Pan kocha tego jedynego (który kocha Pana)

„Pan kocha tego jedynego (który kocha Pana)”
Piosenka George'a Harrisona
z albumu Living in the Material World
Opublikowany Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany 30 maja 1973
Gatunek muzyczny Głaz
Długość 4 : 34
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George Harrison

„ The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona , wydana na jego albumie Living in the Material World z 1973 roku . Podobnie jak tytułowy utwór z albumu , został zainspirowany naukami AC Bhaktivedanty Swami Prabhupada , założyciela Międzynarodowego Towarzystwa Świadomości Kryszny (ISKCON), bardziej znanego jako ruch Hare Kryszna. Piosenka jest szybkim rockowym utworem z elementami bluesa i gospel . Niektórzy komentatorzy opisali to jako muzyczny punkt kulminacyjny Living in the Material World , a gra na gitarze slide Harrisona została uznana za jedno z najlepszych wykonań w jego karierze.

Kompozycja powstała w okresie naznaczonym oddaniem Harrisona do ascetycznego życia w stylu hinduskim i szczytem jego publicznego związku z ruchem Hare Kryszna, co obejmowało jego darowiznę Bhaktivedanta Manor na użytek jako świątynia ISKCON-u. W swoich tekstach Harrison śpiewa o kłamstwie dążenia do bogactwa lub władzy w materialnym świecie i opowiada się za bezpośrednim związkiem z bóstwem jako prawdziwym celem życiowym. Czyniąc to, umniejsza rolę przywódców politycznych, a także swój własny status znanego muzyka rockowego. Przesłanie Świadomości Kryszny zawarte w piosence znalazło również odzwierciedlenie w wyborze grafiki Harrisona dla Material World , a konkretnie reprodukcja obrazu z wydania Bhagavad Gity opublikowanego przez Prabhupadę .

Harrison nagrał „The Lord Loves the One” między październikiem 1972 a marcem 1973 z muzykami sesyjnymi Nicky Hopkinsem , Klausem Voormannem , Jimem Keltnerem i Jimem Hornem . Chociaż muzyka spotkała się z uznaniem krytyków, pobożne twierdzenia w tekstach Harrisona były typowym przykładem tego, co niektórzy recenzenci w 1973 roku postrzegali jako zbyt dydaktyczne przesłanie na większości albumu macierzystego. Wśród recenzentów XXI wieku kompozycja nadal dzieli opinie. Chociaż niektórzy komentatorzy uważają to za oczywisty wybór jako utwór na żywo, Harrison wykonał „The Lord Loves the One” tylko raz na koncercie - w wieczór otwarcia swojej północnoamerykańskiej trasy koncertowej w 1974 roku z Raviego Shankara .

Tło

[Jeśli] nie otrzymałem opinii Prabhupada na temat moich piosenek o Krysznie lub filozofii, otrzymałem ją od wielbicieli. To cała zachęta, jakiej naprawdę potrzebowałem… To on wyjaśnił mi, że nie jesteśmy tymi fizycznymi ciałami. Po prostu w nich jesteśmy.

– George Harrison do wielbiciela ISKCON-u, Mukundy Goswamiego , 1982

W swojej autobiografii z 1980 roku, Ja, ja, moje , George Harrison przypisuje wpływ na „Pan kocha tego jedynego (który kocha Pana)” AC Bhaktivedanta Swami Prabhupadzie , założycielowi Międzynarodowego Towarzystwa Świadomości Kryszny (ISKCON), znanemu również jako ruch Hare Kryszna. Związek Harrisona z ISKCON-em rozpoczął się w grudniu 1968 roku, kiedy zaprzyjaźnił się z małą grupą wielbicieli, których Prabhupada wysłał do Londynu, aby założyć świątynię Radha Kryszna . Nauki Gaudiya Vaisnava Prabhupada, oparte na Teksty hinduskie, takie jak Bhagavad Gita , odbiły się echem w Harrisonie, którego poszukiwanie pozbawionego ego, świadomego Boga życia pośród fałszywej rzeczywistości Beatlemanii zaprowadziło go po raz pierwszy do Indii we wrześniu 1966 roku.

Swami Prabhupada ( pierwszy rząd, drugi od lewej ) i wielbiciele w rozmowie z Karlfriedem Grafem Dürckheimem w latach 70.

