Run of the Mill (piosenka George'a Harrisona)
„Run of the Mill” | |
---|---|
Song by George Harrison | |
z albumu All Things Must Pass | |
Wydany | 27 listopada 1970 |
Gatunek muzyczny | Folk rock |
Długość | 2 : 49 |
Etykieta | Jabłko |
autor tekstów | George Harrison |
Producent (producenci) | George'a Harrisona, Phila Spectora |
„ Run of the Mill ” to piosenka angielskiego muzyka George'a Harrisona , wydana na jego potrójnym albumie All Things Must Pass z 1970 roku . Harrison napisał piosenkę wkrótce po niespokojnych sesjach Get Back Beatlesów na początku 1969 roku, w okresie, gdy jego rozwój jako autora piosenek nieumyślnie przyczynił się do dysfunkcji w dynamice grupy Beatlesów. Teksty odzwierciedlają żniwo, jakie prowadzenie ich firmy Apple Corps odbiło się na relacjach w zespole, zwłaszcza między Paulem McCartneyem i pozostałych trzech Beatlesów, a także konsternację Harrisona z powodu emocjonalnego wycofania się Johna Lennona z zespołu. Komentatorzy uznają „Run of the Mill” za jedną z kilku kompozycji Harrisona, które dają wgląd w wydarzenia stojące za rozpadem Beatlesów , w szczególności trudności związane z Apple.
Wydanie piosenki zbiegło się w czasie z kłótnią między Harrisonem i McCartneyem, co przyczyniło się do podjęcia przez tego ostatniego kroków prawnych w celu rozwiązania partnerstwa Beatlesów. Aranżacja muzyczna „Run of the Mill” nosi wpływ zespołu , z którym Harrison spędził czas w Woodstock przed rozpoczęciem pracy nad projektem Get Back . Nagranie , którego współproducentem jest Phil Spector , zawiera wkład Gary'ego Wrighta i byłych członków zespołu Delaney & Bonnie 's Friends, w tym Jima Gordona , Jima Price'a i Bobby'ego Whitlocka .
Biografowie i recenzenci różnie opisywali „Run of the Mill” jako esej o karmie , opowieść o utraconej przyjaźni i piosenkę miłosną dla Beatlesów. Olivia Harrison umieściła ją wśród swoich ulubionych kompozycji swojego zmarłego męża. Alternatywna wersja piosenki, wykonywana solo przez Harrisona na gitarze akustycznej, pojawia się na kompilacji z 2012 roku Early Takes: Volume 1 .
Tło
Autor Simon Leng napisał o George'u Harrisonie przeżywającym „niesamowitą fazę kreatywności” przez cały 1969 rok, po czasie spędzonym w Woodstock w Nowym Jorku z Bobem Dylanem i zespołem pod koniec 1968 roku. Komentatorzy zauważają, że rozwój Harrisona jako kompozytora musiałby się wydarzyć prawie na przekór Beatlesom , biorąc pod uwagę swój zwyczajowy status juniora wobec kolegów z zespołu, Johna Lennona i Paula McCartneya . Sesje Get Back Beatlesów w styczniu 1969 roku zainspirował piosenki Harrisona „ I Me Mine ” i „ Wah-Wah ”, z których oba odzwierciedlały zaciekłą sytuację w zespole, a jego powrót do ich owczarni po wyjściu z tych sfilmowanych prób pozwolił mu dyktować warunki ich najbliższa przyszłość. McCartney i Lennon spojrzeli teraz na Harrisona „z nowym szacunkiem”, sugeruje autor Alan Clayson . Redaktor założyciel Mersey Beat, Bill Harry był kolejnym, który zauważył zmianę w Harrisonie w porównaniu z wcześniejszymi latami sześćdziesiątymi, pisząc: „Nie był pod dominacją innych. Nie był już pasażerem”. Dodatkowym czynnikiem pewności Harrisona było jego wprowadzenie do ruchu Hare Kryszna po spotkaniu z wielbicielem Shyamasundarem Dasem w siedzibie Apple Corps w grudniu 1968 roku.
