Destrukcja sztuki

Zniszczenie dzieł sztuki obejmuje uszkodzenie lub zniszczenie dzieł sztuki . Może się to zdarzyć w wyniku naturalnego procesu, wypadku lub celowego zaangażowania człowieka.

Naturalne zniszczenie

Wszystkie fizyczne dzieła sztuki są powoli niszczone przez naturalne elementy. Niektóre mogą przetrwać wystarczająco długo, aby mogły działać na nich powolne procesy erozji. Dzieła sztuki mogą również zostać zniszczone przez klęski żywiołowe.

Wielki Sfinks w Gizie powoli ulega erozji. Większość ekspertów uważa, że jest to naturalny proces, ale niektórzy uważają, że kwaśne deszcze przyspieszają ten proces.
Szacuje się, że dziesiątki tysięcy dzieł sztuki japońskiej datowanych już na XIII wiek zostało zniszczonych podczas trzęsienia ziemi w Wielkim Kantō w 1923 r. I wynikającej z niego burzy ogniowej, która zniszczyła znaczną część środkowego Tokio.
powodzi 4 listopada 1966 r . , która spustoszyła Florencję we Włoszech, w tym Ukrzyżowanie Cimabue .
Pałac Ribeira zniszczony podczas trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 roku . Wewnątrz zaginęła królewska biblioteka licząca 70 000 tomów oraz setki dzieł sztuki, w tym obrazy Tycjana, Rubensa i Correggia. Archiwa królewskie zniknęły wraz ze szczegółowymi historycznymi zapisami eksploracji Vasco da Gamy i innych wczesnych nawigatorów.
Królewski Alcazar w Madrycie został zniszczony przez pożar w Wigilię Bożego Narodzenia 1734 roku wraz z galerią (Velázquez, Tycjan, Rubens, Ribera i inni).

Przypadkowe zniszczenie

Wiele dzieł sztuki zostało przypadkowo uszkodzonych lub zniszczonych.

2 września 1998 roku Swissair Flight 111 rozbił się w pobliżu Halifax w Nowej Szkocji w Kanadzie, zabijając 229 osób. Dzieło Pabla Picassa z 1963 roku Le Peintre (Malarz) zostało załadowane podczas lotu jako ładunek i również zostało zniszczone.
W maju 2004 roku pożar zniszczył magazyn Momart we wschodnim Londynie. Zaginęło ponad 50 dzieł malarza abstrakcyjnego Patricka Herona i innych artystów.

Celowe zniszczenie

O dziełach sztuki przeznaczonych do zniszczenia

Płonący mężczyzna

Wiele dzieł sztuki wizualnej jest zamierzonych przez artystę jako tymczasowe. Mogą być tworzone w mediach, o których artysta wie, że są tymczasowe, takich jak piasek, lub mogą być zaprojektowane specjalnie do zniszczenia. Często zniszczenie ma miejsce podczas ceremonii lub specjalnego wydarzenia podkreślającego zniszczenie. Przykłady tego rodzaju sztuki obejmują:

Malarstwo uliczne
Mandala z piasku
Rzeźby Lodowej
Zamki z piasku
Sztuka jedzenia lub sztuka jadalna

Ponadto niektórzy artyści niszczą własne prace z powodu braku pewności siebie lub nowego startu. Claude Monet zniszczył wiele własnych obrazów, w tym 30 obrazów z serii lilii wodnych. W 1970 roku John Baldessari i pięciu innych artystów zniszczyło w ognisku wszystkie obrazy, które Baldessari stworzył w latach 1953-1966. Artysta może również ograniczyć liczbę i jakość swoich prac, aby było ich mniej.

Festiwale, na których niszczone są dzieła sztuki:

Tygodniowy festiwal Burning Man na pustyni w Nevadzie , który rozpoczął się w 1986 roku z dziesiątkami tysięcy uczestników, którzy muszą uiścić opłatę za udział, tworzy całe miasto sztuki i autoekspresji. Centralnym punktem festiwalu jest świątynia zaprojektowana i zbudowana przez artystów. Ostatniego dnia festiwalu odbywa się ceremonia znana jako Temple Burn, podczas której świątynia staje w płomieniach.
Semana Santa (Tydzień Wielkanocny) w Antigui w Gwatemali , gdzie projekty wykonane z kwiatów i kolorowych trocin są tworzone na ulicy, zanim zostaną zdeptane przez paradę religijną.
Palenie Zozobry podczas Fiestas de Santa Fe w Santa Fe w Nowym Meksyku , zwykle w drugim tygodniu września.
Płonące wodospady w Walencji w Hiszpanii.