Harrison zapewnił wielbicielom pomoc finansową, oprócz wyprodukowania ich hitowego nagrania mantry Hare Kryszna sprzed 5000 lat , aby pomóc szerzyć przesłanie Świadomości Kryszny. Następnie spotkał Prabhupadę w Anglii we wrześniu 1969 roku i był pod wrażeniem aczaryi , że jest jedynie „pokornym sługą sługi sługi” hinduskiego boga Kryszny . Zgodnie z twierdzeniem Prabhupada, że ​​intonowanie sanskryckich mantr doprowadziło do bezpośredniego połączenia z Bogiem, Harrison przyjął tę praktykę, odliczając każdą mantrę na hinduskich różańcach modlitewnych przechowywanych w płóciennej torbie, którą nosił na ramieniu.

Kolejne nagrania wyprodukowane przez Harrisona przez świątynię Radha Krishna nastąpiły po ich singlu „Hare Krishna Mantra”, którego kulminacją był tytułowy album wydany przez Apple Records w maju 1971 roku. W tym czasie wielbiciele byli stałymi gośćmi w posiadłości Harrison's Friar Park , a następnie kupił stałe zakwaterowanie dla rozwijającego się brytyjskiego oddziału ISKCON-u w miejscu, które stało się znane jako Bhaktivedanta Manor . Kiedy Prabhupada zmarł w listopadzie 1977 roku, przekazał Harrisonowi jeden z pierścieni, który nosił, nazywając go „archaniołem” ruchu Hare Kryszna.

Kompozycja

Autor Dale Allison pisze o lirycznych tematach w „The Lord Loves the One (That Loves the Lord)”: „ta piosenka głosi karmę , ostrzega przed sądem śmierci i wywyższa miłość jako naszą najważniejszą aspirację”. Harrison napisał piosenkę w latach 1971–72, okresie wzmożonego oddania z jego strony, a także frustracji z powodu problemów prawnych i biznesowych, które dotykają jego projekt pomocy Concert for Bangladesh . Pomysł na kompozycję zrodził się po rozmowie z Prabhupadem, kiedy ten ostatni odwiedził Harrisona we Friar Park.

Piosenka zaczyna się riffem nad akordami B-dur i B7, po którym następuje refren zamiast zwrotki . Autor Simon Leng opisuje nastrój muzyczny jako „podły, brudny blues - funky i niski”, któremu towarzyszy „najbardziej bezkompromisowy tekst”. Zdaniem Allison tekst refrenu utożsamia miłość otrzymaną od bóstwa z „ludzką miłością” (w tym sensie, że „rośnie, gdy jest odwzajemniana”), jednocześnie służąc jako stwierdzenie o odpłacie karmicznej:




Pan kocha tego, kto kocha Pana A prawo mówi, że jeśli nie dajesz, nie dostajesz miłości Teraz Pan pomaga tym, którzy pomagają sobie A prawo mówi, że cokolwiek zrobisz, wróci do ciebie.

według autora Alana Claysona odniesienie do przywódców politycznych „zachowujących się jak duże dziewczynki” jest przykładem powrotu Harrisona do „ żargonu Scouse ” . Ten ostatni zwraca również uwagę na niechęć, jaką Harrison odczuwał do polityków po projekcie pomocy dla Bangladeszu, kiedy rządy amerykański i brytyjski nadal wstrzymywały fundusze przeznaczone dla milionów głodujących uchodźców z Bangladeszu. Liryka koncentruje się na mayi , lub iluzoryczną naturę ludzkiej egzystencji, jak śpiewa Harrison, o ludzkości zachowującej się tak, jakbyśmy „posiadali cały ten świat”, nieświadomi konsekwencji i końca, jaki czeka jednostkę w tym życiu. Allison podsumowuje przesłanie w następujący sposób: „karma jest prawem naszego istnienia; zastąpienie Boga ego jest naszym problemem; musimy przygotować się na śmierć”.

Większość świata oszukuje, zwłaszcza ludzie, którzy myślą, że kontrolują świat i społeczność. Prezydenci, politycy, wojsko itd. wszyscy trzęsą się, zachowując się tak, jakby byli panami swoich własnych domen. To w zasadzie problem numer jeden na planecie.

