Trust (album Elvisa Costello)

Zaufanie
Album studyjny wg Elvis Costello i atrakcje
Wydany	23 stycznia 1981 ( 23.01.1981 )
Nagrany	październik-listopad 1980
Studio	DJM i Eden (Londyn)
Gatunek muzyczny	Pop rock
Długość	41 : 09
Etykieta	F-Beat
Producent	Nicka Lowe'a Roger Bechirian
Elvis Costello i chronologia atrakcji
Dziesięć Krwawych Mary i Dziesięciu Jak Twoi Ojcowie (1980) Zaufanie (1981) Prawie niebieski (1981)
Single z Trust
„ Clubland ” Wydany: grudzień 1980 „ Od szeptu do krzyku ” Wydany: luty 1981 „ Watch Your Step ” Wydany: kwiecień 1981 (USA)

  Trust to piąty album studyjny angielskiego piosenkarza i autora tekstów Elvisa Costello , a czwarty z The Attraction — klawiszowiec Steve Nieve , basista Bruce Thomas i perkusista Pete Thomas (bez związku). Został wydany 23 stycznia 1981 roku przez F-Beat Records w Wielkiej Brytanii. Jego piąty z rzędu album wyprodukowany przez Nicka Lowe'a , któremu pomagał inżynier Roger Béchirian , został nagrany w Londynie od października do listopada 1980 pomiędzy DJM i Studio Edena . Sesje były pełne problemów związanych z alkoholem i narkotykami, a między członkami zespołu panowały wysokie napięcia. Wokalista Squeeze Glenn Tilbrook i gitarzysta Rumor Martin Belmont wystąpili gościnnie w „ From a Whisper to a Scream ”.

Wymyślony przez artystę jako skrzyżowanie melodii Armed Forces (1979) z rytmem Get Happy!! (1980), Trust to pop-rockowy album, który prezentuje różnorodne style muzyczne, w tym jazz , rockabilly i country . Teksty były częściowo inspirowane wydarzeniami z życia Costello w tamtym czasie, w tym skutkami bycia muzykiem koncertującym i jego rozpadającym się małżeństwem. Piosenki przedstawiają scenariusze z brakiem zaufania i są pełne kalamburów i dwuznaczników . Okładka, będąca ironicznym ukłonem w stronę tytułu, przedstawia zdjęcie Costello, które wydaje się niegodne zaufania.

Główny singiel „ Clubland ” znalazł się na 60. miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii, podczas gdy „From a Whisper to a Scream” nie znalazł się na liście przebojów. Sam album osiągnął 9. miejsce w Wielkiej Brytanii i 28. w Stanach Zjednoczonych. Po wydaniu Trust otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje w Wielkiej Brytanii, ale został powitany z ogromnym uznaniem w Stanach Zjednoczonych. Recenzenci podkreślali zmianę tonu artysty w stosunku do jego wcześniejszych płyt, rosnącą dojrzałość tekstów i chwalili Costello jako muzyka; pojawił się na kilku listach na koniec roku.

Chociaż początkowo był niezadowolony z albumu, Costello zmienił zdanie w późniejszych latach. Z perspektywy czasu Trust zyskał uznanie jako jedno z najlepszych i najbardziej niedocenianych dzieł Costello. Komentatorzy postrzegali album jako prezentację artysty i zespołu u szczytu ich kreatywności. Paste nazwał go później jednym z najlepszych albumów lat 80. Był wielokrotnie wznawiany z dodatkowymi utworami i obszernymi notatkami napisanymi przez samego Costello.

Tło i rozwój

Elvis Costello wydał swój czwarty album studyjny Get Happy!! w lutym 1980. Odejście od nowej fali brzmienia Sił Zbrojnych z 1979 roku , Get Happy !! czerpał wpływy z brzmienia soul i R&B lat 60. i osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście albumów , chociaż sprzedał się mniej egzemplarzy niż Siły Zbrojne . Przez cały marzec 1980 roku Costello i jego zespół wspierający The Attraction — klawiszowiec Steve Nieve , basista Bruce Thomas i perkusista Pete Thomas (bez związku) - koncertowali w mniejszych miastach w całej Wielkiej Brytanii, chociaż Costello doznał kilku chwil niestabilności podczas koncertów z powodu nadużywania alkoholu i narkotyków, w tym zapominania tekstów, zamarzania w miejscu i słabego wokalu. Skończyło się 1 kwietnia, kiedy zdecydował się całkowicie rzucić muzykę. Emerytura nie trwała długo, ponieważ zespół wrócił w trasę po Europie w połowie kwietnia, chociaż wypadek samochodowy sprawił, że Nieve nie mógł dołączyć; jego nieobecność doprowadziła do źle przyjętych koncertów, więc został tymczasowo zastąpiony przez gitarzystę Rumor , Martina Belmonta .

