tam ( frędzle )
| „ Over There ” | |
|---|---|
| Odcinki Fringe | |
 Agentka FBI Olivia (po lewej) konfrontuje się z Fauxlivią (po prawej), jej sobowtórem z równoległego wszechświata
| |
| Odcinek nr. |
Sezon 2 Odcinki 21 i 22 |
| W reżyserii | Akiva Goldsman |
| Scenariusz |
|
| Kody produkcyjne |
|
| Oryginalne daty emisji |
|
| Gościnne występy | |
| |
„ Over There ” to dwuczęściowy finał drugiego sezonu serialu science fiction Fox Fringe . Są to 21. i 22. odcinki sezonu oraz 42. i 43. odcinki całego serialu. Obie części zostały napisane przez nagrodzonego Oscarem scenarzystę Akivę Goldsmana wraz z showrunnerami Jeffem Pinknerem i JH Wymanem . Goldsman był także reżyserem, co było jego pierwszym takim osiągnięciem od premiery sezonu .
Fringe opiera się na idei dwóch równoległych wszechświatów , naszego i Drugiej Strony, z których każdy zawiera historyczne osobliwości . Te dwa światy zaczęły się ścierać w 1985 roku, po tym jak dr Walter Bishop ( John Noble ) ukradł równoległą wersję swojego syna, Petera , po śmierci własnego syna. Narracja finału opowiada o tym, co dzieje się, gdy Peter ( Joshua Jackson ) zostaje zabrany z powrotem na Drugą Stronę przez swojego prawdziwego ojca, zwanego „Walternate” (Szlachetny). FBI agentka Olivia Dunham ( Anna Torv ) i Walter prowadzą zespół byłych obiektów testowych Cortexiphan , aby go odzyskać, po odkryciu, że Peter jest nieświadomą częścią planów Walternate, by doprowadzić do zniszczenia naszego wszechświata za pomocą starożytnego urządzenia zagłady .
W finale główni bohaterowie spędzają jak dotąd najwięcej czasu w równoległym wszechświecie. Pisarze starali się podkreślić różnice między tymi dwoma światami: Anna Torv stworzyła wyjątkową osobowość i fizyczne zachowanie dla sobowtóra swojej bohaterki , Fauxlivii; DC Comics zaprojektowało specjalne okładki oparte na niektórych z ich klasycznych wydań, które można było wyświetlać na drugiej stronie. Te i inne w kulturze popularnej zostały zauważone i docenione przez krytyków, co skłoniło scenarzystów do dodania kolejnych w trzecim sezonie . Odcinki oznaczają pierwsze pojawienie się powracającej postaci Lincoln Lee ( Seth Gabel ), a także powrót aktorów Leonarda Nimoya i Kirka Acevedo jako odpowiednio Williama Bella i agenta Charliego Francisa .
Chociaż pierwotnie miały zostać wyemitowane tej samej nocy, obie części zostały wyemitowane w Stanach Zjednoczonych w odstępie tygodnia. Szacuje się, że podczas pierwszej emisji 13 maja 2010 r. Część pierwszą obejrzało około 5,99 miliona widzów. Część druga została wyemitowana 20 maja i obejrzała ją szacunkowo 5,68 miliona widzów. Oba odcinki otrzymały przytłaczająco pozytywne recenzje, a sezon został wybrany na znaczną liczbę list „best of” przez różne media; w szczególności klif w drugim odcinku . Finał znalazł się w większości kategorii w Entertainment Weekly ' s kierowane przez głosujących TV Season Finale Awards, zajmując pierwsze miejsce z dwóch. Pinkner, Wyman i Goldsman przesłali oba odcinki do scenarzystów i reżyserów dramatów na 62. galę Primetime Emmy Awards , a Nimoy przesłał swoją pracę z drugiego odcinka do rozpatrzenia w kategorii Najlepszy aktor gościnny w serialu dramatycznym ; żaden nie otrzymał nominacji.
Działka
Część pierwsza
Dr Walter Bishop ( John Noble ) i agentka FBI Olivia Dunham ( Anna Torv ) odkrywają, że Peter Bishop ( Joshua Jackson ) zgodził się wrócić ze swoim prawdziwym ojcem, zwanym „Walternate” (Noble), do własnego wszechświata zwanego Drugą Stroną , która przebiega równolegle do naszej. Jeden z tajemniczych Obserwatorów ( Michael Cerveris ) pozostawia Olivii notatkę wskazującą, że Piotr jest wymieniony w proroctwie jako odpowiedzialny za koniec świata. Aby ostrzec Petera przed jego zbliżającą się rolą, Fringe Division współpracuje z korporacją biotechnologiczną Massive Dynamic , aby wymyślić sposób na przejście. Opracowują plan, który wykorzystuje zdolność Olivii do przeskakiwania między wszechświatami i rekrutują trzy inne obiekty testowe Cortexiphan , które mają unikalne zdolności: Nicka Lane'a ( David Call ), Sally Clark ( Pascale Hutton ) i Jamesa Heatha ( Omar Metwally ), z których dwóch pojawiło się w poprzednich odcinkach. Zespół - składający się z Waltera, Olivii, Nicka, Sally i Jamesa - z powodzeniem dociera na Drugą Stronę. James umiera wkrótce po przybyciu, ale reszcie udaje się uciec z Fringe Division z alternatywnej rzeczywistości, która użyła ich specjalnej technologii do wykrycia ich przybycia. Okazuje się, że Walternate jest sekretarzem obrony po drugiej stronie.
