Be Here Now (piosenka George'a Harrisona)

Aby zapoznać się z piosenką Oasis, zobacz Be Here Now (album) .

Piosenka autorstwa George'a Harrisona
„Be Here Now”
z albumu Living in the Material World
Opublikowany Material World Charitable Foundation (administrowana przez Harrisongs )
Wydany 30 maja 1973
Gatunek muzyczny Folk rock
Długość 4 : 09
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) George Harrison

„ Be Here Now ” to piosenka angielskiego muzyka rockowego George'a Harrisona z jego albumu Living in the Material World z 1973 roku . Nagranie zawiera rzadką aranżację muzyczną i przypomina pracę Harrisona z Beatlesami w latach 1966–1968, poprzez inspirowany Indiami nastrój i użycie drona sitarowego . Częścią inspiracji Harrisona dla piosenki była popularna książka Be Here Now z 1971 roku autorstwa duchowego nauczyciela Ram Dassa - konkretnie opowieść omawiająca zmianę tożsamości autora z zachodniego naukowca na guru w wierze hinduskiej . Niektórzy biografowie Harrisona interpretują „Be Here Now” jako jego komentarz na temat nostalgii opinii publicznej za przeszłością po rozpadzie Beatlesów.

Harrison napisał piosenkę w Los Angeles w 1971 roku, pracując nad ścieżką dźwiękową do filmu dokumentalnego Raviego Shankara Raga i na krótko przed zorganizowaniem Koncertu dla Bangladeszu . Nagranie odbyło się pod koniec 1972 roku w jego Friar Park , przy udziale muzycznym Klausa Voormanna , Nicky'ego Hopkinsa , Gary'ego Wrighta i Jima Keltnera . Wbrew przesłaniu piosenki, jej wydanie zbiegło się w czasie z wzmożonymi spekulacjami na temat możliwego ponownego spotkania Beatlesów, po tym, jak Harrison, Ringo Starr i John Lennon nagrywali razem w Los Angeles w marcu 1973 roku.

„Be Here Now” spotkało się z uznaniem krytyków ze względu na senny dźwięk i jakość gry na gitarze akustycznej Harrisona. Stephen Holden z Rolling Stone opisał ten utwór jako „topnie cudowną medytację-modlitwę”, podczas gdy autor Ian Inglis postrzega go jako poruszającą muzyczną ekspresję „duchowych, naukowych i metafizycznych implikacji czasu”. Piosenkarze Robyn Hitchcock i Ian Astbury wykonali cover utworu.

Tło i skład

W swojej autobiografii z 1980 roku, I, Me, Mine , George Harrison wspomina, że ​​wymyślił melodię do „Be Here Now” podczas pobytu w Nichols Canyon w Los Angeles wiosną 1971 roku. W tym czasie Harrison był w Los Angeles produkując ścieżka dźwiękowa do Raga , filmu dokumentalnego Apple Films o indyjskim sitaryście Ravim Shankarze . Ta sama wizyta doprowadziła tego lata do tego, że Harrison wystawił Koncert dla Bangladeszu w Nowym Jorku, po prośbie Shankara, bengalskiego Hindusa , aby coś zrobić, aby podnieść międzynarodową świadomość uchodźców z wojny wyzwoleńczej Bangladeszu . W swojej autobiografii Harrison mówi o pisaniu piosenki: „Prawie zasypiałem. Miałem gitarę w łóżku i melodia przyszła szybko”. Zgodnie z tym opisem nastrój i melodia „Be Here Now” mają charakter medytacyjny i oniryczny.

Piosenka jest utrzymana w tonacji muzycznej A, z metrum 4/4 w całym tekście. Zgodnie z jego odręczną notatką na temat tekstu reprodukowanego w I, Me, Mine , Harrison grał partię gitary w otwartym stroju G - co zazwyczaj wymagałoby umieszczenia kapodastra na drugim progu gitary , aby uzyskać otwarty akord A-dur . Autor i dziennikarz muzyczny Paul Trynka pisze o „Be Here Now” zawierającym „ modalne folkowe riffy”. Kompozycja zawiera powtarzający się motyw gitary , grany na akordach A-dur i A-dur 7, i składa się z dwóch części wersetu oddzielonych środkową ósemką .

