Kto może to zobaczyć

Piosenka autorstwa George'a Harrisona
„Who Can See It”
z albumu Living in the Material World
Opublikowany Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany 30 maja 1973
Gatunek muzyczny Głaz
Długość 3 : 52
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George Harrison

„ Who Can See It ” to piosenka angielskiego muzyka George'a Harrisona , wydana na jego albumie Living in the Material World z 1973 roku . Teksty odzwierciedlają niespokojne uczucia Harrisona wobec Beatlesów , trzy lata po rozpadzie grupy , i służą jako oświadczenie o niezależności od oczekiwań, jakie wzbudziła bezprecedensowa popularność zespołu. Niektórzy krytycy muzyczni i biografowie sugerują, że napisał piosenkę w okresie osobistej udręki, po uznaniu, jakie otrzymał jako artysta solowy dzięki potrójnemu albumowi z 1970 roku Wszystko musi minąć i jego projekt pomocy dla Bangladeszu w latach 1971–72 . Rewelacyjny charakter tekstów zachęcił do porównań między Living in the Material World a inspirowanym terapią pierwotną Johna Lennona wydaniem z 1970 roku, Plastic Ono Band .

Dramatyczna ballada w stylu Roya Orbisona , kompozycja zawiera niezwykłe zmiany w metrum i melodię, która zawiera muzyczne napięcie . Harrison sam wyprodukował nagranie, które obejmuje ciężką orkiestrację i chór, oba zaaranżowane przez Johna Barhama . Kilku komentatorów uważa występ wokalny Harrisona w „Who Can See It” za jeden z najlepszych w jego karierze, a jego styl produkcji został porównany do stylu producenta Beatlesów, George'a Martina . Pozostali muzycy w utworze to Nicky Hopkins , Klausa Voormanna , Jima Keltnera i Gary'ego Wrighta .

Wśród recenzji piosenki „Who Can See It” był różnie opisywany jako „bolesne, tęskne arcydzieło” i „jednoznaczne stwierdzenie” dotyczące tożsamości Harrisona. Zgodnie ze swoim obrazem siebie jako muzyka, niezależnie od swojej przeszłości jako Beatlesa, Harrison umieścił „Who Can See It” w setliście swojej trasy koncertowej po Ameryce Północnej z Ravim Shankarem w 1974 roku, pierwszej trasy byłego Beatlesa od czasu rozpad zespołu.

Tło i inspiracja

The Beatles (z Harrisonem trzecim od lewej) w 1964 roku, u szczytu Beatlemanii

Podobnie jak w przypadku większości piosenek na jego albumie Living in the Material World , George Harrison napisał „Who Can See It” w latach 1971–72. W swojej autobiografii I, Me, Mine lekceważy emocje stojące za piosenką, opisując ją po prostu jako „prawdziwą historię, która oznacza„ Daj nam spokój, giermku ”. Jednak Simon Leng, biograf muzyczny Harrisona, uznaje tę piosenkę za wyraz znacznej osobistej udręki. Pisze o Harrisonie, który był „głęboko wstrząśnięty” skutkami Beatlesów bezprecedensową popularność i równie zdezorientowany sukcesem, jaki odniósł jako artysta solowy po ich rozpadzie w kwietniu 1970 r. Według Lenga Harrison był w tym samym stanie wewnętrznego konfliktu w latach 1972–73, co John Lennon podczas pisania piosenki „ Help! ” w 1965 roku, podczas jego samozwańczego „okresu grubego Elvisa ”. Krytyk muzyczny Stephen Holden zwrócił uwagę na podobne porównanie między dwoma byłymi Beatlesami w lipcu 1973 roku, kiedy uznał Living in the Material World inspirowany pierwotną terapią album Lennona Plastic Ono Band (1970).

Dla mnie „Beatle George” był garniturem lub koszulą, którą kiedyś nosiłem, a jedynym problemem jest to, że przez resztę mojego życia ludzie będą patrzeć na tę koszulę i mylić ją ze mną.