Peter ponownie spotyka się ze swoją prawdziwą matką, Elizabeth ( Orla Brady ), podczas gdy zespół Waltera wyrusza na spotkanie z Williamem Bellem ( Leonard Nimoy ) w Central Parku . Ale zamiast Bella pojawia się alternatywna Dywizja Fringe i atakuje drużynę Waltera. Nick zostaje postrzelony, a Sally zostaje z nim; wytwarza samobójczą kulę ognia, która spala ją i Nicka na popiół i poważnie pali głównego śledczego Oddziału Fringe po drugiej stronie, Lincolna Lee ( Seth Gabel ). Walter zostaje postrzelony i idzie do szpitala. Olivia podąża za swoim alternatywnym odpowiednikiem i spotyka Bella, który twierdzi, że nie zdradził ich lokalizacji Fringe Division i mówi jej, że Walter ma kłopoty. Walternate jest widziany w pokoju, w którym znajduje się urządzenie zagłady, którego częścią będzie Peter, i wychodzi z jego ostatnim elementem.
Część druga
Walternate dowiaduje się o obecności Waltera w szpitalu i wysyła „Fauxlivię” (Torv) i „Alt-Charlie” ( Kirk Acevedo ), aby go schwytali, ale przed ich przybyciem Bell i Olivia uwalniają Waltera i uciekają. Fauxlivia widzi zdjęcie z monitoringu Olivii i Waltera i postanawia porozmawiać z Walternate o sobowtórach. Podczas dyskusji w swoim biurze Walternate okłamuje Petera na temat prawdziwego celu maszyny zagłady, twierdząc, że może ona pomóc uleczyć oba światy. Fauxlivia spotyka Petera w biurze Walternate'a, a następnie zawozi go do jego nowego mieszkania. Walter i Bell udają się na Harvard, aby zebrać trochę sprzętu niezbędnego do podróży z powrotem do ich własnego wszechświata, a Walter ujawnia swoją głęboką niechęć do Bella, którego uważa za samolubnego spekulanta wojennego, podczas gdy on sam był zamknięty przez siedemnaście lat. Bell mówi Walterowi, że jego odpowiednik z równoległego wszechświata zginął w wypadku samochodowym jako młody mężczyzna. Olivia konfrontuje się z Fauxlivią, która zdaje sobie sprawę, że Olivia darzy Petera uczuciem. Kobiety walczą, a po pozbawieniu Fauxlivii przytomności Olivia farbuje włosy, aby przyjąć tożsamość Fauxlivii. W międzyczasie Peter odkrywa, że maszyna jest symbiotyczna i potrzebuje konkretnego człowieka do kontrolowania jej – jego.
Olivia i nieświadomy tego alternatywny Charlie odwiedzają Petera, aby zabrać go w bezpieczne miejsce. Olivia nokautuje alternatywnego Charliego i ujawnia się Peterowi, informując go o prawdziwym przeznaczeniu maszyny i zamiarach Walternate. Peter mówi jej, że nie należy do żadnej z rzeczywistości, po czym Olivia przyznaje się do swoich romantycznych uczuć do niego i przekonuje go, by z nią wyjechał. Para ściga się na spotkanie z Walterem i Bellem w Operze, gdzie dogania ich Fauxlivia i zespół Fringe Commandos. Bell i Olivia powstrzymują atak, podczas gdy Peter i Walter ustawiają urządzenie międzywymiarowe, aby umożliwić im powrót do domu. Nie mając źródła paliwa dla urządzenia, Bell poświęca się, by wywołać reakcję jądrową, wykorzystując niestabilny stan molekularny swojego ciała. Bliski śmierci Bell ujawnia, że usunął wspomnienia Waltera na własną prośbę, a on i Walter są pogodzeni. Olivia, Walter i Peter wracają do domu. Peter mówi Walterowi, że nigdy go nie zrozumie, ale ponieważ Walter dwukrotnie podróżował do innego wszechświata, aby go uratować - co „musi na coś liczyć” - wybacza mu. Olivia okazuje się być Fauxlivią, infiltrującą Our Side, kiedy przybywa do stacja komunikacyjna maszyny do pisania w oczekiwaniu na rozkazy. Olivia z naszego świata jest wtedy widziana w wojskowym areszcie po Drugiej Stronie. Walternate odwiedza Olivię i patrzy na nią bez słowa, po czym zostawia ją w ciemności, w izolatce.