Inspiracja liryczna i interpretacja

Ram Dass (po prawej, na zdjęciu z Zalmanem Schachter-Shalomi ), którego autobiograficzna historia „Transformacja” zainspirowała piosenkę Harrisona

Harrison zainspirował się tekstem piosenki z „The Transformation: Dr. Richard Alpert, PhD. In Baba Ram Dass”. Humorystyczna historia „Transformacja” była pierwszą z czterech części książki Ram Dassa Be Here Now , popularnego tekstu wprowadzającego do hinduskiej duchowości. Jako Richard Alpert, Dass był Harvardu i współpracownikiem Timothy'ego Leary'ego we wczesnych latach sześćdziesiątych, zanim przyjął hinduizm - jak Harrison w 1966 roku, poprzez eksperymenty z narkotykami halucynogennymi - i zmienił nazwisko. Przed publikacją książki w 1971 roku, według muzykologa Iana MacDonalda , wyrażenie „Bądź tutaj teraz” stało się „ hipisowską maksymą”, odzwierciedlającą fundamentalne twierdzenie filozofii hinduskiej dotyczące ogromnej wagi chwili obecnej. Dla Harrisona teraźniejszość oznaczała jego tożsamość poza postrzeganiem go przez opinię publiczną jako Beatlesa , rolą, którą był już zmęczony w latach 1965–66, u szczytu sławy zespołu.

Autor Ian Inglis pisze o podobieństwach między „Be Here Now” a jedną z kompozycji Harrisona dla Beatlesów z 1968 roku, „ Long, Long, Long ”, ze względu na „wspólny temat” obu piosenek: czas. W „Be Here Now” Harrison przekazuje swoje przesłanie w prostych słowach, stwierdzając, że „Przeszłość była”, podczas gdy „Teraz jest”. Według teologa Dale'a Allisona piosenka odnosi się również do hinduskiej koncepcji mayi , zgodnie z którą świat fizyczny jest iluzją, a jedyną prawdą jest uświadomienie sobie boskiej natury własnej duszy. Harrison ostrzega przed tym, co Allison określa jako „mylenie świata materialnego, który jest tylko wielką iluzją, z prawdziwym światem”, szczególnie w tekście do środkowej ósemki:






Po co próbować żyć życiem , które nie jest prawdziwe Nie jak? Umysł, który chce błąkać się za rogiem, jest niemądrym umysłem.

Muzyczny biograf Harrisona, Simon Leng, postrzega „Be Here Now” jako piosenkarza kwestionującego ważność swojej roli światowej sławy muzyka. Leng pisze o Harrisonie, który tęsknił za ucieczką od „prehistorii Fab Four, która tak opętała media i jego fanów” i rysuje podobieństwa między kłopotami byłego Beatlesa a komediowym skeczem Monty Pythona, w którym występuje postać Arthura „Two Sheds ” Jacksona . W szkicu Jackson jest kompozytorem współczesnych symfonii, jednak prowadzący wywiad koncentruje się na trywialnym szczególe, w jaki sposób zdobył swój niezwykły przydomek.

W swojej książce omawiającej tematy religijne w pisaniu piosenek Harrisona, Allison określa dosłowne przesłanie „Be Here Now”, stwierdzając: „ta piosenka musi być rozumiana jako poparcie [książki Dassa]”, ale nie jest to „prawie typowy George” . Allison cytuje wiele kompozycji z całej kariery Harrisona, wszystkie dotyczące kwestii karmy i reinkarnacji , jako dowód, że Harrison „zachęca nas wszystkich do rozważania naszego nieuniknionego końca i wyobrażania sobie przyszłości”, zamiast skupiania się tylko na tu i teraz. Harrison powrócił do specyficznego tematu „Be Here Now” w późniejszych piosenkach, takich jak „ Flying Hour ” i „ Just for Today ”, z których ostatnia przyjmuje przesłanie „tu i teraz” jako inspirujące oświadczenie dla członków Anonimowych Alkoholików .

