Brązowa Betty ( frędzle )
| „ Brown Betty ” | |
|---|---|
| Odcinek poboczny | |
 W ramach opowieści Waltera Olivia konfrontuje się z fikcyjną wersją siebie, podczas gdy w tle obserwuje krowę Gene w groszki
| |
| Odcinek nr. |
Sezon 2 Odcinek 19 |
| W reżyserii | Seith Mann |
| Scenariusz |
Jeff Pinkner JH Wyman Akiva Goldsman |
| Kod produkcji | 3X5119 |
| Oryginalna data emisji | 29 kwietnia 2010 |
| Gościnne występy | |
| |
„ Brown Betty ” to 19. odcinek drugiego sezonu amerykańskiego serialu science fiction Fringe , 40. ogólny odcinek serialu i jest jedynym z serii granym jako musical . Odcinek został napisany przez showrunnerów Jeffa Pinknera i JH Wymana oraz producenta konsultingowego Akivę Goldsmana . Został wyreżyserowany przez filmowca Seitha Manna . Gdy odcinek zaczyna się od ciągłego zniknięcia Petera, Walter pociesza się, paląc odmianę marihuany o nazwie „Brown Betty”. Większość odcinka jest następnie opowiadana z jego perspektywy uzależnionej od narkotyków, w której Olivia jest detektywem noir z lat czterdziestych XX wieku, a Peter jest oszustem, który uciekł ze szklanym sercem Waltera.
Odcinek został po raz pierwszy wyemitowany w Stanach Zjednoczonych 29 kwietnia 2010 roku w Fox Broadcasting Company i obejrzało go 5,551 miliona widzów w Stanach Zjednoczonych. Odcinek był częścią kampanii sieci „Fox Rocks”, w której elementy muzyczne były włączane do różnych programów w ich programie przez tydzień, koncepcja, która została przejrzana przez krytyków przed emisją odcinka. Niemniej jednak „Brown Betty” zebrał w większości pozytywne recenzje, a wielu uznało element muzyczny za mocną stronę. Różni członkowie obsady stwierdzili również, że podobał im się muzyczny aspekt odcinka. Został uznany za czwarty najlepszy odcinek całej serii przez Entertainment Weekly .
Działka
Odcinek rozpoczyna się od dr Waltera Bishopa ( John Noble ) palącego własną odmianę marihuany o nazwie „Brown Betty”, podczas gdy Olivia Dunham ( Anna Torv ) próbuje odnaleźć jego syna, Petera ( Joshua Jackson ), który zaginął pod koniec poprzedniego odcinka. odcinek po tym, jak dowiedział się, że Walter ukradł go z równoległego wszechświata. Ponieważ siostra Dunhama, Rachel ( Ari Graynor ), jest niedostępna, przyprowadza swoją siostrzenicę Ellę (Lily Pilblad) do laboratorium, aby Walter i Astrid Farnsworthowie ( Jasika Nicole ) się nią zaopiekowali. Aby zabić czas, Walter opowiada Elli noir , w którym Olivia jest prywatnym detektywem .
W tej historii Rachel podchodzi do Olivii, aby znaleźć swojego chłopaka, Petera, który zaginął. Podczas śledztwa detektyw Phillip Broyles ( Lance Reddick ) prowadzi ją do Massive Dynamic, gdzie dyrektor generalny Nina Sharp ( Blair Brown ) informuje ją, że Peter jest oszustem i szpiegiem przemysłowym . Później Rachel zostaje znaleziona zamordowana, z zabranym jej sercem . Olivia znajduje czek podpisany przez Waltera Bishopa, który w tej historii jest wynalazcą, który stworzył „wszystko, co jest cudowne na świecie” dla dobra ludzkości ( przytulenia , tęcze , guma do żucia , śpiewające zwłoki). Przesłuchując Waltera, Olivia dowiaduje się, że Peter pracował z Walterem, który traktował go jak syna. Pewnego dnia Walter zrobił szklane serce, ale Peter później je ukradł. Gdyby serce nie zostało znalezione, Walter i jego pomysły umarłyby. Aby pomóc znaleźć Petera, Olivia dzwoni do swojej asystentki „Esther Figglesworth” (Farnsworth).
