Eduardo Carrillo
Eduardo Carrillo | |
|---|---|
| Urodzić się |
8 kwietnia 1937 |
| Zmarł | 14 lipca 1997 w wieku 60) ( 14.07.1997 ) |
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles (licencjat 1962, magister 1964) |
| Znany z | El Grito, Califas: Chicano Art and Culture w konferencji w Kalifornii |
| Godna uwagi praca | El Grito, Las Tropicanas, Narodziny, śmierć i regeneracja |
| Małżonek (małżonkowie) | pierwsza żona, Shiela Carrillo, poślubiła Alison Carrillo |
| Dzieci | Juliette Carrillo, Ruben Carrillo, Olivia Carrillo, Isabel Carrillo |
| Nagrody |
Grant Fundacji Copleya 1966 |
Eduardo Carrillo (8 kwietnia 1937 - 14 lipca 1997) był meksykańsko-amerykańskim artystą w El Movimiento , który pracował na rzecz rozwoju artystów Chicano / a / x , kultury i praw obywatelskich. Był znany ze swoich obrazów i malowideł ściennych, które opierały się na jego obszernych badaniach nad sztuką i historią Europy i Meksyku . Podczas gdy jego formacyjne umiejętności techniczne były zakorzenione w studiowaniu i docenianiu zachodnioeuropejskich renesansu i manierystów , czas spędzony w Baja California nauczył go również technik i filozofii tworzenia sztuki przez rdzenną ludność. Zakres jego tematyki obejmował surrealizmem , skrzyżowanie meksykańskiej historii i mitu oraz tożsamości kulturowej Chicano, malarstwo figuratywne i portretowe, tradycyjne pejzaże i martwe natury. W 1982 roku, w czasie, gdy kultura Chicano była zaangażowana w rekultywację kulturową i identyfikację przez ponad dekadę, Carrillo zorganizował przełomową konferencję Califas: Chicano Art and Culture w Kalifornii, która zgromadziła artystów, pracowników kultury, historyków sztuki i pedagogów, aby przyjrzeli się wkładowi sztuki Chicano w latach 1965-1981.
Biografia
Eduardo Carrillo urodził się 8 kwietnia 1937 roku w Santa Monica w Kalifornii . Był najmłodszym z pięciorga dzieci, które dorastały w Los Angeles . Na jego artystyczną naturę duży wpływ wywarli jego ojciec, artysta komercyjny, oraz jego starszy brat Alex, który był artystą i nauczycielem. Po tym, jak jego ojciec zmarł na zapalenie opon mózgowych, gdy Carrillo miał pięć lat, jego babka ze strony matki przeniosła się do jego domu rodzinnego. Wychowany przez swoją pobożną katoliczkę i babcię, był ministrantem w kościele św. Michała w południowym Los Angeles i kształcił się w katolickich szkołach. Jego rodzina utrzymywała bliskie więzi z rodzinnym miastem jego babci San Ignacio , Baja California Sur , do którego często wracali.
W 1955 roku Carrillo uczęszczał do Los Angeles City College , gdzie otrzymał nagrodę na wydziale sztuki, a rok później przeniósł się na Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles . Jego instruktorami byli William Brice , Jack Hooper , Mary Holmes i Stanton Macdonald-Wright . Stanton Macdonald-Wright wspominał, jak spędzał „całe popołudnia z Eddiem, jak go nazywano, rozmawiając z nim o obrazach”. Carrillo przypisał Brice'owi zapoznanie go z twórczością wielkich meksykańskich muralistów, Diego Rivery , José Clemente Orozco i Davida Alfaro Siqueiros . Wystawa German Expressionist Painting z 1957 r., która odbyła się w Pomona College , której kuratorem był Peter Selz , miała znaczący wpływ na artystów z Los Angeles. . Dwa lata później, w 1959 roku, powstała Ceeje Gallery. Większość artystów reprezentowanych przez Ceeje była młoda i zapisała się na studia magisterskie na Uniwersytecie Kalifornijskim. Wielu innych artystów Ceeje, takich jak Charles Garabedian , Roberto Chavez , Louie Lunetta, Lance Richbourg, Arleen Goldberg, Aron Goldberg i Les Biller byli pod wpływem niemieckich ekspresjonistów Maxa Beckmanna , Otto Dixa , Ernsta Ludwiga Kirchnera i Ericha Heckela . Carrillo i współcześni mu Cejee Gallery inspirowali się możliwościami wymyślonych narracji, przestrzeń nieobrazowa i agresywne pędzle, które znaleźli w pracach niemieckich ekspresjonistów, różniących się od dominującego wpływu abstrakcyjnych ekspresjonistów i artystów popowych w Ameryce w tym czasie.
