce były tak bardzo pokryte pęcherzami podczas przechodzenia piosenki, że nie był w stanie grać na kongach z jakąkolwiek siłą, gdy przyszli nagrać utwór. Chociaż w ostatecznym miksie nie ma konga, nagranie zawiera inne partie perkusyjne.

Harrison wymienił Collinsa jako współtwórcę reedycji All Things Must Pass z 2001 roku . Jednak Collins pisze w swojej autobiografii z 2016 roku, że to uznanie było po prostu z uprzejmości i że nie grał na wydanej wersji „Art of Dying”. We wspomnieniach Collinsa sesja, w której uczestniczył w tworzeniu piosenki, była wcześniejszym ujęciem z maja 1970 roku, z inną aranżacją muzyczną, a innymi muzykami byli Starr, Klaus Voormann i Billy Preston . Zanim przyznał Collinsowi błędne uznanie w 2001 roku, Harrison wysłał mu taśmę, która, jak powiedział, była nagraniem piosenki z jego grą na conga. Collins wspominał w wywiadzie z 2016 roku: „Pomyślałem: O mój Boże, to brzmi okropnie”. Collins dodał, że taśma była żartem na jego koszt, ponieważ Harrison poprosił perkusistę Raya Coopera , aby celowo grał słabo, mówiąc: „Graj źle, zamierzam to nagrać i wysłać do Phila”.

Wydanie i odbiór

… a potem był świat po Beatlesach, kiedy [Harrison] i jego muzyka wydawały się otwierać i rozkwitać. Nigdy nie zapomnę pierwszego razu, kiedy usłyszałem, że All Things Must Pass … To było jak wejście do katedry. George tworzył duchowo przebudzoną muzykę – wszyscy to słyszeliśmy i czuliśmy…

– Martin Scorsese , wspominając wydanie „Art of Dying” i innych duchowych piosenek Harrisona w programie All Things Must Pass

Apple Records wydało All Things Must Pass 27 listopada 1970 r., Z „Art of Dying” umieszczonym w sekwencji jako drugi utwór na stronie czwartej, w oryginalnym formacie LP potrójnego albumu . Opisując pozytywną reakcję na album, autor Robert Rodriguez zawiera piosenkę jako ilustrację tego, jak talent Harrisona był „ukryty na widoku” za Lennonem i McCartneyem podczas kariery Beatlesów. Rodriguez pisze: „Cichy Beatles był w stanie osiągnąć taki zakres – od radosnego „ What Is Life ”, przez medytacyjne „Isn't It a Pity”, przez szalejący „Art of Dying” do figlarnego „ I Dig Love ” – był odkrywczy”. 10 grudnia część piosenki znalazła się w segmencie brytyjskiego programu telewizyjnego Top of the Pops , który skupiał się na All Things Must Pass .

Wydanie albumu zbiegło się z okresem, kiedy religia i duchowość stawały się popularnym tematem w muzyce rockowej i kulturze młodzieżowej. „Art of Dying” był przykładem skupienia się Harrisona na koncepcjach religijnych związanych z hinduizmem jako artysta solowy od 1970 roku. W swojej współczesnej recenzji dla magazynu Rolling Stone Ben Gerson opisał szeroką gamę stylów występujących na All Things Must Pass i uznał „Art of Dying” za „pieśń o reinkarnacji” z melodią, którą porównał do „ Paint It Black ” autorstwa Rolling Stonesów . Współpracownik Village Voice, Nicholas Schaffner, opisał to jako „esej” na temat reinkarnacji. W grudniu 1972 roku Andrew Davies z Record Mirror zacytował tę piosenkę, oceniając Beatlesów jako artystów solowych, mówiąc, że All Things Must Pass i organizacja przez Harrisona projektu Concert for Bangladesh z 1971 roku zapewniły, że „znacznie przewyższył” Lennona i McCartneya od czasu rozpad zespołu. Davies powiedział, że teksty Harrisona „nigdy nie pogrążają się w banalności ani nie stają się pretensjonalne”, więc mógł zająć się tematami w „Art of Dying” „bez stawania się grząskim i sentymentalnym”.

Recenzując wydanie z okazji 30-lecia albumu, James Hunter z magazynu Rolling Stone zachwycił się występem: „Wyobraź sobie orkiestrę rockową nagraną z czułością, zębami i dalekimi mikrofonami : bluesowy i zawiły w „ I'd Have You Anytime” Harrisona i Dylana , „Fizzy” w „ Apple Scruffs ”, rytmiczny „Let It Down” i upiornie proto - disco w „Art of Dying” . Wah-Wah ” i „ Hear Me Lord ” jako przykłady tego, jak Spector z powodzeniem przekształcił kompozycje Harrisona na „operową skalę”. Rosen dodał: „Symfoniczny szkwał tych piosenek wydaje się mniej dotyczyć pychy gwiazdy rocka niż wysiłku pana Harrisona, by wyrazić ogromne emocje - smutek, żal, tęsknotę, bardzo duże”.