Później Olivia podąża za Niną Sharp, ale zostaje porwana przez „obserwatora” (Obserwatora, granego przez Michaela Cerverisa ) pracującego dla Sharpa. Obserwator próbuje zabić Olivię, umieszczając ją w drewnianej skrzyni i wysyłając ją w morze. Na szczęście Olivię ratuje Peter. Po zabraniu jej do swojej kryjówki ujawnia, że szklane serce było jego z natury, ponieważ się z nim urodziło, i że po pracy z Walterem Peter kochał go na tyle, by mu je podarować. Jednak zabrał go z powrotem, gdy poznał straszliwą tajemnicę swoich wynalazków: zostały skradzione z dziecięcych snów i zastąpione koszmarami . Później dom jest atakowany przez armię obserwatorów. Olivia walczy z nimi, ale nie wcześniej niż udaje im się zabrać ze sobą serce Petera. Po umieszczeniu baterii w jego jamie serca jako środka tymczasowego, Olivia odkrywa, że Walter zorganizował atak. W konfrontacji Walter przeprasza za swoje występki i obiecuje zmiany. Jednak Peter nie wybacza Walterowi i opuszcza go, kończąc historię.
Ella jest rozczarowana zakończeniem, ponieważ jej zdaniem historie nie powinny kończyć się tak, więc proponuje alternatywne zakończenie: kiedy Walter mówi, że może się zmienić, Peter mu wierzy i rozłupuje szklane serce na pół i razem „żyli szczęśliwie ” kiedykolwiek później ”. Pod koniec odcinka Olivia wraca, nie znajdując żadnych wskazówek na temat lokalizacji Petera. Farnsworth zwraca Waltera do swojego domu, gdzie Obserwator obserwuje z daleka i zauważa zniknięcie Petera.
Produkcja
„Na początku sezonu zostaliśmy zaszczyceni pojawieniem się na okładce Entertainment Weekly . Olivia i Peter mieli wygląd detektywów noir z lat 40. Wiedzieliśmy, że chcemy opowiedzieć historię w stylu Princess Bride , w której Walter przekazuje Jak tylko zobaczyliśmy tę okładkę, powiedzieliśmy: „Och, to musi być historia detektywistyczna”, ponieważ jednym z tematów naszego programu jest to, że nie jest to całkiem procedura, ale Olivia jest detektywem, a Peter w pewnym sensie jest osoba. Serial już nadaje się do tego rodzaju klimatu, więc chcieliśmy wskoczyć z całego serca. Zadbaliśmy o to, aby odcinek nie był w 100% noir z lat 40. Jest w nim wiele anachronicznych rzeczy, co jest w każdym razie coś w rodzaju estetyki serialu. Ale to było naprawdę zabawne. Aktorzy mogli grać różne wersje swoich postaci, co było dla nich naprawdę zabawne, i po prostu prezentowało inną wersję serialu, która stoi na jego własny".
Odcinek pierwotnie nosił tytuł „Overture”, ale później został zmieniony na „Brown Betty” jako odniesienie do marihuanowego nałogu Waltera. Został napisany przez producentów wykonawczych Jeffa Pinknera i JH Wymana wraz z producentem konsultingowym Akiwą Goldsmanem . Seith Mann był reżyserem, co było jego jedyną zasługą dla serialu. W ramach Sweeps Week sieć Fox ogłosiła kampanię „Fox Rocks”, w ramach której różne programy w swoim składzie były zachęcane do produkcji odcinków muzycznych w tym samym duchu, co drugi program Glee . Wraz z Fringe , Family Guy , Bones , The Simpsons i kilkoma innymi serialami Foxa podjęto temat muzyczny. Odcinek był już w fazie rozwoju przed ogłoszeniem przez Fox. Jeff Pinkner stwierdził, że muzyka nie była w pierwotnym planie odcinka, ale została dodana, aby pasowała do wyczynu Foxa. Ponieważ epizod miał miejsce po wielkim ujawnieniu prawdziwej tożsamości Petera („ Człowiek z drugiej strony ”), scenarzyści wiedzieli, że chcą, aby „Brown Betty” zbadała następstwa zniszczonej psychiki Waltera. Fox nie prosił o pełnoprawny musical, ale poprosił o włączenie pewnej muzyki do odcinka w dowolnym kształcie i formie. Pinkner opracował:
„Wymyśliliśmy narzędzie narracyjne, aby naprawdę zbadać uczucia Waltera. W zasadzie wszystkie elementy odcinka mieliśmy na miejscu, a Fox zadzwonił i powiedział:„ Hej, co byście czuli, gdybyśmy poprosili was o jakiś element muzyczny w program? Cokolwiek, na przykład odtwarzanie piosenki. Nie poprosili nas o zrobienie Glee . I od razu, zanim skończyliśmy telefon, powiedzieliśmy: „Cóż, to jest to, o czym myślimy w tym odcinku i oto pomysł, jak mogłoby to zadziałać dla nas”. Zmieniliśmy ich prośbę w coś, co wydawało nam się pozytywne i naprawdę pogłębiliśmy i jakby wysadziliśmy odcinek jeszcze bardziej w kierunku, w którym już go obraliśmy ”.
