Goodbye Cruel World (album Elvisa Costello)

Do widzenia okrutny świecie
Album studyjny wg Elvis Costello i atrakcje
Wydany	18 czerwca 1984 ( 18.06.1984 )
Nagrany	marzec-kwiecień 1984
Studio	Sarm West (Londyn)
Gatunek muzyczny	Muzyka pop
Długość	44 : 08
Etykieta	F-Beat
Producent	Clive'a Langera Alana Winstanleya
Elvis Costello i chronologia atrakcji
Uderz w zegar (1983) Żegnaj okrutny świecie (1984) The Best of Elvis Costello i atrakcje (1985)
Singiel z Goodbye Cruel World
„I Wanna Be Loved” Wydany: czerwiec 1984 „ Jedyny płomień w mieście ” Wydany: sierpień 1984

Goodbye Cruel World to dziewiąty album studyjny angielskiego piosenkarza i autora tekstów Elvisa Costello , a ósmy z The Attraction — klawiszowiec Steve Nieve , basista Bruce Thomas i perkusista Pete Thomas (bez związku). Został wydany 18 czerwca 1984 roku przez F-Beat Records w Wielkiej Brytanii i Columbia Records w Stanach Zjednoczonych. Został wyprodukowany przez Clive'a Langera i Alana Winstanleya , którzy wrócili z Punch the Clock z 1983 roku. . Nagrane w londyńskim Sarm West Studios w marcu 1984 roku w okresie zamieszania dla artysty, problematyczne sesje obejmowały nieporozumienia między Costello a producentami co do kierunku albumu i wysokie napięcia między atrakcjami.

Album zawiera komercyjne, mainstreamowe brzmienie pop , zgodne z ówczesnymi trendami muzycznymi. Przeważnie przygnębiające teksty odzwierciedlają osobiste wstrząsy Costello w tamtym czasie, w tym jego rozpadające się małżeństwo. Daryl Hall i Green Gartside wnieśli gościnne wokale odpowiednio do singli „ The Only Flame in Town ” i „I Wanna Be Loved”. Okładka przedstawia Costello i zespół na zboczu klifu na tle błękitnego nieba, a tytuł, zaczerpnięty z mało znanego singla z lat 60., został pomyślany jako czarny humor .

Costello wspierał Goodbye Cruel World poprzez teledyski i trasy koncertowe, zarówno solo, jak iz atrakcjami. Po wydaniu album sprzedawał się słabo, osiągając 10. miejsce w Wielkiej Brytanii i 35. w Stanach Zjednoczonych. Krytycznie, otrzymał mieszane recenzje, a retrospektywne recenzje uważają go za jedno z najsłabszych wydawnictw Costello, najbardziej krytykując jego produkcję jako przestarzałą. Sam Costello wyraził rozczarowanie płytą. Reedycja albumu z 2004 roku, która zawierała okrojone demonstracyjne , zdaniem krytyków odkupiła wiele utworów.

Tło

Elvis Costello wydał swój ósmy album studyjny Punch the Clock w sierpniu 1983 roku. Z mainstreamowym popowo - soulowym brzmieniem stworzonym przez jeden z najlepszych angielskich duetów produkcyjnych w tamtym czasie, Clive'a Langera i Alana Winstanleya , płyta odbiła się od komercyjnego rozczarowania Imperial Bedroom z 1982 roku. , osiągając numer trzy w Wielkiej Brytanii i numer 24 w Stanach Zjednoczonych. Aby wesprzeć album, Costello i jego zespół wspierający The Attraction — klawiszowiec Steve Nieve , basista Bruce Thomas i perkusista Pete Thomas (bez związku) - koncertowali przez resztę roku. Jednak dodanie rogów i chórków, którzy grali w Punch the Clock , do koncertów dodało napięć między Costello a zespołem, który czuł się odsunięty na bok. Costello przeżywał w tym czasie również osobiste kryzysy, po wznowieniu romansu z modelką Bebe Buell , co doprowadziło do rozpadu jego małżeństwa.

