Światłość, która oświeciła świat

Piosenka autorstwa George'a Harrisona
„The Light That Has Lighted the World”
z albumu Living in the Material World
Opublikowany Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany 30 maja 1973
Gatunek muzyczny Folk rock
Długość 3:31 _ _
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George Harrison

„ The Light That Has Lighted the World ” to piosenka angielskiego muzyka George'a Harrisona wydana na jego albumie Living in the Material World z 1973 roku . Jest postrzegany jako oświadczenie o dyskomforcie Harrisona z uwagi, jaką poświęcano mu jako byłemu Beatlesowi i zawiera wybitny wkład angielskiego pianisty sesyjnego Nicky'ego Hopkinsa , wraz z wysoko cenioną gitarą slide solo od Harrisona. Mniej więcej w czasie, gdy został nagrany, pod koniec 1972 roku, krążyły plotki, że „The Light That Has Lighted the World” będzie utworem tytułowym nadchodzącego albumu. Harrison pierwotnie zamierzył ją jako piosenkę dla angielskiej piosenkarki Cilli Black , której wersję swojej kompozycji z 1970 roku " When Every Song Is Sung " wyprodukował przed rozpoczęciem pracy nad Living in the Material World .

Wczesne akustyczne demo piosenki, solowe wykonanie Harrisona, pojawiło się jako utwór zamykający kompilację z 2012 roku Early Takes: Volume 1 .

Tło i skład

Na początku sierpnia 1972 roku, pomiędzy nadzorowaniem wydania w Wielkiej Brytanii filmu dokumentalnego Saula Swimmera Concert for Bangladesh a wyjazdem do Liverpoolu na recital Raviego Shankara w Philharmonic Hall , George Harrison próbował nagrać utwór „ When Every Song Is Sung ”, ballada z ery All Things Must Pass , jako singiel dla Cilla Black . Chociaż projekt nie został ukończony, podobnie jak próba nagrania tej samej piosenki przez Harrisona z Ronniem Spectorem rok wcześniej zdecydował się później napisać dla niej stronę B , która stała się „Światłem, które oświetliło świat”. W swojej autobiografii Ja, ja, moje , Harrison wyjaśnia, że ​​teksty dotyczą zjawiska „Lokalny chłopiec / dziewczyna czyni dobro”, w którym publiczność początkowo wspiera kogoś, kto osiąga sukces, ale potem potępia, jeśli sława lub sukces zmieni tę osobę. Zarówno on, jak i Black pochodzili z Liverpoolu i szybko stali się sławni, po czym wiele osób uważało, że ich osobowości się zmieniły - wspólny łącznik, o którym Harrison pomyślał, opierając zamierzoną stronę B. Jednak po tym, jak wymyślił dwie początkowe linijki, temat szybko przekształcił się w coś bardziej osobistego.

Na konferencji prasowej 27 lipca 1971 r., poprzedzającej koncerty w Bangladeszu , Harrison przyznał, że jest „pochlebiony” i „zaszczycony” faktem, że spotkał się z taką samą uwagą i uznaniem, jakie niegdyś zarezerwowano dla Beatlesów . Jednak rok później jego słowa do „Światła, które oświetliło świat” były prośbą o uwolnienie od publicznej kontroli jego przeszłości Beatlesów, pisze biograf muzyczny Simon Leng, aby umożliwić mu „kontynuowanie duchowych poszukiwań” nieobciążonych przez ciężar oczekiwań innych.




Słyszałem, jak niektórzy mówili, że się zmieniłem Że nie jestem tym, kim byłem, jaka to naprawdę szkoda Myśli w ich głowach manifestują się na ich czole Jak złe blizny po złym przeczuciu, które sami wzbudzają.

Ta negatywna analiza, którą Harrison uznał za „ nienawistną dla każdego, kto jest szczęśliwy lub„ wolny ” ”, kontynuuje tekst, podczas gdy on celuje w jej dostawców, którzy żyją „ swoim życiem, nie patrząc, by zobaczyć / Światło, które oświetliło świat ” .