- Harrison omawia piosenkę z redaktorem I, Me, Mine, Derekiem Taylorem , 1979

Podobnie jak w przypadku innego utworu zainspirowanego Prabhupadą, który napisał w tym okresie, „ Żyjąc w świecie materialnym ”, Harrison wyraża przekonanie, że pogoń za sławą i bogactwem – szczególnie w przemyśle muzycznym – nie ma sensu. W drugiej zwrotce „The Lord Loves the One” śpiewa: „Wszyscy wygłupiamy się, mając na uwadze cele / Stać się bogatym lub sławnym, z naszą reputacją podpisaną…” Podczas gdy autor Joshua Greene porównuje piosenki Harrisona z tego okresu do sutr wedyjskich , Allison określa to przesłanie w drugim wersecie do fragmentu Upaniszady Katha , który brzmi: „Odurzony, zwiedziony przepychem bogactwa, dziecinny nie widzą, że muszą odejść. Myślą:„ To jest świat i nie ma innego ”.

Podobnie jak w przypadku zainspirowanego przez ISKCON „ Awaiting on You All ”, Allison postrzega warunki, które Harrison narzuca w refrenie piosenki, jako rzadki wyjątek w pracy piosenkarki. Gdzie indziej, kontynuuje Allison, pisanie piosenek Harrisona ujawnia „silną wiarę w skuteczność niezasłużonej boskiej łaski”. W wywiadzie z 1982 roku Harrison opisał swoje oświadczenie o tym, że Bóg nagradza tych, którzy najpierw patrzą na Boga jako na „elastycznych”, dodając: „W pewnym sensie nigdy się stąd nie wydostanę [tj. reinkarnacja ] chyba że dzieje się to dzięki Jego łasce, ale z drugiej strony… [t] ilość łaski, jakiej oczekiwałbym od Boga, powinna być równa ilości łaski, którą mogę zebrać lub zarobić”.

Wśród interpretacji tekstów innych biografów Harrisona, Ian Inglis pisze o niechcianym „ewangelicznym” przesłaniu Harrisona dotyczącym „konsekwencji życia pełnego egoizmu i chciwości, w którym nie ma miejsca dla„ Pana ””. W przeciwieństwie do tego, Leng postrzega te wersety jako „wewnętrzną rozmowę piosenkarza”, w której Harrison przyznaje się do daremności własnego istnienia w czasie, gdy czuł się przytłoczony sukcesem solowego artysty po rozpadzie Beatlesów w 1970 r. O pozornym kazaniu w refrenach Leng konkluduje: „Pan kocha tego jedynego” przekazuje to samo podstawowe przesłanie, co „to, co wkładasz, to wychodzi”, więc na pewnym poziomie jest to bardziej kwestia zdrowego rozsądku niż boskie objawienie”.

Nagranie

Harrison rozpoczął sesje do swojego albumu Living in the Material World w październiku 1972 roku w Apple Studio w Londynie. W wyniku problemów związanych z projektem w Bangladeszu, autor Peter Doggett pisze: „[e] wszystko, co związane ze światem fizycznym, wydawało się go irytować”. Ówczesny kierownik studia, były inżynier Beatlesów, Geoff Emerick , wspomina Harrison, nosząc swój hinduski worek modlitewny i „mamrotając, intonując swoją mantrę”, często niezdolny do odpowiedzi na zadawane mu pytania. Jeśli chodzi o wszystkie utwory na albumie, inżynierem dźwięku w „The Lord Loves the One (That Loves the Lord)” był Phil McDonald , który również pracował w tym charakterze dla Beatlesów.

Nagranie otwiera gitara akustyczna Harrisona i riff pianina elektrycznego, który według Inglisa wywołuje „poczucie złego przeczucia”, który porównuje intro do przeboju Three Dog Night z 1970 roku „ Mama Told Me Not to Come ”. Wraz z Harrisonem muzykami na podstawowym utworze byli Jim Keltner (perkusja), Nicky Hopkins (fortepian elektryczny) i Klaus Voormann (bas). Część prowadzącego wokalu Harrisona z podstawowego utworu została zachowana do oficjalnego wydania.

Wśród nakładek , które zostały ukończone do końca lutego 1973 r., Harrison dodał gitarę slide , a Jim Horn grał różne partie saksofonu, które Leng opisuje jako „proste ulepszenie ulubionego modelu Harrisona„ Savoy Truffle ”, z saksofonem barytonowym dominującym w miksie. . Asystując Hornowi w „The Lord Loves the One”, Voormann zagrał jedną z saksofonu tenorowego , rolę, którą niedawno pełnił w Son of Schmilsson Harry'ego Nilssona album (1972), do którego przyczynili się również Harrison i Hopkins.