Produkcja
Pisanie i filmowanie
„Over There” został napisany przez nagrodzonego Oscarem scenarzystę i często współpracującego z Fringe Akivę Goldsmana , wraz z showrunnerami Jeffem Pinknerem i JH Wymanem . Goldsman wyreżyserował odcinki, co było jego pierwszym takim uznaniem od premiery sezonu . Wyjaśnił finał w wywiadzie udzielonym Entertainment Weekly w styczniu 2010 roku : „Staramy się zrobić dwa ostatnie odcinki jako pojedyncze wydarzenie, trochę bardziej przypominające film. To naprawdę jedna wielka historia. Podchodzimy do tego jak do mini-funkcji. Będzie to miało wyjątkową narrację ”. Pierwotnie zamierzali wyemitować dwie części tej samej nocy, ale Fox powiedział im, że zostaną pokazane przez dwie noce, w odstępie tygodnia. Odcinki zostały po raz pierwszy wyemitowane w Stanach Zjednoczonych 13 i 20 maja 2010 r. Scenarzyści, uznając scenariusz za łatwy do podzielenia, zakończyli pierwszy odcinek z Williamem Bellem i Olivią spotkanie przed mieszkaniem Fauxlivii, a drugie rozpoczęło się od pomocy Bella w ucieczce Waltera ze szpitala.
Pinkner i Wyman przywrócili „dzieci Cortexiphan”, wprowadzone w pierwszych dwóch sezonach, ponieważ uważali, że ta część fabuły była naprawdę interesująca. Chcieli, aby koniec sezonu był „pięknym zwieńczeniem wszystkiego” podczas podróży na Tamtą Stronę. Serial rozwijał fabułę równoległego wszechświata od samego początku, ale „Over There” był jak dotąd najdłuższym czasem spędzonym w tym świecie. Pinker wyjaśnił ideę dwóch światów: „Jednym z głównych tematów serialu jest to, jak małe wybory, których dokonujesz, definiują cię jako osobę i mogą w dużym stopniu zmienić twoje życie”. Wyman powiedział, że wszechświat równoległy „jest przypomnieniem dla naszych widzów, że twoje życie zależy od twoich wyborów”. Obaj wcześnie zaczęli omawiać szczegóły dotyczące Drugiej Strony, zwłaszcza różnice między tymi dwoma wszechświatami. Pinkner skomentował w wywiadzie dla Los Angeles Times , że „wiele z nich to pomysły, które żartobliwie odrzuciliśmy. Niektóre z nich, jak pojęcie zeppelinów lub Statua Wolności, gdybyśmy nie pozwolili jej się utlenić, lub Grand Central Hotel , nie robimy Gdyby Hindenburg nie został wysadzony w powietrze, zeppeliny byłyby pasażerskimi statkami powietrznymi cumującymi w Empire State Building . Taki był plan. Otworzyliśmy się na standard, że to musiało być możliwe. ”Pinkner rozwinął później:„ Interesuje nas budowanie świata, a wszystko to to tekstura, która faktycznie sprawia, że jest to świat. Bogactwo szczegółów sprawia, że wydaje się prawdziwy”. Wykorzystali komiksy jako jeden ze sposobów subtelnego rozróżnienia tych dwóch światów. Goldsman, Wyman i aktor Joshua Jackson są wieloletnimi fanami komiksów i postanowili uczynić postać Petera fanem tak samo, jak Cóż, Goldsman zadzwonił do swojego przyjaciela Geoffa Johnsa , dyrektora kreatywnego w DC Comics . Zlecił DC specjalne zaprojektowanie dziesięciu alternatywnych okładek do niektórych z ich najbardziej kultowych wydań, które były wyświetlane w mieszkaniu Petera po drugiej stronie. Firma Eden FX zajmująca się efektami wizualnymi stworzyła mieszkanie Petera i alternatywną panoramę Nowego Jorku widoczną za jego oknem. Kiedy fani pozytywnie zareagowali na te szczegółowe cechy wpisane w równoległy wszechświat, producenci wyrazili zamiar pokazania znacznie więcej podobnych szczegółów w trzecim sezonie.
„Alternatywny zespół Fringe… składa się z dokładnego duplikatu Olivii, ale kogoś, kto nie dorastał z takimi samymi obciążeniami jak nasza Olivia, a zatem ma inne podejście i podejście do życia”.