Nagranie

Rzadka aranżacja muzyczna utworu obejmuje subtelne użycie drona sitarowego , co oznacza powrót do indyjskich kompozycji Harrisona dla Beatlesów z późnych lat 60.

Harrison nagrał „Be Here Now” na swój drugi solowy album po Beatlesach, Living in the Material World , którego sesje rozpoczęły się w październiku 1972 roku. Z Philem McDonaldem jako inżynierem, nagranie odbyło się w Apple Studio w Londynie, zgodnie z kredyty albumu. Basista Klaus Voormann stwierdził, że prawdziwą lokalizacją było domowe studio Harrisona Friar Park w Oxfordshire, jednak twierdzenie to zostało poparte przez Jima Keltnera , perkusistę podczas sesji. Harrison sam wyprodukował Material World i celowo ograniczył dźwięk, chcąc uniknąć dużej produkcji zastosowanej przez Phila Spectora na All Things Must Pass , jego uznanym potrójnym albumie z 1970 roku. Autor Robert Rodriguez pisze, że jako producent Harrison „dał melodiom chwilę wytchnienia, pozwalając instrumentom błyszczeć”, co obejmowało „prawie niezauważalny nurt sitarowy” w „Be Here Now”. Inglis postrzega nagranie jako „muzycznie przywołujące tajemnicę i głębię czasu”, jako uzupełnienie tekstu piosenki.

Uwielbiam tę piosenkę… Pamiętam, że graliśmy ją i powiedziałem: „Chciałbym zagrać na tym na kontrabasie ”. Nagrywanie było trudne, więc poszedłem do łazienki we Friar Park i tam wstawiono mikrofon. Stało się tak, że Mal Evans przyszedł i spłukał toaletę, kiedy grałem na basie! Zrobiłem to na rysunku i nadal było tam we Friar Park, w tej łazience, kiedy byłem tam ostatnim razem.

– Muzyk i artysta Klaus Voormann , 2003, wspominając nagranie „Be Here Now”

Oprócz Harrisona, muzykami w piosence byli Gary Wright (na organach), Nicky Hopkins (fortepian) oraz sekcja rytmiczna Voormanna i Keltnera – wszyscy oni stanowili główny zespół w Material World . Za gitarą akustyczną Harrisona i dronem sitarowym rzadkie instrumentarium zapewnia coś, co autor Elliot Huntley określa jako „lekcję niedopowiedzenia”. W poszukiwaniu dobrego brzmienia Voormann nagrał swoją partię na basie stand-up w jednej z łazienek w Friar Park; pamięta, jak przerwał mu podczas ujęcia, gdy długoletni pomocnik Beatlesów, Mal Evans, spłukiwał toaletę.

W swojej książce The Beatles Forever Nicholas Schaffner opisuje użycie indyjskiej instrumentacji przez Harrisona w „Be Here Now” i „ Living in the Material World ” jako znak „powrotu do quasi-indyjskiego trybu” jego pracy z Beatlesami w latach 1966– 68, po którym Harrison przyznał, że rzadko grał na sitarze. Chociaż Schaffner przypisuje tę rolę tamburynie , inni komentatorzy opisują ten instrument jako sitar.

Wśród innych utworów nagranych na album, „ The Light That Has Lighted the World ” i „ Who Can See It ” podobnie odzwierciedlają pragnienie Harrisona, by uciec od przeszłości Beatlesów. W marcu 1973 roku, po ukończeniu Material World , Harrison nagrał „ I'm the Greatest ” w Los Angeles ze swoimi byłymi kolegami z zespołu, Ringo Starrem i Johnem Lennonem , który znalazł się na pierwszym rockowym solowym albumie Starra, Ringo . Sesja natychmiast doprowadziła do plotek o możliwym ponownym spotkaniu Beatlesów, częściowo zachęconych przez trzech muzyków, którzy zerwali więzi z menadżerem Allenem Kleinem .

