Feministyczna awangarda

Feminist Avantgarde: Art of the 1970s to międzynarodowa seria wystaw i publikacja książkowa, której kuratorem i redaktorem jest austriacka historyczka sztuki Gabriele Schor, poświęcona sztuce feministycznej drugiej połowy XX wieku.

Pojęcie „feministycznej awangardy”

Historia sztuki głównego nurtu nie uznała jeszcze feministycznego ruchu artystycznego drugiej połowy XX wieku za część powojennej „awangardy”, która zwykle obejmuje na przykład pop-art, fluxus i wiedeński akcjonizm. Jedynym wyjątkiem od tego zaniedbania, na co zwrócił uwagę Schor, jest Lawrence Alloway, którego artykuł z 1976 roku Women's Art in the 70s stwierdza: „Ruch kobiecy w sztuce można określić jako awangardowy, ponieważ jego bohaterki są zjednoczone w dążeniu do zmiana istniejącego porządku społecznego w świecie sztuki”. Jeszcze w latach 90. sztuka feministyczna lat 70. wciąż była przedmiotem sporadycznych kpin, zwanych „skargami gospodyń domowych”. Dopiero później rozpoznano historyczne znaczenie tego ruchu. Wystawa 2007 WACK! Art and Feminist Revolution, na którym znalazły się prace 120 artystek z całego świata, stanowiło pierwszą kompleksową interkontekstualizację sztuki i feminizmu. Wystawa była pokazywana w renomowanych instytucjach, m.in. w Museum of Contemporary Art w Los Angeles i Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Krytyk New York Times napisał: „Kuratorzy i krytycy coraz częściej dostrzegają, że feminizm wygenerował najbardziej wpływowe impulsy artystyczne końca XX i początku XXI wieku. Nie ma prawie żadnego nowego dzieła, które w jakiś sposób nie zostało przez nią ukształtowane. […]” Chociaż pionierskie osiągnięcia historyczne tego ruchu są niekwestionowane, niemieckojęzyczne opracowania historyczno-artystyczne – w tym renomowane publikacje Metzlera – często nie wymieniają sztuki feministycznej w rubryce „sztuka awangardowa”. Używając terminu „feministyczna awangarda”, nie tylko w tytule wystawy, Schor połączył pragnienia: podkreślenia pionierskich dokonań artystek lat 70., poszerzenia w przeważającej mierze męskiej awangardy i zakotwiczenia tego rewizjonistycznego ujęcia w historii sztuki.

Charakterystyka sztuki feministycznej lat 70

Artystki feministyczne w Europie oraz Ameryce Północnej i Południowej koncentrowały się na określonych tematach: potępieniu sytuacji kobiet w kontekście rodzinnym, społecznym i politycznym, własnych autoprezentacjach kobiet, wyzwoleniu kobiecych ciał z estetycznej idealizacji oraz ekspansji sfery prywatnej w życie publiczne. Artystki feministyczne, podejmujące te zagadnienia w formie wizualnej, należy uznać za pionierki artystycznej wypowiedzi na ten temat. Sztuka feministyczna lat 70. zdekonstruowała wizerunki kobiet, które przez wieki, a nawet tysiąclecia były formułowane niemal wyłącznie przez mężczyzn. Stworzyli nowe przedstawienia kobiet w sztukach wizualnych. Artystki feministyczne działały zgodnie z popularnym hasłem ruchu kobiecego: to, co rzekomo prywatne i osobiste, zostało upublicznione i pokazane jako politycznie istotne.

Artystki feministyczne wykorzystywały przede wszystkim nowe media, takie jak fotografia, film i wideo, a także instalacje, akcje i performansy. Uważali, że te media są mniej uwarunkowane przez zdominowaną przez mężczyzn historię sztuki niż malarstwo czy rzeźba. W czasach, gdy fotografia, a już na pewno nie wideo, nie była jeszcze powszechnie uznawana za formę sztuki, media te pozwalały artystom wyrażać się niezależnie od historycznej tradycji sztuki. Nowe media umożliwiły ich pracom podejmowanie współczesnych tematów – w tym ról płciowych i polityki ciała – szybciej iw bardziej bezpośredni sposób.

