Nie pozwól mi czekać zbyt długo

Piosenka autorstwa George'a Harrisona
„Don't Let Me Wait Too Long”
z albumu Living in the Material World
Opublikowany Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany 30 maja 1973
Gatunek muzyczny Rockowy , popowy
Długość 2 : 57
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George Harrison

„ Don't Let Me Wait Too Long ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona , wydana na jego albumie Living in the Material World z 1973 roku . Miał zostać wydany jako singiel we wrześniu tego roku, jako kontynuacja „ Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ”, ale wydanie zostało anulowane. Krytycy muzyczni tradycyjnie postrzegali „Don't Let Me Wait Too Long” jako najważniejszy element albumu Material World , chwaląc jego popowe cechy i produkcję, a niektórzy uważają, że piosenka zasługuje na status przeboju.

Harrison napisał i nagrał „Don't Let Me Wait Too Long” w okresie naznaczonym jego wzmożonym oddaniem duchowości hinduskiej , co zbiegło się z problemami małżeńskimi z jego pierwszą żoną, Pattie Boyd , oraz komplikacjami finansowymi, które wpłynęły na jego projekt pomocy dla Bangladeszu . Utwór jest optymistyczną piosenką miłosną w tradycji autorów piosenek Brill Building z początku lat 60 . Jego teksty wywołały debatę wśród komentatorów, czy Harrison zwraca się do kochanka, takiego jak Boyd, czy też, jak większość jego tekstów w Material World , do Boga.

Choć wyprodukowany przez samego Harrisona, nagranie wykorzystuje aspekty produkcji Wall of Sound , będące synonimem jego byłego współpracownika, Phila Spectora – poprzez użycie pogłosu , dwóch perkusistów i wielu akustycznych partii rytmicznych . Muzycy towarzyszący Harrisonowi w utworze to Gary Wright , Nicky Hopkins , Ringo Starr , Klaus Voormann i Jim Keltner . W listopadzie 1976 roku, podczas kręcenia ich wspólnego występu w Saturday Night Live , Harrison wykonał „Don't Let Me Wait Too Long” z piosenkarzem Paulem Simonem , ale piosenka nie pojawiła się w audycji.

Tło

Podobnie jak w przypadku wszystkich nowych piosenek na jego albumie Living in the Material World z 1973 roku , George Harrison napisał „Don't Let Me Wait Too Long” w latach 1971–72, w okresie wzmożonego oddania duchowości hinduskiej z jego strony. „Don't Let Me Wait Too Long” to piosenka miłosna , a w świetle problemów w małżeństwie Harrisona z Pattie Boyd w tamtym czasie, biograf Harrisona, Elliot Huntley, zauważa: „Ciekawe jest spekulowanie, o kim została napisana. Autor Jeff Walker sugeruje, że pozornie niezwiązany z pobożnością temat piosenki mógł wynikać z trudności małżeńskich Harrisona i Boyda.

George po prostu jeździ po Portugalii i południowej Francji, zatrzymuje się u przyjaciół iw hotelach... Czasami George wyjeżdża sam. Czasami zabiera Pattie ze sobą, ale myślę, że po prostu miał ochotę na wakacje i chciał uciec.

– Muzyk Gary Wright wyjaśniający powód, dla którego Harrison spędzał wakacje bez żony w sierpniu 1972 r.

Wbrew życzeniom Harrisona Boyd wznowiła karierę modelki w maju 1971 roku, od dawna czując się odizolowana przez związek jej męża z ruchem Hare Kryszna . Według ich przyjaciela Chrisa O'Della, jego Concert for Bangladesh zjednoczył wtedy parę, który wspomina Harrisona jako „uważnego i czułego” w stosunku do Boyda podczas planowania koncertów tego lata. Późniejsze kwestie biznesowe i prawne projektu stały się źródłem frustracji Harrisona, który spędził większość 1972 roku na negocjacjach z departamentami rządowymi w sprawie uwolnienia funduszy zebranych dla uchodźców. W lutym 1972 roku Harrison i Boyd zostali ranni w wypadku samochodowym w Anglii, po którym, jak pisze autor Alan Clayson , „jej powrót do zdrowia został utrudniony przez walenie George'a w zestaw perkusyjny, który ustawił w sąsiednim pokoju”.