W swoim artykule na temat solowej kariery Harrisona dla magazynu Goldmine w 2002 roku, Dave Thompson połączył „Art of Dying” z „ Beware of Darkness ” jako piosenki, które „zaliczają się do najlepszych kompozycji w całej karierze Harrisona”. Pisząc dla Uncut w 2008 roku, David Cavanagh powiedział, że chociaż „ My Sweet Lord ” był najbardziej znaną z duchowych piosenek na All Things Must Pass , „Art of Dying” był najbardziej „dalekowzroczny”, z tekstem że „widział, jak 27-letni Harrison przygotowywał się do śmierci w ekstazie rozwiązanej, oczyszczonej karmy”. Pisząc w 1001 albumach, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz , Andrew Gilbert podkreśla „Art of Dying” jako przykład „misternie wykonanych, naładowanych duchowo piosenek”, które zapewniają, że All Things Must Pass „brzmi lepiej tylko z czasem”. Damian Fanelli z Guitar World zalicza tę piosenkę do najlepszych z wielu utworów, które Clapton współpracował z członkami The Beatles. Opisuje to jako „wybitne” i „smaczne wah… najbliższe Harrisonowi hard rockowi jako artysta solowy”.

Dziedzictwo

Harrison w hinduskim świętym mieście Vrindavan w 1996 roku

Mikal Gilmore z Rolling Stone zakończył swój artykuł z 2002 roku „The Mystery Inside George” komentarzem na temat znaczenia „Art of Dying” dla spuścizny Harrisona. Powiedział, że piosenka odzwierciedla uznanie Harrisona, że ​​​​okazywanie miłości jest „jednym z najwyższych celów życia”, a także uznanie, że „Czasami ciemność jest niepodważalna, a czasami miłość i zrozumienie nie mogą uratować niespokojnego serca lub duszy w niebezpieczeństwie. " Gilmore dodał, że „historia miłosna” otaczająca Beatlesów najlepiej ilustruje taką „dychotomię” i żaden z członków zespołu „nie nosił tej wiedzy z większą wagą, tęsknotą czy honorem niż George Harrison”.

W filmie dokumentalnym Martina Scorsese z 2011 roku , George Harrison: Living in the Material World , znaczenie piosenki jest podkreślone w kontekście ataku nożem, którego Harrison doznał w grudniu 1999 roku, dwa lata przed śmiercią na raka, kiedy intruz włamał się do jego domu w Oxfordshire. W swoim artykule na temat filmu Joe Bosso z Music Radar mówi, że „opanowanie sztuki umierania” było głównym zmartwieniem Harrisona w ostatnich latach jego życia; cytuje komentarze Olivii Harrison i Starra jako wskazujące, że Harrison osiągnął swój duchowy cel. Syn Harrisona, Dhani , poparł tę tezę w wywiadzie z 2002 roku i powiedział, że jego ojciec znalazł zadowolenie i beztroskę, które kontrastowały z „poważniejszym” spojrzeniem widocznym w „Art of Dying” i „All Things Must Pass ” .

Na płycie DVD Hare Krishna Tribute to George Harrison z 2002 roku , w której wielbiciele ze świątyni Radha Krishna (Londyn) przedstawili swoje wspomnienia o Harrisonie, Shyamsundar Das, wieloletni wielbiciel, wyraził swoją pewność, że Harrison osiągnął stan transcendencji zgodny z hinduskim nauki. Shyamsundar zacytował tekst „Art of Dying”, zauważając, że Harrison z powodzeniem pojął zasady mokszy nawet pod koniec lat sześćdziesiątych. Również w 2002 roku Beliefnet skomentował przygotowania Harrisona do śmierci i napisał o piosence:

W „Art of Dying” Harrison przypomina nam, że śmierć jest największą szansą życia. Przychodzi czas, kiedy każdy z nas musi opuścić ten materialny świat i żadna ilość modlitwy i nauki nie może nas tu zatrzymać – ale to, kim naprawdę jesteśmy, nie przestaje istnieć. Bhagavad -gita naucza, że ​​„Nigdy nie było czasu, w którym nie istniałbym ani ja, ani ty, ani wszyscy ci królowie; ani w przyszłości nikt z nas nie przestanie istnieć”.

Dziennikarz New Zealand Herald, Graham Reid, zacytował tekst piosenki i przykład Harrisona w artykule, który napisał o kontrastujących sposobach, w jakie ludzie stawiają czoła pojęciu śmierci i zgodnie z nim żyją.

