Clotilde Rullaud
Clotilde | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Urodzić się | Reims , Francja |
Gatunki | Jazz , muzyka improwizowana , muzyka eksperymentalna , folk , latin jazz , world , pop , chanson |
zawód (-y) | Dyrektor artystyczny , piosenkarz , autor tekstów , wokalista , kompozytor , filmowiec , producent , trener wokalny |
instrument(y) | flet , głos |
lata aktywności | 2003 – obecnie |
Etykiety | Tzig'Art, Nota Bene Productions |
Strona internetowa |
Clotilde ( Rullaud ) ( wymowa: [kloːtildəʼ ʁʏːlɔ] ; ur. 1 marca 1978 w Reims ) jest dyrektorem artystycznym , piosenkarką , wokalistką , flecistką , kompozytorem , filmowcem , producentem i trenerem wokalnym .
Biografia
Edukacja
Clotilde była zanurzona w sztukach performatywnych ( muzyka , teatr i taniec ) od wczesnego dzieciństwa. W wieku pięciu lat rozpoczęła naukę gry na flecie i śpiewu w konserwatorium, a następnie ukończyła studia z zakresu jazzu i muzyki improwizowanej w IACP ( Paryż ) i EDIM ( Cachan ). Zgłębiała także śpiew operowy z tenorem Petersonem Cowanem.
Jej muzyczna tożsamość rozwinęła się podczas podróży ( Bałkany , Irlandia , Liban , Stany Zjednoczone ) oraz studiowania technik wokalnych, inspirowanych muzyką Meredith Monk , fado , tango , muzyką romską , muzyką turecką , muzyką perską , śpiewem gardłowym Eskimosów i głosami bułgarskimi .
Kariera
Clotilde nagrała trzy albumy jako wokalistka i flecistka . Wyreżyserowała i wyprodukowała także film krótkometrażowy , a także napisała i wyreżyserowała multidyscyplinarne przedstawienie.
Z repertuarem obejmującym jazz , swobodną improwizację i muzykę ludową , jej kariera muzyczna doprowadziła ją do występów we Francji , Niemczech , Australii , Burkina Faso , Chinach , Korei Południowej , Japonii , Luksemburgu , Holandii , Szwajcarii , Tajwanie , Wielkiej Królestwem i Stanami Zjednoczonymi . Od 2007 roku Clotilde uczy w szkole Martiny A. Catelli, Les Glotte-Trotters, w Paryżu . Prowadzi również warsztaty dla festiwalu Les Suds w Arles oraz dla Ateliers d'ethnomusicologie (ADEM) w Genewie .
W 2002 i 2003 roku stworzyła dwa koncerty inspirowane jej dziennikami z podróży: Sur la route des Tziganes i Monsieur Jazz , oba multidyscyplinarne utwory dla siedmiu wykonawców, w których Clotilde śpiewała i tańczyła, a także była narratorem.
W 2004 roku rozpoczęła współpracę z gitarzystą Hugo Lippim, z którym trzy lata później nagrała swój pierwszy album Live au 7 Lézards .
W marcu 2008 roku rozpoczął się nowy projekt o nazwie In Extremis , bezbasowy kwartet z Olivierem Hutmanem ( fortepian ), Dano Haiderem ( gitara siedmiostrunowa ) i Antoine Paganottim ( perkusja ). Ich hybrydowa muzyka przenosi słuchaczy w miejsca, gdzie najwspanialsze jazzowe ścierają się z world music, autorskimi kompozycjami i popowymi piosenkami.
Od 2010 roku Clotilde współpracuje z bandoneonistą i kompozytorem Tristanem Macé. Ich pierwszym projektem był Le Diable à froid (2010), trio z waltornistą Albinem Lebossé, obracające się wokół muzycznych i literackich stylów surrealizmu , dadaizmu i tanga .
Etrangement Bleu Tristana Macé (2011). Ich najnowszym projektem jest Fleurs Invincibles – Invincible Flowers (2012), z udziałem Emmanuela Bexa ( fortepian / organy ), Yanna Cléry'ego ( flety ), Laurenta Salzarda ( bas ) i Gautiera Garrigue'a ( perkusja ). Ten dwujęzyczny projekt oparty jest na oryginalnych kompozycjach Tristana Macé i inspirowany tekstami amerykańskich poetów Beat Generation oraz czarnoskórych poetów francuskich lat 40. i 50. XX wieku.
W 2014 roku rozpoczęła współpracę z pianistą Alexandrem Saadą. Wspólnie założyli grupę Madeleine & Salomon, minimalistyczny i delikatny duet, poruszający się w repertuarze humanistycznym i buntowniczym. Ich pierwszy album, A Woman’s Journey, jest hołdem złożonym amerykańskim piosenkarkom protestującym .
