Życie w materialnym świecie (piosenka)

„Living in the Material World”
Okładka oryginalnych nut wydawnictwa Hansen Publishing do piosenki
Song by George Harrison
z albumu Living in the Material World
Opublikowany	Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany	30 maja 1973
Gatunek muzyczny	Głaz
Długość	5:31 _ _
Etykieta	Jabłko
autor tekstów	George Harrison
Producent (producenci)	George Harrison

„ Living in the Material World ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona , która została wydana jako utwór tytułowy na jego albumie z 1973 roku . W tekście piosenki Harrison przeciwstawia świat materialnych trosk swojemu zaangażowaniu na ścieżkę duchową, a konflikt jest dalej reprezentowany w aranżacji muzycznej, gdy akompaniament rockowy przeplata się z fragmentami indyjskich dźwięków . Zainspirowany przez nauczyciela Gaudiya Vaisnava AC Bhaktivedantę Swamiego Prabhupadę , piosenka promuje potrzebę uznania iluzorycznej natury ludzkiej egzystencji i ucieczki od ciągłego cyklu reinkarnacji , a tym samym osiągnięcia mokszy w wierze hinduskiej . Kontrasty przedstawione w „Living in the Material World” zainspirowały fotografię Kena Marcusa w stylu Ostatniej Wieczerzy , która pojawiła się na okładce albumu, a także włączenie przez projektanta Toma Wilkesa symboliki związanej z Kryszną w innym miejscu opakowania.

Harrison odnosi się do swojej przeszłości Beatlesów jako jednej z pułapek materialnego świata i odnosi się po imieniu do każdego ze swoich trzech byłych kolegów z zespołu. Ringo Starr , były perkusista The Beatles, gra na perkusji w utworze, który został nagrany w Anglii między październikiem 1972 a lutym 1973. Rockowe fragmenty obejmują gitarowe solo Harrisona, solówki na saksofonie, dwóch perkusistów i wybitne organy Hammonda , podczas gdy medytacyjne indyjskie przerywniki zawierają flet, tablę i rzadki wkład Harrisona w sitar po Beatlesach. Jima Horna , Gary Wright i Zakir Hussain są wśród innych muzyków biorących udział w nagraniu.

Produkcja i muzykalność utworu spotkały się z przychylnymi komentarzami kilku recenzentów. Po wydaniu Stephen Holden z Rolling Stone opisał piosenkę jako „zaklęty, polirytmiczny rocker z refrenem falsetem na sitarze”. Oprócz podania tytułu Living in the Material World , zainspirowało to Harrisona do wybrania nazwy dla jego organizacji charytatywnej Material World Charitable Foundation , któremu przekazał tantiemy wydawnicze z kompozycji. Reedycja albumu z 2006 roku zawiera klip filmowy „Living in the Material World”, zawierający archiwalne nagrania z procesu produkcji winylowego LP . Twórca filmowy Martin Scorsese wykorzystał tytuł piosenki do tytułu swojego filmu dokumentalnego z 2011 roku o życiu George'a Harrisona .

Tło

AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , którego nauki Gaudiya Vaisnavan wywarły wpływ na piosenkę

W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , George Harrison przypisuje wpływ na „Życie w materialnym świecie” AC Bhaktivedanta Swami Prabhupadzie , założycielowi i przywódcy Międzynarodowego Towarzystwa Świadomości Kryszny (ISKCON), powszechnie znanego jako Zając Ruch Kryszny. Harrison dodaje, że piosenka wyraźnie opowiada się za przesłaniem, że „nie jesteśmy tymi ciałami, jesteśmy w tych materialnych ciałach w świecie fizycznym”. Jego przyjaciel Ravi Shankar zauważył kiedyś, że Harrison wykazywał tyagi , cecha oznaczająca brak przywiązania lub wyrzeczenie, punkt, do którego Shankar dodał: „Miał wszystko – całe bogactwo, sławę, cokolwiek chciał. Ale nie był do tego przywiązany… ponieważ szukał czegoś bardzo wyżej, znacznie głębiej. Wygląda na to, że miał już w sobie jakieś indyjskie pochodzenie [z poprzedniego życia]”. Harrison powiedział później o życiu w świecie materialnym, odnosząc się do potrzeby przerwania cyklu odrodzenia związanego z reinkarnacją : „Cały sens bycia tutaj polega na znalezieniu sposobu na wydostanie się”.