– Jeff Pinkner opisujący Fauxlivię
Finał wprowadza wersje znanych postaci z równoległego wszechświata, w tym wersję Fauxlivii Olivii Dunham, obie grane przez aktorkę Annę Torv . Jednym z tematów rozmów między fanami, dziennikarzami i osobami pracującymi nad serialem było to, jak nazwać alternatywną Olivię, aby je rozróżnić. Nazwy były różne, a wiele z nich używało „Fauxlivia”, „Boliwia” i / lub „Altlivia”. Scenarzyści wybrali Fauxlivię jako postać w odcinku trzeciego sezonu nazwał ją taką. Torv i Akiva Goldsman omówili różne sposoby rozróżnienia dwóch przedstawień Olivii; ostatecznie powstały dwa różne zachowania fizyczne. Torv chciała, aby nowa postać była „całkowicie inna”, ale ona i Goldsman uznali, że ta dwójka ma pewne główne podobieństwa, ponieważ oboje wykonują ten sam zawód i są „zasadniczo, genetycznie naprawdę tą samą osobą”. Według Torva Fauxlivia trzyma się inaczej i ma „inną sylwetkę. Ma w sobie małego strażaka, trochę wojska”. Torv wyjaśnił dalej: „Olivia chce być najlepsza, ale [Fauxlivia] chce tylko wygrać”; „Myślę, że [jej] jest po prostu przodem, po prostu dlatego, że po prostu nie dźwiga ciężaru świata na swoich barkach, tak jak Olivia. Mama Olivii zmarła, gdy była naprawdę mała, a mama [Fauxlivii] wciąż istnieje. Istnieje wiele małych, subtelnych różnic”. Producenci dyskutowali o obcięciu jej włosów, ale ostatecznie zdecydowali się na kasztanowy kolor włosów, aby ją odróżnić. Sprawili też, że była „trochę bardziej zabawna”. Pinkner opisuje kręcenie scen Fauxlivii na DVD komentarz audio : „Kiedy [Torv] po raz pierwszy pojawiła się na planie w tym innym przebraniu, naprawdę ucieleśniała tę drugą postać w bardzo zabawny i seksowny sposób. Odwróciła wiele głów”. Goldsman zauważył, że przedstawienie Fauxlivii przez Torva było w rzeczywistości znacznie bliższe prawdziwej osobowości aktorki niż jej występ jako Olivii. Producenci byli tak zadowoleni z jej przedstawienia Fauxlivii, że pomyśleli, że „naprawdę otworzyło to wiele możliwości… przeszło od„ zobaczmy, czy ten eksperyment zadziała ”do„ jak możemy uzyskać tego więcej ? ”
.png)
„Over There” to pierwszy raz, kiedy Olivia spotyka Fauxlivię. Ich spotkanie było jedną z pierwszych kręconych scen; spowodowało to, że Anna Torv była zaniepokojona „spotykaniem się” cech swojej nowej postaci, ponieważ nie rozwinęła jeszcze wszystkich swoich manier dla Fauxlivii. Podczas filmowania rozmowy między nimi nie używali sobowtóra; Torv zapamiętała czas i miejsce, w którym powinna patrzeć i wycelować broń, a postacie były filmowane pojedynczo. Torv skomentował tę scenę: „Rozmawiasz z powietrzem. Nauka obu stron… była trudna”. W scenie walki, która nastąpiła później, Torv musiała ostrożnie blokować i celować bronią, pamiętając jednocześnie o swoich ruchach i położeniu kamery — chociaż pomagali jej dublerzy. Torv przypisuje ekipie pomyślne ukończenie tej sceny: „Chwała im wszystkim na świecie. Zajęło to trochę czasu. Musieli zmienić makijaż, zmienić ubranie, zmienić fryzurę, zmienić każdy drobiazg, za każdym razem [ przeniósł] aparat”.
Późniejsza scena przedstawia Waltera w szpitalu, który dochodzi do siebie po ranie postrzałowej. Olivia i William Bell próbują go przemycić. Ponieważ była to prawdziwa izba przyjęć w szpitalu w Vancouver, ekipa miała tylko jeden dzień zdjęć. Jedna ze scen zawierała „aktorstwo na monitorze”, w którym Torv musiał reagować na pusty ekran komputera, ponieważ scenarzyści nie wybrali jeszcze, jakie obrazy chcą wyświetlić. Scena między Olivią, Walterem i Bellem była pierwotnie osadzona w kawiarni, ale producenci zmienili zdanie, gdy zdali sobie sprawę, że potrzebują więcej funduszy na finał. W związku z tym zaczęli „przeszukiwać” scenę w nadziei na zdobycie sponsora. KFC odpowiedział, zgadzając się zapłacić im za kręcenie sceny w jednej z ich lokalizacji. Sceny biurowe Walternate'a kręcono w kostnicy z widokiem na cmentarz. Goldsman kazał Joshui Jacksonowi reagować na różne sposoby podczas swojego pierwszego spotkania z Fauxlivią, w tym okazując „gniew i drażliwość”. Ostatecznie zdecydował, że będzie „całkiem nią zachwycony”. Jeśli chodzi o klif w drugim odcinku, producenci martwili się, że będzie on tak „prowokujący” jak pierwszy sezon. . Pierwotnie zamierzali zmusić Olivię do poświęcenia się, aby umożliwić Peterowi i Walterowi powrót na naszą stronę, ale zmienili zdanie, gdy Wyman zasugerował, aby zamiast tego została potajemnie zamieniona na Fauxlivię. Wyman skomentował: „Byliśmy zachwyceni, kiedy odkryliśmy [cliffhanger]”. Współtwórca JJ Abrams i inni członkowie obsady również byli z niego zadowoleni, a Abrams nazwał to „innym, ale myślę, że równie wpływowym”. Napisali cliffhanger, zanim wiedzieli, czy serial został odnowiony - musieliby zrobić „poprawkę o jedenastej godzinie”, gdyby serial został odwołany przez Fox.