Wierząc, że piosenkom z Punch the Clock brakuje wyrafinowania, co częściowo przypisał produkcji, Costello spędził grudzień 1983 i styczeń 1984 na pisaniu piosenek w nieużywanym biurze F-Beat Records nad salonem fryzjerskim w Acton w Londynie . Wyposażony w elektryczne pianino, gitarę i płótno do malowania, gdy skończyły mu się pomysły, zastosował „więcej rzemiosła i skupienia”, nagrywając dema „The Great Unknown”, „Worthless Thing” i „Peace in Our Time” w londyńskim Studio Edena . Według autora Graeme'a Thomsona, w nowych piosenkach był „refleksyjny, narracyjny wątek”. W połowie lutego 1984 roku Costello and the Attraction przetestowali dziewięć z 13 piosenek z nowej płyty podczas krótkiej, sześciokoncertowej trasy koncertowej po Francji. Napięcia między nimi trwały i zanim rozpoczęły się nagrania na nowy album, artysta prywatnie zdecydował, że będzie to jego ostatni album z The Attraction.

Nagranie

Nagrywanie albumu odbyło się w ciągu dwóch tygodni w marcu 1984 roku w Sarm West Studios Trevora Horna w Londynie. Chociaż Costello początkowo myślał o wyprodukowaniu Richarda Thompsona , Langer i Winstanley ostatecznie wrócili po komercyjnym występie Punch the Clock . Od samego początku artysta i producenci nie zgadzali się co do kierunku albumu. Pierwsi wyobrażali sobie „poszarpane, folkrockowe brzmienie”, podczas gdy drudzy chcieli mieć swój charakterystyczny styl. Langer stwierdził później:

Byłoby lepiej, gdyby wrócił do [swojego byłego producenta] Nicka Lowe'a . Chciałem kontynuować od miejsca, do którego doszliśmy z „ Everyday I Write the Book ”, ale Elvis mówił, że chce, żeby było naprawdę ostro. W każdym razie nie sądziłem, że to najlepsza grupa piosenek i powiedzieliśmy: „Byłoby wspaniale, gdybyś mógł napisać więcej popowych piosenek”. Ale nigdy tego nie zrobił.

Po dwóch tygodniach zmagań z nagraniami utworów na żywo, Costello stwierdził, że on i producenci „zawarli rozejm”: Langerowi i Winstanleyowi pozwolono nadać komercyjny akcent w „The Only Flame in Town” i okładce mało znanego Teacher's Strona B wydania , „I Wanna Be Loved”, podczas gdy pozostałe utwory pozostały nietknięte. Costello wspominał, jak spędził nieszczęśliwy czas podczas nagrywania, mówiąc w 2004 roku, że płyta zamieniła się w „walkę o utrzymanie pewnego tempa wbrew mojemu pragnieniu uczynienia wszystkiego powolnym i żałobnym”.

Kilku zewnętrznych muzyków gościło na albumie: Daryl Hall z Hall & Oates zaśpiewał chórki w „The Only Flame in Town”, Green Gartside ze Scritti Politti zaśpiewał chórki w „I Wanna Be Loved”, puzonista Big Jim Paterson wrócił z Punch the Zegar i Gary Barnacle dodano saksofon do kilku utworów; Części Barnacle'a odzwierciedlały styl tamtych czasów. Dodatkowi gracze niewiele zrobili, by ożywić ducha Atrakcji, którzy przez cały czas byli urażeni. Bruce Thomas zauważył później: „Byli tam tylko po to, aby wstrzyknąć dodatkowy element, który oznaczał, że nie utknęliśmy ze sobą przez cały czas. Ci sami czterej faceci, którzy prawdopodobnie nie byli wtedy na tyle kreatywni”. Album został ukończony na początku kwietnia 1984 roku.

Muzyka i teksty

W swojej książce The Words and Music of Elvis Costello autor James E. Perone stwierdza, że ​​​​muzyka na Goodbye Cruel World oferuje „komercyjne, konwencjonalne brzmienie popowe” powiązane z „dominującymi trendami tamtych czasów”. W swojej recenzji albumu dla The New York Times Stephen Holden napisał, że zawiera on „swobodny słownik odniesień do popu i rocka , od soulu z Memphis po slinky pop- jazz , od Fats Domino po Burta Bacharacha i The Beatles”. Nazwał to brzmienie „potrójnym, karnawałowym popem”. Sam Costello powiedział w notatkach z 1995 roku, że na płycie brakuje „ rock'n'rolla ”. Autor Mick St. Michael uznał tę muzykę za bardziej melancholijną niż Punch the Clock .

