Dzień, w którym świat się kręci

Piosenka autorstwa George'a Harrisona
„The Day the World Gets 'Round”
z albumu Living in the Material World
Opublikowany	Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany	30 maja 1973
Gatunek muzyczny	Folk rock
Długość	2 : 53
Etykieta	Jabłko
autor tekstów	George Harrison
Producent (producenci)	George Harrison

„ The Day the World Gets 'Round ” to piosenka angielskiego muzyka George'a Harrisona , wydana na jego albumie Living in the Material World z 1973 roku . Harrison zainspirował się do napisania piosenki po udanych Concert for Bangladesh , które odbyły się w Nowym Jorku 1 sierpnia 1971 roku jako korzyść dla uchodźców z kraju znanego wcześniej jako Pakistan Wschodni . Teksty odzwierciedlają jego rozczarowanie, że taki projekt pomocy humanitarnej był konieczny, biorąc pod uwagę obfitość zasobów dostępnych na całej planecie, oraz jego przekonanie, że gdyby wszyscy ludzie byli bardziej świadomi duchowo, na świecie nie byłoby cierpienia. Dodając do frustracji Harrisona podczas pisania piosenki, projekt pomocy uwikłał się w problemy finansowe, ponieważ obawy komercyjne opóźniły wydanie albumu Concert for Bangladesh , a rządowe departamenty podatkowe nie uwzględniły dobrej woli nieodłącznie związanej z przedsięwzięciem.

Harrison nagrał „The Day the World Gets 'Round” w Anglii między październikiem 1972 a marcem 1973. Nagranie zawiera aranżację orkiestrową Johna Barhama i podobnie ceniony wokal Harrisona. Pozostali muzycy, którzy współpracowali z zespołem to Nicky Hopkins , Klaus Voormann , Ringo Starr i Jim Keltner . Recenzenci różnie opisywali kompozycję jako pieśń protestacyjną , pobożną modlitwę i odpowiednik hymnu pokojowego Johna Lennona „ Wyobraź sobie ".

Podobnie jak w przypadku wszystkich nowych piosenek wydanych na Living in the Material World , Harrison przekazał swoje tantiemy za publikację utworu na rzecz Material World Charitable Foundation , organizacji, którą założył, aby uniknąć problemów podatkowych, które spadły na jego akcję pomocy w Bangladeszu. Piosenka jest typowym przykładem ideału Harrisona dla świata wolnego od ograniczeń narodowych, religijnych czy kulturowych. W 2009 roku Voormann i Yusuf Islam nagrali utwór „The Day the World Gets 'Round” i wydali go jako singiel, aby pomóc dzieciom w rozdartej wojną Strefie Gazy .

Tło

W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , George Harrison opisuje okres następujący po dwóch koncertach Concert for Bangladesh jako „bardzo emocjonalny”. Koncerty odbyły się w Madison Square Garden w Nowym Jorku 1 sierpnia 1971 r. Jako pierwsza część jego programu zbierania funduszy dla 8–10 milionów uchodźców z wojny wyzwoleńczej Bangladeszu . Hojność wszystkich uczestników wraz z reakcją ogółu społeczeństwa zachęciły Harrisona do „bardzo pozytywnego oceniania pewnych rzeczy”. Jednocześnie fakt, że rozwiązanie tego problemu przypadło muzykom takim jak on sam i inicjator koncertów Ravi Shankar , sprawił, że Harrison był „nieco wściekły”, biorąc pod uwagę bogactwo zasobów dostępnych dla rządów na całym świecie. Autor Gary Tillery pisze, że poprzez swój humanitarny gest Harrison „zmienił postrzeganie” muzyków rockowych, „dając jasno do zrozumienia, że ​​mogą być też dobrymi obywatelami świata”, podczas gdy krytyk muzyczny Mikal Gilmore zwrócił uwagę na „ostrożny, ale optymistyczny i delikatny” światopogląd Harrisona: „[to] kontrastowało z brzydkim rozpadem Beatlesów i pokonanym idealizmem, który wówczas charakteryzował tak dużą część kultury rock & rolla”. Dzień po koncertach w Madison Square Garden Harrison zaczął pisać piosenkę „The Day the World Gets 'Round”, przebywając w Nowym Jorku, aby pracować z producentem Philem Spectorem nad proponowanym albumem na żywo z tego wydarzenia.