W sierpniu tego samego roku Harrison wyruszył na wakacje za kierownicą po Europie bez Boyda, podróż, którą Huntley opisuje jako „pierwsze publicznie widoczne oznaki” problemów w małżeństwie Harrisonów. Podczas pobytu w Portugalii Harrison przebywał ze swoim przyjacielem muzykiem Garym Wrightem , który, jak sugeruje Huntley, „bawił się w dyplomatę”, mówiąc prasie: „Pisze wiele nowych rzeczy i wydaje się, że dobrze się bawi… Czasami zabiera Pattie ze sobą, ale wydaje mi się, że po prostu miał ochotę na wakacje i chciał uciec”.

Kompozycja

Wejście do budynku Brill w Nowym Jorku

W swojej książce The Words and Music of George Harrison Ian Inglis pisze , że „Don't Let Me Wait Too Long” zawiera wiele elementów popowej kompozycji , której pionierami były we wczesnych latach 60 . , Carole King i Gerry Goffin rozpoczęli swoje kariery. Inglis wymienia te „standardowe motywy” jako „powtarzającą się i atrakcyjną melodię”, „stereotypowy wybór języka”, „znany temat utraconej lub nieodwzajemnionej miłości” oraz „konwencjonalną formę zwracania się mężczyzny do kobiety, w uporczywym używaniu słowa „dziecko”. Te elementy pojawiają się w refrenie piosenki, gdzie Harrison śpiewa: „Jak cię kocham / kochanie, więc nie pozwól mi czekać zbyt długo”.

muzykę pop- soul ” jako „oczywiste źródło” „Don't Let Me Wait Too Long” i przytacza muzyczne napięcie jako jeden z aspektów stylu pop-soul, który przyjmuje Harrison. To napięcie jest widoczne w „implikowanym dysonansie [d] ” podczas zwrotek, dodaje Leng, kiedy Harrison przechodzi od akordu F-dur do Des-dur . Odnosząc się do tekstu w wersach, Clayson sugeruje: „Chociaż„ Don't Let Me Wait Too Long ”zdradził, że sublimacja pożądania przez George'a [na korzyść ścieżki ascetycznej] nie była bynajmniej całkowita, jej spełnienie było niemniej jednak , „jakby to przyszło z góry”.

Inglis pisze, że przesłanie „Nie pozwól mi czekać zbyt długo” jest „w tytule”. Temat czekania jest również centralny w utworze, który Harrison napisał w 1967 roku będąc członkiem The Beatles , „ Blue Jay Way ”, a podobny nastrój pojawia się w jego solowym hicie „ My Sweet Lord ” z lat 1970–71, poprzez wers „Naprawdę chcę Cię zobaczyć, Panie, ale to trwa tak długo”. W tym ostatnim tekście Harrison wyraża swoją niecierpliwość, by zobaczyć i poznać Boga, a biograf Harrisona, Geoffrey Giuliano, interpretuje „Don't Let Me Wait Too Long” jako dalsze odzwierciedlenie duchowych trosk piosenkarza.

Wszelka indywidualna miłość między jedną osobą kochającą drugą… to wszystkie małe części lub małe przykłady tej jednej uniwersalnej miłości… Śpiewanie Panu lub osobie jest w pewnym sensie tym samym. Zrobiłem to świadomie w niektórych utworach.

– George Harrison, 1976

Podczas gdy Huntley, Inglis i Walker uważają, że Harrison zwraca się do kochanka w „Don't Let Me Wait Too Long”, inni komentatorzy, tacy jak Giuliano, uważają teksty za zgodne z dominującym tematem Living in the Material World - a mianowicie : Duchowe poszukiwania Harrisona pośród pokus świata fizycznego. Spośród tych komentatorów Nicholas Schaffner i Bob Woffinden podkreślają „ Sue Me, Sue You Blues ” jako jedyną piosenkę na albumie o tematyce niereligijnej.