W 2017 roku przeniosła się do Nowego Jorku , aby kontynuować współpracę z amerykańskim pianistą Chrisem McCarthy, co zaowocowało utworami Pieces of a Song , repertuarem mrocznych i pięknych utworów opartych na pismach poetki Beat , Diane di Prima .
W 2019 roku Clotilde wzięła udział w festiwalu Badara w Burkina-Faso , swoim pierwszym spotkaniu z tym krajem, w którym nawiązała wiele artystycznych kolaboracji. Każdy pobyt rodził nowe kreacje: powstały w styczniu 2020 r. francusko-burkiński kwintet Sankolé , powstały w styczniu 2021 r. burkińsko-szwajcarsko-francuski kwartet KanFiguè oraz francusko-burkiński kwartet Djafolo .
Ponieważ muzyka okazała się niewystarczającym medium dla jej płodnej wyobraźni, Clotilde kontynuowała swoje rozważania na temat kobiecości, prezentując w 2021 roku XXY , interdyscyplinarny spektakl w wykonaniu pięciu muzyków i pięciu tancerzy, któremu towarzyszyły materiały filmowe przedstawiające jej muzykę i ciało w ruchu artmovie XXY [ɛks /ɛks/wʌɪ] (2018). Grégory Dargent był zaangażowany jako kompozytor, a Mehdi Diouri i Céline Tringali jako choreografowie.
Podejście artystyczne
Losowe synchronizacje
rzeczownik, neologizm. Nieilustracyjny dialog między dwiema różnymi dyscyplinami artystycznymi, wyrażającymi się niezależnie od siebie, ale równocześnie. Poezja rzeczy objawionych.
Clotilde powraca do dobrze znanych przypadkowych synchronizacji kreacji kinematograficznej, które Cocteau już przetransponował na występy na żywo za pośrednictwem Rolanda Petita , choreografa sztuki Le Jeune Homme et la Mort . Tworzy warunki dla tych „przygotowanych wypadków”, pracując nad obecnością w chwili jako rozmachem.
Dzięki tym wielogłosowym utworom każda dyscyplina artystyczna odgrywa własną partyturę. Zainspirowani tą samą intencją, ale w pełni niezależni od siebie w swojej twórczej podróży, podnoszą się nawzajem do wibracji, której nie mogliby osiągnąć osobno, unikając w ten sposób pułapki ilustracji. Kiedy te wyniki się spotykają, powstają przypadkowe synchronizacje, które otwierają nowe sposoby patrzenia na rzeczy, kładąc podwaliny pod możliwą symboliczną rewolucję.
Pracuje
Jako lider projektów, dyrektor artystyczny i multidyscyplinarny artysta
- 2021 - XXY , poezja polifoniczna z 5 muzykami , 5 tancerzami i 1 filmem. Filmowiec , dyrektor artystyczny , piosenkarz , flecista , z Grégorym Dargentem jako kompozytorem oraz Mehdi Diouri i Céline Tringali jako choreografami.
- 2018 - XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ] , film łączący taniec , muzykę, śpiew i sztuki wizualne . Filmowiec, producent, montażysta, współkompozytor, aranżer, flecista i wokalista obok 30 artystów: kompozytorów, muzyków, tancerzy.
- 2011 - In Extremis , album z kompozycjami i okładkami. Wokalista , flecista , pisarz-kompozytor z Olivierem Hutmanem ( fortepian ), Dano Haiderem ( gitara siedmiostrunowa ) i Antoine Paganottim ( perkusja ).
- 2007 - Live aux 7 Lézards , album z coverami muzyki pop i jazz . Wokalistka w duecie z gitarzystą Hugo Lippim.
- 2003 - Monsieur Jazz , multidyscyplinarny performance. Wokalistka, tancerka, narratorka i współscenarzystka z Sophie Alour ( saksofon i flet ), Jean-Baptiste Laya ( gitara i współautor), Jean-Daniel Botta ( kontrabas ), Franck Filosa ( perkusja ) i Abderr ( taniec ).
- 2002 - Sur la route des Tziganes, multidyscyplinarne przedstawienie. Piosenkarka , tancerka, gawędziarz i współscenarzystka z Jean-Baptiste Laya ( gitara i współautorka), muzykami firmy O'Djila i tancerką Valentiną Casulą.
Jako współprowadzący artysta
- 2022 - Eastern Spring, hołd dla orientalnego i wojowniczego popu lat 60. i 70. XX wieku . Wokalistka duetu Madeleine & Salomon z pianistą Alexandrem Saadą.
- 2022 - 2019 - Pieces of a Song , oryginalne kompozycje, oparte na pismach Diane di Prima , poetki Beat Generation . Wokalista , flecista , pisarz i współkompozytor w duecie z nowojorskim pianistą Chrisem McCarthy.