Seria wystawowa

Na wystawach Feminist Avantgarde znalazło się ponad sześćset prac artystek urodzonych w latach 1915-1958. Pochodzą one z całego świata, z Europy Zachodniej i Wschodniej, Ameryki Północnej i Ameryki Łacińskiej, w tym liczne artystki afroamerykańskie i azjatyckie. Prace zostały zebrane na podstawie badań rozpoczętych przez Gabriele Schor w 2004 roku dla Verbund Collection w Wiedniu. Oprócz prac znanych artystów i fotograficznej dokumentacji ich działań, w cyklu wystaw znalazły się także zapomniane przez dziesięciolecia prace artystów znanych i nieznanych. Wystawa miała swój pierwszy pokaz w 2010 roku w Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie. Następnie pokazywano go w Madrycie, Brukseli, Halmstad (Szwecja), Hamburgu, Londynie, Wiedniu, Karlsruhe (Niemcy), Stavanger (Norwegia), Brnie (Czechy) i Barcelonie.

Wiele z prezentowanych prac ma na celu wygnanie i przezwyciężenie tradycyjnych ról przypisywanych kobietom. Artystki feministyczne postrzegały role gospodyni domowej, małżonka i matki jako ograniczające, czyniące kobiety przedmiotami, a nawet ofiarami patriarchalnego społeczeństwa. Poprzez swoją sztukę i działania artystki feministyczne dążyły do ​​uzyskania większej autonomii, kreowania nowych wizerunków kobiet, w tym bardziej swobodnego doświadczania własnej seksualności. Artystki zaangażowane w ruch wykorzystywały codzienne czynności, w tym prace domowe, życie rodzinne, macierzyństwo i „upięknianie (dla mężczyzn)”, aby zdystansować się od tych zjawisk, wyjść poza nie, bawić się i nadawać nowe znaczenie te aktywności. Wiele artystek znalazło dramatyczne obrazy, by wyrazić swój bunt przeciwko sprowadzaniu się do roli gospodyni domowej i matki. W 1975 roku Birgit Jürgenssen udrapowała się fartuchem kuchennym w kształcie piekarnika; Renate Eisenegger wyprasowała korytarz; Karin Mack leżała na desce do prasowania; Annegret Soltau związała się nitkami, inne artystki zrobiły to samo za pomocą lin. Niezależnie od tego, czy używały spinaczy do bielizny, czy taśmy klejącej, wiele artystek używało przedmiotów codziennego użytku jako formy niewoli, często aż do zadawania sobie bólu.

Sztuka feministyczna lat 70. była pierwszą próbą kompleksowego ujęcia kobiecego erotyzmu z punktu widzenia kobiet. To często oddalało ich od ideałów piękna znormalizowanych przez społeczeństwo i często bezpośrednio kwestionowało te ideały. Niektóre artystki (m.in. Penny Slinger, Renate Bertlmann i VALIE EXPORT ) inscenizowały swoje ciała i sromy w oryginalny sposób, częściowo humorystyczny i wesoły, częściowo (auto)agresywny. „ Dinner Party ” Judy Chicago zaprezentowało stół pełen symboli sromu w postaci malowanych talerzy i ceramicznych płaskorzeźb. W 1972 roku, buntując się przeciwko przymusowi bycia piękną, Ana Mendieta przycisnęła twarz do szklanej płaszczyzny, aby ją zgnieść i zniekształcić. Kilka lat później, nieświadoma pracy Mendiety, Katalin Ladik zrobiła coś podobnego w Jugosławii. Inne artystki wykonały prace związane z alegorycznymi posągami i obrazami. Przez wieki mężczyźni konstruowali te postacie kobiece, które były albo pięknymi alegoriami reprezentującymi na przykład „Sprawiedliwość” lub „Mądrość”, albo przedstawiały święte i boginie. W swoich wideo-performansach Ulrike Rosenbach wykorzystywała nakładki, m.in. obraz Botticellego Narodziny Wenus. W „Nie uważasz, że jestem Amazonką?” Rosenbach strzelała strzałami w reprodukcję Madonny z Różanej Altany Stefana Lochnera, a więc także w siebie, ponieważ jej własna twarz była rzutowana na postać Marii. W ten sposób jej wizerunek miesza wizerunek czystej, bezpłciowej Marii z obrazem Amazonki: Rosenbach zamierzała zdekonstruować klisze tych dwóch kobiecych wizerunków. Fotografka Cindy Sherman była kolejną artystką, która posunęła się szczególnie daleko w wykorzystywaniu odgrywania ról do obalenia przestarzałych stereotypów dotyczących kobiet.

Ponadto prace artystek feministycznych z lat 70. jako pierwsze podjęły centralną ideę francuskiego poststrukturalizmu: zakwestionowały zachodnie pojęcie podmiotu, które wyobrażało człowieka (zwłaszcza białego, heteroseksualnego mężczyznę) jako zjednoczoną całość. , samoświadomy byt o jednoznacznej tożsamości. W ten sposób prace i działania feministyczne krytykowały zdominowany przez mężczyzn obraz kobiet, ale także zasadniczo pojmowały ludzką podmiotowość jako coś bardziej przejrzystego i zmiennego. Typowym posunięciem sztuki feministycznej lat 70. było na przykład ironiczne zawłaszczanie i eksponowanie „męskich” póz macho, wykorzystujących własne kobiece, częściowo nagie ciała. Czyniąc to, przekroczyli koncepcje jednostek i społeczeństw, które opierały się na dwóch wyraźnie zróżnicowanych płciach.