Instruktorka UCLA, Mary Holmes, miała wspierający wpływ i wieloletnia przyjaciółka Carrillo i zachęcała go do ubiegania się o stypendium na studia w Hiszpanii. Kontynuował pracę iw 1960 roku opłacił własną podróż do Hiszpanii. Círculo de Bellas Artes w Madrycie oraz w Muzeum Prado analizował dzieła Hieronima Boscha , Diego Velázqueza , El Greco i innych europejskich malarzy renesansowych i manierystycznych . Ćwiczył replikację technik szkliwienia malarstwa olejnego tych mistrzów, starając się zrozumieć ich manipulację światłem i jego luminescencją. W 1960 stworzył kopię prawdopodobnie kontynuatora Kuszenia św. Antoniego Boscha z ok. 1500-1525 .
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych obrazy Carrillo nadal wykazywały jego zainteresowanie surrealistyczną konstrukcją przestrzenną i są znane z podwyższonego bezruchu, często kojarzonego z pracami Giorgio de Chirico . W 1964 Carrillo namalował czterech ewangelistów w stylu El Greco dla pendentive roundels w Mission of San Ignacio de Kadakamen, San Ignacio, Baja California Sur .
W 1966 roku otrzymał grant od Copley Foundation w San Diego na założenie regionalnego centrum sztuki w La Paz w Baja California . On i jego pierwsza żona Sheila rozpoczęli zatrudnianie rzemieślników do nauczania tradycyjnej sztuki i rzemiosła przy użyciu miejscowych materiałów i metod. Powstał sklep, którego celem była sprzedaż wyrobów oraz wsparcie ekonomiczne gminy.
Carrillo miał naturalny dar nauczania i został mianowany adiunktem w San Fernando State College w Northridge w 1969 roku. W następnym roku wstąpił na wydział Sacramento State College , a następnie został zatrudniony na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz w 1972 roku. Podczas jego pracy w studio malarstwa, akwareli i rysunku na UCSC zajęcia Carrillo obejmowały również grupowe malowanie murali, ręcznie robioną ceramikę, do której on i jego uczniowie osobiście wykopywali lokalną glinę, oraz kursy historii sztuki dotyczące sztuki meksykańskiej, które obejmowały jego obszerne oryginalne dzieła . badania. Jako nauczyciel był znany ze swojego emocjonalnego i intelektualnego zaangażowania w pracę z uczniami; jego inspiracja w ich własnej pracy odbijała się echem i wpływała na ich kariery. Był związany z założeniem Oakes and Porter Colleges i wykładał na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz przez dwadzieścia pięć lat, aż do śmierci z powodu zatrzymania akcji serca w 1997 roku.
Był liderem ruchu malarstwa ściennego Chicano w Los Angeles w latach 70. Przez całe życie stworzył różnorodną gamę obrazów olejnych i akwareli. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzeach w Stanach Zjednoczonych.
Był dwukrotnie żonaty i miał czworo dzieci. Zmarł w 1997 roku w Tijuanie w Baja California i został pochowany w ojczyźnie swoich przodków ze strony matki, San Ignacio .
Galeria Eduardo Carrillo została poświęcona na jego cześć na UCSC na wystawy studentów starszych lat.
Museo Eduardo Carrillo powstało pośmiertnie i jest jedyną fundacją Artist-Endowed Foundation w Stanach Zjednoczonych poświęconą twórczości meksykańskiego artysty amerykańskiego .
Kariera
El Centro de Arte Regional, La Paz, Baja California (1966)
Carrillo i jego pierwsza żona, Shiela, przeprowadzili się do La Paz w Baja California w 1966 roku. Tutaj założyli szkołę, w której nauczano miejscowego tkactwa, ceramiki i galanterii skórzanej. Tworząc rynek rękodzieła, które można było kupić, prace wykonane przez szkolnych artystów stworzyły ekonomiczną szansę dla społeczności. W tym czasie Carrillo nauczył się ceramiki od Daniela Zenteño, Zapoteków , który nauczył go również rdzennych kultur Oaxaca .