- 2016 - A Woman's Journey , hołd złożony amerykańskim „śpiewakom protestu” . Wokalistka duetu Madeleine & Salomon współzałożonego z pianistą Alexandrem Saadą.
- 2014 - Improwizacja Lofiego . Wolny jazz . Wokalista i współkompozytor w duecie z amerykańskim perkusistą i perkusistą Percivalem Romanem.
- 2013 - Fleurs Invincibles – Invincible Flowers , teksty amerykańskich poetów Beat Generation i francuskich czarnych poetów z lat 40. i 50. z oryginalną muzyką Tristana Macé. Wokalista z Emmanuelem Bexem ( fortepian ), Yannem Cléry ( flet ), Laurentem Salzardem ( bas elektryczny i akustyczny ), Gautierem Garrigue ( perkusja ) i Tristanem Macé.
- 2012 - Le diable a froid . Współczesne trio jazzowe inspirowane muzyką Dada . Wokalista z Albinem Lebossé ( róg ) i Tristanem Macé ( bandoneon i kompozycja).
Jako artysta gościnny
- 2022 - Tribute to Radiohead vol.3 , Amnesiac Quartet of Sébastien Paindestre ( pianista ), wokalista i flecista z Bruno Schorpem ( kontrabas ) i Antoine Paganottim (perkusja, głos)
- 2013 - La skarżący de la Tour Eiffel przez Nicolasa Rageau ( kontrabas ), wokalista z Alain Jean-Marie (fortepian) i Philippe Soirat ( perkusja )
- 2011 - Bestiaire autorstwa Philippe'a Kraba
- 2009 - Papillons de Paris autorstwa Jean-Daniela Botty
- 2009 - Contretemps Léonore Boulanger
- 2007 - La Flemme Parisienne autorstwa Léonore Boulanger
Nagrody i krytycy
Wschodnia Wiosna
- TTTT, Télérama
- 4 gwiazdki, Jazzmagazine
- NIEZBĘDNE, Wiadomości Jazzowe
- ÉLU, Citizen Jazz
Wybrano klip Ma Fatsh Leah z albumu Eastern Spring :
- Film krótkometrażowy „coup de coeur” w Carrefour du Cinéma d'Animation 2022
XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ]
- 5 nagród i nominacji:
- Najlepsze zdjęcia na Shetown Festival w Detroit ,
- Najlepsza wschodząca wizja na Arts Triangle Festival w Dallas ,
- Najlepszy Teledysk na Paryskim Festiwalu Filmów Krótkometrażowych,
- Nominacja do Nagrody Publiczności na Athens Video Dance Project
- Nominacja dla najlepszego eksperymentalnego filmu krótkometrażowego na Festiwalu Filmowym w Berlinie
- Selekcje na ponad trzydziestu festiwalach na całym świecie, w tym Interfilm w Berlinie , San Francisco Dance Film Festival, Cine.Dans.Fest, Festival Européen du Film Court, Berlin Feminist Film Week , Nuit Blanche à Paris i Shorts Attack Festival
Kobieca podróż
- 4 gwiazdki w All About Jazz ( USA ) i Fono Forum (DE)
- Miejsce na liście 25 najlepszych albumów lutego 2018 według radia KALX 90.7FM Berkeley ( USA )
- Miejsce w pierwszej piątce albumów stycznia 2018 według Paula Glasera na WLFR 91.7 FM ( USA )
- W rankingu 10 najlepszych albumów stycznia 2018 według Erin Wolf na WMSE 91.7 FM ( USA )
- Miejsce na liście najlepszych albumów 2017 roku Hobarta Taylora na KUCI 88.9FM ( USA )
- Najlepszy album 2016 roku autorstwa Nathalie Piolé i Alexa Duthila, France Musique
- Najlepszy album 2016 roku według Jazzmagazine i CitizenJazz
- Płyta tygodnia, FIP
- TTT, Telerama Sortir
- CHOC, Jazzmagazine
- NIEZBĘDNE, Jazznews
- ELU, Citizenjazz
- «Oui on aime», Culturejazz
- Sélection Jazz, Liberation
- Album Jazz de l'été, Les InRocks
W obliczu śmierci
- Miejsce w pierwszej piątce albumów NPR Annual Jazz Critics Poll: 2013
- Miejsce w Top 5 albumów 2011 roku według SundayTimes
- Wśród 10 najlepszych albumów jazzowych 2011 portalu Citizenjazz.com
- „Wybór tygodnia” w programie Fip we France Musique w czerwcu 2011 r
- TT, Telerama
Na żywo au 7 Lézards
- ***, Jazzman
Źródła
- Notice d'autorité: Bibliothèque Nationale de France - In Extremis
- Notice d'autorité: Bibliothèque Nationale de France - Live au 7 Lézards
- Zasoby względne audiowizualne: (en) Internet Movie Database