Ja nigdy nie interesowałem się sklepami Apple ani niczym innym. Przez cały okres Apple zawsze interesowałem się głównie pracą w studiu, nagrywaniem… Nie mogłem zawracać sobie głowy realizowaniem [pomysłów biznesowych]. Chyba moja postawa nie pomogła.
– George Harrison do Melody Maker , 1975
Problemy finansowe w imperium biznesowym Apple Beatlesów stały się w tym czasie kolejną kwestią dzielącą. Od lata 1968 r. do mianowania Allena Kleina na kierownika biznesowego w marcu 1969 r. McCartney regularnie przebywał w centrali Apple w centrum Londynu, zwołując zebrania pracowników i wzywając do powściągliwości finansowej. Zauważając, że wszyscy poszczególni Beatlesi byli wymagającymi pracodawcami, rzecznik prasowy Apple Derek Taylor opisał później McCartneya jako „najbardziej apodyktycznego z apodyktycznych”; według Tony'ego Bramwella, szefa promocji Apple Records , Lennona i partnera Yoko Ono zarządzili „własne rządy terroru”. 18 stycznia Disc opublikował to, co autor Peter Doggett opisuje jako „ monolog napędzany heroiną ” Lennona, w którym powiedział o finansach Apple: „Jeśli tak będzie dalej, wszyscy będziemy spłukani w ciągu najbliższych kilku miesięcy. " Podczas gdy McCartney starał się o powołanie swoich teściów , nowojorskich prawników Lee i Johna Eastmanów , jako doradcy biznesowi zespołu, wybuch Lennona zwrócił uwagę mniej konserwatywnego Kleina. Ten ostatni skutecznie został menadżerem Beatlesów, kiedy Harrison i Ringo Starr również postanowili zaufać jego twardemu podejściu do biznesu. Odmawiając uznania Kleina za swojego przedstawiciela, McCartney później wymienił ten podział jako pierwszą „różnicę nie do pogodzenia” między czterema Beatlesami, co doprowadziło do rozpadu zespołu w kwietniu 1970 roku.
Chociaż był aktywnie zaangażowany jako dyrektor Apple Records i pozostał zaangażowany w prowadzenie wytwórni aż do jej likwidacji w 1973 roku, Harrison postrzegał koncepcję Apple jako ego Lennona i McCartneya „uciekające ze sobą lub ze sobą”. Ulga Harrisona od nudy spotkań biznesowych w lutym i marcu 1969 r. Znalazła odzwierciedlenie w jego utworze „ Here Comes the Sun ”, który napisał w Eric Clapton ogród, podczas gdy Apple „opada”. Mniej więcej w tym samym czasie Harrison napisał „ Run of the Mill ”, piosenkę odnoszącą się do rozpadu przyjaźni w zespole - lub, jak to ujął, „problemu partnerstwa”.
Kompozycja
Tytuł piosenki był grą „kłopotów w t'mill”, północnoangielskim określeniem konfliktu w lokalnej fabryce lub miejscu pracy. Doggett sugeruje, że „run of the mill” mogło być również potępieniem pisania piosenek Harrisona przez jednego z jego kolegów z zespołu podczas napiętych Get Back w Twickenham Film Studios .
W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , Harrison opisuje słowa „Run of the Mill” jako „pierwszą piosenkę, jaką kiedykolwiek napisałem, która wyglądała jak wiersz na papierze”. Słowa biegną w kontinuum, nie przerywanym żadnymi przerwami instrumentalnymi. Werset otwierający przedstawia to, co teolog Dale Allison nazywa „oświadczeniem o odpowiedzialności”:
Każdy ma wybór Kiedy podnosić głos, a kiedy nie To Ty decydujesz...
To było wtedy, gdy Apple wariowało… Paul kłócił się z nami wszystkimi i chodził po biurach Apple mówiąc „Nie jesteś dobry” – wszyscy byli po prostu niekompetentni ( szkic Hiszpańskiej Inkwizycji ). To był ten okres – problem związków partnerskich.