Wydanie i odbiór

Apple Records wydało Living in the Material World 30 maja 1973 r., Z sekwencją „Be Here Now” jako drugiego utworu na drugiej stronie LP . Nastąpiło to po tym, co Rodriguez określa jako „funky, szybkie” „ The Lord Loves the One (That Loves the Lord) ” i było pierwszą z czterech kolejnych ballad, które poza tym wypełniły drugą stronę LP. Podobnie jak w przypadku wszystkich nowych kompozycji na albumie, Harrison przekazał swoje tantiemy za publikację utworu Material World Charitable Foundation , fundacji charytatywnej, którą założył, aby uniknąć problemów podatkowych, które utrudniały jego wysiłki na rzecz uchodźców z Bangladeszu. Album odniósł komercyjny sukces, kontynuując bieg, który Harrison cieszył się jako artysta solowy z All Things Must Pass i The Concert for Bangladesh .

Wśród współczesnych recenzji Material World niektórzy krytycy muzyczni sprzeciwiali się obfitości ballad i coraz bardziej religijnemu ukierunkowaniu pisania piosenek Harrisona. Nigdy nie będąc fanem solowej twórczości Harrisona, Robert Christgau skomentował później album: „Harrison śpiewa tak, jakby robił wrażenie na sitarze, a cztery różne osoby, w tym mały człowiek w mojej głowie, którego nigdy wcześniej nie zauważyłem, wyraziły ogromną wdzięczność, kiedy wyłączył to cholerstwo podczas „Be Here Now”. Z kolei Stephen Holden z Rolling Stone podziwiał Material World jako „popową ceremonię religijną na wszystkie pory roku” i opisał piosenkę jako „topnie cudowną modlitwę medytacyjną, ostateczne wyrafinowanie dźwiękowe„ Blue Jay Way ””. W swojej recenzji dla Melody Maker Michael Watts napisał, że środkowa ósemka „Be Here Now” zawiera „ konfucjuszowską „ prawdę ”i skomentował, że czytanie arkusza z tekstami albumu było „raczej jak znalezienie się u stóp jakiegoś Tybetańczyka ”. [lama] ”.

Ocena retrospektywna i dziedzictwo

Wpływ kulturowy i wznowienie z 2006 roku

Wyrażenie „Be Here Now” zostało użyte przez angielski zespół Oasis w tytule ich trzeciego albumu , wydanego w 1997 roku. W związku z nazwaniem przez grupę swojego przeboju „ Wonderwall ” na cześć solowego albumu Harrisona z 1968 roku , a także zawłaszczeniem różnych wpływy muzyczne ze swojej twórczości, Harrisonowi nie pochlebił ten pozorny komplement i otwarcie krytykował zespół po wydaniu Be Here Now . Harrison dostarczył piosenki, w tym „Be Here Now” i inną muzykę do filmu dokumentalnego Ram Dass: Fierce Grace z 2001 roku .

Living in the Material World zostało ponownie wydane w zremasterowanej formie w 2006 roku, pięć lat po śmierci Harrisona na raka w wieku 58 lat. Wśród recenzji w tamtym czasie redaktor Music Box, John Metzger, napisał, że „kruchość medytacyjna” „Be Here Now” przyczynia się do „ piękna podobnego do zen , które emanuje z hymnów Harrisona do siły wyższej” na albumie, podczas gdy dwa lata wcześniej w The Rolling Stone Album Guide Mac Randall opisał ten utwór jako „najpiękniejszy wśród Harrisona”. W swojej recenzji albumu z 2006 roku, dla Mojo , Mat Snow uznał to za „wspaniałą piosenkę”, która „łączy dwa szczyty George'a Beatlesów,„ Blue Jay Way ”i„ Long, Long, Long ”, dając poruszająco transcendentalny efekt”. Mniej zachwycony z PopMatters ubolewał nad okrojonym dźwiękiem Living in the Material World po „grzmiącej ekstrawagancji” All Things Must Pass , tak że „Be Here Now” stało się „trochę zbyt wolno poruszające się i dramatycznie anemiczne”. ".