Autor Gary Tillery rysuje podobieństwa między podejściem Harrisona do „[przechodzenia] przez życie w świecie materialnym” a sposobem, w jaki ktoś w XXI wieku może grać w grę rzeczywistości wirtualnej . Tillery pisze, że „to, co widzimy i czego doświadczamy podczas gry, jest w rzeczywistości iluzją” - lub mayą w wierzeniach hinduskich , które wyznawał Harrison - i że „[co] robi materią w wielkim schemacie rzeczy jest obudzenie się ze stanu snu, który mylimy z rzeczywistością. ”Przemawiając na konferencji prasowej w 1974 roku, w odpowiedzi na pytanie, czy istnieje „paradoks” między jego spirytualizmem a stylem życia muzyka, Harrison przyznał : „To trudne… Można pojechać w Himalaje i całkowicie za tym tęsknić, a [jeszcze] utknąć w środku Nowego Jorku i być bardzo uduchowionym… Myślę, że jeden po drugim uwalniamy się z łańcuchów, które przykuliśmy się do tego, do czego jesteśmy przykuci”.

Kompozycja

Jak przedstawiono w I, Me, Mine , Harrison napisał słowa do „Living in the Material World” na fragmentach podartej koperty, która była wcześniej zaadresowana do Terry'ego Dorana z Apple Corps w centrum Londynu, jej data stempla pocztowego to 7 listopada 1971 r. Piosenka przeciwstawia świat rzeczy materialnych troskom duchowym. Wersety opisujące świat materialny są osadzone w muzyce rockowej , nad tym, co autor Simon Leng nazywa „ulubionym” Get Back Harrisona środkowe ósemki utworu i wykorzystują łagodniejszą melodię wspieraną przez indyjską instrumentację. Zdaniem Lenga, te sekcje przypominają kompozycję Harrisona „ Within You Without You ” z 1967 roku. Zwracając uwagę na to, jak Harrison teksty z jego albumu Living in the Material World z 1973 roku „przypominały sutry wedyjskie ”, autor Joshua Greene pisze, że w piosence „Living in the Material World” „skondensował długi fragment Bhagavad Gity w tuzin prostych słów”.

W pierwszym wersecie Harrison stwierdza, że ​​„nie może powiedzieć, co tu robię” w świecie materialnym, przyznanie, które teolog Dale Allison identyfikuje jako kafkowskie , dopóki Harrison nie oferuje „ nadziei eschatologicznej ” w kolejnym wersecie: „Ale ja mam nadzieję, że zobaczę znacznie wyraźniej”. Następnie Harrison stwierdza, że ​​​​używa swojego ciała „jak samochodu / Zabiera mnie zarówno blisko, jak i daleko”. Autor Ian Inglis uważa to za trafną metaforę, ponieważ ludzkie ciała „są jedynie pojazdami, które niosą nas w naszych podróżach”.

Harrison (w środku) występujący z Beatlesami w 1964 roku

Harrison wspomina lata spędzone jako członek The Beatles . W wersecie, który wprowadza humorystyczny aspekt do narracji, wymienia swoich byłych kolegów z zespołu , Johna Lennona , Paula McCartneya i Ringo Starra :

Spotkałem ich wszystkich tutaj w materialnym świecie John i Paul tutaj w materialnym świecie Chociaż zaczynaliśmy dość biednie Zabraliśmy Richiego w trasę.

Inglis komentuje kalambur Harrisona na temat słowa „Richie”, które może odnosić się do finansowego sukcesu Beatlesów od 1963 roku w znaczeniu „bogactwa” oraz do poprawy muzykalności spowodowanej przybyciem perkusisty Richarda Starkeya , również znany jako Ringo Starr, który zastąpił Pete'a Besta pod koniec 1962 roku. Zwracając uwagę na „lakoniczny humor” Harrisona w piosence, Leng opisuje go jako „wciąż uwięzionego w yin -yang swojej tożsamości Beatlesów”, w nawiązaniu do różnych „odcinków” The Beatles opera mydlana”, którą Harrison umieścił na swoim potrójnym albumie z 1970 roku Wszystko musi przeminąć .

