Finis Jhung

Finis Jhung
Urodzić się	28 maja 1937 r Honolulu, Hawaje
Narodowość	amerykański
zawód (-y)	Tancerz Nauczyciel tańca Założyciel zespołu tanecznego
Znany z	Główny tancerz - Joffrey Ballet Główny tancerz - Harkness Ballet Założyciel i dyrektor artystyczny - Chamber Ballet USA Nauczyciel tańca - Finis Jhung Ballet Technique
Strona internetowa	https://finisjhung.com/

Finis Jhung (ur. 27 maja 1937) to amerykańska tancerka baletowa, założycielka zespołu tanecznego i nauczycielka tańca.

Wczesne życie

Jhung urodził się 27 maja 1937 roku w Honolulu na Hawajach . Jego wielorasowe dziedzictwo obejmuje przodków z Korei, Szkocji i Anglii. Najmłodszy z trzech synów, urodzony przez Caroline i Waltera Jhungów, rodzice Finisa prowadzili zakład krawiecki w bazie sił powietrznych Hickam na Oahu . Budynek został uszkodzony, ale nie zniszczony, podczas japońskiego ataku na Pearl Harbor . Pod koniec II wojny światowej , gdy żołnierze opuścili bazę, biznes Jhungów ucierpiał. Zrozpaczony ojciec Finisa spakował się i wyjechał z Hawajów na kontynent. Jego matka złożyła pozew o rozwód, który został przyznany w 1945 roku, gdy Finis miał dziewięć lat.

Jako dziecko uczył się stepowania , baletu , akrobatyki i hula . Jako nastolatek Jhung brał udział w przesłuchaniach Antona Dolina i Alicii Markowej , a następnie wyruszył w trasę po Hawajach. Dolin zasugerował, aby Jhung przyszedł się z nim zobaczyć, kiedy „dorośnie”.

Finis zaczął poważnie studiować balet na Uniwersytecie w Utah , gdzie trenował pod okiem Willama Christensena . Na studiach występował w musicalach The King and I , Carousel i Damn Yankees , a także w baletach Coppelia i Dziadek do orzechów . Studia ukończył w 1959 roku z wyróżnieniem. W 1960 roku spędził sześć miesięcy w Gwardii Narodowej . Podczas stacjonowania w Ft. Leonarda Wooda , Jhung otrzymał telegram od Rodgersa i Hammersteina z informacją, że potrzebują azjatyckiego tancerza, który mógłby wystąpić w podwójnej trasie en l'air dla Flower Drum Song na Broadwayu . Jhung pomyślnie przeszedł przesłuchanie, odbył służbę wojskową i dołączył do trupy w Nowym Jorku.

Tancerz

Już na drugim roku „Flower Drum Song” jeszcze przez kilka miesięcy występował na Broadwayu, a potem wyruszył w trasę. Kiedy program grał w San Francisco , Jhung ponownie nawiązał kontakt z Michaelem Smuinem i Kentem Stowellem , kolegami z University of Utah, którzy tańczyli z San Francisco Ballet (SFB). Finis wziął udział w przesłuchaniu i został zatrudniony w firmie; przebywał z trupą przez półtora roku. W tym samym czasie kręcono film Flower Drum Song i zaproszono go do dołączenia do obsady.

W 1962 roku Jhung był gotowy do odejścia z SFB. Brał udział w przesłuchaniach i został przyjęty do nowojorskiego Joffrey Ballet , znanego wówczas jako Robert Joffrey Theatre Ballet. Natychmiast został obsadzony w filmach Alvina Aileya Święto popiołów i Briana McDonalda Czas stracony.

Grupa Joffrey była silnie uzależniona od funduszy od spadkobierczyni i mecenasa sztuki Rebeki Harkness . Wraz ze wzrostem jej inwestycji podobno zażądała większego głosu w działalności firmy. W 1964 roku zakończyło się to rozłamem, który doprowadził Harkness do założenia własnej trupy baletowej. Jedenastu tancerzy Joffrey, w tym Jhung, dołączyło do Harkness Ballet .

Przebywał w firmie Harkness od 1964 do 1969 roku. W swoich wspomnieniach Jhung mówi, że początkowo służył jako „egzotyczny” trupy, podczas gdy tęsknił za tańczeniem głównych ról w „białych rajstopach” (klasycznych) baletach. W 1966 roku, podczas europejskiego tournée, Jhung został wprowadzony w buddyzm Nichirena Shoshu przez masażystkę shiatsu firmy . Wkrótce po rozpoczęciu nowej praktyki religijnej został przedstawiony w Dance Magazine i wybrany do roli białych rajstop w „Wariacjach na cztery” Dolina. Jhung znalazł również odwagę, by poprosić Rebekę Harkness o awans na głównego tancerza, który otrzymał.