Premiera albumu Concert for Bangladesh

Główny artykuł: Koncert dla Bangladeszu (album)

Harrison znalazł frustrację w tej kolejnej fazie projektu w Bangladeszu, ponieważ różne wytwórnie płytowe powiązane z wykonawcami koncertów próbowały czerpać zyski z nadchodzącego wydawnictwa. Głównym z nich był amerykański dystrybutor Beatlesów, Capitol Records , który opóźniał wydanie albumu w nadziei na wynegocjowanie stawki licencyjnej na pokrycie tego, co uważali za wysokie koszty dystrybucji pudełkowego zestawu trzech płyt. Harrison był zdecydowany, aby Capitol pokrył koszty, tak jak wytwórnia Beatlesów Apple zapłaciła już za wystawne opakowanie albumu i pełnokolorową książeczkę. Wszystkie osoby zaangażowane w koncerty i postprodukcję albumu koncertowego oddały swoje usługi za darmo, zgodnie z nadzieją Harrisona, że ​​słowami Tillery'ego: „Każdy grosz dochodu – od wpływów z bramek po zyski z albumu i film – poszedłby w kierunku złagodzenia cierpienia”.

Na początku października 1971 r. W Nowym Jorku dostępne były bootlegowe nagrania koncertów, potencjalnie odmawiając uchodźcom funduszy. 23 listopada Harrison, zirytowany tą sytuacją, wściekł się na prezydenta Capitol Bhaskara Menona podczas nocnego wywiadu telewizyjnego z Dickiem Cavettem i zagroził, że zabierze album do konkurencyjnej wytwórni. Następnie Menon wycofał się, przekazując większość praw do dystrybucji firmie Columbia/CBS , której artysta Bob Dylan dokonał udanego comebacku na koncercie dla Bangladeszu. Opóźniając premierę aż do grudnia, hurtownicy sprzeciwili się warunkom finansowym Apple, które zapewniały, że hurtownicy i detaliści mogą zarobić niewielki zysk na każdej wysłanej kopii. Ignorując ducha wydania, pisze autor Peter Lavezzoli, niektórzy amerykańscy detaliści „zaangażowali się w bezwstydne podbijanie cen ”.

Kwestie prawne i podatkowe

Administracja Nixona wspierała prezydenta Pakistanu Yahya Khana ( po lewej ) podczas wojny wyzwoleńczej Bangladeszu.

Większą szkodą dla projektu w dłuższej perspektywie był fakt, że menedżer biznesowy Harrisona, Allen Klein , zaniedbał zarejestrowanie koncertów jako korzyści ze zbiórki funduszy UNICEF , zanim się odbyły. W rezultacie amerykańskie i brytyjskie urzędy podatkowe domagały się udziału w dochodach z albumu koncertowego i filmu z koncertu Saula Swimmera , ignorując apele Harrisona, by zrobić wyjątek w przypadku tej katastrofy humanitarnej. Aż do pokonania przez Indie Pakistanu 16 grudnia Ameryka nadal dostarczała broń i pomoc finansową armii pakistańskiej pod dowództwem generała Yahya Khana , pomimo doniesień o ludobójstwie popełnionym na Bangladeszu . W odpowiedzi na ofertę nowojorczyka, by rozpocząć petycję, aby Departament Skarbu Stanów Zjednoczonych zniósł podatek od albumu Concert for Bangladesh , Harrison napisał: „Dopóki [politycy] nie staną się ludźmi, musimy służyć innym bez ich pomocy”.

Chociaż Rolling Stone i inne kontrkulturowe publikacje wychwalały koncerty w Bangladeszu jako dowód na to, że „ utopijny duch lat sześćdziesiątych wciąż migotał”, według słów autora Nicholasa Schaffnera , Harrison zwrócił się w „The Day the World Gets 'Round”, korporacja chciwość i apatia rządu, z którymi się zetknął. Podczas organizowania koncertów Harrison starał się zdystansować od polityki stojącej za wojną w dawnym Pakistanie Wschodnim i podobnie opowiadał się za działaczem pokojowym Swamim Vishnudevanandą propozycja paszportów planety Ziemia – zgodnie z którą „[jedna prawda] leży u podstaw wszystkich narodów, wszystkich kultur, wszystkich kolorów, wszystkich ras, wszystkich religii”. Odnosząc się do piosenki i moralnej odpowiedzialności bogatych narodów Zachodu, mówi w Ja, ja, moje : „Gdyby wszyscy się obudzili i zrobili choć trochę, nie byłoby nędzy na świecie”.