To miejsce nie jest tak naprawdę tym, co się dzieje. Nie należymy tutaj [w świecie materialnym], ale w niebie duchowym.

– Harrison do wielbiciela ISKCON-u , Mukundy Goswamiego , 1982

W środkowej ósemce w stylu indyjskim Harrison śpiewa o swoich „słodkich wspomnieniach” z „nieba duchowego” i modli się, aby „nie zgubić się ani nie zbłądzić”. Allison pisze, że „prawdziwy dom” Harrisona znajduje się w mediacyjnym niebie duchowym, ponieważ jakkolwiek imponujące mogą być jego osiągnięcia z Beatlesami dla innych, nie przyniosły mu one „znaczącego zadowolenia”.

Po powrocie do muzyki rockowej Harrison śpiewa o swoich frustracjach w świecie materialnym, który zamiast zaspokajać ludzkie pragnienia, po prostu pozostawia zmysły „puchnące jak przypływ”. Tillery pisze, że Harrison nie był odporny na „zew syreny świata” pomimo jego duchowych celów; w swojej autobiografii Harrison określa lata 1973–74 jako „okres niegrzeczny”, reakcję na niepowodzenie jego małżeństwa z Pattie Boyd .

Zgodnie z naukami, które Harrison przyswoił zarówno z Maharishi Mahesh Yogi w 1967 roku, jak i z Bhagawadgity, Allison sugeruje, że wersety „Mam dużo pracy do wykonania / Spróbuj przekazać wiadomość” demonstrują „rodzaj proroczej samoświadomości „ze strony piosenkarki. W ostatnim wersecie Harrison wyraża pragnienie mokszy , czyli wyzwolenia z cyklu reinkarnacji, słowami: „Mam nadzieję wydostać się z tego miejsca / Dzięki łasce Pana Śri Kryszny ”.

Inglis pisze, że „Życie w świecie materialnym” kontrastuje dla Harrisona nie tylko to, co fizyczne, z tym, co duchowe, ale także takie kwestie, jak „przeszłość i teraźniejszość, Zachód i Wschód, hałas i spokój”. Leng zauważa ironię w fakcie, że chociaż doświadczenie Harrisona z Beatlesami „rzuciło go w materialny świat”, jego zetknięcie się z filozofią Wschodu nastąpiło przez to samo doświadczenie, a zatem Beatlesi byli „zarówno jego nemezis, jak i zbawcami”. Cytując Bhagawadgitę jako znaczący wpływ na „Życie w materialnym świecie”, Allison postrzega „dualistyczną antropologię” wyrażoną w piosence jako „centralną dla samoświadomości i światopoglądu [Harrisona]. Sam Harrison przypisywał ten dualizm swojemu Ryby , problem, który porusza w wydanej pośmiertnie książce „ Ryby Ryby ”.

Produkcja

Wstępne nagranie

Od połowy 1971 roku Harrison był w dużej mierze odsunięty od swojej muzycznej kariery przez ponad rok, przez swoje zaangażowanie w projekt pomocy humanitarnej, który on i Shankar zainicjowali Koncertem dla Bangladeszu . W rezultacie Harrison zaczął nagrywać swój drugi solowy album po Beatlesach, długo oczekiwaną kontynuację All Things Must Pass , dopiero w październiku 1972 roku. Mówiono, że The Magic Is Here Again i The Light That Has Lighted the World były tytuł nowego albumu, dopóki Apple Records nie ogłosiło go jako Living in the Material World . Inglis uważa „Living in the Material World” za idealny tytułowy utwór na album, biorąc pod uwagę „wewnętrzny dialog, w który wówczas był zaangażowany”. Leng opisuje Harrisona jako „mężczyznę w ciąży z wizją” po jego osiągnięciach w ciągu dwóch lat od rozpadu Beatlesów ; podobnie jak autor Robert Rodriguez, Leng uważa, że ​​wizyta Harrisona w Indiach z amerykańskim muzykiem Garym Wrightem na początku 1972 roku przyczyniła się do jego artystycznych ambicji związanych z albumem.