Jhung tańczył główne role w „Night Song” Normana Walkera, „Zealous Variations” Briana MacDonalda, „Sebastian” Johna Butlera i „ Minkus Pas de Trois” George'a Balanchine'a . W swojej recenzji „Wariacji dla czterech”, krytyk Saturday Review , Walter Terry, napisał: „Jhung łączy brio świata zachodniego z czystymi, wyraźnymi liniowymi delikatnościami i elegancją swojego częściowo orientalnego dziedzictwa. Jest chłopcem, którego każdy ruch jest fotograficzny -nie widzisz przygotowań, tylko wyniki."

buddyjski

W marcu 1969 roku, po sezonie nowojorskim, Jhung postanowił porzucić taniec, aby poświęcić się buddyzmowi i pokojowi na świecie. Aby zaznaczyć przerwę między swoim starym a nowym życiem, spalił pamiątki z baletu, książki, zdjęcia i filmy, które nakręcił z ulubionymi tancerzami, takimi jak Erik Bruhn . Jhung znalazł pracę od dziewiątej do piątej jako kierownik biura w firmie inwestycyjnej. Wieczory spędzał na prowadzeniu spotkań grup buddyjskich, prowadzeniu lekcji dla nowo nawróconych i udzielaniu indywidualnych wskazówek. W styczniu 1972 r. Biuro zostało zamknięte, pozostawiając Jhunga bezrobotnego.

Według tancerza: „Moją życiową misją jako buddysty jest pomaganie innym. Kiedy widzę ludzi w tarapatach na zajęciach baletu, chcę pomóc im rozwiązać ich problemy techniczne i artystyczne. Nie widzę sensu w pozwalaniu uczniom dalej pracować niepoprawnie, choć wyglądałyby o wiele lepiej, gdyby postępowali zgodnie z moimi instrukcjami. Cóż innego można robić w życiu, jak nie pomagać innym? A rozwiązywanie tych problemów na zajęciach prowadzi mnie do tworzenia filmów instruktażowych, z których mogą korzystać ludzie na całym świecie. na całym świecie. Staram się zaszczepić w moich uczniach to, co w buddyzmie nazywamy „duchem poszukującym”. Aby poznać prawdę, aby móc ją zastosować i poprawić siebie”.

Nauczyciel

W 1972 roku, za radą swojego buddyjskiego przywódcy, Jhung zaczął uczyć baletu. Od tego czasu jest ostoją nowojorskiej sceny tanecznej. Uczył członków New York City Ballet , American Ballet Theatre , Roberta Joffreya , Alvina Aileya , Paula Taylora , Marthy Graham i Merce Cunningham , a także artystów z Broadwayu, aspirujących profesjonalistów i początkujących dorosłych amatorów.

Prowadził własne studio od 1974 do 1987. W tym okresie Finis założył własną firmę Chamber Ballet USA. Prowadził również zajęcia w The Broadway Dance Center, The Alvin Ailey American Dance Center, Peridance, Ballet Arts, The New Dance Group Arts Center i Steps. Przez cały rok Jhung prowadzi warsztaty dla nauczycieli tańca i dorosłych uczniów. Jhung rzadko uczył małe dzieci. Kiedy zaczynał naukę tańca we własnym studio, uczył wyłącznie profesjonalistów. Z biegiem czasu przeszedł od zawodowców do nauczania wyłącznie dorosłych tancerzy-amatorów, w tym początkujących.

Balet Kameralny USA

W czerwcu 1981 roku Stephen Belth, dyrektor Arts and Science Development Service, Inc., zwrócił się do Jhunga z pomysłem utworzenia ośmioosobowego zespołu koncertowego, czterech mężczyzn i czterech kobiet, wykonującego prace światowej klasy choreografów. W skład grupy założycielskiej Chamber Ballet USA wchodzili Jhung jako dyrektor artystyczny, Belth jako dyrektor wykonawczy oraz czteroosobowy zarząd, w skład którego wchodziła Gwen Verdon . Pierwsze cztery balety w repertuarze to „Othello” Johna Butlera, „Lento, a Tempo e Appassionato” Vicente Nebrady , „Jeux” Toera Van Shayka i „Russian Blue” Lois Bewley. Firma zadebiutowała 6 marca 1982 roku występem na cześć Verdona. Publiczna premiera miała miejsce od 14 do 19 grudnia w The Space at City Center .