– George Harrison do Q , 1995

Podczas kariery Beatlesów Harrison był pierwszym, który zmęczył się Beatlemanią i statusem celebryty grupy, i napisał piosenki odrzucające to, co Leng nazywa „sztucznością” otaczającą zespół. Sam Lennon opisał kłopoty Beatlesów jako „cztery osoby, które ostatecznie odzyskały swoją indywidualność po zanurzeniu w micie”. Ponadto, dla Harrisona, podczas gdy on zaczął dorównywać Lennonowi i Paulowi McCartneyowi jako autor tekstów pod koniec kariery grupy, jego stosunkowo młodsza pozycja w Beatlesach była dla niego źródłem frustracji, co według dziennikarza muzycznego Mikala Gilmore'a pozostawiło „głębokie i trwałe rany”.

Oprócz zwolnienia z psychologicznej presji bycia Beatlesem w 1970 roku, Harrison był tym, który potencjalnie najbardziej skorzystał na rozpadzie grupy. Jego potrójny album z 1970 roku, All Things Must Pass , odniósł duży sukces komercyjny i krytyczny, przyćmiewając wydawnictwa zarówno Lennona, jak i McCartneya. Według autora Iana Inglisa, Harrison stał się „pierwszym mężem stanu muzyki popularnej” w wyniku zarówno All Things Must Pass, jak i jego projektu pomocy dla Bangladeszu w latach 1971–72 . Ostatni z nich ustanowił humanitaryzm jako nowy kierunek w muzyce rockowej, oprócz skupienia się na Harrisonie, na jakim poziomie uwagi poświęcano wcześniej Beatlesom. Podczas gdy Leng opisuje „Who Can See It” jako „prośbę o zrozumienie ze strony prywatnego człowieka żyjącego publicznie”, Inglis pisze, że po „euforii” jego ostatnich osiągnięć jako solowego artysty, Harrison został zmuszony do konfrontacji „ niektóre z bardziej nieprzyjemnych realiów jego codziennego życia”.

Kompozycja

„Who Can See It” jest w muzycznej tonacji E. Melodia zawiera różne akordy zwiększone i zmniejszone , które Harrison opisuje w I, Me, Mine jako „wszelkie rodzaje zawieszonych akordów ”, ponieważ grał je w otwartym stroju na gitara. Piosenka zaczyna się od pojedynczej figury gitary , a następnie nabiera intensywności w zwrotce i refrenie, gdy muzyczne napięcie pasuje do emocji tekstu.

Leng postrzega „Who Can See It” jako „nowy typ ballady” Harrisona, który łączy w sobie „dramatyczny charakter” z rytmicznym wyrafinowaniem. Metrum przesuwa się w całej kompozycji, od 4/4 do 6/4 i 5/8, z krótkimi fragmentami w 5/4 i 3/4 . W opisie Lenga melodia zawiera „niezwykle duże interwały chromatyczne ”, rozpoczynające się od trzeciej linijki wersetu - czteropółtonowe uderzenie , które przypomina wznoszące się melizmaty powszechnie stosowane w muzyce indyjskiej . Harrison zauważył później, odnosząc się do śmiałości melodii: „[„ Who Can See It ”] z jakiegoś powodu przypomina mi Roya Orbisona . Mógł zrobić to dobrze”.

Wśród materiałów, które Harrison napisał lub ukończył dla Living in the Material World , kilka piosenek odzwierciedla lata spędzone z Beatlesami, aw przypadku „Who Can See It” z goryczą. W pierwszym wersecie stwierdza:




Byłem wstrzymywany, byłem umęczony, teraz widzę całkiem wyraźnie przez te ostatnie lata , kiedy bawiłem się w holowanie liny.

Inglis postrzega te wersety jako odniesienie do wychowania Harrisona w klasie robotniczej , a także jego lat jako członka Beatlesów. W refrenie, który następuje po tym, Harrison twierdzi, że osobiście przeżył te doświadczenia, a jego jedynym życzeniem jest, aby jego uczucia „ nie były mi teraz odmawiane ”, i konkluduje: „ Widzę, że moje życie należy do mnie / Moja miłość należy dla tego, kto może to zobaczyć. ” Inglis przedstawia proste wyjaśnienie tego stwierdzenia: „spłacił swoje należności. Teraz jest swoim własnym człowiekiem…”

Po prostu koniec końców nie było to dla nas tak zabawne, jak dla was wszystkich.