Teksty albumu odzwierciedlają osobiste wstrząsy Costello w tamtym czasie i są w większości przygnębiające. Utwory takie jak „Worthless Thing”, „The Deportees Club”, „Joe Porterhouse”, „The Comedians” i „The Great Unknown” wskazują na jego „nieszczęście” i „wstręt do samego siebie”; rozczarowanie pojawia się również w kilku, w tym w „The Deportees Club” i „The Great Unknown”. Według Rolling Stone'a Don Shewey, strona pierwsza dotyczy głównie związków, a strona druga jest przesiąknięta komentarzami politycznymi. Costello powiedział, że historie są „gęste i niejasne”, ale „nie mogą ukryć lęków, wątpliwości i pragnień”. Holden stwierdził, że przedstawiają „skorumpowany świat, w którym kochankowie są naśladowcami ich iluzji, a pragnienie miłości i władzy jest nierozerwalne”. W swojej książce God's Comic biograf David Gouldstone znalazł różne powtarzające się liryczne motywy i tematy z poprzednich zapisów.

Strona pierwsza

Otwierający album „ The Only Flame in Town ” to inspirowana R&B piosenka, którą John Swenson z magazynu Circus porównał do „współczesnego niebieskookiego soulowego brzmienia” Hall & Oates, co jego zdaniem stanowiło dobrą okoliczność dla gościnnego występu Halla. Z dominującym dźwiękiem saksofonu narrator bezskutecznie próbuje przekonać samego siebie, że nie przejmuje się nowym chłopakiem swojej byłej kochanki. Gouldstone znajduje podobne liryczne opony bieżnikowane, pochodzące z „I'm Not Angry” z 1977 roku. „Home Truth” to ballada który rozszerza „motywy realizmu emocjonalnego” z Imperial Bedroom . Perone uważa, że ​​przygnębiające teksty dotyczące rozpadu małżeństwa są częściowo autobiograficzne i wydają się odnosić do rozpadającego się małżeństwa Costello.

„Pokój bez numeru” opowiada o nieuczciwym romansie, który przerodził się w przemoc, mającym miejsce w motelu. Gouldstone pisze swój główny temat jako „winne tłumienie i zamieszanie”. Rewizja Imperial Bedroom , „Inch by Inch”, została opisana przez Kristine McKenna z Los Angeles Times jako „opowieść o miłości rozpadającej się w gorycz”. Ze „złowrogimi” organami, „zadymionym” saksofonem i basowym riffem, który odzwierciedla „ I'm Only Sleeping ” Beatlesów (1966), niektórzy recenzenci w momencie premiery porównali go do „ Watching the Detectives” z 1977 roku Perone porównuje popowe brzmienie „Room with No Number” i „Inch by Inch” z lat 80. do Culture Club .

„Rzecz bezwartościowa” to atak na media, a zwłaszcza na niebezpieczeństwa związane ze sławą, celebrytami i ozdobą celebrytów. Swenson poczuł, że piosenka nawiązuje do gniewnej osobowości artysty z jego wczesnych prac. Sam Costello opisał to jako „wstręt do samego siebie”. Muzycznie Perone nazywa to jedną z nielicznych „prawdziwie rockowych” piosenek na albumie. „Love Field” to nastrojowa ballada, w której miłość, słowami Swensona, postrzega się jako „rodzaj zawieszonej animacji”. Perone mówi, że przypomina krajobraz ze snu . Costello uważał, że to jedna z niewielu piosenek, które nie miały przestarzałej produkcji.

Strona druga

Green Gartside (na zdjęciu w 2014 roku) ze Scritti Politti śpiewał gościnnie w „I Wanna Be Loved”.

Okładka „I Wanna Be Loved” Costello wykorzystuje syntezatory, które według Perone odbierają „uduchowionego ducha” oryginału. Swenson porównał dźwięk do muzyki calypso . Tytuł „The Comedians” pochodzi z powieści Grahama Greene'a o tym samym tytule , chociaż sama piosenka ma niewiele wspólnego z książką. Piosenka z metrum 5/4 powraca do starszych tematów, aby stworzyć opowieść o „pustce współczesnego społeczeństwa”. „Joe Porterhouse” opowiada o „pogrzebie rodzinnego siłacza”. Muzyka i niektóre teksty pochodziły z „I Love You When You Sleep”, piosenki, którą Costello napisał dla Tracie, artystki Respond Records. Perone porównuje lata 60 pop-rockowe brzmienie Raya Daviesa z The Kinks .