Chrześcijański teolog , Dale Allison, zidentyfikował szereg kompozycji Harrisona, w których „niemożliwe” jest rozróżnienie, czy Harrison wyznaje miłość kobiecie, czy swojemu bóstwu, mimo to uważa „Don’t Let Me Wait Too Long” za świecką. piosenka miłosna. Autor Chris Ingham podobnie pisze, że wraz z Material World „ Who Can See It ” i „ That Is All ”, wyraz miłości Harrisona w tej piosence „wydaje się być skierowany zarówno do ziemskiego związku, jak i do jakiegokolwiek Boga”.

Nagranie

Sesje dla większości podstawowych utworów do Living in the Material World odbyły się w październiku i listopadzie 1972 roku, z inżynierem Philem McDonaldem , ale bez zamierzonego koproducenta Harrisona z All Things Must Pass i The Concert for Bangladesh , Phila Spectora . Zgodnie z napisami albumu, miejscem nagrania było Apple Studio Beatlesów w Londynie, chociaż basista Klaus Voormann stwierdził, że prawdziwym miejscem było nowe domowe studio Harrisona, FPSHOT , w Oxfordshire.

Oprócz Harrisona na gitarach akustycznych, muzykami w podstawowym utworze „Don't Let Me Wait Too Long” byli Nicky Hopkins (fortepian), Wright (instrumenty klawiszowe), Voormann (bas) oraz Ringo Starr i Jim Keltner (obaj na bębny). Połączenie Starr-Keltner nastąpiło po ich sparowaniu na koncertach Concert for Bangladesh; ta piosenka była jednym z trzech utworów w Material World , do których Starr się przyczynił, pomiędzy jego pracą nad filmem That'll Be the Day i Son of Dracula . Ponadto Pete Ham i Tom Evans z grupy Apple Badfinger uczestniczyli w niektórych sesjach w październiku, grając na akustycznej gitarze rytmicznej, tak jak na większości All Things Must Pass . Podobnie jak w przypadku Hama grającego na nagranym w 1971 roku „ Try Some, Buy Some ”, jakikolwiek wkład, jaki mogli wnieść w „Don't Let Me Wait Too Long”, nie został wymieniony w oficjalnym wydaniu.

Po zakończeniu głównych sesji nagraniowych Harrison wykonywał dogrywanie podstawowych utworów do końca lutego 1973 roku. W „Don't Let Me Wait Too Long” dogrywanie obejmowało jego wokal i partię gitary slide . Z ostatniego z nich Walker komentuje, że gra Harrisona przed refrenem dodatkowo rozwija napięcie melodyczne widoczne w kompozycji.

wpływ Phila Spectora

The Crystals (na zdjęciu w 1965), odbiorcy produkcji Wall of Sound Phila Spectora w latach 60.

Pomimo nieobecności Spectora, produkcja piosenki zawiera aspekty jego charakterystycznej ściany dźwięku , poprzez wykorzystanie pogłosu , wielu perkusistów i warstw instrumentów rytmicznych, takich jak gitary akustyczne i klawisze. Te cechy, będące częścią brzmienia powszechnie kojarzonego z Harrisonem we wczesnych latach 70., były również elementami jego produkcji „ Day After Day ” Badfingera z 1971 r. Oraz „ Sweet Music ” Lona i Derreka Van Eatonów .

Autor Robert Rodriguez opisuje nagranie jako „w stylu Spectora (w sensie dziewczęcej grupy )”, Harrison od dawna jest wielbicielem pracy Spectora z Ronettes and the Crystals w latach sześćdziesiątych. Leng pisze o „over-the-top tympani ” jako kolejnym wpływie Spectora na „ Orchestration” Motown „ Don't Let Me Wait Too Long ”, jednocześnie określając aranżację muzyczną jako „angielski pop”. Wśród innych późniejszych przykładów, Harrison ożywił swoją wersję Spector's Wall of Sound dla swojego singla „ Ding Dong, Ding Dong ” z 1974 roku oraz piosenki „ If You Believe ” z jego albumu George Harrison z 1979 roku .