- Harrison, o wadze oczekiwań fanów, które pomogły doprowadzić do rozpadu Beatlesów, luty 1979

W drugiej zwrotce piosenki Harrison śpiewa, że ​​„żył w strachu ” i był świadkiem nienawiści stworzonej przez „ ten smutny świat ”. Omawiając później swoją niechęć do występów na żywo po 1966 roku, Harrison przedstawił podobne obrazy, powołując się na obawy Beatlesów dotyczące groźby zamachu. Odniósł się również do sławy zespołu jako „bardzo jednostronnej”, ponieważ Beatlesi „dali swój układ nerwowy”, otrzymując uwielbienie swoich fanów.

Leng uważa, że ​​słowa drugiego wersetu są typowe dla tendencji Harrisona do „internalizacji wydarzeń światowych” w niektórych jego piosenkach z tego okresu, w których „nienawiść, konflikt i walka” są rzutowane na „szerszy świat” w rodzaju „ Who Can Zobacz to” i „ Światło, które oświeciło świat ”. Teolog Dale Allison postrzega wzmiankę o „ tym smutnym świecie ” jako dalsze odniesienie do zasadniczo „tragicznej” natury ludzkiej egzystencji, po „ Wszystko musi minąć”. ” oraz w oczekiwaniu na późniejsze piosenki Harrisona, takie jak „ Stuck Inside a Cloud ”, w tym „pomimo całego sukcesu i uwielbienia”, ostatecznie „jesteśmy wszyscy sami”. Allison pisze o przesłaniu „Who Can See It”: „Tutaj deklaruje swoją wolność od swojej przeszłości Beatlesów, swoją wolność bycia sobą”.

Nagranie

Roy Orbison , którego styl wokalny Harrison naśladował w „Who Can See It”

wspólnie z Philem Spectorem wyprodukować swoją długo oczekiwaną kontynuację filmu All Things Must Pass , który był podstawą jego kariery od 1970 roku. Nierzetelność Spectora oznaczała, że ​​Harrison był zmuszony wyprodukować sam Living in the Material World – wynik, który krytycy muzyczni Greg Kot i Zeth Lundy uważają za godne ubolewania, w świetle tego, jak charakterystyczna dla Spectora obróbka Wall of Sound mogła pasować do ballad, takich jak „Who Can See It” i „ The Day the World Gets 'Round ”. Inny stały współpracownik Harrisona, John Barham , jak poprzednio, zapewnił aranżacje orkiestrowe i zauważył „surową jakość” w niektórych nowych piosenkach. „George był zestresowany podczas życia w świecie materialnym ” – powiedział później Barham. „Czułem, że przeżywa jakiś kryzys. Myślę, że mógł to być duchowy, ale nie jestem pewien”.

Apple Studio Beatlesów w Londynie, albo w FPSHOT , swoim domowym studiu w Henley , Oxfordshire. Nagrał swoje wokale w ciągu pierwszych dwóch miesięcy nowego roku, a pod koniec lutego dodano orkiestrację i chór Barhama.

Material World była piosenka, która zawsze sprawia, że ​​​​myślę, że powinien ją zaśpiewać ktoś taki jak Al Jolson czy Mario Lanza ...

– Harrison do Paula Gambaccini , wrzesień 1975

Bliźniacze partie gitary elektrycznej Harrisona przywołują brzmienie albumu Abbey Road Beatlesów , dzięki zastosowaniu przez niego efektu obrotowego Leslie - szczegółu, który Leng uważa za znaczący, biorąc pod uwagę tematykę utworu. W innym porównaniu Beatlesów dziennikarze muzyczni Alan Clayson i John Metzger uważają, że produkcja Harrisona w Material World jest podobna do produkcji George'a Martina pracuje z zespołem. Leng pisze, że „Who Can See It” został „poczęty z wokalem Orbisona”, a śpiew należycie odzwierciedla bardziej dramatyczny styl Orbisona. Wokal Harrisona miejscami osiąga falset , podczas gdy w opisie Claysona „przechodzi od mamrotanego niepokoju do ostrej intensywności” w trakcie utworu.

Oprócz Harrisona, w nagraniu muzycy to Nicky Hopkins (fortepian), Klaus Voormann (bas) i Jim Keltner (perkusja). Jak można usłyszeć w utworze „Who Can See It”, dostępnym nieoficjalnie na bootlegu Living in the Alternate World , oryginalnym wkładem Gary'ego Wrighta była wybitna partia harmonii , zastąpiona przez smyczki i instrumenty dęte Barhama w wydanej wersji. Mimo to Leng przypisuje Wrightowi grę na organach w piosence.