„Sour Milk Cow Blues” to kolejna z nielicznych rockowych piosenek na albumie. Trudne do rozszyfrowania teksty opowiadają o narratorze, który opłakuje porzucenie go przez kochanka. Gouldstone mówi, że utwór kontynuuje ogólny temat albumu, jakim jest „niepołączona tożsamość”. „The Great Unknown” był przeznaczony dla Roberta Wyatta, który go odrzucił. Oznaczało to drugą współpracę Costello z Langerem w zakresie pisania piosenek po „ Shipbuilding ” z poprzedniego roku. Omawiając piosenkę, Costello powiedział w niej: „niesławne postacie ze słynnych piosenek robią im złośliwe rzeczy”. Wszystkie niezwiązane ze sobą wersety dotyczą form śmierci, w tym gangsterów, historii Samsona a Delilah i okropności morderstw podczas wojen światowych. Perone wyraża opinię, że jego „aranżacja i rytmika” wskazują na brytyjską salę muzyczną, wyraźnie kontrastując z tekstami.

Costello podobnie uważał „The Deportees Club” za „niewłaściwą muzykę do właściwych słów”. Perone porównuje swoją muzykę do „ You Belong to Me ” z 1978 roku , dalej porównując ją do mainstreamowej rockowej piosenki z brytyjskiej sceny muzycznej z 1965 roku. Podobnie jak w „Clubland” z 1981 roku, akcja rozgrywa się w nocnym klubie, przedstawiając widok świata fantasy i życia w klubie. Ostatni utwór, „Peace in Our Time”, to walca , która zawiera komentarz polityczny, po części będący reakcją na thatcheryzm i reaganomikę. Po wydaniu Holden znalazł odniesienia do „niemieckiej dyskoteki, testów nuklearnych, wojny o Falklandy , eksploracja kosmosu i Ronald Reagan ”. Perone twierdzi, że daje poczucie „ważności i aktualnego komentarza”, którego brakowało na całym albumie w „interesującym politycznie” okresie. Solo na puzonie Patersona zostało oparte na niewydanym utworze Costello zatytułowanym „World Without End” ".

Opakowania

Tytuł albumu został zaczerpnięty z mało znanego singla z lat 60., napisanego przez Jamesa Darlina. Według Costello miał to być czarny humor . Zdjęcia do okładki albumu zostały zrobione przez Briana Griffina, który wykonał wewnętrzne zdjęcia dla Sił Zbrojnych w Montpellier przed rozpoczęciem sesji nagraniowych. Okładkę zdobią dwa drzewa na szczycie klifu, gdzie Costello i zespół – dwóch ubranych na biało i dwóch na czarno – rezydują na tle jasnoniebieskiego nieba. Hinton mówi, że Nieve wygląda jak szermierz, podczas gdy Costello wydaje się gotowy do walki na pięści. Analizując nieco wyśrodkowane zdjęcie, Hinton uważa, że ​​ma ono „niepokojące tło czystego nieba, jakby całe wzgórze wznosiło się do nieba. Być może wszyscy czterej nie żyją i są w drodze do zaświatów”. Gouldstone nazywa okładkę „żartobliwie enigmatyczną”, zachęcając słuchaczy do odkrywania muzyki w środku.

Na tylnej okładce muzycy wtapiają się w tło: Pete Thomas pojawia się w „widmowej formie”; Bruce Thomas jest widziany z tyłu pokryty siatką czerwonych i niebieskich linii; Costello nie ma okularów; Nieve jest reprezentowana przez przyłbicę szermierza na kwiecistym tle. Autoportret Costello na wewnętrznej stronie rękawa rozpada się na kawałki układanki, z których połowa odleciała.

Wydanie i promocja

Wkrótce po sesjach nagraniowych Costello zarezerwował solową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Europie w kwietniu 1984 roku; był to pierwszy raz, kiedy wystąpił solo od czasu sesji do My Aim Is True (1977). Później powiedział: „Miałem nieszczęśliwy czas. W zasadzie uciekłem na morze”. Wspierany przez T Bone Burnett , Costello grał okrojone wersje utworów Goodbye Cruel World , swój poprzedni katalog i kilka okładek, których jeszcze nie nagrał. Trasa została doceniona za entuzjastyczną grę Costello, ponadprzeciętne występy wokalne i liryczną wizytówkę.