Odlew
5 kwietnia 2010 Entertainment Weekly poinformował, że aktor Dirty Sexy Money, Seth Gabel , został obsadzony jako główny badacz Fringe w równoległym wszechświecie i po raz pierwszy pojawi się w finale jako możliwa powracająca postać. Jeff Pinkner opisał tę postać jako „przywódcę-policjanta-naukowca zespołu po drugiej stronie”. W rozmowie z TV Guide , Gabel skomentował, że podczas kręcenia czuł, że wygląda „jak taki dureń trzymający broń”, ale zmienił zdanie, gdy zobaczył ukończoną produkcję. Gabel wyjaśnił: „Byłem tak przerażony, że mi się to nie uda. Kiedy zobaczyłem, że jestem naukowcem-bohaterem FBI, poczułem się bardziej pewny siebie i zrelaksowany”. Jego postać zostaje złapana w wielkiej eksplozji w finale, ale Gabel potwierdził w Chicago Tribune , że jego postać powróci w trzecim sezonie. Twierdzi, że wszechświat równoległy ma „specjalną technologię, która może leczyć oparzenia”.
Finał oznaczał powrót aktora Kirka Acevedo jako agenta FBI z drugiej strony, Charliego Francisa . W komentarzu audio na DVD producenci przyznają, że „stali w obliczu odrobiny nienawiści”, kiedy zabili postać Acevedo na początku sezonu. Przez cały czas byli świadomi, że Charlie istnieje w równoległym wszechświecie i że „na Fringe nikt nigdy nie umiera ” . Acevedo opisuje wersję swojej postaci z równoległego wszechświata jako kogoś, kto jest „o wiele bardziej zabawny”. Jest nieco inny, ma lżejszą osobowość; więcej żartuje i jest mniej „zagłady i mroku” niż oryginalna postać. Niektórzy widzowie nazywają nową postać „alt-Charlie”, aby je rozróżnić. Według Acevedo, aktor, producenci i niektórzy fani nazwali nową postać „Scarlie” w nawiązaniu do blizny na jego policzku, której nałożenie zajmuje dziesięć minut przed rozpoczęciem zdjęć. Poprzedni aktorzy gościnni Orla Brady , Lily Pilblad, Ari Graynor , Omar Metwally , Ryan McDonald i David Call pojawiają się w finale, a także nowe gwiazdy gościnne Philip Winchester i Pascale Hutton .
„Ponieważ Walternate jest bardzo ludzką postacią, której skradziono syna. To wystarczyłoby, by odwrócić uwagę każdego. Dzięki swojej sile i inteligencji stał się naturalnym przywódcą tego rozpadającego się świata. zachowuje się w określony sposób. Jest również napędzany zemstą i złością. To wszystko są ludzkie rzeczy. Zaczynasz umieszczać je w określonym miejscu i dostajesz Walternate.
– John Noble opisujący swoją nową postać „Walternate”
Niektórzy członkowie obsady przedstawiają alternatywne wersje swoich postaci, w tym John Noble , Lance Reddick i Jasika Nicole . Noble opisał swojego sobowtóra - nazwanego przez Waltera „Walternate” - jako „[fizycznie] tego samego człowieka i tego samego aktora”. Kontynuował: „Myślę o [Walternate] jako o żołnierzu. Jest jak generał w armii. Jest bardzo wyprostowany, jest bardzo silny”. Reddick nazwał alt-Broylesa „wielkim patriotą i wielkim umysłem”, ale „trochę indywidualistą, więc myślę, że zobaczymy, jak potoczy się ta lojalność i związek”. „Alterna-Astrid” oparta na Nicole jest charakterystyczna dla jej siostry, która ma zespół Aspergera , częściowo poprzez unikanie kontaktu wzrokowego z innymi postaciami podczas przekazywania im informacji i skupianie się wyłącznie na danych przed nią.
Chociaż gościnny aktor Leonard Nimoy był niechętny do powrotu po ukończeniu swojego trzyodcinkowego zaangażowania w serialu, który zakończył się dziesiątym odcinkiem sezonu , wrócił na finał sezonu, kiedy producenci „w zasadzie zadzwonili do niego i błagali”. Omówili swoje plany dotyczące tej postaci i „powiedzieli mu, że to historia, której nie moglibyśmy opowiedzieć bez niego”. „Łaskawie się zgodził”. „Over There” to najdłuższy występ Nimoya we Fringe , dłuższa i „znacznie bardziej zaangażowana” sesja potrzeba było około siedmiu dni. Pomimo planowanego odejścia Leonarda Nimoya z serialu, producenci serialu powiedzieli, że w Fringe nic nie jest ostateczne świat. Pinkner skomentował, że odejście Nimoya z aktorstwa oczywiście utrudnia możliwy powrót jego postaci, ale „jeśli Leonard zdecyduje się wrócić, jest historia, którą chcielibyśmy opowiedzieć”. Wyman rozwinął, że „Myślę, że można śmiało powiedzieć, że nie doświadczyłeś ostatniego Williama Bella”. Kiedy producenci przedstawili Nimoyowi swoje pomysły na fabułę Bella w trzecim sezonie, wrócił, aby wykonać krótką pracę nad głosem i animacją w odcinku „ Dietyloamid kwasu lizergowego ”.