Odcinek zaczyna się od Waltera palącego własną odmianę marihuany podczas słuchania „Roundabout” zespołu Yes . Scena została pierwotnie usunięta z obawy, że będzie emitowana w telewizji sieciowej, ale później została ponownie wstawiona, ponieważ „sama historia zawierała tak wiele różnych gatunków. Mieliśmy element noir. Mieliśmy element muzyczny. pochodzący z odmiennego stanu Waltera”, według koproducentki Tanyi Swerling. Jeff Pinkner dodał: „Postanowiliśmy zrobić odcinek, który zbadałby stan umysłu Waltera - ma do czynienia z bardzo niepokojącymi wiadomościami. Kiedy zdaliśmy sobie sprawę, że sposób, w jaki Walter poradziłby sobie z takimi wiadomościami, polegałby na próbie znieczulenia się dużą ilością marihuany no cóż, śpiew i taniec stały się naturalnym rezultatem”. Kierownik muzyczny Charles Scott IV i JR Wyman są wielkimi fanami Yes, dlatego wybrali piosenkę, która pojawiła się w scenie otwierającej. Ponieważ odcinek został wykonany w estetyce lat czterdziestych XX wieku, każdy dział musiał odpowiednio działać. Normalnie proste włosy Torva zostały ułożone w modną w tamtym okresie fryzurę z lokami, a także wprowadzono zmiany oświetlenia, aby odzwierciedlić ten okres. Przywieziono nowe meble do różnych zestawów, takich jak laboratorium Waltera i biuro Niny w Massive Dynamic, które następnie usunięto w ramach przygotowań do następnego tygodnia . Zakończenie było wyzwaniem dla producentów, ponieważ miało zakończyć się zakończeniem historii w wersji Elli, a Walter wciąż był zdenerwowany nieobecnością Petera, ale czuli, że to się skończyło, powodując przygnębienie widzów. Debatowali nad sposobami uczynienia go szczęśliwszym tonem, więc Wyman dodał scenę z Obserwatorem, aby zmienić nastrój odcinka i przygotować widzów na następny tydzień.
Ponieważ aktor Leonard Nimoy , który gra Williama Bella, nie mógł nakręcić krótkiej rozmowy z Niną Sharp, graną przez Blaira Browna , producenci wiedzieli, że chcą zrobić coś bardziej kreatywnego dla tej sceny. Rozmawiali z rysownikiem Frankiem Millerem i zatrudnili szkołę efektów specjalnych do wykonania całego modelowania, które wykonali na podstawie zdjęć Nimoya, ponieważ aktor nie mógł przyjść na zeskanowanie głowy; wykonał jednak trochę pracy głosowej. Gotowa scena zawierała animowaną wersję głowy Nimoya, pokazaną przez to samo okno, co w „Piotrze” .