Harrison argumentuje w I Me Mine , że rzeczy nigdy nie mogą pozostać takie same - „całe życie to zmiana: od rana do wieczora, od wiosny do zimy… od narodzin do śmierci…” Ten punkt widzenia znajduje odzwierciedlenie w druga zwrotka piosenki, w której ubolewa nad tymi, którzy stawiają opór zmianom: „ Jakby sama natura wolałaby zmienić aranżację ”, ponieważ dla nich „ ma tak małą szansę na przeżycie duszy ”. Piosenka kończy się bardziej optymistycznie, z jego deklaracją:



Jestem wdzięczny każdemu, kto jest szczęśliwy lub „wolny” za to, że dał mi nadzieję, kiedy szukam światła, które oświetliło świat.

Zamiast przekazać utwór Cilli Black, Harrison wykorzystał go na swoim własnym albumie Living in the Material World , którego nagrywanie rozpoczęło się w październiku 1972 roku.

Analizując tekst piosenki, Leng uważa, że ​​podobnie jak „ Who Can See It ”, „The Light That Has Lighted the World” zdradza tendencję Harrisona do „internalizacji wydarzeń na świecie” oraz fakt, że napisał te słowa będąc jeszcze w swoim lat dwudziestych to „świadectwo czystej presji psychologicznej” związanej z doświadczeniem Beatlesów i ogólnie supergwiazdą . Leng sugeruje, że w swej istocie piosenka pyta: „Jakie masz prawo mnie sprawdzać, tylko dlatego, że nagrałem kilka płyt?”

„Nie lubił celebrytów” - zauważył Elton John o Harrisonie w hołdzie dla Rolling Stone Press z 2002 roku. „Myślę, że do 1970 roku miał dość na trzy życia… Znalazł coś wartego więcej niż sława, więcej niż fortunę, więcej niż cokolwiek innego”. We wstępie do tej samej publikacji, napisanym dwa miesiące po jego śmierci, Olivia Harrison zacytowała słowa z „Światła, które oświetliło świat” jako przykład jej zmarłego męża, który zapewnił „muzykę na żywo w tle dla naszego życia”: „Gdybym zagrał trzy akordy na uke (obowiązkowy instrument w naszym domu), byłby moim zespołem. George był tak hojny i „wdzięczny każdemu, kto jest szczęśliwy lub wolny”. Dla niego dobry moment zawsze był wart ulepszenia”.

Nagranie

Pianista Nicky Hopkins (na zdjęciu w 1973 r.), którego gra zajmuje ważne miejsce w „The Light That Has Lighted the World” i innych piosenkach z Material World

W grudniu 1971 roku w wywiadzie dla Disc and Music Echo Nicky Hopkins – „najbardziej znany na świecie anonimowy pianista”, jak nazwał go ten magazyn – mówił o swoich planach rozpoczęcia pracy nad własnym solowym albumem na początku następnego roku . „Prawdopodobnie będę to robił z George’em Harrisonem” – powiedział. „Naprawdę chciałbym to zrobić, ponieważ z George'em czuję się bardzo blisko… Wydaje się, że tak dobrze rozumiemy się na poziomie osobistym”. Podobnie jak długo oczekiwana kontynuacja All Things Must Pass Harrisona , solowy projekt Hopkinsa został opóźniony przez inne zobowiązania do jesieni 1972 roku, ale wzajemne zrozumienie, o którym mówił Hopkins, było bardzo widoczne w Living in the Material World ; Leng opisuje wkład angielskiego klawiszowca jako „najwybitniejszy głos instrumentalny” na albumie, oprócz charakterystycznej gitary slide Harrisona .