Uwolnienie

Apple Records wydało Living in the Material World 30 maja 1973 roku w Ameryce. „Don't Let Me Wait Too Long” zostało zsekwencjonowane na pierwszej stronie LP , pomiędzy balladami „ The Light That Has Lighted the World ” i „Who Can See It”. Album był kontynuacją komercyjnego sukcesu Harrisona po rozpadzie Beatlesów w 1970 roku, zajmując pierwsze miejsce na liście albumów Billboard w Stanach Zjednoczonych i osiągając drugie miejsce w Wielkiej Brytanii, za ścieżką dźwiękową do That'll Be the Day . Wśród tego sukcesu, pisze Rodriguez, związek Harrisona i Boyda „w końcu osiągnął punkt krytyczny” latem 1973 r., Początek okresu do 1975 r., Który Harrison opisał jako swoje „niegrzeczne” lata.

Planowane wydanie singla

„Don't Let Me Wait Too Long” miał być stroną A drugiego singla z albumu, jako kontynuacja przeboju Harrisona numer 1 w USA „ Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ”. Planowana data wydania to 24 września 1973; utworzono octan singla i przypisano numer katalogowy w USA (Apple 1866 ) . Wydanie zostało odwołane w ostatniej chwili z nieujawnionych powodów.

Zwracając uwagę na „potencjał przeboju” utworu, Leng postrzega odwołanie jako „jedną z bardziej anomalnych cech” muzycznej kariery Harrisona. Leng spekulował, że singiel został wycofany z powodu podobieństwa między „Don't Let Me Wait Too Long” i „Give Me Love”. Autor Andrew Grant Jackson sugeruje, że powodem odwołania było to, że „Don't Let Me Wait Too Long” miało podobne brzmienie do „ When I'm Dead and Gone ”, przeboju McGuinnessa Flinta z 1970 roku . Chociaż Harrison nie odniósł sukcesu z „Don't Let Me Wait Too Long” jako singlem, Leng i Inglis komentują, że piosenka zapowiadała wiele przyjaznych dla radia singli ELO w latach 70., zwłaszcza ich hit z 1976 roku „ Livin ' Thing ".

Przyjęcie

Współczesne recenzje

Optymistyczna piosenka Harrisona w stylu „ What Is Life ” i „ You ”, „Don't Let Me Wait Too Long” jest regularnie wyróżniana jako jedna z głównych atrakcji Living in the Material World . W swojej recenzji albumu dla Rolling Stone Stephen Holden nazwał ten utwór „wspaniałą, szaloną piosenką o miłości”, podczas gdy magazyn Billboard umieścił go na drugim miejscu wśród „najlepszych kawałków” albumu, po utworze tytułowym . W Melody Maker Michael Watts napisał o „Spector touches” w piosence, w tym o „rozbijającym się dwutakcie na pianinie i wielkiej fali perkusji, prosto z „Be My Baby” [the Ronettes] ” . Poza tym ubolewając nad jawną religijnością albumu, Tony Tyler z NME uznał „Don't Let Me Wait Too Long” za najlepszy utwór, opisując go jako „jasny i pełen nadziei” z „zapadającą w pamięć melodią, którą można pochwalić” .

NME, Bob Woffinden, zwrócił później uwagę na „wyjątkowo dobrą” muzykę w Material World , mówiąc, że „Don't Let Me Wait Too Long” „może równać się z jego najlepszymi kompozycjami”. W swojej książce The Beatles Forever z 1977 roku Nicholas Schaffner napisał, że Harrison i jego byli koledzy z zespołu, John Lennon i Paul McCartney , „ewoluowali w zaskakująco gustownych i skrupulatnych producentów” po ich długiej współpracy z producentem Beatlesów, George'em Martinem , i dodał o Harrisonie: „Z pewnością Phil Spector nigdy nie miał bardziej uważnego ucznia”.

Ocena retrospektywna

Wśród komentatorów XXI wieku, autorzy Chip Madinger i Mark Easter opisują „Don't Let Me Wait Too Long” jako „wspaniały utwór” i „najlepszy utwór popowy”, a Bruce Eder z AllMusic chwali jego „ przemiły akustyczna gitara rytmiczna” i „wielki bit”. John Metzger z The Music Box pisze, że „jaskrawy blask” utworu jest „doskonałym przykładem” tego, jak Harrison z powodzeniem łączył elementy indywidualnych stylów Spectora i Martina w Material World . Uważając, że produkcja albumu jest ulepszeniem All Things Must Pass , pisarz Blogcritics, Chaz Lipp, uważa „szybujący„ Don't Let Me Wait Too Long ”” za piosenkę, która „jest na równi z najlepszym dziełem Harrisona”. Bruce Spizer opisuje go jako „wielkiego rockmana”, „ pełną haczyków piosenkę miłosną [która] porusza się w szybkim tempie” i podsumowuje: „Gdyby Apple wydało ten utwór zgodnie z planem, z pewnością byłby to hit”. Dale Allison i Elliot Huntley również piszą o piosence zasługującej na status przeboju.