Na początku 1980 roku Costello kupił mały fortepian, co miało ogromny wpływ na jego pisanie piosenek w następnym roku; to na tym instrumencie napisał przede wszystkim „Shot With His Own Gun”. Przez cały rok zaczął gromadzić dużą liczbę piosenek, które zamierzał nagrać na swój następny album, w tym „You'll Never Be a Man”, „Lovers Walk”, „Clubland”, „New Lace Sleeves”, „ Watt Your Step ” " i " Od szeptu do krzyku ". Wiele z tych utworów zadebiutowało podczas występów na żywo w lipcu i sierpniu. W swoich wspomnieniach z 2015 roku Costello stwierdza, że ​​​​zaczął pisać „New Lace Sleeves” i „Watch Your Step”, gdy miał 20 lat. Inne piosenki, które pochodziły z połowy lat 70., to „Different Finger”, „Luxembourg” i krótki utwór instrumentalny zatytułowany „Sen płaczka”. Mniej więcej w tym czasie nawiązał również współpracę z innym zespołem nowofalowym Squeeze i będzie współpracować ze swoimi członkami przez kilka następnych lat; Menedżer Costello, Jake Riviera, również zaczął współzarządzać obydwoma artystami.

Nagranie

Trust był finałem pięciu kolejnych albumów Costello wyprodukowanych przez muzyka Nicka Lowe'a (na zdjęciu w 2017 roku).

Costello and the Attraction demonstrowali materiał w londyńskim Eden Studios przez cały wrzesień 1980 roku, po czym w październiku rozpoczęli pracę w DJM Studios w Holborn w centrum Londynu, z zespołem Nicka Lowe'a i Rogera Béchiriana powracającymi z poprzednich albumów. Sesje te były pełne problemów, a Costello stwierdził, że były „często szalone, wahające się od uniesienia do rozpaczy, za co muszę wziąć na siebie większość winy”. W przeciwieństwie do poprzednich albumów, Lowe i Béchirian pracowali tam iz powrotem jako producenci, z których każdy zajmował się oddzielnymi sesjami. Ich etyka pracy była inna, co spowalniało postęp. Podobne do sesji dla Stań się szczęśliwy!! , zespół był konsekwentnie nietrzeźwy. Béchirian wspominał: „Myślę, że w tym momencie wszyscy mieli po prostu dość widywania się. Nad projektem panowała prawdziwa niechęć, chmura. To była po prostu prawdziwa walka, ponieważ wydawało się, że nikogo to nie obchodzi”. Atmosfera w DJM była podobnie problematyczna, ponieważ studio zostało zbudowane z myślą o „ciasnym, suchym i wyciszonym” brzmieniu wczesnych lat 70. i było źle dopasowane do ekspansywnego brzmienia, którego chciał Costello, chociaż grupa „wykorzystała” suchy dźwięk za „Nowe koronkowe rękawy” i „Uważaj pod nogi”. Według Costello „metoda pracy” w DJM polegała na odczarowaniu po odtworzeniu nagrań z poprzedniego dnia, a następnie upojeniu się w lokalnym pubie przed powrotem do nagrywania, po czym cykl był kontynuowany, chociaż ta metoda dawała „spójne " występy w "Zastrzelony z własnej broni". W notatkach do reedycji z 2003 roku Costello stwierdził:

To była z pewnością najbardziej uzależniona od narkotyków płyta w mojej karierze… Została ukończona blisko wywołanego przez siebie załamania nerwowego na diecie złożonej z surowego „niechlujnego” cydru , ginu z tonikiem , różnych proszków… i na końcu godzin, Seconal i Johnnie Walker Black Label. Ledwo spójne bełkot mojego otępiałego mózgu stopniowo nabierał jakiegoś kształtu dzięki nieustannemu przerabianiu melodii i fragmentów lirycznych, z których wiele poprzedzało moją karierę zawodową.