Motywy

Wystawa podzielona jest na cztery działy:

  • wyłamywanie się z jednowymiarowych przypisań ról matki, gospodyni domowej i żony
  • scenki
  • normatywność piękna
  • kobieca seksualność

Lokalizacje

  • DONA. Avanguardia femminista negli anni '70 , Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rzym , Włochy, 19 lutego – 16 maja 2010
  • MUJER. La vanguardia feminista de los anos 70, FOTOEspana, Círculo de Bellas Artes , Madryt, Hiszpania, 3 czerwca – 1 września 2013 r.
  • KOBIETA. Awangarda feministyczna lat 70. Prace z kolekcji SAMMLUNG VERBUND, Wiedeń. Palais des Beaux-Arts de Bruxelles , Belgia, 18 czerwca – 31 sierpnia 2014
  • Kobieta - międzynarodowa awangarda feministyczna z 1970-talet Works. Zdjęcia i wideo z SAMMLUNG VERBUND . Mjellby konstmuseum – Muzeum Halmstadgruppens, Halmstad, Szwecja, 20 września 2014 – 11 stycznia 2015
  • Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, Wiedeń. Hamburger Kunsthalle , Hamburg, Niemcy, 13 marca – 31 maja 2015 r
  • Feministyczna awangarda lat 70. Prace z kolekcji SAMMLUNG VERBUND, Wiedeń , The Photographers' Gallery, Londyn, Wielka Brytania, 6 października 2016 – 8 stycznia 2017
  • KOBIETA. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, Wiedeń , Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien , Wiedeń, Austria, 4 maja – 10 września 2017 r.
  • Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien , ZKM Zentrum für Kunst und Medien , Karlsruhe, 18 listopada 2017 – 1 kwietnia 2018
  • KOBIETA. Awangarda feministyczna lat 70. Prace z kolekcji SAMMLUNG VERBUND, Wiedeń , MUST Stavanger Art Museum, Stavanger, Norwegia, 15 czerwca – 14 października 2018
  • Feminist Avant-garde / Art of the 1970s, SAMMLUNG VERBUND Collection, Wiedeń , Dům umění města Brna (Haus der Kunst der Stadt Brünn), Czechy, 12 grudnia 2018 – 24 lutego 2019
  • FEMINIZMY! CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​Hiszpania, 19 lipca 2019 – 6 stycznia 2020.

feministyczne artystki biorące udział w wystawach

Publikacje

  •   Gabriele Schor (Hrsg.) Avantguardia Feminista Negli Anni '70, z Sammlung Verbund di Vienna . Electa , Rzym 2010, ISBN 978-88-370-7414-2
  •   Gabriele Schor (Hrsg.): Feministische Avantgarde. Kunst der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Wiedeń. (publikacja towarzysząca wystawie). Wydanie poprawione i rozszerzone, Prestel, Monachium 2016, ISBN 978-3-7913-5627-3 . Książka, która ukazuje się zarówno w języku niemieckim, jak i angielskim, zawiera teksty i ilustracje prac wszystkich wystawianych artystów, a także cztery eseje z historii sztuki autorstwa Gabriele Schor, Mechtild Widrich, Merle Radtke i Brigitte Borchhardt-Birbaumer.
  •   Latem 2020 roku ukaże się rozszerzone wydanie książki w języku angielskim: Feminist Avant-Garde: Art of the 1970s in the VERBUND COLLECTION, Wiedeń, oprawa twarda, 672 s., 23 × 28 cm, 200 kolorowych ilustracji, 500 b /w ilustracje. ISBN 978-3-7913-5971-7

Nagrody

  • Wiedeńska Nagroda Artystyczna 2013
  • Nagroda ACCA (Nagroda L'Associació Catalana de Crítics d'Art), Barcelona 2019