- Harrison do Dereka Taylora , 1979, o pisaniu „Run of the Mill”
W I, Me, Mine Harrison wprowadza te słowa w odniesieniu do brutalności McCartneya w Apple i porównuje tę scenę do rutyny komediowej Monty Pythona . W tekście do „Run of the Mill” autor Ian Inglis zauważa, że zamiast „zaostrzać trującą atmosferę, która wisi nad grupą, po prostu dodając do niekończącego się strumienia obelg i kontrataków”, Harrison pokazuje „autentyczny żalu” z powodu tego, co się wydarzyło i „przestrzega przed próbą zrzucania winy” za swoje czyny. Inny biograf, Joshua Greene, sugeruje, że częściowo dzięki związkowi z ruchem Hare Kryszna Harrison był teraz „zbyt pewny wyższego celu swojego życia, by marnować więcej czasu na drobne sprzeczki”.
Inglis postrzega część drugiego wersetu jako odniesienie do „znęcania się i upokorzenia”, jakie Harrison otrzymał w Twickenham, co odzwierciedla uczucia „Wah-Wah”. W wersecie dwuwierszowym „ Kolejny dzień, żebyś mnie zrealizował / Albo wyślij mnie ponownie ”, Doggett podobnie rozpoznaje „nieczułą” krytykę nowych piosenek Harrisona przez Lennona, podczas gdy autor Andrew Grant Jackson uważa zarówno Lennona, jak i McCartneya za cel tego sentyment.
Temat „nieudanej lub zdradzonej przyjaźni”, słowami Lenga, jest najbardziej widoczny w połowie trzeciego wersu, z wersami „ Zastanawiasz się, jak straciłem twoją przyjaźń / Ale widzę to w twoich oczach ”. Doggett interpretuje to stwierdzenie jako odzwierciedlające „rozpadający się związek” Harrisona z McCartneyem w tamtym czasie. Lennon również był przyjacielem Harrisona od czasów szkolnych, a Leng wymienia go jako źródło „mini żałoby” Harrisona w związku ze zbliżającym się upadkiem Beatlesów.
częściach utworu Leng zwraca uwagę na „stres psychologiczny” wynikający z przejścia Harrisona z akordu molowego na durowy w ostatnim słowie wersów, na przykład „ Chociaż jestem obok ciebie, nie mogę ponosić winy za ty ". Leng pisze o tym przesłaniu obejmującym całą piosenkę: „Przedstawia jego świadomość, że musi odejść i żyć własnym życiem. George Harrison nie jest opiekunem swoich braci Beatlesów”.
Ostatni werset wzywa do uświadomienia sobie konsekwencji pogoni za osobistym sukcesem, powtarzając to, co Greene uważa za podstawowe przesłanie tymczasowego odejścia Harrisona z Beatlesów w styczniu 1969 r. - że „[charakter], a nie kariera, powinien rządzić ich zachowaniem”:
Jak wysoko skoczysz? Czy zrobisz wystarczająco dużo, abyś mógł to zebrać? Tylko ty docierasz do własnego końca...
Inglis pisze, że dzięki powtórzeniu przez Harrisona „ To ty decydujesz ” z wcześniejszej części piosenki, aby służyć tutaj jako jego pożegnalne oświadczenie, „Run of the Mill” staje się „mniej oskarżeniem, a bardziej prośbą”. Na „najbardziej oczywistym poziomie”, dodaje Inglis, piosenka „wydaje się być skierowana do McCartneya”, a także podziały w Beatlesach, które odzwierciedlają niepewną pozycję Apple w 1969 roku. W wywiadzie dla Guitar World ze stycznia 2001 roku magazyn Harrison zauważył ten okres: „W tamtym momencie Paul nie mógł patrzeć poza siebie. Był na fali, ale… w jego umyśle wszystko, co działo się wokół niego, było po to, by mu towarzyszyć Nie był wrażliwy na nadepnięcie na ego lub uczucia innych ludzi”.