Lubię być szczęśliwym!! , zespół zdecydował, że inne miejsce będzie bardziej odpowiednie i przeniósł nagrywanie z powrotem do Edenu, gdzie był bardziej produktywny. Nieve wywarł większą kontrolę nad aranżacjami, więc jego fortepian i organy dominują w utworach, szczególnie w „Shot With His Own Gun”, „You'll Never Be a Man” i „Black Sails in the Sunset”, a także „New Koronkowe rękawy” i „Uważaj pod nogi”. Costello eksperymentował również z cichym nuceniem, robiąc to w Get Happy !! 'S „Secondary Modern”, ale do tego czasu rozwinął się, jak powiedział biograf Graeme Thomson, w „jedwabisty, lubieżny jęk, jednocześnie rozbawiony i zniesmaczony”. W pewnym momencie głos Costello został zastrzelony, więc wokalista Squeeze, Glenn Tilbrook, zaproponował, że zaśpiewa przewodnik w utworze „From a Whisper to a Scream”. Costello tak bardzo spodobał się występ, że zrobił z niego duet. Belmont został również zaproszony i dodał gitarę do tego samego utworu. Zespół nagrywał przez kilka dni bez Lowe'a, kiedy zachorował na grypę ; Costello czuł, że pod jego nieobecność brakowało ostatecznej wersji „Clubland”. W ostatnich dniach Costello nagrał także solowy utwór, przeróbkę „Big Sister” zatytułowaną „Big Sister's Clothes”, na której znalazły się melodica , tamburyn ze skórą, wibrafon , kotły , a także „ akordeon wsteczny ”. Produkcja utworu została przypisana samemu Costello. Okładka przypisuje produkcję Lowe'owi „we współpracy z„ Béchirianem ”w asyście„ Neilla Kinga ”.

Nowy album został ukończony na początku listopada 1980 roku. Według Béchiriana atmosfera była napięta przez cały czas: „Pamiętam, kiedy miksowaliśmy, toczyły się bójki. Bruce Thomas wychodził z reżyserki, zostawiając zespół i Jake'a goniącego. cała sprawa była psychiczna”. Costello zgodził się później, że pomimo tych napięć, czuł, że ostatni album zawierał jedne z najlepszych występów atrakcji, takie jak „Strict Time”, „Lovers Walk”, „White Knuckles” i „New Lace Sleeves”. Trust został wybrany jako tytuł nad tytułami roboczymi Looking Italian i Koty i psy .

Muzyka i teksty

Piosenki na tej płycie są luźno związane z rodzajem rozczarowania, które zdawało się osiadać na mnie, gdy miałem dwadzieścia kilka lat. Z pewnością niedawny zwrot w prawo w polityce zaoferował bardziej ponure spojrzenie w przyszłość i dostarczył tekstów „Clubland”, „Pretty Words” oraz niesubtelnego komentarza na temat entuzjazmu nowego premiera dla zimnowojennych poz: „Big Sister ". Poczucie ogólnego strachu i paranoi w „Strict Time” prawdopodobnie nie było bez związku z wpływem substancji kontrolowanych, ale można to było również znaleźć w słowach „New Lace Sleeves” i „Watch Your Step”.

—Elvis Costello, 2003 Notatki Trust

Pierwotnym zamiarem Costello dla Trust było skrzyżowanie melodii Armed Forces z rytmem Get Happy !! . Autor Mick St. Michael twierdzi, że dla Trust wziął najlepsze elementy z poprzednich albumów : „liryczną radość” My Aim Is True (1977), „energię” This Year's Model (1978) i „komercyjność” Armed Siły . W związku z tym Trust prezentuje szeroką gamę stylów muzycznych. Ogólnie pop-rock album, gatunki prezentowane na Trust obejmują jazz („Clubland”), soul pop („Watch Your Step”), rockabilly („Luxembourg”), pop w stylu Tin Pan Alley („Shot with His Own Gun”) i country ( „Inny palec”). Stephen Thomas Erlewine z AllMusic zwraca również uwagę na „bardziej złożone aranżacje i muzykalność”, które towarzyszą „White Knuckles” i „New Lace Sleeves”.

Pomimo wcześniejszego wyrażenia chęci zdystansowania się od głównego nurtu muzyki pop, Costello ujawnił, że na wiele piosenek na albumie wpłynęli inni współcześni artyści. „Clubland” zawierał gitarowy styl The Police , „You'll Never Be a Man” zapożyczony od The Pretenders , „White Knuckles” był wzorowany na płytach XTC , a „Fish 'n' Chip Paper” był hołdem dla Squeeze. „Lovers Walk” zawierał Bo Diddleya rytm, podczas gdy „Big Sister's Clothes” miał linię basu opartą na pracy Clash . Ponadto nowo odkryte uznanie Costello dla autorów piosenek, takich jak Cole Porter , Rodgers i Hart i Sammy Caine, piosenkarzy, takich jak Frank Sinatra , oraz jego własnego ojca Rossa McManusa – piosenkarza i trębacza – wpłynęło na pisanie Trustu .