Kompozycja

Spójrzmy prawdzie w oczy, cały problem i sposób jego rozwiązania leży w gestii rządów i światowych przywódców. Dysponują zasobami, żywnością, pieniędzmi i bogactwem wystarczającym dla dwukrotności populacji naszego świata, a mimo to postanawiają roztrwonić je na broń i inne przedmioty, które niszczą ludzkość. Wydaje mi się, że to kiepski stan rzeczy, kiedy od „gwiazd popu” wymaga się, by dawały przykład…

– George Harrison, 1979

Autor Robert Rodriguez opisuje „Dzień, w którym świat się kręci” zarówno jako „wyraz wdzięczności dla wszystkich dobrych serc, które przyczyniły się do sukcesu [zasiłków w Bangladeszu]”, jak i „dotkliwe oskarżenie” rządów, które miały mocy, aby pomóc, ale zamiast tego „odwrócili się plecami, gdy było to zgodne z ich celami”. Biograf muzyczny Harrisona, Simon Leng, zauważa również konsternację Harrisona z powodu tego, jak kontrkulturowa rewolucja lat 60. nie wpłynął na motywacje przemysłu muzycznego - do tego stopnia, że ​​altruizm stojący za Koncertem dla Bangladeszu „został prawie storpedowany przez bilanse zarządu”.

Powolna ballada, otwierająca zwrotka piosenki, z jednej strony odzwierciedla optymizm i idealizm Harrisona:

Dzień, w którym świat się kręci Aby zrozumieć, gdzie jest Używając wszystkiego, co znalazł Aby pomagać sobie nawzajem, ramię w ramię.

Jego frustracja jest widoczna w wersecie drugim, gdzie, jak to określa Leng, jako „odruchowa reakcja” na politykę stojącą za kryzysem w Bangladeszu, Harrison śpiewa o świecie „ Tracąc tak dużo gruntu / Zabijając się nawzajem, ręka w rękę ”.

środkowej ósemce utworu Harrison identyfikuje brak pokory jako przyczynę problemów ludzkości i konkluduje:

Szukam ludzi o czystym sercu I tych, którzy wystartowali Ale Panie, jest tylko kilku Którzy kłaniają się Tobie...

Te wersety doprowadziły do ​​sprzecznych interpretacji wśród biografów Harrisona dotyczących rzekomo wyższej postawy ze strony piosenkarza. Ian Inglis pisze o „coraz bardziej znajomym elitaryzmie w jego pozornym postrzeganiu siebie”, dodając: „Kiedy [Harrison] śpiewa o„ czystych sercach ”i mówi Panu, że„ jest tylko kilku, którzy kłaniają się przed tobą ”, domniemanym wnioskiem jest to, że zalicza się do ich liczby”. Uznając dwuznaczność tego przesłania, Leng pisze: „Można to uznać za oświadczenie Harrisona o jego własnej duchowej wyższości lub może to być jego metafora odrzucenia zarozumiałości. pokłonić się przed czymkolwiek, nawet „koncepcją”, taką jak Bóg, świat byłby lepszym miejscem. „Dzień, w którym świat się„ zatacza ”, opłakuje ludzką naturę i wzywa do odrobiny pokory ”.

Jak tylko wszyscy będziemy mogli mieć paszporty planety Ziemia, będę wdzięczny, ponieważ jestem zmęczony byciem Brytyjczykiem, byciem białym, chrześcijaninem lub hinduistą. Nie mam filozofii, po prostu wierzę w soki, które przewijają się przez cały czas.

– Wizja Harrisona dotycząca globalnej społeczności wolnej od granic narodowych i rasowych, konferencja prasowa UNICEF, 1974

Komentatorzy dokonują porównań między „Dniem, w którym świat się kręci” a twórczością Boba Dylana , przedstawioną na scenie w 1980 roku, w okresie jego nowo narodzonego chrześcijaństwa .