Harrison chciał ograniczyć produkcję po ekscesach Wall of Sound zastosowanych przez Phila Spectora w All Things Must Pass i zdecydował się wykorzystać niewielką grupę muzyków wspierających podczas sesji. Oprócz niego grającego na gitarze elektrycznej, skład podstawowego utworu „Living in the Material World” stanowili Nicky Hopkins (fortepian), Wright ( organy Hammonda ), Klaus Voormann (bas) oraz Starr i Jim Keltner (obaj na perkusji). Inglis opisuje muzykę jako „potężny rockowy podkład”, podczas gdy Leng postrzega „Living in the Material World” jako „jedyny raz w swojej karierze, kiedy Harrison celowo postanowił stworzyć duży, popisowy numer rockowy”.

Nagranie odbyło się w Apple Studio Beatlesów, zgodnie z napisami na okładce albumu, chociaż Voormann utrzymuje, że główną lokalizacją było nowe domowe studio Harrisona, FPSHOT . Harrison miał zamiar współprodukować ze Spectorem, tak jak poprzednio, ale został jedynym producentem albumu z powodu zawodności Spectora. Taśmy sesyjne, od tego czasu udostępnione nieoficjalnie na bootlegu Living in the Alternate World , ujawniają, że instrumentacja rockowa w „Living in the Material World” była kontynuowana, przy zmniejszonej głośności, pierwotnie w częściach „duchowego nieba”.

Z Philem McDonaldem jako inżynierem nagrań podstawowe utwory na większości albumu zostały ukończone do grudnia 1972 roku, zanim Hopkins wyjechał na Jamajkę, aby pracować nad nowym albumem Rolling Stones , Goats Head Soup . Harrison, McDonald i indyjski muzyk klasyczny Zakir Hussain wyprodukowali następnie nagranie niedawnego nowojorskiego występu Shankara i Ali Akbara Khana , wydane przez Apple Records w styczniu 1973 roku jako podwójny album koncertowy In Concert 1972 .

Dogrywanie

Sprośna jakość Reeperbahn eksplodowała z uderzających klawiszowych riffów, zawodzącej gitary, ciężkiego saksofonu i porywającej perkusji. Potem zatrzymał muzykę i delikatne, wypełnione tablą interludium podniosło piosenkę do królestwa medytacji... i bum! Sprowadził słuchaczy z powrotem do materialnego świata... Widzisz, jak łatwo jest zapomnieć i ponownie dać się złapać w maję , w iluzję?

- Autor Joshua Greene, komentując wpływ aranżacji muzycznej Harrisona na piosenkę

Kontynuowano prace nad Życiem w świecie materialnym w styczniu i lutym. Hussain i Jim Horn byli wśród tych, którzy przyczynili się do dogrania utworu tytułowego, a Horn zagrał także w „ The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ”, innej piosence bezpośrednio zainspirowanej Prabhupada. W dwóch sekcjach „duchowego nieba” Hussain dodał tablę , zastępując rockową sekcję rytmiczną , podczas gdy Horn grał na flecie, a Harrison na sitarze . Autor Alana Claysona porównuje styl produkcji Harrisona w Material World do stylu producenta Beatlesów, George'a Martina , i zauważa, że ​​„ta moderacja zaowocowała aranżacjami na tyle elastycznymi, że tytułowy utwór płynnie przemykał” między kontrastującymi rockowymi i „niebiańskimi” sekcjami indyjskimi. Użycie indyjskiej instrumentacji przypomina pracę Harrisona z Beatlesami w latach 1966–68, po której, jak przyznał Harrison, rzadko grał na sitarze. Dodając do gry słów za wersem „Richie” w wersecie odnoszącym się do Beatlesów, Starr zapewnia wypełnienie bębna . W dalszej części utworu flet Horna podobnie potwierdza wzmiankę o Krysznie - flet jest synonimem Kryszny w wierze hinduskiej.