Costello opisuje teksty z albumu jako przedstawiające świat pozbawiony zaufania. Częściowo czerpiąc wpływy z wydarzeń z jego własnego życia w tamtym czasie, w tym efektów bycia muzykiem koncertowym, piosenki zagłębiają się w politykę („Clubland”, „Big Sister's Clothes”, „Pretty Words”), nudę („Watch Your Step ", "Strict Time") i powolny rozpad relacji osobistych ("Spacer kochanków", "Inny palec", "Nigdy nie będziesz mężczyzną"). Costello wspominał później, że jego rozpadające się małżeństwo znalazło odzwierciedlenie w „Different Finger”, „Lovers Walk”, „Shot With His Own Gun”, brutalnym portrecie „White Knuckles” i towarzyszącej mu piosence „You'll Never Be a Man” , podczas gdy „Clubland”, „Pretty Words” i „White Knuckles” były pod wpływem przemocy napotkanej w Get Happy !! wycieczka. „Watch Your Step” i „Fish 'n' Chip Paper” odnoszą się do fanów boksu, podczas gdy ten drugi jest świetnym dyktatem dla mediów. Biograf Brian Hinton skomentował później, że album dotyczył „kwaśnych i zgniłych czynów w różnych obszarach”. Używając swojej charakterystycznej gry słownej, Costello wypełnił piosenki kalamburami i podwójne entendery . Narratorzy są zarówno obserwatorami i uczestnikami, jak i sprawcami i stronami zadanymi. Autor James E. Perone podsumowuje album jako eksplorację zdrady zaufania narratorów lub przez nich.

Strona pierwsza

W pierwszych dwóch utworach z albumu, „Clubland” i „Lovers Walk”, brakuje pierwszoosobowych narratorów i zamiast tego obserwuje się różne osoby. W „Clubland” Costello bierze na cel ludzi, którzy często bywają w klubach nocnych, takich jak gangsterzy i narkomani. Biograf David Gouldstone interpretuje kluby nocne jako metaforę Wielkiej Brytanii lat 80. i porównuje scenerię do tegorocznego modelu , zwłaszcza „ Pump It Up ”. Z inspirowaną jazzem linią fortepianu i Jamesa Bonda , Perone porównuje do wcześniejszego singla Costello „ Watching the Detectives ” (1977). Stewart Mason z AllMusic stwierdził, że jego „bogato szczegółowa” aranżacja zapowiadała „ozdobne konstrukcje” Imperial Bedroom (1982) i inne poszukiwania Costello w barokowym pop art . W „Lovers Walk” Costello wyraża swoje podejrzenia o miłości jako koncepcji i wahaniu narratora przed zakochaniem się, a Perone wyróżnia tekst „składając obietnice, których nie mogą dotrzymać” jako doskonałe podsumowanie. Podobnie jak „ Girls Talk” Costello ”, tytuł jest używany raczej jako stwierdzenie niż fraza, ostrzegając słuchaczy, aby „zachowywali ostrożność tam, gdzie chodzą kochankowie”. Perone twierdzi, że ten tekst ustanawia podtemat, który przewija się przez cały album, w którym Trust dotyczy nie tylko koncepcji o złamanym zaufaniu, ale też bezpośrednie ostrzeżenie, by nie popełniać tych samych błędów, co bohaterowie utworów.

Pierwszoosobowi narratorzy pojawiają się w „Nigdy nie będziesz mężczyzną”, który opisuje spotkanie mężczyzny z wyraźnie wstrząśniętą kobietą. Mężczyzna pragnie szczerości i czułości, ale nie jest w stanie działać w tej sprawie, co prowadzi Costello do ogłoszenia tytułu. Gouldstone porównuje to do utworów z Get Happy !! które wiążą się z przemocą domową, w szczególności „Human Touch”. Utwór nowej fali z wyraźnym miksem perkusji, Mason wywnioskował, że brzmi jak „podejście Costello do głównego nurtu późnych lat 70. i wczesnych 80. AOR Stwierdził również, że melodia wokalna będzie później naśladowana przez artystów takich jak Van Morrison i 10cc na swoich bardziej przyjaznych dla radia utworach. Narrator „Pretty Words” z trudem komunikuje się ze swoją partnerką, co jest umieszczane w kontekście społecznym i wykorzystywane jako atak na tabloidy. Zdając sobie sprawę, że „piękne słowa już niewiele znaczą”, piosenki działają jako metafora braku powszechnej przyzwoitości w społeczeństwie; użycie „ładnych słów” w celu złagodzenia złych czynów, takich jak ludobójstwo, nie zmniejsza zła samego czynu. Gouldstone wyjaśnia, że ​​wszystkie tabloidy robią niewiele, aby rozpowszechniać prawdziwe wydarzenia, zamiast tego trywializują wiadomości bezsensownymi plotkami. Muzycznie piosenka przypomina pop-rock z lat 60 .