Spinki do mankietów

  1. ^ a b c Tabea Grzeszyk: Feministische Avantgarde. Die ironische Aneignung männlicher Posen. W: Deutschlandfunk Kultur. 14 maja 2015 r. (deutschlandfunkkultur.de)
  2. ^ W: Sztuka w Ameryce . 64, maj-czerwiec 1976, strony 64–72. Przetłumaczone i cytowane przez Gabriele Schor: Feministische Avantgarde. Kunst der 1970er Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien. strona 18.
  3. ^ Holland Cotter: Feminist Art wreszcie zajmuje centralną scenę. Przetłumaczone i zacytowane przez Gabriele Schor. W: The New York Times. 29 stycznia 2007, strona 19. (nytimes.com)
  4. ^   Gabriele Schor: Feministische Avantgarde. Kunst der 1970er Jahre aus der Sammlung Verbund, Wien . Prestel Verlag, Monachium/ Londyn/ Nowy Jork 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3 , strony 17–19.
  5. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der Sammlung VERBUND, Wien. W: Kunst und Film. 16 marca 2018 r.
  6. ^ Hamburger Kunsthalle. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre , Deutschlandfunk, 14 marca 2015 .
  7. ^ Neue Ausstellung im ZKM Karlsruhe. Nie więcej Opfer sein! taz Die Tageszeitung, 3 grudnia 2017 r .
  8. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND. Ausstellung „Woman” im mumok , ARTinWORDS, 1 maja 2017 r .
  9. ^ Feminizm i awangarda. Gabriele Schor im Gespräch mit Heinz Schütz. W: Kunstforum international . Zespół 262/219, S. 326 f.
  10. ^ Das Private bleibt politisch: Von Merkels Raute bis zur Vagina. W Barcelonie zeigt der „Verbund” die Breite seiner feministischen Sammlung – und trifft den Zeitgeist von Almuth Spiegler. W: Die Presse , vom 23. lipca 2019.
  11. ^ Die Ausstellung „Feministische Avantgarde” w Karlsruhe ZKM. Im Gefängnis der Ehe. W: Stuttgarter Nachrichten. 8 grudnia 2017 r.
  12. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre aus der Sammlung VERBUND, Wien In: Kunst und Film. 16 marca 2018 r.
  13. ^ Feministische Avantgarde-Kunst: Die wilden Jahre des Aufstands. W: Frankfurter Allgemeine. 14 lutego 2018 r.
  14. Bibliografia _ _ www.mumok.at . Źródło 2020-06-19 .
  15. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Donną . Sammlung Verbund zeigt feministische Kunst in Roman. W: Der Standard. 16 lutego 2010 r.
  16. ^ Sean O'Hagan: PhotoEspaña 2013: feministyczna awangarda lat 70. W: The Guardian. 14 czerwca 2013 r.
  17. ^ Centrum Sztuk Pięknych BOZAR, Bruksela, 2014 zarchiwizowane 30.06.2019 w Wayback Machine .
  18. ^ Kobieca władza w Halmstad. Konst i Halmstad, 25 listopada 2014 r.
  19. ^ Feministische Avantgarde der 1970er Jahre. Werke aus der SAMMLUNG VERBUND. , Hamburger Kunsthalle , 2015.
  20. ^ Feministyczna awangarda lat 70.: prace z kolekcji Verbund. Galeria Fotografów, Londyn, 2016–2017.
  21. ^ KOBIETA. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund , Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien , 2017.
  22. ^ „Ausstellung und Symposium: Feministische Avantgarde” . Camera Austria (w języku niemieckim).
  23. ^ The Feminist Avant-Garde, teraz bardziej niż kiedykolwiek , Thomas Micchelli w Hyperallergic, 20 maja 2017
  24. ^ Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der SAMMLUNG VERBUND Wien , Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, 2018.
  25. Bibliografia _ _ _ _
  26. ^   Rose-Maria Gropp, Feministische Avantgarde-Kunst: Die wilden Jahre des Aufstands (w języku niemieckim), ISSN 0174-4909 , pobrane 2019-07-30
  27. ^ KOBIETA. Feministyczna awangarda lat 70., MUST Stavanger Art Museum, 2018 .
  28. ^ Odkryj feministyczną awangardę! Wywiad Heather Jones z Gabriele Schoor, Contemporary Art Stavanger, Journal, 3 września 2018
  29. ^ Awangarda feministyczna / Sztuka lat 70. / Kolekcja SAMMLUNG VERBUND, Dom Sztuki w Brnie, Brünn, 2019 .
  30. ^ FEMINIZMY! CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​2019
  31. ^ Nicole Scheyerer: Österreichische Feminismus-Kunstsammlung gastiert in Spanien. W: Der Standard. 23. lipca 2019.
  32. ^ Feministyczna awangarda. Sztuka lat 70. w KOLEKCJI VERBUND, Wiedeń , erweiterte Ausgabe, 2020
  33. ^ Sammlung Verbund gewinnt OscART auf der eigenen Homepage
  34. ^ Guanyadors Premis ACCA 2019
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Feminist_avantgarde&oldid=1137282770 ”