Pinkner uważał, że dodany element muzyczny poprawił odcinek, ponieważ dał wgląd w psychikę każdej z postaci. Według Wymana i Pinknera „odcinek miał być przede wszystkim fantastycznym odcinkiem, więc muzyka wspiera opowiadanie historii”. Wyman kontynuował w innym wywiadzie dla Los Angeles Times , że „Noirs tradycyjnie są opowieściami o moralności i to jest coś, co robimy. Czuliśmy, że to świetny sposób na poznanie sposobu myślenia Waltera i jego głowy. teraz, gdy jego syn zaginął”. Inni członkowie obsady również chwalili dodaną muzykę. John Noble napisał: „To naprawdę pogłębiło i wysadziło odcinek jeszcze bardziej w kierunku, w którym już obraliśmy. Otrzymujemy zepsute podejście [Waltera] do świata i jego stanu teraz, gdy Peter odszedł. Muzyka naprawdę wspiera opowiadanie historii”. Dodał: „To jest jak podróż myślowa Waltera. Walter próbuje zmagać się z faktem, że jego syna nie ma”. Jasika Nicole kontynuowała: „Mam doświadczenie w teatrze muzycznym, więc czekałam na jakiś moment w jakiejś dziedzinie, w której jestem w telewizji i filmie, aby to się stało i, wiesz, oczywiście, kiedy Glee pojawił się na antenie Pomyślałem: „Świetnie, to była moja szansa” i jestem w tym programie, który uwielbiam, ale nigdy nie zamierzam śpiewać i tańczyć w tym programie. I zrobiłem! To jest takie niesamowite! Swerling nazwał to „najdłuższym i prawdopodobnie najtrudniejszym odcinkiem sezonu” do stworzenia.
Podobnie jak w przypadku innych odcinków Fringe , Fox wydał plan lekcji nauki dla dzieci w wieku szkolnym, skupiający się na nauce widzianej w „Brown Betty”, z zamiarem „uczniów dowiedzenia się o odciskach palców oraz o tym, jak można je zebrać i wykorzystać jako dowód w celu zidentyfikowania indywidualny."
Muzyka
Kierownik współmuzyki, Billy Gottlieb, nazwał ten odcinek „małym mini filmem fabularnym w tym sensie, że mieliśmy wiele występów przed kamerą z muzyką”. Aby wydobyć najlepsze występy z obsady i móc kręcić sceny na różne sposoby, producenci kazali aktorom udać się do studia muzycznego w Vancouver i nagrać swoje numery muzyczne. Według Gottlieba aktorzy byli bardzo zdenerwowani śpiewaniem w odcinku, mimo że ich role trwały zaledwie około 40 sekund. Aktor Joshua Jackson , który gra Petera Bishopa, był nieugięty, że nie będzie śpiewał w tym odcinku, mimo że często śpiewa na planie, przez co jest jednym z nielicznych członków obsady bez roli muzycznej. Ponieważ oryginalny scenariusz nie zawierał żadnego numeru muzycznego dla Jasiki Nicole, wysłała e-mail do Jeffa Pinknera, prosząc go, by pozwolił jej śpiewać, co następnie zatwierdził. Niektórzy krytycy zauważyli swoje zaskoczenie, że nagrody Tony, aktor Michael Cerveris nie śpiewał w tym odcinku. Producenci początkowo chcieli, aby zaśpiewał Django Reinhardta , ale zmienili zdanie, ponieważ uznali, że lepiej będzie trzymać Observera z dala od muzycznego aspektu odcinka. Pomimo wcześniejszych nagrań, dźwięk użyty w odcinku został zaczerpnięty od aktorów śpiewających na planie. Tanya Swerling uważała jednak, że nagrania nie były zmarnowanym wysiłkiem, ponieważ pomogły aktorom poczuć się bardziej komfortowo podczas śpiewania na planie. Pod koniec zdjęć Gottlieb uważał, że „wszyscy byli wspaniali… mogliby wskoczyć na scenę i zagrać na Broadwayu i dla żadnego z nich nie byłby to problem”. On i inni członkowie ekipy nazwali Jasikę Nicole „prawdopodobnie najbardziej utalentowaną” muzyczną postacią obsady. Jako jeden ze scenarzystów odcinka, Akiva Goldsman wybrał Steviego Wondera „ For Once in My Life ”.