„Strict Time” łączy inspirowaną latynoską linią fortepianu z opisem świata pełnego histerii i totalitaryzmu. Podobnie jak „The Beat” z This Year's Model , tytuł jest muzyczną metaforą, sugerującą, że każdy działa w ustalony sposób, mimo że wygląda na to, że działa z wolnej woli. „Luxembourg” to utwór rockabilly z lat 50. XX wieku, podobny do „Mystery Dance” z My Aim Is True która wykorzystuje turystykę jako atak na współczesne życie. Perone opisuje to jako „poniżanie turystów z Europy kontynentalnej (lub Azji), którzy wykorzystują i poniżają Brytyjczyków”. W rezultacie ci turyści są poddawani urlopowi w Luksemburgu , „miejsce docelowe, które [jest] mniej pożądane niż Londyn”. Zmieniając tempo i nastrój w stosunku do poprzedniego utworu, przy czym ten pierwszy narasta przez cały czas, Perone uważa „Watch Your Step” za pokaz „wyrafinowanej gry” Costello and the Attraction. Gouldstone komentuje, że „jego ponuro uduchowiona intensywność jest jak requiem dla wszystkich próżnych życzeń”. Bardziej optymistyczna muzyka kontrastuje z bardziej zniechęcającymi tekstami, które mają miejsce w klubie i są wypełnione różnymi obrazami, w tym inwigilacją. Teksty stają się coraz ciemniejsze i pod koniec opisują scenariusz, w którym grupa młodych klientów płci męskiej dokonuje brutalnych czynów, które kończą się brutalnymi konsekwencjami, takimi jak śmierć, co, jak twierdzi Gouldstone, dowodzi, że ich działania są nieistotne.

Strona druga

Wokalista Squeeze , Glenn Tilbrook (po lewej, w 1987) i gitarzysta Rumor, Martin Belmont (po prawej, w 2012) wystąpili gościnnie w „From a Whisper to a Scream”.

W notatkach z 2003 roku Costello stwierdził, że „New Lace Sleeves” „dotyczy głównie napięcia między pasją a tłumiącym emocjonalnie wpływem„ bycia cywilizowanym ”. Perone zauważa, że ​​​​piosenka zawiera mniejszą koncentrację kalamburów, co pozwala słuchaczowi łatwiej analizować teksty i jest mniej „dopracowane”. Podobnie jak „Pretty Words”, osadza relacje osobiste w kontekście społecznym. Początkowo jest to kronika poranka po nocnej zabawie, później piosenka zestawia złe wybory młodej kobiety z oczekiwaniami społeczeństwa wobec niej. Perone pisze, że działa to jako krytyka osobistej niekonsekwencji, kontrastując „czysty, ładny wygląd nowego stroju młodej kobiety z czasami tandetną i niechlujną rzeczywistością pożądania seksualnego i spełnienia”. Określany przez samego Costello jako „dub- reggae ”, Perone wiąże występ zespołu z połową lat 60., a nie z lat 80., stwierdzając, że jest to mieszanka popu, jazzu i muzyki lounge . Podobnie jak „Clubland” i „Watch Your Step”, „From a Whisper to a Scream” ” rozgrywa się w klubie i jest badaniem nadużywania alkoholu przez nietrzeźwego narratora w pierwszej osobie i problemów, które się z tym wiążą, z „krzykiem” reprezentującym przemoc lub frustrację seksualną. Perone uważa, że ​​​​harmonie wokalne Costello i Tilbrooka nie nie mieszają się tak dobrze, jak późniejsze duety tego pierwszego, podczas gdy Hinton porównuje tę parę do „białego Sam i Dave ”.

„Different Finger” to pastiszowa piosenka country, która dotyczy niewierności małżeńskiej. Używając raczej obserwacji niż narratora, w którym poczucie winy jest dominującą emocją, Gouldstone stwierdza, że ​​​​jest to pierwsza piosenka Costello, która dotyczy „szczególnie cudzołożnego romansu”. Pierwszoosobowy narrator występuje jako obserwator w mroczniejszym „White Knuckles”, który dotyczy bicia i seksualnego wykorzystywania kobiety przez mężczyznę. Jednak teksty są ogólnie sympatyczne dla sprawcy, przedstawiając go jako ofiarę i podając powód, dla którego sprawca zwrócił się do przemocy. Kobieta jest otwarta na przemoc, ponieważ nie widzi życia bez niej; jest wzmocniona do pozostania w toksycznym związku przez swoich bliskich, którzy zasadniczo mówią jej „a nie mówiłam”. Tak jak Stań się szczęśliwy!! „ Beaten to the Punch”, „White Knuckles” to donos na mężczyznę, który powołuje się na przemoc wobec swojej partnerki. Perone pisze, że piosenka sugeruje wpływ Stranglerów zarówno muzycznie, jak i tekstowo.