Dale Allison , teolog chrześcijański, postrzega te teksty jako przesłanie obejmujące całą piosenkę, w którym Harrison „opłakuje, jak niewielu pracuje na rzecz lepszego świata i składa hołd Bogu”. Allison odrzuca ideę jakiegokolwiek elitaryzmu lub wyższości w kompozycjach Harrisona, sugerując: „George nigdzie nie twierdzi, że dotarł [do swojego duchowego celu]; raczej zawsze jest pielgrzymem, zawsze w drodze. Słowami„ The Day the World Gets 'Round', jest jednym z tych, którzy 'rozpoczęli', nic więcej."

Ci sami trzej biografowie komentują porównania między Harrisonem i Dylanem, do których zachęcała ta i inne piosenki Harrisona w latach 1971-1973, w okresie, gdy, jak pisze autor Peter Doggett, były Beatles był „prawdopodobnie najbardziej wpływową postacią muzyki”. Leng postrzega wezwanie Harrisona do pokory w „ The Day the World Gets 'Round ” jako „identyczne z siłą napędową” Dylana „ Masters of War ”, protestacyjnej piosenki napisanej o zimnej wojnie z lat 1962–63 Wyścig zbrojeń. Inglis sugeruje, że podczas gdy Dylan przyjmuje bardziej analityczne podejście obserwatora w swoich piosenkach o tematyce politycznej, Harrison „pojawia się jako działacz, który jest tam, aby się nawrócić”; jego słowa należycie niosą ze sobą „sugestię samozadowolenia”, uważa Inglis, jednocześnie zwracając uwagę na „ogólny pesymizm” „Dnia, w którym świat się kręci”. Allison kontrastuje piosenkę z „ Slow Train Coming ”, bezkompromisową lirycznie kompozycją Dylana, odzwierciedlającą nawrócenie amerykańskiego piosenkarza pod koniec lat 70. na odrodzone chrześcijaństwo i cytuje „Dzień, w którym świat się kręci” jako przykład tego, jak światopogląd Harrisona zamiast tego „pociąga za sobą szczęśliwe zakończenie”.

Nagranie

Przemawiając w lutym 1977 roku, Harrison powiedział Anne Nightingale z radia BBC , że projekt pomocy w Bangladeszu zajął mu „dwa lata życia”. Doggett opisuje rok 1972 jako rok „rekonwalescencji i odwrotu” dla byłego Beatlesa, przeplatany spotkaniami „w celu ustalenia, który departament którego rządu teraz wstrzymuje fundusze tak bardzo potrzebne w nowo niepodległym kraju”. Harrison otrzymał nagrodę UNICEF „Dziecko jest ojcem człowieka” w Nowym Jorku 5 czerwca 1972 r., A następnie nadzorował opóźnioną brytyjską premierę Koncertu dla Bangladeszu film w dniu 27 lipca, po czym mógł poświęcić się pracy nad długo oczekiwaną kontynuacją swojego potrójnego albumu z 1970 roku, All Things Must Pass .

Sessions for Living in the Material World odbywały się w Apple Studio w centrum Londynu oraz w studiu Harrison's Friar Park , FPSHOT , począwszy od października 1972 roku. Pomimo pierwotnego zamiaru koprodukcji z Philem Spectorem, jak poprzednio, Harrison był jedynym producentem podczas sesji , a Phil McDonald ponownie służył jako inżynier dźwięku. Podczas gdy Harrisonowi udało się ograniczyć produkcję albumu po Wall of Sound w All Things Must Pass , komentatorzy zauważają, że włączył aspekty charakterystycznego stylu Spectora do tej i innych piosenek na Material World , używając orkiestrowych smyczków i instrumentów dętych blaszanych, chóru i wielu perkusistów.

W podstawowym utworze „The Day the World Gets 'Round” Harrison użył tej samej sekcji rytmicznej , która wspierała go na koncercie dla Bangladeszu - basisty Klausa Voormanna oraz perkusistów Ringo Starra i Jima Keltnera - wraz z klawiszowcami Nicky Hopkins i Gary Wrighta . Wkład tego ostatniego, na harmonium , jest widoczny w utworze dostępnym nieoficjalnie w Living in the Alternate World , bootlegowej kompilacji zawierającej pre- overdubbing wersje oficjalnie wydanych piosenek, ale później został zastąpiony orkiestrowymi aranżacjami Johna Barhama .