Nauczanie (1969–1997)
- 1969–70: mianowany adiunktem sztuki, San Fernando State College, Northridge, Kalifornia
- 1970–72: mianowany adiunktem sztuki, Sacramento State College (obecnie California State University, Sacramento )
- 1972–97: zatrudniony jako profesor nadzwyczajny, profesor zwyczajny na wydziale sztuki i nauk humanistycznych Uniwersytetu Kalifornijskiego w Santa Cruz
Pracuje
El Grito (1972)
44-metrowy mural z kafelkami, pierwotnie zatytułowany Ojciec Hidalgo przed kościołem Dolores, znany również jako El Grito (Krzyk), składał się z około 300 ręcznie robionych płytek, z których każda miała wymiary 12 cali kwadratowych na 1 cal grubości i ważyła blisko do dziesięciu funtów za sztukę. Płytki te zostały wyprodukowane w studiu założonym w hrabstwie Santa Cruz . Mural, wraz z Placita de Dolores, został poświęcony w 1979 roku dla upamiętnienia historycznych wydarzeń z rana 16 września 1810 roku. Przed kościołem w Dolores, Guanajuato, ojciec Miguel Hidalgo y Costilla wygłosił porywające przemówienie, aby przekonać ludność meksykańska do walki z hiszpańskim rządem kolonialnym ; doprowadziło to do początku tego, co stało się niepodległościowym Meksyku . Ojciec Hidalgo znajduje się tuż na prawo od centrum ze sztandarem Matki Boskiej z Guadelupe . Jego wzrok skierowany jest w dół w lewo, gdzie widać jasno oświetlony jasnożółty symbol krzyża, wskazujący na przejście z ciemności do światła i jego wiarę w boskość tego buntu. W kolorystyce muralu dominował kolor granatu: można go rozumieć jako wyraz zdolności do przekraczania opresji i odwrotnie, nierozerwalnie związany z uciskanymi ludźmi, gdyż zarówno oni, jak i otwarte niebo nad nimi są ukazani tym samym niebieski. Aktywny kontrast pomarańczowego odcienia ulicy z niebieskimi postaciami podkreślał energię wyprowadzającą z kolonialnego kościoła.
Interpretacja Carrillo współczesnych buntowników w ich środowisku miejskim jest pokazana po lewej stronie, podczas gdy scena wiejska po prawej została osadzona na polu kukurydzy i przedstawia rolników, zbieraczy i rdzenną ludność. Podczas koncertu cała scena oddaje pojawienie się Meksykanów spod panowania hiszpańskiego i honoruje ich prawo do niepodległości.
Las tropikalny (1972–73)
W latach 1972–73 Carrillo stworzył Las Tropicanas , monumentalny olej na desce (84 × 132 cale). W tej pracy wyrażono zbieżność wszystkiego, co opanował Carrillo.
W Las Tropicanas odcisk użycia chaotycznej i skompresowanej przestrzeni przez Boscha oraz manierystycznego zastosowania wymuszonej perspektywy można dostrzec w kompozycji Carrillo złożonej z połączenia przecinających się i zbieżnych tematów: mitycznych postaci, świecących wytatuowanych postaci, nagich postaci kobiecych renderowanych z naturalistycznym uwaga — jeden rozłożony na balkonie chwyta i celuje strzałą z łuku — neonowe szkielety ułożone w piramidę, UFO unoszące się w prawym górnym rogu, ogromny koliber o tęczowych piórach, szmaragdowozielona legwan spinytail zwinięty ciasno w centrum, współczesne budynki z żeliwnymi balustradami połączonymi z mezoamerykańskimi piramidami, które opierają się na masywnej konstrukcji bez okien, wyszczególnionej we wzorach „X”, groźny kot obnażający kły i gotowy do ataku jest groźnie widoczny przez kratę balkonu , mały grecki kot Wazon jest strategicznie umieszczony u podstawy kolumny, żółw i kula współistnieją. Ciała, architektura, zwierzęta, pierwszy plan, tło, mit i rzeczywistość są skompresowane w fantastycznej równowadze przestrzennej. Carrillo odniósł się do „głębi przestrzeni” Davida Alfaro Siquierosa jako głównego wpływu na Las Tropicanas .
Kolibra można postrzegać jako reinkarnację Huītzilōpōchtli , azteckiego boga słońca i wojny. W kompozycji Carrillo perspektywa ptaka jest oddana w skali nieproporcjonalnej do rzeczywistości, co czyni ją odpowiednikiem wielkości dużego wycinka nocnego nieba. To użycie skali podkreśla siłę i moc stworzenia, tym samym celowo odwołując się do tych samych cech związanych z mitycznymi wojownikami. Carrillo wykorzystał obrazy pochodzące z meksykańskiej sztuki sprzed podboju, która, jak sądził, nadal ma moc estetyczną dla Meksykanów i ich potomków w Stanach Zjednoczonych. Carrillo stwierdził:
Starałem się wprowadzić motywy, które wydawały się bardziej meksykańskie niż cokolwiek innego. Na tym obrazie miałem szkielety. Wcześniej, nawet w latach 60., malowałem już czaszki i tak dalej, ale to wynikało z hiszpańskiej tradycji lub flamandzkiego użycia czaszek. Chodziło o połączenie tego, czego nauczyłem się w Hiszpanii i tego, czego nauczyłem się w Meksyku. To był dla mnie ważny krok.