W przypadku solówek w „Living in the Material World” Harrison i Horn dubbingowali odpowiednio gitarę slide i saksofon tenorowy . Leng porównuje solówkę Harrisona do „pełnej pasji, kołyszącej się gitary slide”, którą zagrał w utworze „Edward” na album Hopkinsa „The Tin Man Was a Dreamer” , również nagrany w Apple pod koniec 1972 roku. down”, podkreślając status „wielkiej produkcji” utworu.

Wydanie i reprezentacja w okładkach albumów

Apple Records wydało Living in the Material World 30 maja 1973 r. Utwór tytułowy został zsekwencjonowany na końcu pierwszej strony LP , a następnie następował po innej kompozycji Harrisona, odzwierciedlającej lata spędzone z Beatlesami, „ Who Can See It ”. Zgodnie z treścią albumu, Tom Wilkes zaprojektował etykiety z twarzą płyty, kontrastując pobożną duchową egzystencję z życiem w materialnym świecie, przedstawiając obraz Kriszny i jego wojowniczego księcia Ardżuny na pierwszej stronie oraz zdjęcie rozciągniętego mercedesa limuzyna na odwrocie. Obraz Kryszny i Ardżuny pochodzi z wersji Bhagawadgity opublikowanej przez Prabhupadę pod tytułem Bhagawadgita taka jaka jest .

Wewnętrzne zdjęcie z albumu Material World , przedstawiające Harrisona i jego kolegów muzyków na bankiecie w stylu Ostatniej Wieczerzy ; zdjęcie autorstwa Kena Marcusa

Autor Elliot Huntley postrzega Living in the Material World jako album koncepcyjny , na którym „rozterki” materialno-duchowe widoczne w utworze tytułowym są „elokwentnie wyrażone” poprzez mieszankę symboliki religijnej w okładce graficznej i wewnętrzną fotografię przedstawiającą „[Harrisona ] zespół oddający się bezinteresownie wystawnej uczcie”. Obraz rozciągniętej limuzyny był szczegółem zaczerpniętym z tego zdjęcia, którego koncepcja odzwierciedlała pogląd Harrisona, że ​​świat materialny jest związany nie tylko z pieniędzmi i majątkiem, ale ze „wszystkim, co jest grube, fizyczne lub materialne, w przeciwieństwie do subtelnych”. , astralny lub przypadkowy”, jak to ujął I, Me, Mine podczas omawiania piosenki. Krytyk NME, Bob Woffinden, również skomentował symbolikę tego zdjęcia, na którym „Harrison ze swoimi muzykami (Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Keltner, Ringo – jak zwykle) cieszy się obfitym posiłkiem, podając bez wątpienia wino z rocznika, podczas gdy w tle najdłuższa limuzyna świata czeka na ich wygodę”.

Parodia Ostatniej wieczerzy da Vinci , zdjęcie zostało zrobione przez hollywoodzkiego fotografa glamour , Kena Marcusa . Clayson spekulował na temat symboliki i ukrytych wiadomości na zdjęciu: czy pielęgniarka z wózkiem, odsunięta od stołu jadalnego i po jego lewej stronie, była odniesieniem do niezdolności Boyda do poczęcia dziecka; oraz pusty, odległy wózek inwalidzki upamiętniający zmarłą matkę Harrisona. Allison znajduje dowód niechęci Harrisona do zorganizowanej religii na tym zdjęciu w wewnętrznej części folderu, nawiązującym do tekstu jego piosenki z 1970 roku „ Oczekiwanie na was wszystkich ”. Aby dodać do „mistyki” Harrisona, pisze autor Bruce Spizer , Wilkes umieścił jego kolorowy obraz na głównym, czarno-białym druku. Ten sam szczegół odzwierciedlał kontrast w „Życiu w świecie materialnym „między iluzoryczną naturą ludzkiej egzystencji a tym, co Allison określa jako „istotną, wieczną rzeczywistość” oferowaną przez duchowe oświecenie.