Jako przykład bardziej subtelnej estetyki produkcji w porównaniu z estetyką Spectora, Harrison „dał utworom przestrzeń do oddychania, pozwalając instrumentom błyszczeć”, pisze Rodriguez. Jego dźwięcząca harmonia gitary akustycznej rozbrzmiewa samotnie w chwilach, gdy śpiewane są słowa „ Dzień, w którym świat się kręci ”. Inglis opisuje układ smyczków Barhama na nagraniu jako „prawie identyczny” z układem w kompozycji Johna Lennona Beatlesów „ Across the Universe” ”, a inni recenzenci podobnie porównali „The Day the World Gets 'Round” do tej piosenki oraz do utworów All Things Must Pass „ Isn't It a Pity ” i „ Beware of Darkness ”. Wraz z partiami wokalnymi Harrisona, nakładki na wkład Barhama miały miejsce w Londynie w ciągu pierwszych dwóch miesięcy 1973 roku. Miksowanie albumu zostało zakończone na początku marca, na krótko przed zdobyciem przez Concert for Bangladesh nagrody Grammy dla najlepszego albumu 1972 roku.

Fundacja Charytatywna Świat Materialny

Harrison, prezydent Ford i Shankar w Białym Domu w grudniu 1974 r

Główny artykuł: Fundacja Charytatywna Material World

26 kwietnia 1973 roku Harrison założył Material World Charitable Foundation, której przekazał tantiemy za publikację „The Day the World Gets 'Round” i ośmiu innych piosenek z Living in the Material World . Częścią misji fundacji było „zachęcanie do odkrywania alternatywnych poglądów i filozofii życia” oraz „[wspieranie] założonych organizacji charytatywnych z uwzględnieniem osób ze specjalnymi potrzebami” – umożliwiając Harrisonowi przekazywanie pieniędzy bez napotykania problemów, które utrudniały Bangladeszowi projekt pomocy. W swojej książce z 2009 roku Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy Doggett pisze, że fundacja „do dziś finansuje szczytne cele”.

Pierwszym wydarzeniem sponsorowanym przez Material World Charitable Foundation był Festiwal Muzyczny Raviego Shankara z Indii we wrześniu-październiku 1974 r., po którym Harrison i Shankar wspólnie koncertowali w Ameryce Północnej. Podczas ich postoju w Waszyngtonie Harrison wykorzystał swoją audiencję u prezydenta USA Geralda Forda, aby poprosić prezydenta o wstawiennictwo w trwającym audycie IRS , który wciąż przetrzymywał amerykańskie wpływy funduszu Bangladeszu w depozycie .

Uwolnienie

Apple Records wydało Living in the Material World pod koniec maja 1973 r., A „The Day the World Gets 'Round” pojawił się jako przedostatni utwór. Odzwierciedlając zawartość albumu, projekt Toma Wilkesa dla etykiet z twarzami LP kontrastował pobożną duchową egzystencję z życiem w materialnym świecie, przedstawiając obraz hinduskiego boga Kryszny i jego wojowniczego księcia Ardżuny na pierwszej stronie oraz zdjęcie limuzyny Mercedes stretch na odwrocie. Ten ostatni obraz był szczegółem zaczerpniętym z wewnętrznego zdjęcia Kena Marcusa , które przedstawiało Harrisona i jego kolegów muzyków na bankiecie w stylu Ostatniej Wieczerzy . Album odniósł komercyjny sukces, zajmując pierwsze miejsce na amerykańskiej Billboard 200 przez pięć tygodni, zapewniając w ten sposób Material World Charitable Foundation znaczny zastrzyk funduszy.

Wydanie odzwierciedlało nieustającą wiarę Harrisona w moc muzyki do inicjowania zmian na świecie, ideał, który wyróżniał Material World jako ostatnie z „wielkich oświadczeń rocka”, sugeruje Leng, i „ostateczne zanikanie marzeń z lat 60. w średnim wieku. zadowolenie i luksus fiskalny”. Autor i były redaktor Mojo , Mat Snow, pisze o czasie wydania albumu w USA: „złapał publiczny nastrój, który pragnął echa idealizmu lat 60., kiedy Amerykę ogarnął cynizm ujawniony podczas przesłuchań w sprawie Watergate ” .