„Peace in Our Time” został wydany jako singiel pod pseudonimem The Imposter przez własną wytwórnię płytową Costello IMP 15 kwietnia 1984 r. Było to jego drugie wydawnictwo pod przykrywką i wytwórnią po „Pills and Soap” rok wcześniej. Jednak w przeciwieństwie do wydania tego singla z powodów politycznych, Elvis powiedział, że w przypadku wydania „Peace in Our Time”: „To tylko piosenka, którą chciałem teraz wydać z powodów, które, jak sądzę, będą oczywiste, kiedy ją usłyszysz”. Wspierany przez wykonanie folkowej piosenki Richarda i Lindy Thompson z 1973 roku „Withered and Died”, singiel osiągnął 48. miejsce w Wielkiej Brytanii. Twórca melodii go swoim singlem tygodnia, a Costello wykonał go w programie NBC The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona w USA, chociaż występ został zlekceważony przez publiczność w studiu.

Po swojej solowej trasie Costello ponownie spotkał się z Attractions w Nowej Zelandii, Australii i Japonii. Na początku czerwca 1984 roku rozpadło się zarówno jego małżeństwo, jak i romans z Buellem. W tym samym miesiącu „I Wanna Be Loved” został wydany jako pierwszy singiel, wspierany przez „Turning the Town Red”. Był wspierany przez teledysk nakręcony w Australii w maju. Costello, który siedział samotnie w budce fotograficznej, szepcząc tekst piosenki, gdy kilku mężczyzn i kobiet wchodziło do ujęcia, by go pocałować, Costello uważał, że był to jeden z niewielu przypadków, w których jego piosenka została ulepszona przez wideo. Podczas wykonywania singla w BBC Top of the Pops , on i the Attraction zostali wyrzuceni z programu po tym, jak Pete Thomas naśladował bębnienie na jego głowie, ujawniając, że tak naprawdę nie grali na żywo.

Wydany 18 czerwca 1984 przez F-Beat w Wielkiej Brytanii i Columbia Records w USA, Goodbye Cruel World sprzedawał się słabo, osiągając 10. miejsce na brytyjskiej liście albumów i 35. miejsce na liście 200 najlepszych albumów Billboard w USA. Gdzie indziej album znalazł się na 20. miejscu w Szwecji, 32. w Nowej Zelandii, 52. w Japonii i 53. w Australii. Sam Costello nie okazał entuzjazmu po jej wydaniu, mówiąc później w 1995 roku: „Nienawidziłem tej płyty. Wiedziałem, że większość z tego zrobiliśmy źle”. Początkowo rozważał odłożenie płyty na półkę, ale jego kiepskie finanse w tamtym czasie „doprowadziłyby do bankructwa”, gdy rozpoczynał postępowanie rozwodowe.

Daryl Hall (na zdjęciu w 2011 roku) śpiewał gościnnie w „The Only Flame in Town” i pojawił się w jego teledysku.

„ The Only Flame in Town ”, wspierany przez „ The Comedians ”, został wydany jako drugi singiel w sierpniu 1984 roku. Osiągając 71 miejsce w Wielkiej Brytanii, było to najniższe miejsce Costello do tego momentu. Jej teledysk został nakręcony w Nowym Jorku i obejmował zarówno atrakcje, jak i Daryl Hall. Zawierał również mały konkurs promocyjny, w którym osoba fizyczna mogła „wygrać randkę z atrakcjami”. Według Thomsona, napięcia między Costello a zespołem utrzymywały się na wysokim poziomie podczas kręcenia, ponieważ „nikt nie był do końca pewien, co się dzieje, jeśli chodzi o ich długoterminową przyszłość”.