Odniesienia kulturowe
Aby subtelnie rozróżnić te dwa światy, zastosowano szereg odniesień do kultury popularnej . Amerykański serial dramatyczny The West Wing rozpoczyna jedenasty sezon w równoległym wszechświecie, a amerykańscy politycy Barack Obama i Sarah Palin występują w jednej z reklam programu. Statua Wolności równoległego wszechświata nadal jest oryginalna, błyszcząca miedź. „Wyobrażaliśmy sobie, że Over There bardzo lubili miedź i cały czas ją czyścili” – mówi jeden z twórców. Wyspa Wolności to lokalizacja Fringe Division i Departamentu Obrony po drugiej stronie. Projekt Hotel Attraction autorstwa hiszpańskiego architekta Antoniego Gaudiego został zbudowany w 1908 roku w równoległym wszechświecie, podczas gdy w naszym świecie nigdy nie wyszedł poza wstępne planowanie. Były prezydent Richard Nixon jest pokazany na monecie dolara w równoległym wszechświecie, a nie Dwight Eisenhower . Fauxlivia znajduje banknot dwudziestodolarowy od Our Side i pyta, kim jest Andrew Jackson jest, co sugeruje, że albo nigdy nie był prezydentem, albo jest znacznie mniej znany w ich wszechświecie. Działacz na rzecz praw obywatelskich Martin Luther King Jr. jest pokazany na ich wersji ustawy, która została nazwana „juniorem”.
Lotnik Charles Lindbergh jest mniej znany w równoległym wszechświecie, a słynne porwanie jego syna prawdopodobnie nie miało miejsca, ponieważ Fauxlivia wyraża zamieszanie, gdy pojawia się jego imię. Kiedy Walter, Bell i Olivia są po drugiej stronie, jedząc w KFC (zwanym KGC w alternatywnym wszechświecie, od Kentucky Grilled Chicken), Walter zakłada czapkę baseballową Brooklyn Dodgers . W przeciwieństwie do Our Side, zespół nigdy nie przeniósł się do Los Angeles . Równoległy wszechświat ma wiele słynnych komiksów z DC Comics, podobnych do Our Side, ale z zauważalnymi różnicami. Na przykład Czerwona Strzała i Czerwona Latarnia istnieją po Drugiej Stronie, a nie zielone wersje obu postaci w naszym wszechświecie, aw Lidze Sprawiedliwości są różni członkowie . Dzwonek telefonu komórkowego Fauxlivii pochodzi z filmu The Rocky Horror Picture Show z 1975 roku . Inne filmy, zarówno prawdziwe, jak i wymyślone, są również pokazywane w równoległym wszechświecie, takie jak Superman vs. Batman 2 , Indiana Jones i Hex of the Hydra , Gwiezdne wojny: Legion droidów , Splash 7 , Smokey i bandyta: ostatnie okrążenie oraz Maska kontra Joker .
Przyjęcie
Transmisja i oceny
Fox odnowił Fringe na trzeci sezon na początku marca 2010. Odcinki zostały wyemitowane 13 i 20 maja 2010 w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. 17 maja Fox ogłosił, że serial pozostanie w swoim czwartkowym przedziale czasowym na nowy sezon. W usuniętej scenie z finału Walternate i Peter rozmawiali o fikcyjnym zespole „ Violet Sedan Chair ” podczas jazdy Fordem Taurusem ; odniesienie w scenie do „Forda na wyłączność”, a także postrzegane „kochające ujęcia” samochodu sprawiły, że został on odnotowany jako doskonały przykład lokowania produktu przez niektórych krytyków. Scena była reklamowana podczas przerw reklamowych drugiego odcinka w USA, doradzając widzom obejrzenie klipu na oficjalnej stronie Foxa. Podobnie jak inne Fringe odcinków, Fox wydał dwa plany lekcji przedmiotów ścisłych dla uczniów szkół podstawowych, koncentrujące się na nauce widocznej w obu częściach „Over There”; intencją pierwszej części było, aby „studenci dowiedzieli się, w jaki sposób różne formy energii można przekształcić w inne formy energii i jak te konwersje można wykorzystać do rozproszenia lub skoncentrowania energii”. Celem drugiej części było „dowiedzenie się przez uczniów, w jaki sposób można wykorzystać różne typy czujników do zdalnego zbierania informacji o obszarze geograficznym, co pozwala na unikalne analizy naukowe i odkrycia”.
Według systemu ocen Nielsena , w czasie pierwotnej emisji w USA, część pierwsza zgromadziła szacunkowo 5,99 miliona widzów i udział w ocenach 3,6/6 wśród wszystkich gospodarstw domowych. Otrzymał ocenę 2,3 / 7 wśród dorosłych w wieku 18–49 lat. Zgodnie z resztą drugiego sezonu, Fringe ucierpiała z powodu ostrej konkurencji ze strony odcinków CBS CSI: Crime Scene Investigation i ABC Grey 's Anatomy , ponieważ te programy były również nadawane w tym samym przedziale czasowym. Grzywka a jego prowadzący, Bones , pomógł Foxowi zająć trzecie miejsce w nocy, za CBS i ABC. Drugą część obejrzało szacunkowo 5,68 mln widzów, z udziałem w oglądalności 2,0 wśród osób dorosłych w wieku 18–49 lat. Był to 13-procentowy spadek udziału w ocenach 18–49 w porównaniu z poprzednim tygodniem, ponieważ drugi odcinek zmierzył się z konkurencją z finału sezonu CSI : Crime Scene Investigation i dwuczęściowego finału sezonu Grey's Anatomy . Druga część „Over There” pomogła Foxowi zająć trzecie miejsce pod względem łącznej liczby widzów tego wieczoru, za CBS i ABC, i zremisować z NBC za trzecie miejsce wśród widzów w wieku 18–49 lat.