Komponując ścieżkę dźwiękową do odcinka, Chris Tilton wymienił Chinatown jako duży wpływ i skomentował: „Chodziło o to, aby nadać temu klimatowi noir, ale nadal nie być całkowicie z dala od Fringe ”.
Odcinek zawierał fragmenty muzyki z następujących utworów:
- Tak , „Roundabout” , słychać w tle
- „Head over Heels” Tears for Fears , również zaśpiewany przez Waltera i zsynchronizowany z ustami Rachel
- „Low Spark of High Heeled Boys” zespołu Traffic , grany na pianinie i śpiewany przez Broylesa
- „I Hope I Get It” zespołu A Chorus Line , śpiewana przez Astrid
- Willy Wonka & the Chocolate Factory „ The Candy Man ”, śpiewany przez śpiewające zwłoki, a później przez Waltera
- „ Freddie Freeloader ” Milesa Davisa grany w domu Petera
- „ For Once in My Life ” Steviego Wondera , śpiewana przez Olivię
- „ Blue Moon ” Elli Fitzgerald , słyszany w tle, a także tańczony przez Petera i Olivię
Przyjęcie
Oceny
„Brown Betty” obejrzało 5,551 mln widzów w Stanach Zjednoczonych, z udziałem 3,4 na 5 wśród wszystkich gospodarstw domowych i udziałem 2,0/6 wśród widzów w wieku 18–49 lat. Odcinek spadł o pięć procent w porównaniu z poprzednim tygodniem.
Opinie
Odcinek miał swoją premierę i zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Chociaż początkowo kulał się z powodu muzycznego założenia, Ramsey Isler z IGN nazwał ten odcinek „co prawda zabawnym”, ponieważ „dał nam pośrednie okno, aby zobaczyć, co Walter myśli o sobie”. Jednak w recenzji DVD inny krytyk z IGN nazwał to później „najgorszym ogólnym odcinkiem” sezonu, zadając pytanie „Muzyczne numery i Olivia Dunham: kto pomyślał, że to dobry pomysł?” Ken Tucker z Entertainment Weekly również był początkowo zirytowany po wysłuchaniu muzycznych planów Foxa iw konsekwencji przyznał „Fringe'owi wielkie uznanie za tak sprytne zakończenie tej godziny”. Jennifer Walker z TV Fanatic uznała, że odcinek był „dziwaczny” do oglądania; „interesował nas przez całe 60 minut, ale tak naprawdę nie wprowadził żadnych nowych informacji o Piotrze i nieznanym mężczyźnie, który wkroczył do naszego wymiaru”. z MTV uwielbiał element „noir” i uważał, że „każdy uczestniczący członek obsady„ Fringe ”wykazywał wielkie zdolności muzyczne. Ogólnie rzecz biorąc, był to bardzo solidny wysiłek ze strony wszystkich”. Jane Boursaw z TV Squad uwielbiała sceny między Walterem i Ellą i pomyślała, że „stworzenie historii w opowieści było wręcz genialne”. Chociaż chwalił produkcję odcinka i umiejętności wokalne obsady, Kurt Anthony Krug z Mania.com napisał negatywną recenzję: „Ogólnie rzecz biorąc, to, co miało być zabawnym odcinkiem wypełniającym, przed pytaniem, gdzie poszedł Peter na końcu ostatniego odcinka, kiedy dowiedział się, że jest Peterem z alternatywnej rzeczywistości - jeden z punktów zwrotnych w mitologii serialu - upadł”. Sarah Stegall z SFScope spodobała się, pisząc: „Było wystarczająco dużo muzyki i wystarczająco dużo tańca, aby przyprawić tę historię bez jej przeciążania”. Pochwaliła podjęcie ryzyka, jakie podjęto, aby odcinek był „ostry i kapryśny, odkładając na bok konkretne konwencje telewizyjnego opowiadania historii… Nie tylko był zabawny, ale posunął fabułę do przodu na niektórych ważnych emocjonalnych frontach, ponieważ bohaterowie radzą sobie z Peterem zniknięcia w sposób, który ich chroni, ale także ujawnia”.