Z Barnacle na saksofonie, Costello and the Attraction głównie koncertowali w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii od sierpnia do listopada 1984. Kilka utworów Goodbye Cruel World zostało odtworzonych w celu promocji płyty, a programy próbowały odtworzyć produkcję albumu z zanikającym efektem. Drugoplanowym aktorem podczas trasy po Stanach Zjednoczonych był Nick Lowe and His Cowboy Outfit, podczas gdy brytyjski zespół The Pogues wspierał występy w Wielkiej Brytanii. To była jego ostatnia trasa z atrakcjami od kilku lat. W tym czasie Costello związał się romantycznie z basistą Pogues, Caitem O'Riordanem .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Wstępne recenzje
Ocena ocen
Źródło	Ocena
Nagraj Mirror
Rolling Stone
Przeboje	7/10
Dźwięki
Głos wsi	B+

Goodbye Cruel World otrzymał mieszane recenzje w dniu premiery. Kilku zauważyło brak muzycznych innowacji, brak skupienia, trudne do zrozumienia teksty i uważało, że produkcja ucierpiała na aranżacjach. Mat Snow z NME nazwał album Costello pierwszym rozczarowaniem od siedmiu lat, pytając, dlaczego jedyny cover wydaje się „bardziej szczery” niż którykolwiek z oryginałów. Podkreślił również recykling melodii i tematów przekazywanych lepiej niż we wcześniejszych utworach. Musician nazwał ten album „genialnym błotem przygnębienia”, a nie „stworzonym dla hitów”. Niektórzy negatywnie porównywali aranżacje do niedawnej solowej trasy Costello; z Creem szczególnie skrytykował ich na płycie jako „tak błędnych w stosunku do ciągu materiału”. Ponadto McKenna powiedział, że Costello „czasami przesadza” w niektórych ze swoich „najbardziej ambitnych” ustaleń w Los Angeles Times . Shewey uznał „właściwą równowagę między rzemiosłem a intuicją” za rzadkość w „Rolling Stone” . Wielu podkreślało „Peace in Our Time” jako album wyróżniający się.

Niemniej jednak Goodbye Cruel World otrzymał kilka pozytywnych recenzji. W pięciogwiazdkowej recenzji dla Record Mirror , Eleanor Levy określiła go jako „słodko-gorzki album”, który jest „idealnie połączony z nieuniknionym humorem Costello” i jest artystą „najbardziej gryzącym, muzycznie i tekstowo”. Allan Jones był również pozytywnie nastawiony do Melody Maker , uznając go za „najbardziej przystępny” album Costello od czasów Trust , chwaląc występy The Attraction w porównaniu z poprzednimi płytami i podsumowując: „To nie tylko świetny album, to świetny album Elvisa Costello”. Declan Lynch z Hot Press podkreślił pisanie i grę jako „dokładne, zjadliwe, melancholijne i wzruszające”, ostatecznie nazywając płytę kolejnym dowodem na to, że artysta jest „nieskazitelnym autorem piosenek z sumieniem”. Porównanie Goodbye Cruel World do Punch the Clock , Sounds Jay Williams z magazynu opisał tego pierwszego jako bardziej stonowanego, ale „zachowuje wszystkie cechy charakterystyczne, wszystkie chwytliwe hasła, słodko-gorzkie strony i emocjonalne zawiłości, które zaczęły charakteryzować jego twórczość”. W The New York Times Holden nazwał to „ambitnym rozszerzeniem wzruszającego eklektyzmu, który pan Costello nakreślił w swoich poprzednich dwóch albumach”. Krytyk Robert Christgau z The Village Voice uznał Goodbye Cruel World za „kolejny solidny, choć niespektakularny wysiłek” artysty. W wiejskim głosie ' corocznej ankiecie krytyków Pazz & Jop na najlepsze albumy roku, Goodbye Cruel World znalazło się na 70 miejscu, najgorszym miejscu Costello do tej pory.

Dziedzictwo

To chyba najgorsza płyta, jaką mogłem zrobić z porządnej masy piosenek.