Wydanie i reprezentacja w okładkach albumów

Grafika wstawek z tekstami do albumu Material World , zaczerpnięta z opublikowanej przez Prabhupadę wersji Bhagavad Gity

Apple wydało Living in the Material World w maju 1973 roku w Stanach Zjednoczonych (czerwiec 1973 w Wielkiej Brytanii), z „The Lord Loves the One (That Loves the Lord)” jako pierwszym utworem na drugiej stronie LP . Według autorów Chipa Madingera i Marka Eastera, Harrison rozważał alternatywną kolejność startową, zgodnie z którą otwierający album „ Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ” rozpoczynał drugą stronę. Format kasety w Wielkiej Brytanii był zgodny z tą ostatnią sekwencją, w której „The Lord Loves the One” był również umieszczony jako drugi utwór na stronie pierwszej, po „ Sue Me, Sue You Blues ”. Podobnie jak w przypadku ośmiu innych piosenek z Material World , Harrison przekazał prawa autorskie do utworu „The Lord Loves the One” Fundacji Charytatywnej Material World , którą założył w kwietniu 1973 r. w celu „zachęcenia eksploracja alternatywnych poglądów i filozofii życia”.

Odzwierciedlając liryczną treść piosenek, takich jak „The Lord Loves the One” i „Living in the Material World”, projekt okładki albumu Toma Wilkesa kontrastował pobożną duchową egzystencję z życiem w materialnym świecie. Przód wewnętrznej strony wkładki przedstawiał obraz z wydania Bhagavad Gity opublikowanego przez Prabhupadę, przedstawiający Krysznę i księcia-wojownika Ardżunę jadących rydwanem. Część tego obrazu została również wykorzystana na bocznej etykiecie płyty LP; ponadto pojawił się obok słów „The Lord Loves the One” w sekcji z tekstami Material World , wydany przez firmę nutową Charles Hansen .

Pisząc w 1977 roku, autor Nicholas Schaffner opisał połączenie tych „kolorowych przedstawień pism hinduskich” i przesłania obejmującego cały album, za którym opowiadał się Harrison w „The Lord Loves the One”, jako „bujny rockowy utwór oddania, mający na celu przekształcenie stereo jego fanów wyposażenia do świątyni”. W wywiadzie udzielonym Mukunda Goswamiemu z ISKCON-u w 1982 roku Harrison omówił tekst piosenki i odniósł się do wykorzystania przez niego obrazu Kryszny i Ardżuny, wraz z uznaniem, jakie dał książce Prabhupada, jako „wtyczki” dla ruchu Hare Kryszna.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Piosenka, jeśli nie sam tytuł, była źródłem irytacji tych krytyków, którzy uznali Living in the Material World za zbyt pouczający i dydaktyczny. W całostronicowej recenzji albumu w Melody Maker , Michael Watts podsumował swoje wrażenie na temat duchowego przesłania Harrisona: „Można odnieść wrażenie, że George, nieco odległy i rzadki, oskarża świat o to, jaki jest, chociaż gdyby ktokolwiek mógł zmienić świat, byłby to stary Beatles”. Odnotowując piosenkę jako autobiograficzne stwierdzenie na temat „walki piosenkarza o zachowanie godności osobistej i spokoju ducha”, Watts napisał: „Ma do czynienia z wzniosłymi uczuciami i abstrakcjami; nie wszyscy będą chcieli pić z kielicha”.

W swojej recenzji albumu z 1973 roku dla NME , Tony Tyler opisał Material World jako „tak cholernie święty, że mógłbym krzyczeć”. Dwa lata później on i jego współautor Beatles: An Illustrated Record, Roy Carr, tak skomentowali przekonania religijne Harrisona: „Trudno zrozumieć, dlaczego podróżował aż do Indii, aby sprowadzić Boga, który, sądząc po jego głosie („The Pan kocha tego , [który] kocha Pana”) jest tak samo nieustępliwy i samolubny jak rozdrażniony Jehowa wiktoriańskich szkółek niedzielnych”.

Dla Stephena Holdena z Rolling Stone utwór był „fascynującym rockerem o smaku gospel … oszałamiającym osiągnięciem, które niesie ze sobą autorytet pism popowych”. Na albumie, który uważał za „popową ceremonię religijną na wszystkie pory roku, podczas której Harrison występuje jako ksiądz, celowo umieszczając swoje dary i swoją legendę w publicznej służbie dla Boga”, Holden dodał o piosence: „Mam nadzieję, że Aretha Franklin dostanie jej ręce na nim, i wkrótce.”