O dziełach sztuki nieprzeznaczonych do zniszczenia

Inne dzieła sztuki mogą zostać zniszczone bez zgody twórcy lub społeczności lokalnej. W innych przypadkach dzieła sztuki mogą zostać zniszczone przez władze lokalne wbrew woli społeczności zewnętrznej. Przykłady tego obejmują usunięcie Diego Rivery „Człowiek na rozdrożu” z 1934 roku z Rockefeller Center oraz zniszczenie posągów Buddów z Bamian przez rząd talibów . Ponad 14 Gustava Klimta spłonęło w pożarze wywołanym przez wycofujące się siły SS w zamku Immendorf w maju 1945 r. ^{[ potrzebne źródło ]}

Ikonoklazm to ogólne zniszczenie dzieła sztuki z powodów religijnych lub ideologicznych. Większość publicznie widocznych dzieł sztuki klasycznej przedstawiających tematy religijne została zniszczona lub zniekształcona przez chrześcijan ^{[ potrzebne źródło ] ,} głównie po tym, jak ich religia stała się religią państwową. Ten sam proces został narzucony sztuce klasycznej i pogańskiej po podbojach muzułmańskich , proces ten trwał przez wieki, zwłaszcza w Indiach. ^{[ potrzebne źródło ]}
Ikonoklazm bizantyjski był procesem wewnętrznym w greckim Kościele prawosławnym , prowadzonym przez zmiany cesarza bizantyjskiego , który został odwrócony po prawie stuleciu. ^{[ potrzebne źródło ]}
Podczas reformacji protestanckiej wiele średniowiecznych i renesansowych dzieł sztuki religijnej zostało zniszczonych na terenach protestanckich, głównie w wyniku uporządkowanych oficjalnych przeprowadzek, ale czasami podczas gwałtownych ataków, z których najbardziej godnym uwagi była burza Beelden, która przetoczyła się przez Niderlandy latem 1566 r . rozpętanie powstania holenderskiego . ^{[ potrzebne źródło ]}
Rewolucja francuska zapoczątkowała okres powszechnej destrukcji sztuki, motywowanej ideologią antyreligijną i antyrojalistyczną, zarówno w samej Francji, jak iw innych krajach podbitych podczas francuskich wojen o niepodległość . Podobne zniszczenia nastąpiły z podobnych motywów ideologicznych po innych rewolucjach, takich jak Komuna Paryska , rewolucja rosyjska , chińska rewolucja kulturalna i wojny, które czasami po nich następowały. ^{[ potrzebne źródło ]}
W latach 30. i 40. nazistowskie Niemcy zniszczyły dzieła sztuki, które nazwali „ sztuką zdegenerowaną ”. Były to często nierealistyczne formy sztuki, takie jak kubizm i surrealizm . Zniszczona została także sztuka stworzona przez artystów żydowskich . ^{[ potrzebne źródło ]}
Dziesiątki tysięcy dzieł sztuki zostało zniszczonych podczas działań wojennych podczas II wojny światowej . Jednym z najbardziej znanych przykładów w Europie jest The Stone Breakers Courbeta , który został zniszczony w Dreźnie w 1945 roku podczas alianckich bombardowań. Oryginał „Washington Crossing the Delaware” Emanuela Leutze'a , dzieło o statusie ikony w Stanach Zjednoczonych, został zniszczony podczas brytyjskiego bombardowania Bremy . Inne dzieła sztuki zostały zniszczone podczas zniszczenia Warszawy , Blitzu , bombardowań Hiroszimy i Nagasaki oraz w całej Azji Południowo- Wschodniej . ^{[ potrzebne źródło ]}
Większość dzieł sztuki Abdula Ghafoora Breshny , jednego z najbardziej utalentowanych artystów Afganistanu , zaginęła lub została zniszczona podczas wieloletniej wojny, która spustoszyła Afganistan przez dziesięciolecia po śmierci artysty w 1974 roku.
Dzieła sztuki zniszczone podczas ataków z 11 września w Stanach Zjednoczonych obejmowały malowaną drewnianą płaskorzeźbę autorstwa Louise Nevelson , obraz z serii belkowania Roya Lichtensteina oraz gobelin Joana Miró . Szacuje się, że łączna wartość dzieł sztuki utraconych podczas ataków z 11 września przekroczyła 100 milionów dolarów
Corridart to sześciokilometrowa wystawa dzieł sztuki w Montrealu , która miała być częścią artystycznego i kulturalnego elementu Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1976 roku . Burmistrz Jean Drapeau , który uznał dzieła sztuki za brzydkie, kazał je zburzyć dwa dni przed rozpoczęciem igrzysk olimpijskich. ^{[ potrzebne źródło ]}
W 1956 roku wandal rzucił kamieniem w Mona Lisę w Luwrze , uszkadzając ją. ^{[ potrzebne źródło ]}
W 1982 roku „ Kto się boi czerwieni, żółci i błękitu IV” został zaatakowany na kilka dni przed publicznym zaprezentowaniem ^{[ potrzebne źródło ]}
W 1986 roku obraz Kto się boi czerwonego, żółtego i niebieskiego III został zaatakowany nożem ^{[ potrzebne źródło ]}
W 2017 roku podejrzany o terroryzm zaatakował maczetami strażników Luwru i został znaleziony z „bombami z farbą w aerozolu”, które miały „oszpecić arcydzieła muzeum [Luwru]”.

Zobacz też

Bibliografia

Gunnar Schmidt: Klavierzerstörungen in Kunst und Popkultur. Reimer Verlag, Berlin 2012. ISBN 978-3-496-01475-1 .
Anne-Marie O'Connor: Dama w złocie, niezwykła opowieść o arcydziele Gustava Klimta, Portret Adele Bloch-Bauer ISBN 0-307-26564-1