Według Costello „Shot With His Own Gun” to rodzaj „ piosenki z pochodniami ”, która działa jako pokuta za jego przewinienia z poprzednich trzech lat. Impresjonistyczne teksty, zawierające wyłącznie głos na pianinie, dotykają szczególnie przestarzałego związku i przedstawiają bardziej życzliwy pogląd na kobietę niż na mężczyznę, który jest metaforycznie „zastrzelony z własnej broni”. Gouldstone nazywa zarówno to, jak i „White Knuckles” kamieniami milowymi dla Costello, ponieważ do tego momentu kobietom w jego piosenkach wykazano brak współczucia. „Fish 'n' Chip Paper” ma jaśniejszy ton w porównaniu z dwoma poprzednimi utworami, oferując krytykę mediów. Jeśli chodzi o utwór, Costello stwierdził: „Nie sądzę, żebym atakował prasę w związku z moją karierą, tylko ogólnie”. Perone podkreśla wers „wczorajsze wiadomości to jutrzejszy papier z rybami i frytkami” jako „sugerujący przejściowy charakter i brak prawdziwego znaczenia publicznych plotek”. Sama muzyka zawiera cięższą produkcję studyjną z kilkoma nakładkami; Głos Costello jest również poddany obróbce elektronicznej. „Big Sister's Clothes” zostało wyprodukowane i wykonane wyłącznie przez Costello i zawiera eksperymenty, do których porównuje Perone Pet Sounds Beach Boys ( 1966). Według Gouldstone piosenka dotyczy tego, jak zwodnicza może być miłość dla dorastających ludzi i jak młode dziewczyny, które chcą dorosnąć, nosząc ubrania swojej „starszej siostry”, nie dostrzegają konsekwencji chęci tak szybkiego dorosnięcia. Perone uważa, że ​​mógłby on również stanowić komentarz na temat stanu Wielkiej Brytanii w czasach thatcheryzmu .

Opakowanie i grafika

Podczas gdy opakowanie rękawa dla Get Happy!! naśladował lata 60., Gouldstone twierdzi, że opakowanie Trust naśladowało lata 40. i 50. XX wieku. Okładka to nieostre zdjęcie Costello w garniturze i przyciemnianych na czerwono okularach. Jego brwi są wygięte w łuk, jego okulary są przechylone i patrzy w górę. Na samej okładce brakuje nazwiska twórcy, a tytuł jest podkreślony. Costello stwierdził później: „Zdjęcie nie pasuje do tytułu - osoba na okładce wygląda zupełnie niewiarygodnie i to jest żart”. Perone uważa to za „jeden z najbardziej pamiętnych obrazów” muzyki pop wczesnych lat 80. Oryginalna zamierzona grafika przedstawiała Costello w formacie A filmu noir przebrana za Guya Fawkesa w ciemnym płaszczu, okularach i fedorze, zapala papierosa. Tylna okładka jest, słowami Hintona, „celowo przekrzywiona”, przedstawiająca zespół grający w czymś, co wydaje się być barem koktajlowym, chociaż w rzeczywistości został nakręcony na planie scenicznym. Po wewnętrznej stronie rękawa znajduje się wizerunek atrakcji i innych osób przebranych za big band dęty, z podpisem „The Soundtrack of Life”. Oprócz Lowe'a, ubranego w mima smokingu grającego na saksofonie, na zdjęciu była ekipa koncertowa zespołu, ekipa F-Beat i właściciele Eden Studios. Oryginalne opakowanie nie zawierało arkusza z tekstami.

Uwolnienie

F-Beat wydał „Clubland” jako główny singiel z albumu, wspierany przez odrzuty „Clean Money” i „Hoover Factory”, w grudniu 1980 roku na rynek przedświąteczny. Uplasował się na 60. miejscu w Wielkiej Brytanii, przerywając serię dziewięciu kolejnych singli z listy 40 najlepszych singli artysty. Thomson skomentował, że „skutecznie oznaczało to koniec flirtu Elvisa i atrakcji z gwiazdorstwem pop”. w dniu 4     W styczniu 1981 roku Costello and the Attraction rozpoczęli sześciotygodniową trasę koncertową po Ameryce Północnej - pierwszą tam od prawie dwóch lat - ze Squeeze jako drugoplanowym aktorem. W porównaniu z poprzednimi trasami koncertowymi, występy były dłuższe niż wcześniej, z 20 do 30 piosenkami granymi na każdym koncercie, od piosenek z całej jego kariery po kilka coverów. Zachowanie Costello na scenie również było entuzjastyczne i przyniosło mu pozytywne recenzje od uczestników. Zespół wykonał kilka piosenek country podczas koncertu w Nashville w stanie Tennessee 20 stycznia. Jednak alkohol i narkotyki były obecne podczas całej trasy, która zakończyła się 9 lutego.