—Elvis Costello, 2004

Chociaż nienawidził płyty przy jej pierwszym wydaniu, pogląd Costello na Goodbye Cruel World złagodniał w kolejnych dziesięcioleciach. Opisując to jako „najgorszą płytę z najlepszych piosenek, jakie napisałem”, uważał, że teksty były mocniejsze niż Punch the Clock , ale uważał, że jego produkcja doprowadziła do braku sukcesu piosenek; w notatkach z 2004 roku uznał syntezator Yamaha DX7 firmy Nieve za bardziej przestarzały dźwięk płyty. Żałował też, że przywrócił Langera i Winstanleya jako producentów. Ten pierwszy nawet wspominał, po otrzymaniu ostatecznej kopii: „Pamiętam, jak tego słuchałem i mówiłem:„ Och, kurwa, to nie jest dobre ”. To gówniany album”. Chociaż ich przyszłość z artystą była niejasna, zwłaszcza po zwolnieniu ich przez Costello podczas sesji dla King of America (1986), Costello przywrócił atrakcje w Blood & Chocolate (1986). Bruce Thomas powiedział później, że Goodbye Cruel World „byłby zgniłym albumem na zakończenie”.

Przeglądy retrospektywne

Profesjonalne oceny

Recenzje
retrospektywne Wyniki recenzji
Źródło	Ocena
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik	B
Mojo
Q
The Rolling Stone
w wersji nieoszlifowanej

Późniejsi recenzenci uważają Goodbye Cruel World za jedno z najsłabszych wydawnictw Costello. Komentatorzy zgadzają się, że jego przyzwoity materiał został zniszczony przez mocno przestarzałą produkcję. Erlewine argumentował, że utwory takie jak „The Only Flame in Town” i „I Wanna Be Loved” zyskały na produkcji, podczas gdy większość najlepszych utworów z albumu – „Room with No Number”, „The Comedians”, „Sour Milk-Cow Blues” ” i „Pokój w naszych czasach” - wszystkie wymagają uproszczonych ustaleń. Na całym albumie Erlewine czuł, że słabe występy całego zaangażowanego personelu są równoznaczne z brakiem muzycznego zniewolenia. Odwrotnie, z Record Collector uważał, że występy wokalne Costello dodają mocy w „Home Truth” i „Inch By Inch”. W 2021 roku autorzy Stereogum uznali, że w utworach takich jak „The Deportees Club” i „Peace in Our Time” przeoczono momenty „genialności”, ale ostatecznie stwierdzili, że płyta to „Costello jako najbardziej niespójna pod względem dźwięku i wizji ” . Rok później Spin 's Al Shipley uważał, że płyta była „przyjemniejsza, niż sugeruje jej reputacja”, ale mimo to czuł, że brakuje jej osobowości, aby przyciągnąć nawet najbardziej zagorzałych fanów Costello.

Z drugiej strony niektórzy uważają, że płyta jest całkowicie pozbawiona jakości. W retrospektywie kariery Trouser Press napisał: „ Goodbye Cruel World wydaje się niezręczne i wymuszone. Gra jest zbyt barokowa, melodie łagodne, a zbytnia ostrość Costello jest sublimowana przez poduszkę dźwiękową Langera / Winstanleya”. Michael Gallucci z Ultimate Classic Rock , który skrytykował produkcję jako „błędną”, stwierdził, że same nagrania są oddzielone od artysty w produkcie końcowym. Autor Tony Clayton-Lea uważa, że ​​„większość piosenek została napisana na podstawie wymuszonych godzin 9–5 i to widać”. Niemniej jednak Tierney Smith z Goldmine argumentował, że „najgorsze” Costello przewyższa najlepsze wysiłki innych artystów. Komentatorzy również oczerniali tytuł albumu. Jones określił to jako „jałowe”, podczas gdy Hinton mówi, że brzmi to „jak list samobójczy na winylu”. W swojej biografii artysty z 2004 roku Thomson stwierdza: „Niektóre albumy, które spotkały się z konsternacją krytyków po ich wydaniu, są później okrzyknięte zagubionymi, przeoczonymi klejnotami, ale Goodbye Cruel World nigdy nie będzie jednym z nich”.

wznowienia

Goodbye Cruel World został po raz pierwszy wydany na CD przez Columbia i Demon w styczniu 1988 roku. Jego pierwsza rozszerzona reedycja na CD przez Demon w Wielkiej Brytanii i Rykodisc w USA na CD ukazała się 7 marca 1995 roku, z dodatkowymi utworami pochodzącymi z tamtego okresu. Notatki Costello otwierają się stwierdzeniem: „Gratulacje! Właśnie kupiłeś nasz najgorszy album”.

Pozbawione błyszczącej produkcji Clive Langer/Alan Winstanley i oszczędne, bezpośrednie aranżacje, piosenki brzmią surowo i nastrojowo, w sumie mocniej niż na gotowym albumie.