Piosenka była również inspiracją dla tytułu organizacji charytatywnej Harrisona, Material World Charitable Foundation , założonej w kwietniu 1973 roku. Harrison przekazał fundacji prawa autorskie do „Living in the Material World” i ośmiu innych utworów na albumie, jednej z deklarowanymi celami było „zachęcanie do eksploracji alternatywnych poglądów i filozofii życiowych”.

Krytyczny odbiór

W swojej recenzji albumu dla Rolling Stone Stephen Holden napisał , że Harrison „odziedziczył najcenniejsze dziedzictwo Beatlesów - duchową aurę, którą zgromadziła grupa” i zasugerował, że „z niezwykłą gracją zachował jej nienaruszalność”. Holden opisał „Living in the Material World” jako „zaklęty, polirytmiczny rocker z refrenem falsetem na sitarze” i uznał tę muzykę za „jedną z najbardziej złożonych na albumie”. billboardy magazyn umieścił piosenkę na pierwszym miejscu wśród „najlepszych kawałków” w kolekcji, której tematy obejmowały „The Beatles i ich miszmasz” oraz „duchowy podkład”. W Melody Maker Michael Watts opisał „Living in the Material World” jako „genialny” i zasugerował, że mógłby być lepszym singlem prowadzącym do „ Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ”. W swojej książce The Beatles Apart z 1981 roku , Bob Woffinden z podziwem napisał o Harrisonie „zmagającym się z problemem” „dążenia do celów duchowych, kiedy jest się młodym i sławnym multimilionerem”. Woffinden odrzucił utwór tytułowy jako „flop”, jednak powołując się na nieudane próby Harrisona „ominięcia sylab„ materiału ””z melodią.

Niedawno krytyk AllMusic , Lindsay Planer, określił „Życie w materialnym świecie” jako „jedną z głębszych obserwacji, jakie można poczynić na temat nieco schizofrenicznej walki między powszechną egzystencją a przetrwaniem napędzanym pieniędzmi”. Planer chwali nagranie jako „świadectwo zdolności artysty do dostarczania towarów [jako gitarzysta], z palącą, choć krótką interakcją z saksofonistą Jimem Hornem” i podobnie komplementuje grę Starra i Hopkinsa. Wyrażając opinię, że świat materialny „cierpi na bardziej anonimowy traktat” obok All Things Must Pass , Zeth Lundy z PopMatters łączy „Living in the Material World” z „The Lord Loves the One” jako „najszybsze rockowe piosenki na albumie”, które „wypadają znacznie lepiej [niż niektóre ballady] jako chętne oferty na secesję od tego życia, a przynajmniej ze szponów spraw materialnych”.

Pisząc w 2014 roku, Joe Marchese z The Second Disc podkreśla „Living in the Material World” wśród utworów, które składają się na „poważne i bardzo osobiste, ale w pełni przystępne oświadczenie albumu”. Opisując Material World jako „skrupulatnie wyprodukowany”, pisarz Blogcritics, Chaz Lipp, uważa „galopujący tytułowy utwór” za piosenkę, która „jest na równi z najlepszym dziełem Harrisona”. W innej recenzji z 2014 roku, dla Lexington Herald-Leader , Walter Tunis umieścił ten utwór wśród „ogłuszaczy” znalezionych w Material World i określa to jako „stosunkowo kapryśną melodię tytułową”.

Wśród biografów Beatlesów i Harrisona, Chip Madinger i Mark Easter opisują „Living in the Material World” jako „wspaniały”, a Robert Rodriguez uważa „zręczne połączenie zachodnich i wschodnich dźwięków” Harrisona za „cud produkcji”. Chociaż podziwia „niejasno indyjską środkową ósemkę [s]”, Elliot Huntley ubolewa nad „złożoną, potężną aranżacją” używaną gdzie indziej i uważa, że ​​gra na saksofonie Horna jest „trochę apodyktyczna”. Simon Leng nazywa „Living in the Material World” „muzyczną rzymską świecą ” i „wysoce skutecznym utworem”, który jest „dziełem bardzo pewnego siebie muzyka”. Ian Inglis chwali „pomysłowe” teksty Harrisona, z których „ Got Richie on a tour ” jest „jedną z jego najmądrzejszych gier słownych” i zauważa, że ​​​​pozycja utworu w kolejności odtwarzania „odpowiada polityce George'a Martina, by zawsze wybierać mocny utwór, aby zamknąć każdą stronę każdego albumu Beatlesów”.