Świecące linie i wzory oświetlają powierzchnie oraz postacie kobiet, zwierząt i szkieletów na niebiesko-czarnym nocnym niebie. Ich tatuaże, łuski i kości błyszczą jak klejnoty na tle ciała i spłaszczonej architektury w scenie przedstawiającej jednoczesną rzeczywistość przemocy, bierności, ofiar, władzy, historii i współczesnego czasu w pomysłowej inwencji przestrzeni.
Narodziny, śmierć i regeneracja (1976)
W 1976 roku Carrillo, którego praca była głęboko poinformowana przez meksykańskich mistrzów murali, zwłaszcza Davida Alfaro Siqueirosa , namalował mural w Palomar Arcade (17 × 40 × 8 stóp) zatytułowany „Narodziny, śmierć i regeneracja”. Praca powstała w wąskim przejściu, które prowadziło od tylnych schodów więzienia hrabstwa Santa Cruz do cichego pasażu handlowego. Na tej drodze Carrillo dostrzegł potencjalnie transformacyjny charakter tej ścieżki prowadzącej od struktury, która nieproporcjonalnie więziła kolorowych ludzi do ducha czegoś nieodłącznego wszystkim i transcendentnego poza nim. Carrillo opisał to jako „pracę, w której najlepiej zsyntetyzowałem kulturę hiszpańską i indyjską”.
Za pozwoleniem, wraz z przyjaciółmi i studentami z zajęć uniwersyteckich, artysta spędził osiem miesięcy malując każdą powierzchnię „z czystej miłości do ludzkości”. Carrillo uważał przestrzeń za świętą. Mural przedstawiał ukrzyżowanego Indio, identyfikowanego przez symbol na jego splocie słonecznym jako bóg kukurydzy , mezoamerykański symbol daru życia, który umiera zimą. Nad Indio, ciemna chmura otaczająca wykrzywioną postać na ukośnym krzyżu, to Quetzacoatl : który poświęcił się, by urodzić Boga Kukurydzy , aby nakarmić ludzi. Przestrzeń była wypełniona obrazami poświęcenia, śmierci i odrodzenia.
Niegdyś niepozorna arteria została przekształcona w miejsce nasycone kolorami i ożywione duchowo, które dzięki swojej sztuce stało się popularnym celem podróży dla muzyków, artystów, hipisów, turystów i bezdomnych. Bez ostrzeżenia zarządca budynku nakazał zniszczenie dzieła; został zamalowany w ciągu nocy w 1979 roku. Jak zauważyła Shafira M. Goldman: „Utrata była przestrogą udokumentowaną w historii malowideł ściennych”.
Califas: Chicano Art and Culture w Kalifornii (1982)
W 1982 roku Carrillo zainicjował Califas: Chicano Art and Culture w Kalifornii , konferencję mającą na celu zgromadzenie pedagogów, artystów, naukowców i pracowników kultury w celu podsumowania La Raza i El Movimiento po kilkudziesięciu latach politycznego przebudzenia i działania. Wraz z Philipem Brookmanem, Tomàsem Ybarra-Frausto i Juventino Esparza zebrał grupę wizjonerów na kilkudniowe sympozjum. Uczestnicy debatowali, że Ruch Chicano , w całej swojej różnorodności i przejawach, jest bardzo żywy i wymaga ciągłej opieki. Rekultywacja kulturowa była jedną z sił napędowych ruchu. Carrillo wraz z innymi artystami Luisem Valdezem, Judith Baca i Carmen Lomas Garza tworzyli już prace, które dotyczyły odzyskiwania tożsamości. Jako uczestnicząca artystka i uczona, Amalia Mesa-Baines wyjaśniła: „Postrzegaliśmy siebie jako potomków rdzennej koalicji, więc nasze poczucie przynależności i pochodzenia powróciło symbolicznie”. Uznała, że wizja Carrillo dotycząca Califas obejmowała silną rolę kobiet, która do tej pory nie istniała.
Ponad czterdzieści lat później Califas Legacy Project kontynuuje swoją pracę, koncentrując się na sztuce i pomysłach liderów kreatywnych Chicano/a/x i Latinx z naszego regionu, starszych w ruchu i następnego pokolenia artystów.
Dalsza lektura
- Testament of the Spirit: The Painting of Eduardo Carrillo, różni autorzy, Crocker Art Museum, 2017
- Art of Engagement: Visual Politics in California and Beyond, Peter Selz z esejem Susan Laundauer, University of Berkeley Press we współpracy z San Jose Museum of Art, 2006
- Czwarta dekada meksykańsko-amerykańskich artystów: I, 1937–1940 - Eduardo Carrillo, autor: Jacinto Quirarte, University of Texas