Finał był emitowany podczas dwóch oddzielnych nocy w Wielkiej Brytanii. Pierwsza część miała zostać wyemitowana 25 maja 2010 r . na antenie brytyjskiego Sky1 , ale została przesunięta o tydzień, aby zrobić miejsce na finał serialu Lost . Pierwsza część została wyemitowana 1 czerwca w Wielkiej Brytanii i obejrzało ją około 195 000 widzów. Druga część została wyemitowana 8 czerwca dla około 246 000 widzów.
Opinie
„Pierwsza część dwuczęściowego finału sezonu Fringe'a była fantastyczna. W początkowych ujęciach pojawił się nasz stary przyjaciel Charlie Francis, w końcowych ujęciach pojawił się Walternate i jego tajemnicza nowa maszyna, a wszystko pomiędzy sprawiło, że jest to wspaniała historia, która prowadzi nas w piekielne zakończenie sezonu”.
– Ramsey Isler w swojej recenzji pierwszego odcinka dla IGN
Pierwsza część finału spotkała się z uznaniem krytyków. Ramsey Isler z IGN uznał to za „fantastyczne”, ponieważ była to „wspaniała historia, która prowadzi nas do piekielnego zakończenia sezonu” i że „od razu [dała] nam najgłębsze, najbardziej ekscytujące spojrzenie na alternatywę wszechświecie, jaki widzieliśmy do tej pory”. Ocenił go na 9,0/10. Ken Tucker z Entertainment Weekly i Josh Wigler z MTV zgodzili się co do tego ostatniego punktu, a Tucker zauważył, że pierwsza część „była całkowitym sukcesem i była świetna, dając nam w pełni żywy alternatywny wszechświat”. Noela Murraya z The Onion 's The AV Club ocenił pierwszą część na A-, nazywając ją „zabawnym, ekscytującym odcinkiem, który ładnie przygotował finał w przyszłym tygodniu” . Isler, Wigler i Murray byli zachwyceni powrotem poddanych Cortexifana; Murray obniżył odcinek o pół punktu, wyjaśniając: „Uwielbiam pomysł Olivii i The Cortexifanatics tak bardzo, że jestem wściekły, że Fringe tak szybko przepalił grupę”. Krytyk Andrew Hanson, piszący dla Los Angeles Times , zauważył, że ze względu na skupienie się na równoległym wszechświecie, pierwsza część wydawała się premierą następnego sezonu. Pochwalił scenę otwierającą i wierzył, że sceny między Peterem a jego matką pomogły „ugruntować odcinek. Mogą nie nadążać za akcją i dramatem wylewającym się z każdego innego momentu, ale był ciężar i emocje. Brawo Joshua Jackson i Orla Brady. Brawo." Ken Tucker zauważył, że sceny z Peterem i jego prawdziwą matką wskazywały na „wspaniałe, humanistyczne wykorzystanie tropu science fiction”. Josh Wigler z MTV pochwalił występ Torva, ale żałował, że dwuczęściowy finał nie został przerwany, wyjaśniając: „Mógłbym z łatwością dostroić się na kolejne kilka godzin. Do diabła, mógłbym obejrzeć całą równoległą serię skupioną wyłącznie na alternatywnym wszechświecie!”
„Wiem, że […] Fringe to science fiction z naciskiem na naukę, ale jestem w nim ze względu na jego obrazy i metafory, prowokacje literackie i kulturoznawcze. Fakt, że serial może pomieścić fana takiego jak tylko potwierdza, jak dobrze wykonanym kawałkiem popkultury stał się Fringe ”.
– Pisarz Entertainment Weekly, Ken Tucker, w swojej recenzji drugiego odcinka
Podobnie jak część pierwsza, druga część miała swoją premierę i spotkała się z uznaniem krytyków. Ramsey Isler z IGN napisał, że „zmieniło to cały krajobraz głównego wątku fabularnego serialu. Chociaż w wykonaniu tej historii było kilka trudnych miejsc, ogólnie jest to piekielny sposób na zakończenie sezonu”. Odcinek ocenił na 8,6/10. Chwaląc występ Noble'a, Isler skrytykował niektóre aspekty fabuły. Był „trochę rozdarty” pocałunkiem Petera i Olivii, żałował, że Peter i urządzenie zagłady nie zostały ustawione bardziej na trzeci sezon, i uważał, że interakcja Olivii i Fauxlivii była „trochę dziwna”, ponieważ oboje przeszli od dyskutując o swoich rodzinach, aby „skopać dupę”. Isler pochwalił samą walkę. Ken Tucker pochwalił grę aktorską i scenarzystów, zauważając: „Fakt, że serial może pomieścić takiego fana jak ja, tylko potwierdza, jak dobrze wykonany kawałek popkultury Fringe się stało . _ _ że część druga podobała mu się nieco bardziej, oceniając ją na A. Pochwalił występy Torva i Noble'a za „tak dobre zamieszkiwanie ich światów”, a Goldsmana za „[kręcenie] tego odcinka z większym naciskiem na postacie niż scenerię”.