Kolejne wydania i dziedzictwo

Piosenka została zremasterowana w 2006 roku na potrzeby reedycji Living in the Material World wydanej przez EMI , pięć lat po śmierci Harrisona. Ostateczna selekcja na DVD towarzyszącym tej reedycji zawierała „Living in the Material World” z archiwalnymi materiałami filmowymi z procesu produkcyjnego albumu. Materiał filmowy został zamówiony przez Harrisona w 1973 roku i obejmuje wykonanie próbnego tłoczenia przez wykonawcę, przygotowanie etykiet na twarz, cięcie winylu i ręczne pakowanie albumu w magazynie EMI. Podczas pierwszej sekcji „duchowego nieba” film przechodzi do materiału, na którym Harrison podnosi żółtą i czerwoną Om na dachu jego domu Friar Park – demonstracja, którą przyjął na początku lat 70., aby odzwierciedlić, kiedy żył zgodnie ze swoimi duchowymi celami. Klip kończy się pokolorowanym zdjęciem wewnętrznego zdjęcia Marcusa. , którego produkcję przypisuje się Abbey Road Interactive , pojawia się również na DVD dołączonym do zestawu Harrisona z 2014 r. The Apple Years 1968–75 .

Piosenka była tytułem filmu dokumentalnego Martina Scorsese z 2011 roku George Harrison: Living in the Material World oraz książki Olivii Harrison towarzyszącej filmowi. Podczas wywiadu w filmie dokumentalnym Olivia omawia determinację swojego zmarłego męża, by „wypracować” całą swoją karmę w ciągu jednego życia, zamiast powrotu jego duszy na ziemię w nowym wcieleniu. Pisanie dla The Huffington Post w momencie premiery filmu, Religion News Service reporter Steve Rabey odniósł się do „Living in the Material World” jako piosenki, która „oświetla teologię [Harrisona] i poczucie artystycznego powołania”, a o byłym Beatlesie powiedział: „jego największym dziedzictwem może być sposób, w jaki jego trwający od dziesięcioleci duchowy poszukiwania ukształtowały sposób, w jaki Zachód patrzy na Boga, guru i życie”. Na oficjalnej stronie Harrisona strona Material World Charitable Foundation nadal używa „Living in the Material World” jako polecanego dźwięku.

Personel

• George Harrison – wokal, gitara elektryczna, gitara slide , sitar , chórki
• Jim Horn – saksofon tenorowy , flet
• Gary Wright – organy Hammonda
• Nicky Hopkins – fortepian
• Klaus Voormann – bas
• Ringo Starr – perkusja, tamburyn
• Jim Keltner – perkusja, marakasy
• Zakir Hussain – tabla

Źródła

•   Dale C. Allison Jr., Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
•   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
•   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
•   Intonuj i bądź szczęśliwy: moc medytacji mantry , Bhaktivedanta Book Trust (Los Angeles, Kalifornia, 1992; ISBN 978-0-89213-118-1 ).
•   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
•   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
•   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
•   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
•   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
•   Olivia Harrison, George Harrison: Życie w świecie materialnym , Abrams (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ).
•   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
•   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
•   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
•   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
•   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
•   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
•   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
•   Bruce Spizer, The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
•   Gary Tillery, Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
•   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
•   Gary Wright, Tkacz snów: wspomnienie; Muzyka, medytacja i moja przyjaźń z George'em Harrisonem , Tarcher/Penguin (Nowy Jork, NY, 2014; ISBN 978-0-399-16523-8 ).
•   Bill Wyman, Rolling with the Stones , Dorling Kindersley (Londyn, 2002; ISBN 0-7513-4646-2 ).