W „The Light That Has Lighted the World” nagranie opiera się na okazałej harmonii Gary'ego Wrighta i akustycznych gitarach rytmicznych Harrisona i jest zdominowane przez fortepian Hopkinsa. Sekcja instrumentalna, pomiędzy dwiema zwrotkami, z udziałem najpierw Hopkinsa, a następnie Harrisona, spotkała się z wieloma pozytywnymi komentarzami. tempo utworu zostało porównane do tempa „ Tears of Rage ” i „ I Shall Be Released ” zespołu . Alternatywna wersja studyjna utworu, outtake z sesji albumowych od października do grudnia 1972 roku, pojawia się na bootlegu Living in the Alternate World . Ta wersja „The Light That Has Lighted the World”, zawierająca bardziej widoczną i melodyjną partię harmonium Wrighta, pozbawiona dubbingowanej drugiej i trzeciej partii gitary akustycznej Harrisona oraz jego elektrycznej gitary slide, kończy się atrakcyjnym wokalnym falsetem zamiast wąskie gardło oficjalnego wydania rozkwita.

Wydanie i odbiór

„The Light That Has Lighted the World” został wydany w połowie 1973 roku jako trzeci utwór na płycie Living in the Material World i jest pierwszym z trzech wolnych utworów na całym albumie, które obejmują troskę Harrisona o uwolnienie się od przeszłości i postrzeganie przez innych (drugie i trzecie to „Kto to widzi” i „ Bądź tutaj teraz ”). Kilka miesięcy wcześniej roboczy tytuł albumu miał brzmieć The Light That Has Lighted the World . Według autora Keitha Badmana dopiero w styczniu 1973 roku zmieniono nazwę na Życie w materialnym świecie . Podobnie jak w przypadku ośmiu innych utworów na albumie i strony B „ Miss O'Dell ” z 1973 roku, Harrison przekazał swoje tantiemy za publikację i prawa autorskie do „The Light That Has Lighted the World” swojej Fundacji Charytatywnej Material World .

W momencie wydania piosenka była postrzegana jako posiadająca obie cechy, których niektórzy recenzenci nie lubili w jej macierzystym albumie: zbyt wolne tempo i tekst „zbyt zadowolony z siebie jak na rock and rolla”. Stephen Holden z Rolling Stone opisał to jako „ukośną obronę przed publiczną krytyką i oczekiwaniami ponownego spotkania Beatlesów” oraz, pomijając „trwałą” instrumentalną przerwę, „całkiem ołowianą rzecz” ze względu na pogrzebowe tempo. krytyka NME, Boba Woffindena uznał muzykę za „wyjątkowo dobrą” i wyraził opinię, że piosenka „może równać się z jego najlepszymi kompozycjami”. Zdaniem Woffindena problem polegał na tym, że wraz z pojawieniem się glam rocka w Wielkiej Brytanii, kiedy Harrison opóźniał kontynuację swojego solowego sukcesu w latach 1970–71, „połowa publiczności kupującej płyty” była bardziej skłonna postrzegać tytuł piosenki jako odniesienie do Gary'ego Glittera .

Pisząc w Melody Maker , Michael Watts opisał album jako „osobiste oświadczenie Harrisona”, dokumentujące jego podróż do „duchowego celu, który po raz pierwszy był w stanie zdefiniować”. Wśród „wielkich autobiograficznych spostrzeżeń” zawartych w nowych kompozycjach Harrisona, Watts napisał o roli „The Light That Has Lighted the World” w cyklu piosenek: „Aż w końcu wspiął się po skalistych łatach i znalazł własne Shangri-La, przekształcając się w tym procesie”.

Ocena retrospektywna

Pisząc dla Rolling Stone w 2002 roku, Greg Kot odniósł się do „protekcjonalnego autobiograficznego tonu” utworu, który znalazł odzwierciedlenie w ripoście Harrisona z 1974 roku do jego krytyków, „ Dark Horse ”. Dla Bruce'a Edera z AllMusic , „The Light That Has Lighted the World” to jeden z utworów na Material World , który wydaje się być „przytłoczony własnym poczuciem celu, w sposób, w jaki All Things Must Pass przeważnie (ale nie do końca) uniknął". Podobnie niewzruszony, Osiem ramion, które Cię trzymają autorzy Chip Madinger i Mark Easter piszą: „Można by pomyśleć, że„ światło ”mogłoby dać George'owi trochę więcej szczęścia do refleksji, ale hej, slajdy są świetne!” Dodają, że outtake dostępny na bootlegu Alternate World był „wierzcie lub nie, jeszcze bardziej ponury niż wersja komercyjna”.