Chamber Ballet oferował wiele możliwości początkującym choreografom. Pozwoliło to Jhungowi również tworzyć balety.

Wiosną 1986 roku Antony Tudor (który zmarł w następnym roku) ponownie wystawił swój balet „Słoneczniki” na ostatni sezon zespołu. Recenzje były ogólnie pozytywne. Jeden z krytyków określił występ jako „promienny i porywający… Tancerze są młodzi i energiczni i przekazują publiczności swoją miłość do tańca”.

W czerwcu 1986 roku, po rezygnacji Prezesa Rady Powierniczej Chamber Ballet USA, firma zakończyła rezerwacje, a następnie upadła.

Balet Dynamika, Inc.

Kiedy Chamber Ballet USA upadł, Jhung wrócił do nauczania w pełnym wymiarze godzin. Nie mogąc wznowić zajęć w swoim dawnym studiu, przyjął gościnne posady wykładowcy na Bartholin International Seminar w Kopenhadze , zanim zaczął pracować w Broadway Dance Center Richarda Ellnera . Pozostał tam do 1994 roku.

W trakcie swojej kariery Jhung studiował u niektórych z najbardziej cenionych nauczycieli baletu na świecie: Vera Volkova , Erik Bruhn, Rosella Hightower , Valentina Pereyaslavec, Stanley Williams i Willam Christensen , ale dwoje, którzy wywarli największy wpływ, to Joanna Kneeland i David Howard . Proces Kneelanda stosował anatomię i fizykę do nauczania tańca, podczas gdy Howard łączył metodę Kneelanda z podstawowym treningiem klasycznym, którego nauczył się w The Royal Ballet . The New York Times opisał styl nauczania Howarda jako „...podejście kinestetyczne, w którym tancerzy uczono polegać mniej na zewnętrznych informacjach zwrotnych z lustra, a bardziej na drobnych wewnętrznych sygnałach, które telegrafują pozycję głowy, kończyn i tułowia w przestrzeń."

W 1994 roku Jhung zaczął kodyfikować własne techniki nauczania w serii filmów przeznaczonych dla tancerzy i nauczycieli tańca. Kolega tancerz i nauczyciel tańca, który regularnie uczęszczał na jego zajęcia, powiedział, że powinien być bardziej komercyjny. Uważała, że ​​nauczyciele, którzy nie byli zawodowymi tancerzami baletowymi, ale prowadzili odnoszące sukcesy studia, skorzystaliby na filmach podkreślających solidną technikę. Zasugerowała, aby Jhung podzielił kroki, aby balet był łatwiejszy do zrozumienia.

Od tego czasu wyprodukował ponad 50 instruktażowych filmów tanecznych i 18 towarzyszących im płyt CD z muzyką, które dystrybuuje za pośrednictwem swojej firmy Ballet Dynamics Inc. W 2014 roku Jhung opublikował Technikę baletu Finis Jhung: Przewodnik dla nauczycieli i uczniów . Książka „koncentruje się również na podstawach dla absolutnych i zaawansowanych początkujących – w każdym wieku i o dowolnej budowie ciała – z myślą o logice ruchu organicznego”.

Billy Camp

W 2008 roku dyrektor castingu dla dzieci w „ Billy Elliot: The Musical ” poprosił Jhunga, aby poprowadził zajęcia z oddzwonienia do oryginalnej produkcji na Broadwayu. Oprócz nauczania na apelach, prowadził regularne zajęcia dla „Billysa” z oryginalnej produkcji na Broadwayu oraz dla obu krajowych zespołów koncertowych. W „Billy Camp” Jhung uczył chłopców, którzy poważnie rozważali tę rolę, ale byli za młodzi lub wymagali dodatkowego szkolenia. Praca z tymi chłopcami miała dla Jhunga szczególne znaczenie. W Dance Magazine wspominał: „Kiedy miałem 11 lat, dorastając na Hawajach przed telewizją, godzinami tańczyłem po domu do tej samej muzyki z„ Jeziora łabędziego ”, która jest używana w balecie marzeń Billy'ego. "

Życie osobiste

W 1972 roku Jhung poślubił Yuriko Honsho, najpierw na weselu w ratuszu, a następnie podczas tradycyjnej ceremonii buddyjskiej. Rozwiedli się w 1985 roku. Mają jednego syna Jasona.

Finis był tematem wielu artykułów w publikacjach krajowych i został przedstawiony jako „wirtuoz baletu” w Lifetime TV .

W 2018 roku Jhung napisał bogato ilustrowaną autobiografię Ballet for Life: A Pictorial Memoir .