Przyjęcie

W bardzo pochlebnej recenzji w magazynie Rolling Stone Stephen Holden opisał Living in the Material World jako „inspirujące, bogate, romantyczne” i odniósł się do „The Day the World Gets 'Round” jako „nabożnej modlitwy”, która w połączeniu z albumem -zamykający „ That Is All ”, pozostawił słuchacza „zawieszonego w eteryczności”. Kilkadziesiąt lat później Bruce Eder z AllMusic był również pod wrażeniem, pisząc, że śpiew Harrisona „wspaniale szybuje w jego szczerym wykonaniu”.

Podczas gdy Holden podziwiał teksty Harrisona za przekazywanie „niezwykłej szczerości, która wykracza poza kwestie rzemiosła”, inni recenzenci jeżyli się na pozorne nauczanie w piosenkach takich jak „The Day the World Gets 'Round”. Peter Doggett skomentował wrażenie, jakie wywarli krytycy muzyczni: „dominującym tonem płyty była moralna dezaprobata, która nigdy nie była atrakcyjną cechą popularnego piosenkarza”.

W swojej biografii byłego Beatlesa z 1996 roku Alan Clayson pochwalił występ wokalny Harrisona w piosence, która, choć „naiwna”, „tliła się od rozgniewanego pytania, dlaczego zwykła gwiazda popu, a nie organ zarządzający, była zobowiązana do wskazywania niegodziwości” Clayson dodając, że „nigdy nie był tak biegły w swoich fujarkach”, jak w Material World . Gregowi Kotowi , piszącemu w Rolling Stone pośmiertny hołd dla Harrisona, „The Day the World Gets 'Round” i balladę „ Who Can See It” „„dążyć do hymnicznego spokoju, ale nigdy nie wznieść się na transcendentne wyżyny [ All Things Must Pass ]”. Pisząc dla Blogcritics , krytyk muzyczny z Seattle, Chaz Lipp, uważa produkcję Material World za „skrupulatną” i lepszą od swojego poprzednika, tak, że „delikatne melodie piosenek takich jak„ The Day the World Gets 'Round ”i„ Be Hear Now ”nigdy nie giną w bombaście”. W swojej recenzji zremasterowanego albumu z 2006 roku dla Mojo magazyn Mat Snow napisał, że „to od dawna oczekiwane wznowienie” jest „warte tylko dla czterech wspaniałych piosenek”, z których jedną był „The Day the World Gets 'Round”. Niedawno Snow pochwalił piosenkę za jej „głębokie i pyszne emocje” i komentuje, że dzięki idealizmowi wyrażonemu przez Harrisona w Living in the Material World , był „bez zastrzeżeń, być może bardziej kochany i szanowany jako istota ludzka”.

Zdaniem Simona Lenga, ten utwór jest „klasyczną piosenką protestacyjną z lat 60.” - reakcją Harrisona na niepowodzenie rewolucji społecznej tej dekady w spowodowaniu jakiejkolwiek znaczącej zmiany. Porównując piosenkę do „epokowego„ Masters of War ” Dylana, Leng zauważa, że ​​„polityczna esencja” „The Day the World Gets„ Round ” jest często pomijana ze względu na „ramę duchowego odkupienia” w tekście. Dale Allison podobnie nazywa to „namiętną piosenką protestacyjną głębokiego rozczarowania”, odzwierciedlającą „złamane utopijne marzenia lat 60.”. Allison grupuje „Dzień, w którym świat się kręci” z „ Bangla Desh ” i „ Człowiek z Dalekiego Wschodu ” jako oczywiste przykłady „humanitarnego impulsu Harrisona, jego troski o świat i jego mieszkańców”.