Retrospektywne recenzje i dziedzictwo

Wśród recenzentów XXI wieku Zeth Lundy z PopMatters i redaktor Music Box , John Metzger, podkreślają „The Lord Loves the One” jako jeden z wyróżniających się utworów w Living in the Material World . Jak w przypadku „ Dzień, w którym świat się kręci”. ”, Simon Leng postrzega duchowe ramy tekstu jako odwrócenie uwagi od prawdziwego przesłania piosenki, którym w tym przypadku jest „bankructwo” branży muzycznej. Zauważając, że media i wszyscy inni związani z „rockowym cyrkiem” miał żywotny interes w utrzymaniu jej znaczenia, Leng komentuje wrogie przyjęcie, z jakim ta piosenka została pierwotnie przyjęta: „W 1973 roku nikt nie odważył się zwrócić uwagi, że cesarz nie miał na sobie ubrania - z wyjątkiem Harrisona”.

Niektórzy ludzie myśleli, że w niektórych piosenkach, takich jak ta, dawałem im reprymendę lub sugerowałem, że jestem „świętszy niż ty”. Nie wykluczam się i piszę dużo rzeczy, aby się zapamiętać .

- Harrison w I, Me, Mine , odpowiadając krytykom jego tekstu do „The Lord Loves the One”

Autor Robert Rodriguez opisuje „The Lord Loves the One” jako „ nie świętoszkowatą tyradę, jak niektórzy ją określali”, ale ujawnienie wewnętrznego konfliktu Harrisona między jego „ziemskim” statusem gwiazdy rocka a „całkowitą banalnością tej roli w Grand Schemat rzeczy”. I odwrotnie, pisanie dla Rough Guides , Chris Ingham uważa, że ​​„prawo mówi” machanie palcami” jest wyjątkiem na albumie, który inaczej „przekazuje jego walkę” między światem fizycznym i duchowym „z powściągliwością, a miejscami ze znaczną gracją i pięknem”, podczas gdy były Mojo redaktor Mat Snow skomentował w 2006 roku to i większość piosenek w Material World : „Reszta to Hari Georgeson w swoim najbardziej pouczającym kazaniu, ale nigdy nie jest mniej niż muzykalna i często jest lekka”. Pisze także dla Mojo , Johna Harrisa łączy „The Lord Loves the One” z „Give Me Love”, jako dwa utwory, które wspierają pozycję Material World jako „hinduskiego albumu koncepcyjnego… przyjemne połączenie wschodniej religii, gospel i ducha „ For You Blue ” ".

W swojej nieprzychylnej ocenie piosenki Ian Inglis porównuje ją z „imponującym zestawem tekstów” z „Living in the Material World” i krytykuje Harrisona za jego „nabrzmiałe prozelityzm”, który porównuje do „przekleństw ewangelicznego kaznodzieja ” . Inglis podsumowuje: „Imponująca praca gitary Harrisona pomaga zrekompensować brak wyraźnej melodii, ale piosenka jest ostatecznie podważana przez niektóre z jego najmniej skutecznych tekstów; opis przywódców politycznych jako„ duże dziewczynki ”jest dziecinny i seksistowski”. Inny biograf Harrisona, Elliot Huntley, opisuje „The Lord Loves the One” jako „wypolerowany stukacz do stóp”, na którym „perkusja ładnie popycha piosenkę, ale zbyt rozwlekłe libretto jakoś nie pasuje”. Terry Staunton z Record Collector uważa Living in the Material World za „sloganie z gitarami slide”, ale brakuje w nim jakiegokolwiek przesłania „bezwarunkowego protestu”, tak że „bardziej uogólnione, uniwersalne motywy religijne The Lord Loves The One (That Loves The Lord) wydają się brzmieć nieco rozwodniony”.

Leng chwali muzyczny akompaniament utworu, podkreślając aranżację saksofonu Horna, a zwłaszcza grę Harrisona na gitarze slide, która obejmuje solo, które uważa za „jedno z najlepszych w swojej karierze”. Podobne odczucia wyraża Bruce Eder z AllMusic , który pisze: „The Lord Loves the One (That Loves the Lord)”, pomimo tytułu, jest punktem kulminacyjnym płyty, szybkim, szalonym, funkowym, bluesowym klejnotem z bezcenna przerwa na gitarę (być może najlepsza w solowej karierze Harrisona) ...”