Wraz z „Wah-Wah”, „ Isn't It a Pity ” i „ Apple Scruffs ”, Leng cytuje „Run of the Mill” jako przyczynek do statusu swojego macierzystego albumu w historii Beatlesów – a mianowicie, że wszystko musi minąć była „pierwszą częścią wewnętrznej opowieści o złapaniu w ten kafkowski łańcuch wydarzeń”. Inne kompozycje Harrisona służące jako epizody w tym, co Leng nazywa „operą mydlaną Beatlesów”, to „ Sue Me, Sue You Blues ”, „ Who Can See It ” i „ Życie w materialnym świecie ”.
Nagranie
Wszystko, co musimy zrobić, to zaakceptować, że wszyscy jesteśmy indywidualnościami i że wszyscy mamy taki sam potencjał jak każdy inny… Z pewnością jestem gotowy, aby spróbować rozwiązać problemy z kimkolwiek jestem.
– Harrison do WPLJ Radio , kwiecień 1970, omawiając relacje między Beatlesami, na krótko przed nagraniem piosenki
Odmowa McCartneya, aby opóźnić wydanie jego pierwszego solowego albumu o tej samej nazwie, aby umożliwić album Let It Be Beatlesów, doprowadziła do rozpadu zespołu 10 kwietnia 1970 r. Pod koniec tego miesiąca Harrison odwiedził nowe biura Apple przy 1700 Broadway w Nowym Jorku , gdzie ogłosił zamiar rozpoczęcia współpracy z amerykańskim producentem Philem Spectorem na albumie z jego niewykorzystanymi piosenkami, z których niektóre gromadził przez okres do czterech lat. Zwracając uwagę na emocjonalny nieład Lennona, McCartneya i Starra w tym momencie, Doggett pisze o ich byłym koledze z zespołu: „Harrison zachował poczucie obiektywizmu. Najmłodszy Beatles, był teraz najmądrzejszym rzecznikiem grupy”. W wywiadzie dla nowojorskiego radia WPLJ Harrison skomentował obiekcje McCartneya wobec Kleina kierującego Apple: „W rzeczywistości został przegłosowany, a my jesteśmy spółką… [Podobnie jak w każdej innej firmie lub grupie, masz głosów, a on został przegłosowany trzy do jednego ...”
Harrison nagrał solowe demo „Run of the Mill” w londyńskim Abbey Road Studios 20 maja. Po rozpoczęciu pełnych sesji, od 26 maja, Harrison nadał piosence aranżację muzyczną, którą Leng porównał do „minimalistycznej tradycji” pracy zespołu w latach 1968–69, wpływ, który był widoczny także w „ All Things Must Pass ”, „ Behind That Locked Door ” i inne utwory na albumie. Muzycy towarzyszący Harrisonowi podczas sesji do „Run of the Mill” byli byłymi członkami zespołu Delaney & Bonnie and Friends , z którymi krótko koncertował w grudniu 1969 roku – Jim Gordon (perkusja), Carl Radle (bas) i Bobby Whitlock ( harmonia ). Ponadto były Spooky Tooth Gary Wright grał na pianinie.
Według badań Lenga na temat All Things Must Pass i wspomnień Whitlocka, Harrison zagrał wszystkie partie gitary akustycznej w piosence. Na tym, co autor Bruce Spizer określa jako „delikatne nagranie”, te linie gitar podkreślają spadające zejścia melodii. Oprócz fortepianu Wrighta, najbardziej widocznym instrumentem na nagraniu jest motyw trąbki i saksofonu , który otwiera i zamyka utwór. Harrison wyśpiewał melodię dla tego motywu w swoim prowadzącym wokalu w utworze podstawowym, przed dwoma innymi byłymi sidemanami Delaney & Bonnie, Jimem Price'em i Bobby Keys , dubbingowali partie dęte. Ten sam motyw zainspirował później piosenkę Harrisona „ Soft Touch ”, napisaną na Wyspach Dziewiczych w 1976 roku i wydaną na albumie George'a Harrisona trzy lata później.
Uwolnienie
„Run of the Mill” został wydany 27 listopada 1970 roku jako ostatni utwór na pierwszej płycie All Things Must Pass , w formacie potrójnego LP . Piosenka następowała po „ Let It Down ”, utworze zawierającym pełną obróbkę produkcji Wall of Sound Spectora, dzięki czemu zapewniła „doskonałe antidotum na zalew dźwięku”, według autorów Chipa Madingera i Marka Eastera, którzy rysują podobieństwa z „Long” Harrisona , Long, Long ” został zsekwencjonowany jako następca „ Helter Skelter ” w The Beatles (1968).