Biograf Beatlesów, Alan Clayson, również komplementuje pracę Harrisona na gitarze slide, pisząc o jego „kontrolowanej gracji”, podczas gdy „świeci oktawami” podczas solówki. Inny biograf, Elliot Huntley, pochwala „wyniosłą balladę” tej i innych piosenek na albumie i podziwia „gustowną” sekcję rytmiczną w „The Light That Has Lighted the World” oraz „brzęczące” gitary akustyczne Harrisona. Po przeprowadzeniu wywiadu z Harrisonem dla Guitar World w 1987 roku, Rip Rense Fixing a Hole ” Beatlesów , jako przykłady tego, jak solówki Harrisona pokazują „strukturę, składnię i rozwój” zamiast „pirotechnicznych rozkwitów”. Rense dodaje: „Są przemyślane i oryginalne, zwodniczo proste, przepełnione uczuciem”. Pisząc dla Goldmine w styczniu 2002 roku, Dave Thompson ocenił „The Light That Has Lighted the World” jako „niekwestionowaną atrakcję” i „piosenkę naznaczoną wyraźnym echem Imagine Lennona ”.

W swojej recenzji reedycji Living in the Material World z 2006 roku , dla magazynu Q , Tom Doyle umieścił tę piosenkę wśród trzech najlepszych utworów na albumie i napisał: z ich ozdobną instrumentacją i płaczliwymi wokalami, to cudowne rzeczy”. Przeglądając Apple Years Harrison z 2014 roku w Mojo , Doyle pisze o Material World po „uwydatnieniu duchowości i rozmarzenia” poprzez „łagodne, nie pouczające Światło, które oświetliło świat i Bądź tutaj teraz, oba wspaniałe dzieła rozglądania się i zastanawiania”. W swojej recenzji dla Record Collector , Oregano Rathbone zwraca uwagę na tę piosenkę wśród twórczości Harrisona w latach 1973-75, pisząc: „ Living In The Material World , Dark Horse i Extra Texture mogą skłaniać się ku szczerym, zatroskanym, wolno palącym się w średnim tempie, ale każdy z nich zawiera dreszcze momentów uwolnienia: Światło, które oświetliło świat, Człowiek z Dalekiego Wschodu i Ta gitara (nie mogę powstrzymać się od płaczu) przychodzi mi na myśl”.

Dziennikarz New Zealand Herald, Graham Reid, pisze, że Harrison był „emocjonalnie odizolowany” w epoce materialnego świata i dodaje: „[Blask] jego pozycji jako szanowanego byłego patrona Beatlesów / Bangladeszu i przewodnika duchowego zaczynał go szargać. Brzmiał nieuprzejmie i poirytowany, ale zawierał przesłanie w melodyjnie interesujących piosenkach”. Reid cytuje „The Light That Has Lighted the World” jako utwór, w którym Harrison „przybił go” i przykład tego, jak „ten album może być bardzo poruszający”. Pisząc dla serwisu muzycznego No Ripcord , Matt Bevington opisuje kompozycję jako „być może jego najbardziej odkrywcze dzieło liryczne i przykład jego zdolności do przekazywania zarówno czarującego humoru, jak i ordynarnej szczerości”. Bevington dodaje: „czyta się to jak cenne kazanie…”