W styczniu 1991 roku Starr napisał przedmowę do książki Walking After Midnight , w której odtworzył wpis Harrisona I, Me, Mine na temat „Art of Dying”. Książka była kontynuacją filmu dokumentalnego Walking After Midnight z 1988 roku , w którym znane postacie, takie jak Starr, Martin Sheen , Willie Nelson , Donovan i Dalajlama spekulują na temat swoich przeszłych wcieleń. Gary J. Moore ze Staten Island Advance odniósł się do piosenki Harrisona i opisu śmierci jej męża dokonanego przez Olivię w swojej recenzji książki Katy Butler The Art of Dying Well z 2019 roku , w której Butler przedstawia praktyczne kroki przygotowania się na śmierć.

Wśród biografów Harrisona Elliot Huntley opisuje „Art of Dying” jako „z pewnością najbardziej dramatyczny” utwór w All Things Must Pass i „jedną z najbardziej błyskotliwych rockowych piosenek w kanonie Harrisona”. Ian Inglis pisze, że „Art of Dying” w pełni odzwierciedla „pewność siebie po Beatlesach” Harrisona i zwraca uwagę na „muzyczne poprzedniki” Bliskiego Wschodu, pomimo oczywistych hinduskich koncepcji w tekstach. W swojej książce While My Guitar Gently Weeps Simon Leng uważa, że ​​„Art of Dying” zaczyna się „w miejscu, w którym „ Tomorrow Never Knows ” i „ Within You Without You ” się zatrzymały” i dodaje: „Jeśli kiedykolwiek piosenka stanowiła wyzwanie dla jednookich natura świata rocka, to jest to. Nic nie może być dalsze od powierzchownej popkultury”.

Inne wersje

Harrison nigdy nie wykonał „Art of Dying” na żywo, chociaż umieścił go w swojej proponowanej setliście na koncert dla Bangladeszu, który odbył się w Madison Square Garden w Nowym Jorku 1 sierpnia 1971 r. Reprodukcja wykresu rogów Jima Horna dla tej piosenki na końcu ja, ja, moje . Akustyczne demo „Art of Dying” z maja 1970 roku jest dostępne nieoficjalnie od lat 90. na bootlegu Beware of ABKCO! Wczesne miksy wydanego utworu, pokazujące nagranie na różnych etapach procesu overdubbingu, zostały wydane na bootlegach The Making of All Things Must Pass i Songs for Patti – The Mastertape Version . Ta ostatnia zawiera również odrzuconą wersję „Take 9”.

Gitarzysta jazzowy Joel Harrison wykonał cover „Art of Dying” na swoim albumie Harrison on Harrison: Jazz Explorations of George Harrison z 2005 roku . Na George Fest w Los Angeles we wrześniu 2014 roku „Art of Dying” wykonał Black Rebel Motorcycle Club . Ich wersja pojawia się na filmie i albumie wydanym w 2016 roku z tego wydarzenia, którego współproducentem jest Dhani Harrison. W kolejnym wywiadzie Dhani podkreślił tę wersję jako jeden z występów George Fest, który wywarł na nim szczególne wrażenie, mówiąc: „Nie zdawałem sobie sprawy, że to jest jak grunge , dopóki nie zobaczyłem, jak gra BRMC; pomyślałem:„ Och. To jest grunge'owa piosenka shoegaze!' Odblokowali dla mnie tę piosenkę”. Megan Volpert z PopMatters podobnie uważa, że ​​jest to jeden z dwóch „szczególnie świetnych, bardziej interpretacyjnych okładek koncertu”. Podkreśla użycie gitary slide jako „odważnej” nowej funkcji, biorąc pod uwagę szacunek, jakim cieszyła się gra slajdów Harrisona. W swojej recenzji dla American Songwriter Hal Horowitz również uważa występ BRMC za jeden z najlepszych na George Fest i opisuje piosenkę jako „rzadko słyszany klejnot Harrisona”.

Personel

Według Simona Lenga w „Art of Dying” grali następujący muzycy:

Notatki

Źródła

  •   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Phil Collins, Not Dead Yet: The Memoir , Crown Archetype (Nowy Jork, NY, 2016; ISBN 978-1-101-90747-4 ).
  •   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Walter Everett, The Beatles jako muzycy: rewolwer przez antologię , Oxford University Press (Nowy Jork, NY, 1999; ISBN 0-19-509553-7 ).
  •   Michael Frontani, „The Solo Years”, w Kenneth Womack (red.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, Wielka Brytania, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), s. 153– 82.
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  •   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Olivia Harrison, George Harrison: Życie w świecie materialnym , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  •   Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londyn, 2003; ISBN 978-0753508220 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Cynthia Lennon, John , Hodder & Stoughton (Londyn, 2006; ISBN 0-340-89512-8 ).
  •   Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (Londyn, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Chris O'Dell (z Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Bruce Spizer, The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Gary Tillery, Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  •   Richie Unterberger, The Unreleased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, Kalifornia, 2006; ISBN 978-0-87930-892-6 ).
  •   Bobby Whitlock (z Markiem Robertym), Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, Karolina Północna, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_of_Dying_(song)&oldid=1129132380 ”