W artykule z 2011 roku dla The Huffington Post , zbiegającym się z premierą filmu dokumentalnego Martina Scorsese George Harrison: Living in the Material World Steve Rabey opisuje Harrisona jako „być może najbardziej wyraźnie i konsekwentnie teologiczną gwiazdę rocka ostatniego półwiecza”. Rabey odnosi się do tej piosenki wśród „mini-kazań ilustrujących hinduskie koncepcje” Harrisona (w tym przypadku karmy) i konkluduje: „Chociaż nie udało mu się nawrócić wszystkich na swoje przekonania, szturchnął swoich kolegów z zespołu [Beatles] – i swoich słuchaczy – nieco dalej na Wschód, zachęcając słuchaczy do otwarcia się na nowe (lub bardzo stare) wpływy duchowe”.

Wydajność

Harrison wykonał „The Lord Loves the One (That Loves the Lord)” na początku swojej północnoamerykańskiej trasy koncertowej w 1974 roku z Ravim Shankarem . Oprócz Jima Horna waltorniści w tej wersji na żywo byli Tom Scott i Chuck Findley . Zgodnie z jego postrzeganiem antygwiazdorskiego przesłania w piosence, Leng pisze o „ogromnym [paradoksie]” w nastawieniu Harrisona do tej szeroko nagłośnionej trasy koncertowej, ponieważ: „tu był jeden z najsłynniejszych muzyków na świecie opowiadający wiodącemu pisarka z Rolling Stone że „z radością pocałuje to wszystko na pożegnanie” i zrealizuje swoje całkowicie szczere duchowe poszukiwania.

Na pierwszym koncercie trasy, w Pacific Coliseum w Vancouver 2 listopada, Harrison zagrał piosenkę po swoim otwierającym instrumentalnie „ Hari's on Tour (Express) ”. W Rolling Stone Ben Fong-Torres rozpoczął swój artykuł fabularny słowami „Święty Kryszno! Co to za wieczór otwarcia dla George'a Harrisona?”, Zanim napisał o występie Harrisona „The Lord Loves the One”: „ zaśpiewał poza tonacją, a głos, w swoim pierwszym locie, natychmiast brzmiał na zmęczonego”. Ponieważ segmenty Shankara zostały źle przyjęte, Harrison następnie przerobił setlistę programu, w wyniku czego „The Lord Loves the One” i kolejny Utwór Material World „ Who Can See It ” został usunięty na resztę trasy. Leng pisze o usunięciu piosenki jako o „losie, na który heavy-funkowa aranżacja nie zasługiwała”, a Eder podobnie uważa, że ​​„The Lord Loves the One” należało do „serca” każdej setlisty koncertów Harrisona.

Później, podczas części trasy koncertowej po Zachodnim Wybrzeżu w 1974 roku, Harrison przekazał dochód z jednego koncertu na rzecz Haight-Ashbury Free Medical Clinic w San Francisco. Jak zapisano w artykule Fong-Torresa, Harrison odwiedził następnie klinikę i zaśpiewał wdzięcznym pracownikom refren „The Lord Loves the One”, aby zilustrować swój punkt widzenia: „Nie dziękuj mi… to coś innego nad nami, która działa przez ludzi takich jak ja. Jestem tylko instrumentem”.

Personel

Notatki

Źródła

  •   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   Roy Carr i Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londyn, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Intonuj i bądź szczęśliwy: moc medytacji mantry , Bhaktivedanta Book Trust (Los Angeles, Kalifornia, 1997; ISBN 978-0-89213-118-1 ).
  •   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Graham Dwyer i Richard J. Cole (red.), Ruch Hare Kryszna: czterdzieści lat pieśni i zmian , IB Tauris (Londyn, 2007; ISBN 1-84511-407-8 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Geoff Emerick & Howard Massey, Here, There & Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles , Gotham (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-1-59240-269-4 ).
  • George Harrison Living in the Material World : Nuty na fortepian, wokal i gitarę , Charles Hansen (Nowy Jork, NY, 1973).
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  •   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Olivia Harrison, George Harrison: Życie w świecie materialnym , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (Londyn, 2006; wydanie drugie; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties , Pimlico (Londyn, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Nori J. Muster, Zdrada ducha: moje życie poza nagłówkami ruchu Hare Kryszna , University of Illinois Press (Champaign, IL, 2001; ISBN 0-252-06566-2 ).
  •   Chris O'Dell z Katherine Ketcham, Miss O'Dell: Moje ciężkie dni i długie noce z The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton i kobiety, które kochali , Touchstone (Nowy Jork, NY, 2009; ISBN 978- 1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Gary Tillery, Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  •   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Lord_Loves_the_One_(That_Loves_the_Lord)&oldid=1129132845 ”