Simon Leng uważa piosenkę za „niepokojąco bezpośrednią” tekstowo i melodyjnie mocną, ale w szerszym kontekście kariery Harrisona w pierwszej połowie lat 70. wykrywa „reakcję oparzonego kota”, która zachęciłaby krytyków do rzucenia się na jego następny uwolnij, Czarny Koniu . Leng rysuje podobieństwa z Joni Mitchell „Ludwig's Song” i „Shadows and Light” – dwa utwory dotyczące krytyki i surowego osądu, które przyciągnęły więcej tego samego. Podobnie jak Clayson i Holden, Leng uważa solówkę w połowie utworu „The Light That Has Lighted the World” za główną atrakcję: „toczący się, melodyjny fragment Nicky'ego Hopkinsa, zwieńczony jednym z najlepszych występów Harrisona”, pisze. „W końcowych taktach oświadczenia, powtórzonego jako koda utworu , gitara wydaje serię sześciostrunowych szlochów. George w końcu sprawił, że jego gitara delikatnie zapłakała”. Powtarzając uczucia Lenga, Guitar World redaktor Damian Fanelli umieszcza slajd solo na swojej liście najlepszych „Guitar Moments” Harrisona po Beatlesach.

W przeciwieństwie do Lenga, Ian Inglis postrzega teksty jako Harrisona „[opierającego się] pokusie krytykowania”, ponieważ zamiast tego nieoświeceni „cieszą jego sympatię”. Dla Inglisa słabością piosenki jest to, że „światło”, które Harrison stara się zobaczyć, nigdy nie jest jasne; czy to miłość, duchowe oświecenie, czy nawet Beatlesi, „którzy przecież oświecili świat wielu milionom ludzi”. Znaczenie jest jasne dla teologa Dale'a Allisona , który podsumowuje „The Light That Has Lighted the World” jako „boleśnie piękną” piosenkę, która „wyraża niechęć do tych, którzy nie lubią byłego Beatlesa, George'a, ale dziękczynienie za tych, którzy odbijają światło Bóg".

Inne wersje

W filmie dokumentalnym Martina Scorsese z 2011 roku , George Harrison: Living in the Material World , piosenka jest odtwarzana na materiale filmowym z ogłoszenia rozpadu Beatlesów z kwietnia 1970 roku, po klipie, na którym Harrison i Paul McCartney podpisują „Porozumienie Beatlesów” prawne dokumenty w grudniu 1974 r. Solowe demo „The Light That Has Lighted the World” (z udziałem Harrisona na 12-strunowej gitarze akustycznej) zostało dołączone do filmu w wersji deluxe na DVD w listopadzie 2011 r. Sześć miesięcy później ta wersja został wydany na Early Takes: Volume 1 kompilacja.

W wywiadzie dla MusicRadar producent kompilacji Giles Martin powiedział, że nieoszlifowany aspekt występu Harrisona początkowo sprawił, że nie był pewien, czy umieścić piosenkę na Early Takes . Martin kontynuował: „Wygląda na to, że gra to tylko jednej osobie późnym wieczorem, co jest bardzo George… To trochę wyjątkowe; pokazuje, jak George mógł sprawić, by coś prostego brzmiało bardzo duchowo, prawie sennie w pewnym sensie… Myślę, że to świetnie sprawdza się jako zamykacz”. Graham Reid opisał Early Takes jako „wspaniałe demo” i „objawienie”. W swojej recenzji dla No Ripcord Bevington pisze: „w tak pełnym wdzięku nagraniu jest głębokie przesłanie, które sięga jeszcze głębiej do czegoś, co [Harrison] najwyraźniej zrozumiał, ale większość nigdy tego nie zrozumie”.

„The Light That Has Lighted the World” zostało nagrane przez japoński zespół Grapevine z gościnną wokalistką Maiką Shiratori (córką Emiko Shiratori ) na hołdowym albumie Gentle Guitar Dreams Harrison, wydanym w maju 2002 roku.

Personel

Źródła

  •   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson, George Harrison , Sanktuarium (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Jörg Pieper, The Solo Beatles Film & TV Chronicle 1971–1980 , lulu.com (2012; ISBN 978-1-4092-8301-0 ).
  •   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Light_That_Has_Lighted_the_World&oldid=1129132800 ”