Elliot Huntley postrzega tę piosenkę jako „mocnego kandydata” do najlepszego utworu na albumie, dzięki jej „oszałamiającej strukturze i zwrotom melodii”. Orkiestracja Barhama „idealnie” dopełnia przekaz, zdaniem Huntleya, który chwali także środkową ósemkę, gdzie Harrison „pozwala zgrywać się swoim wokalem”. Ian Inglis, mniej pod wrażeniem kompozycji, uznaje znaczenie wkładu Barhama - wznosząca się aranżacja smyczkowa jest „najbardziej zaskakującym aspektem” piosenki pod względem muzycznym. Robert Rodriguez opisuje ten utwór jako „poważny odpowiednik” utworu Lennona „ Imagine” . ".

Wersja Yusufa i Klausa

Grafika na singiel z 2009 roku autorstwa Yusufa i Klausa

Zdeklarowany fan albumu Material World i wokalny zwolennik humanitarnej spuścizny Harrisona, Klaus Voormann dał się poznać jako poszukiwany muzyk sesyjny w późnych latach 60. i przez całe lata 70., zanim nagrał swój pierwszy solowy album w 2008 roku . Journey zawierał covery utworów Harrisona „The Day the World Gets 'Round” i „ All Things Must Pass ”, oba nagrane w Londynie z piosenkarzem Yusufem Islamem i przypisane Yusufowi & Klausowi. Islam powiedział, że natknął się na tę piosenkę, przeglądając albumy Harrisona, którego opisał jako „bardziej odpowiedzialnego niż jakikolwiek inny artysta za zainicjowanie ruchu muzyki pop na rzecz pomocy ludziom i krajom dotkniętym wojnami i klęskami”. Oprócz Voormanna i Islama, na nagraniu muzycy to Luke Potashnick i Cassiano De Sa (gitary), Nikolaj Torp (instrumenty klawiszowe) i Kristoffer Soone (perkusja).

To piękna prośba o pokój i zrozumienie… Piosenka mówi o podzielonej naturze tego świata: porównując miłość i radość dzielenia się tym, co wszyscy mamy na tej ziemi, z „głupotą w człowieku” i jego dążeniem do czegoś więcej, powodując w ten sposób wojnę i straty.

– Yusuf Islam , 2009

W styczniu 2009 roku Voormann wydał „The Day the World Gets 'Round” jako pierwszy singiel z albumu. Wpływy z singla zostały przekazane Agencji Narodów Zjednoczonych ds. Pomocy i Pracy (UNRWA) oraz Save the Children , aby złagodzić cierpienia w rozdartej wojną Strefie Gazy . Aby służyć jako grafika do wydania, Voormann wykorzystał część swojego nagrodzonego Grammy projektu albumu Revolver Beatlesów (1966), łącząc wizerunek Harrisona z okładki tego albumu z rysunkiem islamu w podobnym stylu i rysunkiem z 1966 roku. zdjęcie samego siebie.

W komunikacie prasowym zapowiadającym singiel Yusuf Islam napisał o „The Day the World Gets 'Round”: „Ta piosenka reprezentuje dla mnie wielkiego ducha George'a Harrisona. Mam nadzieję, że ta piosenka pomoże przypomnieć ludziom o ogromnym dziedzictwie miłości , pokoju i szczęścia, którymi możemy się dzielić, kiedy zaczniemy przyglądać się daremnym wojnom i uprzedzeniom ludzkości i zaczniemy zmieniać nasze głupie postępowanie”.

Personel

Następujący muzycy grali na nagraniu piosenki Harrisona:

• George Harrison – wokal, 12-strunowa gitara akustyczna, chórki
• Nicky Hopkins – fortepian
• Klaus Voormann – bas
• Ringo Starr – perkusja
• Jim Keltner – perkusja
• John Barham – aranżacje smyczkowe i dęte blaszane, aranżacja chóralna

Źródła

•   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
•   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
•   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
•   Alan Clayson, George Harrison , Sanktuarium (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
•   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
•   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
•   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
•   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
•   Olivia Harrison, George Harrison: Życie w świecie materialnym , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
•   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
•   Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (Londyn, 2006; wydanie drugie; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
•   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
•   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
•   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
•   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
•   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
•   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
•   Mat Snow, The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George i Ringo After The Beatles (tom 3: George ), Race Point Publishing (Nowy Jork, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ).
•   Howard Sounes, Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Doubleday (Londyn, 2001; ISBN 0-385-60125-5 ).
•   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
•   Gary Tillery, Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
•   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).