Wśród biografów Beatlesów, którzy pisali o tym okresie, Nicholas Schaffner opisał All Things Must Pass i równoległy Plastic Ono Band Lennona jako „więcej niż zrekompensował brak zwyczajowej oferty Beatlesów na Święta Bożego Narodzenia ”, podczas gdy Robert Rodriguez odnosi się do koniec 1970 roku jako „absolutny nadir Beatlemanii ”, a McCartney złożył pozew w brytyjskim Sądzie Najwyższym o rozwiązanie partnerstwa biznesowego zespołu. Na tym tle, pisze Doggett, „Run of the Mill” dostarczył „najbardziej przekonującego świadectwa niedawnej przeszłości” na albumie, który oferował słuchaczom „dokuczliwy wgląd w intymny świat, który wcześniej był niedostępny dla publiczności”.
Recepcja i dziedzictwo
W chwili premiery Ben Gerson z Rolling Stone wychwalał „Run of the Mill” jako piosenkę „vintage Beatles ” , kompozycję „przejmującego i McCartneyowskiego liryzmu”, podczas gdy Richard Williams z Melody Maker potwierdził przemianę Harrisona z jego poprzedniego, trzeciego statusu Beatlesa: „Światło Harrisona było ukryte pod ego McCartneya i Lennona. Od czasu do czasu na kilku ich albumach pojawiały się wskazówki, że był kimś więcej, niż mu pozwolono być ”. Pisząc w 1977 roku, Nicholas Schaffner odniósł się do „Run of the Mill” jako „eseju o karmie ” i podkreślił przesłanie leżące u podstaw piosenki: „To ty decydujesz… swój własny koniec”.
Simon Leng identyfikuje tematyczny związek między nim a innymi piosenkami z kanonu Harrisona, zwłaszcza „ See Yourself ” z Thirty Three & 1/3 (1976). Leng ocenia „Run of the Mill” jako „jedną z jego najbardziej udanych” kompozycji, uznając, że relacje międzyludzkie są „drugą stroną medalu” duchowych poszukiwań przedstawionych w „My Sweet Lord” i „Hear Me Lord ” ”. Ian Inglis pisze, że „Jego tocząca się melodia i ciepły wokal nadają mu teksturę piosenki miłosnej, którą oczywiście jest: piosenka miłosna do Beatlesów”. W swojej książce z podtytułem The Essential Songs of the Beatles ' Solo Kariera , Andrew Grant Jackson podsumowuje „Run of the Mill”: „Takie osobiste przemyślenia byłyby nieistotne dla każdego poza największymi fanami Beatlesów, gdyby Harrison nie napisał tak kunsztownie słów, by były otwarte i miały zastosowanie do każdego… Wzruszający dzieło dojrzałości przez młodszego brata, który widział wyraźniej niż inni, zdając sobie sprawę, że ich kocha, ale nadszedł czas, aby przejść dalej”.
Przemawiając w lutym 2001 roku podczas promocji reedycji All Things Must Pass z okazji 30 - lecia , Harrison wymienił „Run of the Mill” jako pierwszy spośród swoich trzech ulubionych utworów na albumie, a następnie „Isn't It a Pity” i „ Awaiting on You”. Wszystko ". Piosenka szczególnie rezonuje z wdową po kompozytorze, Olivią Harrison . „Śpiewanie George'a zawsze było dla mnie czarujące”, pisze we wstępie do pośmiertnego wydania I, Me, Mine , „i niezliczoną ilość razy byłam jego jednoosobową publicznością. Run of the Mill była piosenka, o którą często go prosiłem, tekst był tak mądry, zwłaszcza przypomnienie, że „Jutro, kiedy wstaniesz, kolejny dzień, abyś mnie zrozumiał” („ja” to Bóg)…” W rozmowie z magazynem Mojo w W grudniu 2011 roku, dziesięć lat po śmierci męża, Olivia Harrison nazwała ją piosenką, która najbardziej jej przypominała Harrisona. Krytyk muzyczny Tim Riley nazwał ją „najlepszą z wielu” w programie All Things Must Pass .