Andrew Hanson z Los Angeles Times również był pod wrażeniem zdolności wokalnych obsady i pochwalił ryzyko scenarzystów: „To tylko pokazuje, jak dobrze przemyślany, kreatywny i po prostu zabawny był naprawdę dzisiejszy „Fringe”. wiele osób uznałoby odcinek musicalu noir z lat 40. XX wieku za duże ryzyko, ale im większe ryzyko, tym większa nagroda”. Rhee Dee z Pinkraygun.com skomentował: „Po objawieniu w ostatnim odcinku i ucieczce Petera, ten odcinek był świetnym sposobem na wyrażenie żalu i poczucia winy Waltera z powodu całej tej sytuacji bez oglądania, jak Walter mówi o tym, jak smutny i winny czuje się z powodu wszystko. Historia Waltera służy jako potężna metafora tego, jak on naprawdę się czuje”. Tim Grierson z New York Magazine uważał, że odcinek okazał się po prostu przeciętny, ponieważ „jego elementy noir nie zostały włączone w naprawdę interesujący sposób, a jeśli chodzi o numery muzyczne, były to zwykle kawałki do wyrzucenia, z wyjątkiem„ fikcyjne ”Dunham nucąc „For Once in My Life” pozornie umierającemu „fikcyjnemu” Peterowi pod koniec odcinka”. Grierson kontynuował, że „Jeśli serial ma całkowicie odrzucić swój zwykły zbiór zasad dla zabawnego, jednorazowego odcinka, byłoby wspaniale, gdyby scenarzyści mogli wymyślić historię tak zuchwałą, jak ich założenie. Ale oprócz niektórych odniesień do Chinatown, fantazyjne wątki i umiarkowanie sprytne odzwierciedlenie mitologii serialu — Massive Dynamic również nie ma nic dobrego w tym świecie opowieści — „Brown Betty” nie była aż tak przyjemna, ponieważ nie wykonała świetnej roboty w uchwyceniu tego, co ogólnie sprawia, że Fringe jest przyjemny”.
Noel Murray z The AV Club ocenił odcinek na A- , a Television Without Pity przyznał mu C+ . Jeff Jensen z Entertainment Weekly nazwał go czwartym najlepszym odcinkiem serialu, wyjaśniając: „Skowronek z późnego sezonu, który oficjalnie zapoczątkował tradycję podobnych akrobacji, hołd dla filmu muzycznego noir„ Brown Betty ”… był niecodziennym klejnotem, który wyrażał wszystkie Główne tematy Fringe'a — odkupienie, połączenie, rehumanizacja — i zawierały kluczowe relacje (powolne pojednanie Waltera i Petera; starannie pielęgnowany, głęboki romans Petera i Olivii) bardziej przejmująco niż większość trafnych odcinków Fringe'a . sprawiło, że fani chcieli, aby program nadal promował innowacje. To nigdy nie wystarczyło ”. Na podobnej liście Den of Geek nazwał go dziewiątym najlepszym odcinkiem serialu, wyjaśniając, że „to nie powinno działać, a jednak działa, ponieważ chociaż technicznie nic się nie dzieje, odcinek pokazuje nam, jak głęboko Walter pogrążył się w metaforyczna otchłań rozpaczy i poczucia winy, czyniąc z siebie złoczyńcę we własnej historii i rozpaczając, czy kiedykolwiek zostanie mu wybaczone. Daje także widzom orzeźwiającą przerwę od niektórych niepokojów na wysokim poziomie pod koniec sezonu, pozwalając Peterowi i Olivii działać wymyślić odpowiednio romantyczną fabułę, podczas gdy ich postacie w „prawdziwym” świecie zostały rozdarte. Poza tym są w nim śpiewające trupy. Tylko na Fringe ”.
Nagrody i nominacje
nagrody Golden Reel Awards 2011 w kategorii najlepszy montaż dźwięku: krótkometrażowa muzyka telewizyjna w musicalu od Motion Picture Sound Editors . „The Box” , odcinek serialu Fringe trzeciego sezonu , był także nominowany do nagrody za najlepszy montaż dźwięku: muzyka krótkometrażowa w telewizji. „Brown Betty” przegrała z jednym z odcinków Glee .