W swojej recenzji zremasterowanego albumu z 2006 roku , dla magazynu Mojo , Mat Snow powiedział, że „to długo oczekiwane wznowienie jest warte tylko czterech wspaniałych piosenek”, z których „Don't Let Me Wait Too Long” „ujawnia pożądliwego chłopaka w sobie. pomarańczowe szaty” związane z wielbicielami Hare Kryszna. Niedawno Snow opisał Material World jako „ucztę dla uszu”, a Harrisona jako „staroświeckiego stroiciela popu do szpiku kości, [który] ciężko pracował, aby zapewnić refreny „Don't Let Me Wait Too Long, „ Dzień, w którym świat się zakręci ” i „Kto to widzi” przykuły ucho głębokimi i pysznymi emocjami”.

Recenzując reedycję katalogu Harrisona Apple z 2014 roku dla Classic Rock , Paul Trynka pisze, że Living in the Material Word „mieni się wieloma klejnotami” i dodaje: „ale to bardziej powściągliwe utwory – Don't Let Me Wait Too Long, Who Can See It – to wejście: wspaniałe popowe piosenki, tym silniejsze, że są powściągliwe”. Pisząc dla PopMatters , Scot Elingburg łączy piosenkę z „ Be Here Now ” jako „niedoszłe hity” z Material World , które „oferują znacznie więcej niż tylko inspirowane hinduizmem nauki Harrisona; oferują także szansę na szerszy dialog w muzyce. " Nick DeRiso, współzałożyciel serwisu muzycznego Something Else!, zalicza „Don't Let Me Wait Too Long” do najważniejszych momentów solowej kariery Harrisona w Apple Records i nazywa to „arcydziełem zwiniętego oczekiwania”.

Simon Leng odnosi się do „Don't Let Me Wait Too Long” jako „jednego z najdoskonalszych popowych słodyczy George'a Harrisona”, chwaląc jednocześnie jego gitarowe wypełnienia i aranżację muzyczną. Opisując go jako „singiel, który nigdy nie był”, Leng sugeruje, że piosenka byłaby „pewnym numerem 1”. Dla Huntleya „Don't Let Me Wait Too Long” to „wyjątkowy kawałek popu niemal w stylu McCartneya”, z „wyśmienitą gitarą slide” Harrisona, która jest szczególną atrakcją.

Inne wersje

W listopadzie 1976 roku Harrison wykonał „Don't Let Me Wait Too Long” z Paulem Simonem podczas nagrywania ich wspólnego występu w programie Saturday Night Live telewizji NBC . Piosenka została pominięta w audycji, ale wykonanie jest dostępne na bootlegowym albumie Living in the Underground , wraz z innymi utworami, które Harrison i Simon zagrali przed publicznością w studiu.

W 1977 roku rozważano umieszczenie „Don't Let Me Wait Too Long” na Two Man Band , ostatnim z trzech albumów Splintera w wytwórni Harrison's Dark Horse . Harrison zasugerował, aby nagrali utwór jako kompromis między wizją Splintera a wymaganiami komercyjnymi zainicjowanymi przez dystrybutora Dark Horse, Warner Bros. Records . Chociaż piosenkarz Bob Purvis podziwiał piosenkę, nie pojawiła się ona w oficjalnym wydaniu.

Po śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku w wieku 58 lat, późny BP Helium - były gitarzysta Elf Power Bryan Poole - wykonał cover „Don't Let Me Wait Too Long” na swojej EP-ce Kumquat Mae z 2003 roku . Recenzent Splendid Media napisał, że Poole „jest Kryszny ” swoim „duchowym szczerym wykonaniem” piosenki Harrisona.

Personel

Notatki

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Don%27t_Let_Me_Wait_Too_Long&oldid=1119338233 ”