reedycji Apple Harrisona z 2014 roku , Paul Trynka z Classic Rock cytuje „Run of the Mill” jako „doskonały przykład” tego, jak All Things Must Pass wciąż „brzmi świeżo pomimo swojej znajomości”. Trynka kontynuuje: „Podobnie jak w wielu piosenkach Harrisona, początek i akordy są słodkie, uspokajająco rozpoznawalne, ale gdy tylko się uspokajamy, melodia przeskakuje, wspomagana przez jego charakterystyczną sztuczkę polegającą na krótkiej zmianie metrum. To olśniewający kunszt – ale słodki i niewymuszone”.
Wersja alternatywna
Wersja demonstracyjna „Run of the Mill” z 1970 roku pojawia się na krótko w filmie dokumentalnym Martina Scorsese George Harrison: Living in the Material World (2011), odtwarzając scenę, w której Harrison wychodzi na scenę podczas jednego ze swoich koncertów Dark Horse Tour z 1974 roku , przed przejściem do niego i jego żony na pustej plaży o zachodzie słońca. Chociaż dostępny od lat 90. w bootlegowych , takich jak Beware of ABKCO! , to solowe demo zostało oficjalnie wydane w Wielkiej Brytanii dopiero w listopadzie 2011 roku w wersji deluxe Wydanie DVD filmu. Sześć miesięcy później został wydany na całym świecie na Early Takes: Volume 1 . Zwracając uwagę na zwykłą praktykę Harrisona polegającą na doskonaleniu partii gitarowych, producent kompilacji Giles Martin skomentował: „Chociaż jest to bardzo ważna praktyka, myślę, że czasami może hamować ducha nagrania… [T] przemawia do mnie ta wersja jest taka jest bardzo szorstki i nerwowy”.
Personel
Uważa się, że muzycy, którzy wystąpili w „Run of the Mill”, to:
- George Harrison – wokal, gitara akustyczna, chórki
- Gary Wright – fortepian
- Bobby Whitlock – harmonia
- Carl Radle – bas
- Jim Gordon – perkusja
- Jim Price – trąbki, aranżacja na róg
- Bobby Keys – saksofon
Notatki
Źródła
- Dale C. Allison Jr, Miłość, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
- Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
- The Beatles, The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
- Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
- Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
- Peter Doggett, „Fight to the Finish”, Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (ostatnie lata The Beatles - 1 stycznia 1968 do 27 września 1970) , Emap (Londyn, 2003), s. 134–40.
- Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
- Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
- Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
- George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002 [1980]; ISBN 0-8118-3793-9 ).
- Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londyn, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
- Mark Hertsgaard, Dzień z życia: muzyka i artyzm Beatlesów , Pan Books (Londyn, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
- Chris Hunt (red.), NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Londyn, 2005).
- Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
- Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
- Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
- Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (Londyn, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
- Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
- Barry Miles, The Beatles Diary Tom 1: The Beatles Years , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ).
- Chris O'Dell (z Katherine Ketcham), Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Tim Riley, Powiedz mi, dlaczego: komentarz Beatlesów , Da Capo Press (Cambridge, MA, 2002; ISBN 978-0-306-81120-3 ).
- Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Patricia Romanowski & Holly George-Warren (red.), The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside/Rolling Stone Press (Nowy Jork, NY, 1995; ISBN 0-684-81044-1 ).
- Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
- Howard Sounes, Fab: Życie intymne Paula McCartneya , HarperCollins (Londyn, 2010; ISBN 978-0-00-723705-0 ).
- Bruce Spizer, The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
- Doug Sulpy i Ray Schweighardt, Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles ' Let It Be Disaster , St. Martin's Griffin (Nowy Jork, 1997; ISBN 0-312-19981-3 ).
- Gary Tillery , Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
- Bobby Whitlock (z Markiem Robertym), Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography , McFarland (Jefferson, Karolina Północna, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).