—Stephen Thomas Erlewine o wznowionych demach z 2004 roku

Goodbye Cruel World został ponownie wydany przez Rhino Records 3 sierpnia 2004 r. jako dwupłytowy zestaw z dodatkowymi dodatkowymi utworami oprócz tych z 1994 r., w tym oryginalne dema Costello, strony B, alternatywne ujęcia i nagrania na żywo z jego solowych tras koncertowych. Reedycja z 2004 roku zebrała bardzo pozytywne recenzje. Komentatorzy zgodzili się, że dodatkowe utwory pokazały siłę piosenek i to, jak ucierpiały podczas produkcji. Smith argumentował, że dema ujawniają „zdumiewające dary melodyczne Costello”. Sam Costello stwierdził w notatkach do reedycji, że „jest całkiem jasne, że kanibalizowałem większość tego materiału, aby uzupełnić teksty, które pojawiają się na głównej płycie”. Erlewine podsumował: „To sprawia, że ​​dla dobrego, a nawet odkrywczego słuchania, album jest lepszy niż wydany Żegnaj okrutny świecie i jeden z lepszych dysków bonusowych w tej serii reedycji Rhino.” Został później zremasterowany i ponownie wydany przez UM ^e w dniu 6 listopada 2015 r.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Elvisa Costello , z wyjątkiem wskazanych przypadków.

Strona pierwsza

1. „ Jedyny płomień w mieście ” - 4:01
2. „Prawda domowa” - 3:12
3. „Pokój bez numeru” - 4:13
4. „Cal po calu” - 2:29
5. „Bezwartościowa rzecz” - 3:04
6. „Pole miłości” - 3:26

Strona druga

1. „Chcę być kochany” (Farnell Jenkins) - 4:47
2. „Komicy” - 2:36
3. "Joe Porterhouse" - 3:29
4. „Blues krowiego mleka” - 2:50
5. „Wielki nieznany” (Costello, Clive Langer ) – 3:00
6. „Klub zesłańców” - 2:54
7. „Pokój w naszych czasach” - 4:06

Personel

Według notatek do albumu z 1995 roku:

• Elvis Costello – wokal, gitary, kowadło
• Steve Nieve – instrumenty klawiszowe
• Bruce Thomas – gitara basowa
• Pete Thomas – perkusja

z:

• Gary Barnacle – saksofon
• Jim Paterson – puzon
• Luís Jardim – perkusja
• Daryl Hall - wokal w duecie harmonijnym w „The Only Flame in Town”
• Green Gartside - harmonijne wokale w „I Wanna Be Loved”

Wykresy

Tygodniowe wyniki wykresów dla Goodbye Cruel World

Wykres (1984)	Szczytowa pozycja
Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent )	53
Albumy japońskie ( Oricon )	52
Albumy z Nowej Zelandii ( RIANZ )	32
Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan )	20
Lista albumów w Wielkiej Brytanii	10
US Billboard Top 200 albumów	35

Notatki

Źródła

•   Clayton-Lea, Tony (1999). Elvis Costello: Biografia . Londyn: Andre Deutsch Ltd. ISBN 978-0-233-99339-3 .
•   Gouldstone, David (1989). Elvis Costello: Komiks Boga . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-04309-4 .
•   Hinton, Brian (1999). Niech wszyscy mówią: muzyka Elvisa Costello . Londyn: Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1-86074-196-8 .
•   Parkyn, Geoff (1984). Elvis Costello: Ilustrowana dyskoteka / biografia . Londyn: Omnibus Press. ISBN 0-7119-0531-2 .
•   Perone, James E. (2015). Słowa i muzyka Elvisa Costello . Santa Barbara, Kalifornia : ABC-Clio . ISBN 978-1-44083-216-1 .
•   Św. Michał, Mick (1986). Elvis Costello: ilustrowana biografia . Londyn: Omnibus Press . ISBN 978-0-7119-0772-0 .
•   Thomson, Graeme (2004). Skomplikowane cienie: życie i muzyka Elvisa Costello . Edynburg: Książki Canongate . ISBN 978-1-84195-796-8 .

Linki zewnętrzne

• Goodbye Cruel World na Discogs (lista wydań)