Pisząc dla The Huffington Post w 2011 roku, Steve Rabey zacytował rysunek Harrisona inspirowany książką Dassa, jak z Tao Te Ching i Autobiography of a Yogi w innych piosenkach, jako przykład jego pozycji zarówno jako „kawiarnia hinduistyczna”, jak i „być może najbardziej wyraźnie i konsekwentnie teologiczną gwiazdą rocka ostatniego półwiecza”. Rabey podsumowuje: „Chociaż nie udało mu się nawrócić wszystkich na swoje przekonania, popchnął swoich [byłych] kolegów z zespołu – i swoich słuchaczy – nieco dalej na wschód, zachęcając publiczność do otwarcia się na nowe (lub bardzo stare) duchowe wpływy”.

Oceny biografów

Wśród biografów Beatlesów i Harrisona Chip Madinger i Mark Easter podziwiają „hipnotyczny, brzęczący efekt” w „Be Here Now”, który opisują jako „cudowny utwór”; Elliot Huntley postrzega tę aranżację jako „arcydzieło”; a Alan Clayson chwali produkcję i „dekoracyjne palcowanie i harmonię” Harrisona na gitarze, którą ocenia „na równi z akustyczną wirtuozerią Johna Renbourna ”. W The Rough Guide to the Beatles Chris Ingham cytuje „wdzięczne„ Be Here Now ”” jako przykład tego, jak „melodyjne dary i charakterystyczne ucho do harmonii Harrisona są widoczne w całym [ Material World ] ” .

Ian Inglis podziwia piosenkę jako „jedną z najbardziej nawiedzonych i tajemniczych kompozycji Harrisona” i pisze o nagraniu: „Delikatny, głównie akustyczny podkład i boleśnie piękny wokal Harrisona nadają piosence mglisty, tęskny charakter, prawie tak, jakby coś ledwie rozumiane wymyka się z pola widzenia”. Inglis porównuje „Be Here Now” do monologu performansu „Time” angielskiej aktorki i pisarki Joyce Grenfell , której konkluzja, że ​​„nie ma czegoś takiego jak czas – tylko ta minuta, a ja w niej jestem”, znajduje odzwierciedlenie w wypowiedziach Harrisona. „poczucie zdumienia i bezradności w obliczu duchowych, naukowych i metafizycznych implikacji czasu”.

ocena z 2014 r

Piosenka nadal cieszy się zainteresowaniem po reedycjach Apple Years Harrison z 2014 roku. W Mojo Tom Doyle pisze o Living in the Material World „dostrzegając [oświetlanie] duchowości i senności” w pisaniu piosenek Harrisona, poprzez „delikatne, nie pouczające „The Light That Has Lighted the World” i „Be Here Now” , oba wspaniałe dzieła rozejrzyj się-zastanawiasz się”. W recenzji dla Blogcritics Chaz Lipp uważa produkcję albumu za „skrupulatną” i lepszą od „ All Things Must Pass” , tak że „delikatne melodie piosenek takich jak „ The Day the World Gets” Round „i„ Be Here Now” nigdy nie przepadają za pompatycznością”. Pisząc dla PopMatters , Scot Elingburg łączy „Be Here Now” z „ Don’t Let Me Wait Too Long ” jako utwory Material World , które „oferują znacznie więcej niż tylko inspirowane hinduizmem nauki Harrisona; oferują także szansę na szerszy dialog wewnątrz muzyka."

Nick DeRiso, współzałożyciel serwisu muzycznego Something Else! , zawiera „Be Here Now” wśród najważniejszych momentów solowej kariery Harrisona w Apple Records i opisuje ten utwór jako „[a] n otulający moment zdumienia”. Krytyk muzyczny New Zealand Herald, Graham Reid, podobnie napisał o „Be Here Now” należącym do „najlepszych dzieł Harrisona” i uważa, że ​​​​piosenka ta jest „tak samo emocjonalnie odkrywcza jak cokolwiek Lennona”.