   F-Beat wydał Trust w Wielkiej Brytanii 23 stycznia 1981 r., A jego wydanie w USA za pośrednictwem Kolumbii miało miejsce 29 stycznia. Zadebiutował na dziewiątym miejscu na brytyjskiej liście albumów , ale zatrzymał się na 28. miejscu na liście US Billboard Top LPs & Tape . Gdzie indziej Trust znalazł się na ósmym miejscu w Szwecji, 17 w Nowej Zelandii, 28 w Norwegii i 71 w Australii. Biograf Tony Clayton-Lea skomentował, że „ Zaufanie siła twórcza - różnorodność - była jego komercyjną słabością. W lutym „From a Whisper to a Scream” został wydany jako drugi singiel, wspierany przez „Luxembourg”, który nie znalazł się na listach przebojów, stając się pierwszą klapą artysty od czasu „( The Angels Wanna Wear My) Red Shoes ” w 1977 roku. Aby zwiększyć rozgłos, Riviera zorganizował występ zespołu w programie Jimmy'ego Savile'a Jim'll Fix It , w którym młody chłopak zyskał możliwość zostania technicznym na jeden dzień. Zespół nakręcił także teledyski promocyjne za „Clubland” i „New Lace Sleeves”.

Costello and the Attraction wyruszyli w małą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w marcu 1981 roku, zatytułowaną A Tour to Trust , z Dave and the Mistakes w roli drugoplanowej. W kwietniu Costello udzielił wywiadu Tomowi Snyderowi w programie NBC Tomorrow , co oznaczało jego pierwszy występ w telewizji na żywo w USA od Saturday Night Live pod koniec 1977 roku. „Watch Your Step” został wydany w pośpiechu jako singiel w kraju, aby zbiegać się z wydarzeniem.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Wstępne recenzje
Ocena ocen
Źródło	Ocena
Nagraj Mirror
Rolling Stone
Przeboje	9/10
Brzmi
The Spokesman-Review
Głos wsi	A

Trust początkowo otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje od krytyków muzycznych w Wielkiej Brytanii. Recenzenci zwrócili uwagę na zmianę tonu artysty w stosunku do jego wcześniejszych płyt i rosnącą dojrzałość tekstów. Allan Jones z Melody Maker podsumował: „Wizja Costello jest tak zaciekła jak zawsze, ale złośliwość zniknęła; nadal może się wściekać, ale już nie beszta”. Jones, który dokonał pozytywnych porównań do Sił Zbrojnych , napisał, że album nadchodzi „jak grad ciosów, przyszpilając uszy do tyłu, przyszpilając cię do lin”, ale uważał, że ogólnie materiał pozostał „zbyt cierpki, by zapewnić wygodną popularną konsumpcję”. W NME , Ian Penman skomentował, że dzięki Trust Costello miał teraz „wysoce współczujący, osobiście polityczny głos”, ale podobnie jak Jones uważał, że teksty są zbyt niedostępne dla przypadkowych słuchaczy.

Sandy Robertson wystawiła Trust bardziej negatywną ocenę w magazynie Sounds , stwierdzając brak skupienia przenikający pierwszą stronę LP. Chociaż Robertson chwalił fortepian Nieve w „Strict Time” i „Shot With His Own Gun”, Robertson ostatecznie uznał Trust za najsłabszy utwór Costello do tego momentu, podsumowując: „ Trust ma wiele z tego, co uczyniło Costello sławnym, i niewiele z tego, co go przyciągnęło. ja na pierwszym miejscu”. Geoffrey Deane był również negatywny w The Face , uznając to za kiepskie bieżnikowanie wcześniejszych prac artysty. Z drugiej strony Mike Gardner dał albumowi świetną recenzję w Record Mirror , chwaląc produkcję Lowe'a i występy The Attraction, określając Bruce'a i Pete'a Thomasa jako jedną z najlepszych sekcji rytmicznych w Wielkiej Brytanii, połączoną z "zręcznymi teksturami " od Nieve. Doszedł do wniosku: „Formuła Costello powinna być już nudna, ale chociaż nadal inwestuje energię i troskę w swoją pracę, a następnie omija pułapki dzięki zwinności i inteligencji, to jeszcze kilka razy odłoży egzekucję”.

Niezależnie od tego, czy go kochasz, czy nienawidzisz, Elvis Costello pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych i innowacyjnych artystów współczesnej muzyki. Jego gniewna, młodzieńcza postawa, szorstki tenor i talent do pisania o związkach (zarówno społecznych, jak i seksualnych) czynią go prawdziwym oryginałem.