Andrew Hanson z Los Angeles Times uważał, że druga część spełnia wszystkie kryteria niesamowitego finału sezonu: łuk sezonu miał „opłatę”, której „nie spodziewał się” w następstwie Walternate przekraczającego wszechświaty, aby odebrać Piotr; cały odcinek był „wydarzeniem”, ponieważ spędził więcej czasu we wszechświecie równoległym niż kiedykolwiek wcześniej i miał „klifhanger A +”. Fringe z MTV, Joshowi Wiglerowi, spodobało się zakończenie, nazywając je „cholernym klifem!” James Poniewozik z magazynu Time pozytywnie porównał obie części finału do The X-Files , pisząc , że w przeciwieństwie do tej serii, samodzielne odcinki Fringe przyczyniają się do ogólnej mitologii serialu. Dla niego finał „pokazuje, jak dobrze serialowi udaje się teraz zrównoważyć naciągane science fiction z ugruntowanymi historiami postaci”. Poniewozik zakończył swoją recenzję stwierdzeniem, że nie jest tak mocny jak „ Peter ”, ale „ Over There” był zakończeniem sezonu, który zrobił to, co powinien - sprawił, że chcę więcej”.
„To bardzo ekscytujący sposób na pozostawienie rzeczy, zarówno pod względem możliwości fabularnych, jak i tego, co ma do powiedzenia o naszych bohaterach i ich złamanym życiu”.
– Noel Murray o klifie w swojej recenzji drugiego odcinka The Onion 's The AV Club
Wielu krytyków chwaliło wiele subtelnych różnic między tymi dwoma wszechświatami, podczas gdy inni chwalili pojawienie się Leonarda Nimoya jako Williama Bella i jego sceny z Walterem. Bloger internetowy io9 wymienił obie części „Over There” jako jeden z kilku wybranych „kluczowych” odcinków, które nowi widzowie muszą obejrzeć, aby zrozumieć program, nazywając go „jednym z najbardziej epickich finałów sezonu w historii”. Inny recenzent io9 nazwał zakończenie jednym z „najlepszych klifów SF / fantasy, jakie kiedykolwiek pokazano w telewizji” na liście z września 2010 roku. Finał pomógł napędzać Fringe na wielu listach „najlepszych telewizyjnych” 2010, w tym Digital Spy , Entertainment Weekly , Seattle Post-Intelligencer , The Daily Beast , The New York Times , TV Squad , New York Post i IGN; ostatni z nich nazwał Fringe najlepszą serią science fiction 2010 roku, pokonując innych nominowanych Lost , Caprica i Stargate Universe . Niektórzy krytycy przewidywali, że z powodu większego skupienia się na przyglądaniu się alternatywnemu wszechświatowi i rozwijaniu jego mitologii, epizody „ potworów tygodnia ” Fringe'a staną się rzadsze. Może to utrudnić zwykłym widzom śledzenie programu w trzecim sezonie.
Nagrody i nominacje
Scenarzyści JH Wyman, Jeff Pinkner i Akiva Goldsman zgłosili obie części „Over There” do rozpatrzenia w kategorii „ Najlepszy scenariusz do serialu dramatycznego” podczas 62. kategoria seriali dramatycznych . Żadna z tej trójki nie uzyskała nominacji. Leonard Nimoy przesłał drugą część do rozpatrzenia w Najlepszy aktor gościnny w serialu dramatycznym . On i inny aktor gościnny Peter Weller (który pojawił się w " White Tulip ") nie zostały wybrane do nominacji. Podczas rozdania nagród Entertainment Weekly w czerwcu 2010 r., kierowanych przez głosujących, rozdania nagród TV Season Finale Awards, Fringe był nominowany do wielu nagród i wygrywał w kilku kategoriach. Zamiana Olivia-Fauxlivia została uznana za „Najlepszego nieromantycznego wieszaka na klify” sezonu i zajęła trzecie miejsce w kategorii „Single Most Clever Twist”, ale zajęła również trzecie miejsce w kategorii „Single Weakest Twist”. Końcowa scena z Walternate i Olivią została wybrana zwycięzcą kategorii „Najstraszniejszy obraz”. Pocałunek Olivii z Peterem zajął piąte miejsce w kategorii „Najlepszy pocałunek”, a jej walka z Fauxlivią zajęła drugie miejsce w kategorii „Najlepsza walka”. W kategorii „Największy żal, że nie widziałem finału, po prostu o nim czytałem”. Fringe zajął trzecie miejsce.
Notatki
Linki zewnętrzne