Wydanie i odbiór

Apple Records wydało Living in the Material World pod koniec maja 1973 roku w Stanach Zjednoczonych i miesiąc później w Wielkiej Brytanii. „Who Can See It” pojawił się jako utwór 5 na pierwszej stronie formatu LP , pomiędzy tym, co Leng określa „perfekcyjną popową konfekcją” „ Don't Let Me Wait Too Long ” a inną piosenką, która odnosiła się do przeszłości Harrisona z Beatle, „ Living w świecie materialnym ”. Odzwierciedlając liryczne motywy albumu, Tom Wilkes projekt artystyczny kontrastował pobożną egzystencję duchową z życiem w świecie materialnym, przedstawiając hinduskie obrazy religijne, takie jak obraz Kryszny i jego wojowniczego księcia Ardżuny oraz zdjęcie Harrisona i jego kolegów muzyków na bankiecie, otoczonych symbolami bogactwo materialne i powodzenie.

Album potwierdził status Harrisona jako byłego Beatlesa, który odniósł największy sukces komercyjny, ale spotkał się z krytyką niektórych recenzentów za liczbę wolnych piosenek wśród jedenastu utworów, a także postrzegany kaznodziejski ton tekstów Harrisona. Według autora Michaela Frontaniego wersety takie jak „ Moje życie należy do mnie ” w „Who Can See It” „zdradziły uczucia człowieka coraz bardziej skłóconego… z fanami i krytykami, którzy chcieli, żeby był „Beatle George” lub przynajmniej być mniej skupiony na swojej duchowości”.

W swojej recenzji dla Rolling Stone Stephen Holden napisał, że pośród „cudownego… blasku” Material World , piosenka reprezentuje „namiętny testament” i „piękną balladę, której wznosząca się, długa melodia jest najbardziej wyróżniającą się na albumie. ". W Melody Maker Michael Watts opisał Living in the Material World jako „daleko, daleko od Beatlesów” i „bardziej interesujący” tekstowo niż All Things Must Pass . Watts zwrócił uwagę na „wielkie autobiograficzne spostrzeżenia” zawarte w pisaniu piosenek Harrisona, z których „Who Can See It” pokazał, że „w końcu znalazł drogę”. Pisząc o pozycji Harrisona na albumie, który uważał za „tak osobisty, na swój sposób, jak wszystko, co zrobił Lennon”: Watts powiedział: „Harrison zawsze wydawał mi się wcześniej po prostu autorem bardzo klasycznych popowych piosenek; teraz stoi jako kimś więcej niż artystą estradowym. Teraz jest szczery. krytyka NME, Boba Woffindena również pochwalił piosenkę, ale zasugerował, że jest to „idealny materiał” dla kogoś o szerszym zakresie wokalnym niż Harrison.

Przeglądy retrospektywne

Niektórzy niedawni recenzenci byli mniej entuzjastyczni, a Zeth Lundy z PopMatters wyraził opinię, że zamiast bardziej „okrojonej” estetyki produkcji Harrisona, „Who Can See It” skorzystałby na „hiper-dramacie All Things Must Pass ” . przepaść". Pisząc dla Rolling Stone w 2002 roku, Greg Kot podobnie ubolewał nad „spokojem przypominającym hymn” występu i jego brakiem do „transcendentnych wyżyn” potrójnego setu Harrisona z 1970 roku.

Przeglądając reedycję Living in the Material World z 2006 roku dla magazynu Q , Tom Doyle umieścił ją wśród trzech najlepszych utworów na albumie i napisał: płaczliwe wokale, to cudowne rzeczy”. Były redaktor Mojo, Mat Snow, opisuje Material World jako „uczta dla uszu” i choć przyznaje, że Harrison miał ograniczenia jako piosenkarza w porównaniu z Lennonem i McCartneyem, pisze, że Harrison „ciężko pracował, aby refreny…„ Who Can See It ” wpadły w ucho z ich głębokim i pyszne emocje”. W swojej recenzji reedycji katalogu Apple Harrisona z 2014 roku , dla Classic Rock , Paul Trynka odnosi się do Material Word jako album, który „mieni się wieloma klejnotami”; z nich, dodaje, „to bardziej powściągliwe utwory - Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It - to wejście: wspaniałe popowe piosenki, tym bardziej zdecydowane ze względu na ich powściągliwość”. Dziennikarz New Zealand Herald, Graham Reid, pisze o Harrisonie „brzmiejącym [ing] poobijanym przez ostatnie wydarzenia i spuściznę Beatlesów” w „ Who Can See It ”, ale cytuje tę piosenkę jako „wyróżniającą się” na albumie, który „może być bardzo poruszający ".