W swojej recenzji dla magazynu Classic Rock Paul Trynka pisze:

Największym osiągnięciem tego albumu jest, można powiedzieć, najbardziej pouczająca piosenka „Be Here Now”. Prosta ewokacja filozofii buddyjskiej, jej modalne riffy ludowe i chwiejna melodia są urzekające. River Man ” Nicka Drake'a opierał się na tym samym buddyjskim pojęciu uważności, a w tej piosence, która jest arcydziełem, jest podobne połączenie senności i gwałtownej intensywności.

Wersje okładek

The 5th Dimension nagrał utwór „Be Here Now” jako część składanki otwierającej ich album Earthbound z 1975 roku , wyprodukowany i zaaranżowany przez Jimmy'ego Webba . Piosenkarka Robyn Hitchcock nagrała ten utwór wraz z coverami piosenek Johnny'ego Casha , Boba Dylana , Davida Bowiego i innych na album do pobrania, wydany w grudniu 2010 roku. Opisany przez witrynę Slicing Up Eyeballs jako „nieskazitelne akustyczne ujęcie”, Wersja Hitchcocka „Be Here Now” pojawiła się jako utwór otwierający kolekcję.

Zbiegając się z wydaniem The Apple Years , „Be Here Now” było jedną z 27 piosenek Harrisona granych na George Fest , koncercie gwiazdorskim zorganizowanym przez jego syna Dhaniego i odbywającym się w Fonda Theatre w Los Angeles 28 września 2014 r. Piosenkę wykonał wokalista Cult, Ian Astbury . W recenzji koncertu dla No Depression CJ Gronner opisał występ Astbury'ego jako „moją ulubioną część wieczoru”.

Personel

Według Simona Lenga:

Notatki

Źródła

  •   Dale C. Allison Jr , Miłość tam, która śpi: sztuka i duchowość George'a Harrisona , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   The Beatles , The Beatles Anthology , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ).
  •   Andy Bennett & Jon Stratton (red.), Britpop and the English Music Tradition (red. Red.), Ashgate Publishing (Farnham, Wielka Brytania, 2013; ISBN 978-1-4094-9407-2 ).
  •   Nathan Brackett i Christian Hoard (red.), The New Rolling Stone Album Guide (4. wydanie), Fireside / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Alan Clayson , George Harrison , Sanktuarium (Londyn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  •   Jim DeRogatis , Milk It!: Zebrane przemyślenia na temat eksplozji muzyki alternatywnej lat 90. , Da Capo Press (Cambridge, MA, 2003; ISBN 0-306-81271-1 ).
  •   Peter Doggett , Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Redaktorzy Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nowy Jork, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  •   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
  •   George Harrison , Ja jestem moja , Chronicle Books (San Francisco, Kalifornia, 2002 [1980]; ISBN 0-8118-3793-9 ).
  •   Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londyn, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  •   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – Po rozpadzie Beatlesów , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  •   Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (Londyn, 2006; wydanie drugie; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
  •   Ian Inglis, Słowa i muzyka George'a Harrisona , Praeger (Santa Barbara, Kalifornia, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  •   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Ian MacDonald , Rewolucja w głowie: The Beatles' Records i lata sześćdziesiąte , Pimlico (Londyn, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ).
  •   Chip Madinger i Mark Easter, Osiem ramion, które cię trzymają: The Solo Beatles Compendium , 44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nowy Jork, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  •   Ravi Shankar , Raga Mala: Autobiografia Raviego Shankara , Welcome Rain (Nowy Jork, NY, 1999; ISBN 1-56649-104-5 ).
  • Mat Snow , „George Harrison: Cicha burza”, Mojo , listopad 2014, s. 66–73.
  •   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  •   Gary Tillery , Mistyk klasy robotniczej: duchowa biografia George'a Harrisona , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
  •   Bob Woffinden , The Beatles Apart , Proteus (Londyn, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Be_Here_Now_(George_Harrison_song)&oldid=1129132505 ”