Wśród biografów Beatlesów często zauważa się wpływ Roya Orbisona w „ Who Can See It ”, podobnie jak fakt, że główny wokal Harrisona jest jednym z najlepszych w jego karierze. Oprócz podziwiania zdyscyplinowanej produkcji albumu, w stylu George'a Martina, Alan Clayson napisał o „niespotykanej dotąd śmiałości” wokali, które można znaleźć w Material World. , dodając: „Być może brakowało mu operowego tonu Big O, ale„ Who Can See It ”był jednym z najwspanialszych występów George'a w historii. Przechodząc czysto do falsetu również w innych utworach, nigdy jego piszczałki nie były tak biegłe”. Elliot Huntley opisuje „Who Can See It” jako „piękną balladę” i „bolące, tęskne arcydzieło”. W swoim rozdziale poświęconym George'owi Harrisonowi w książce The Dawn of Indian Music in the West Peter Lavezzoli jest kolejnym, który podkreśla śpiew Harrisona w tej „wspaniałej balladzie w stylu Roya Orbisona”.

Chwaląc wokal, który „pozytywnie tryska pasją”, Leng identyfikuje „dominujące emocje” w piosence jako „gorycz i złość” i zauważa: „Jeśli jakikolwiek fan Beatlesów trudził się w błędnym przekonaniu, że odcinek [Beatles] podobał się George'owi tak samo tak jak oni, ta piosenka opowiada dokładnie odwrotną historię”. Ian Inglis pisze, że „raczej ciężka” aranżacja „Who Can See It” ogranicza jego „rozrywkową” wartość, ale podobnie jak „The Light That Has Lighted the World”, piosenka jest „jednoznacznym stwierdzeniem, kim on jest”.

Koncert na żywo

Dlaczego chcą zobaczyć, czy istnieje Beatles George? Nie mówię, że jestem Beatlesem George'em ... Jeśli chcą [oddawać się nostalgii], mogą iść i zobaczyć Wings ... Po co żyć przeszłością?

– Harrison do Rolling Stone , listopad 1974

Zgodnie z jego deklarowaną odmową grania roli „Beatle George” w tamtym czasie, „Who Can See It” znalazł się wśród piosenek ćwiczonych i granych podczas północnoamerykańskiej trasy koncertowej Harrisona z Ravim Shankarem w listopadzie i grudniu 1974 roku . intensywność nastrojów”, Leng postrzega to jako godne uwagi włączenie do setlisty koncertowej. Harrison porzucił piosenkę podczas przetasowania programu po pierwszym koncercie, ponieważ jego struny głosowe zniszczone zapaleniem krtani nie były w stanie udźwignąć tak wymagającej melodii.

Trasa była pierwszą trasą koncertową byłego Beatlesa po Ameryce Północnej, co wzbudziło oczekiwania wielu krytyków i bywalców koncertów, które były sprzeczne z celem Harrisona - jakim było zaprezentowanie zróżnicowanego muzycznie programu zawierającego minimum jego Beatlesów -era piosenki. Próbując się usprawiedliwić, Harrison zaczął cytować refren „Who Can See It” podczas wywiadów, jako przykład rady Gandhiego , aby „stworzyć i zachować wybrany przez siebie obraz”.

Personel

Notatki

Źródła

  •   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   The Beatles, Anthology , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Michael Frontani, „The Solo Years”, w Kenneth Womack (red.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, Wielka Brytania, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), s. 153– 82.
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  •   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Mark Hertsgaard, Dzień z życia: muzyka i artyzm Beatlesów , Pan Books (Londyn, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (Londyn, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Chris O'Dell z Katherine Ketcham, Miss O'Dell: Moje ciężkie dni i długie noce z The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton i kobiety, które kochali , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978- 1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-0-87930-968-8 ).
  •   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Mat Snow, The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George i Ringo After The Beatles (tom 3: George ), Race Point Publishing (Nowy Jork, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ).
  •   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Gary Tillery, Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  •   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Who_Can_See_It&oldid=1136656352 ”