— Kasa , 1981

W przeciwieństwie do tego, Trust spotkał się z ogromnym uznaniem w Stanach Zjednoczonych, a Jim Miller z Newsweeka nazwał go niezwykłym rekordem. Amerykańscy krytycy szczególnie podkreślali różnorodność stylów muzycznych, rosnącą dojrzałość tekstów i nadal chwalili Costello jako jednego z najlepszych muzyków muzyki współczesnej. Niektórzy uważali, że do tego momentu była to najlepsza praca Costello. Recenzent magazynu Billboard podsumował: „Jego teksty pokazują dojrzałość i siłę artysty, który naprawdę ma kontrolę [i] zniknął gniew ze względu na gniew, który przeniknął jego inne wydawnictwa”. Magazyn ostatecznie uznał to za „prawdziwe dzieło rozwijającego się głównego artysty”. Tom Sowa z The Spokesman-Review uznał Trust za najlepiej brzmiący album, jaki kiedykolwiek nagrał i pozytywnie porównał go z trzema pierwszymi albumami artysty. W The New York Times , Robert Palmer podkreślił znaczenie Attraction jako zespołu wspierającego, pisząc, że nie tylko rozszerzyli swój zasięg, ale brzmią „pełniej i bogatiej” niż w Get Happy !! . Stwierdził również, że Costello śpiewa najlepiej do tego momentu, szczególnie w „Watch Your Step”, „New Lace Sleeves”, „Lovers Walk” i „Different Finger”. Palmer dalej pozdrowił artystę za stworzenie zbioru prac, które pozostały niezmiennie wysokiej jakości.

W bardziej stonowanej recenzji Richard Riegel z Creem uznał Trust za gorszy od Get Happy !! , jeszcze bardziej przystępne. Z drugiej strony recenzent Cash Box uznał to za powrót do formy po Get Happy !! , uznając, że jest „pełen niezapomnianych rockowych i soulowych refrenów” i podsumowując: „Nowa fala czy stara, Costello pozostaje w czołówce muzycznej”. Robert Hilburn zauważył również bardziej przystępną muzykę w Trust w Los Angeles Times . Tymczasem prasa do spodni Wayne King uważał wiele utworów za natychmiastowe klasyki, w tym „Strict Time” i „New Lace Sleeves”, a ponadto nazwał „Clubland” i „Shot With His Own Gun” za „zabójcze” utwory wśród albumów, na których znajdują się niektóre najlepszy dotychczas śpiew artysty. Chociaż w większości pozytywne, Ken Tucker stwierdził , że Trust zawierał niektóre z „najlepszych” i „najgorszych” prac artysty w Rolling Stone , stwierdzając, że jego „płynny dźwięk i sprytne akompaniamenty nie dają szczerego LP”. Niemniej jednak pochwalił zawiłą i szczegółową grę słów, produkcję (z wyjątkiem „Big Sister's Clothes”), a na materiale napisał, że „słowa i muzyka Costello tworzą ekscytujące połączenia z popową przeszłością i popową przyszłością”. W The Village Voice Robert Christgau dokonał pozytywnych porównań do tegorocznego modelu , argumentując, że „to jest rock and roll jako elokwentny, mocny pop, a Elvis stał się takim duszą, że nie życzę sobie już, żeby zmienił imię na George i poszedł do kraju”.

Trust został uznany za siódmy najlepszy album 1981 roku przez NME i znalazł się na szczycie listy na koniec roku przez Trouser Press . W dorocznym plebiscycie The Village Voice krytyków Pazz & Jop na najlepsze albumy roku, Trust zajął trzecie miejsce, za Wild Gift X i Sandinista Clash ! .

Następstwa i dziedzictwo

To był fizyczny dołek. To była najbardziej rozwiązła płyta, jaką osobiście nagrałem, więc pod koniec nie byłem w dobrym humorze. Zrobiłem wiele rzeczy, które sprawiły, że moje pierwsze małżeństwo było nie do utrzymania i dlatego był to bardzo napięty czas dla wszystkich. Kiedy otrząsnąłem się ze skojarzeń ze złym czasem, sama płyta okazała się zaskakująco spójna.

— Elvisa Costello

Po wydaniu Costello był początkowo niezadowolony z płyty. W wywiadzie dla The Face w 1983 roku stwierdził: „Czuję, że jest to niedostatecznie zrealizowane. Było na nim kilka bardzo dobrych piosenek i kilka bardzo złych, ale ogólnie nie doszliśmy do niczego wystarczająco konkretnego. jak w przypadku Get Happy!! jest to, że ma bardzo radykalne podejście do grania i produkcji, podczas gdy obu tych rzeczy brakowało w Trust ”. W 2002 roku Costello opisał Trust jako „płytę, która trochę wypada między pęknięciami”, ale stwierdził, że uważa, że ​​​​„New Lace Sleeves” jest jednym z największych występów atrakcji.

Według Thomsona słabsze wyniki komercyjne obu Get Happy !! a Trust sprawił, że Costello zapytał, gdzie jest w swojej karierze. Nie był w stanie wyrazić swoich aktualnych myśli we własnej muzyce i ogłosił, że „po prostu chciał śpiewać piosenki innych ludzi”. Po nagraniu akustycznych demówek kilku standardów w poprzednich miesiącach, w tym „ Gloomy Sunday ” i „ Love for Sale ” Cole'a Portera , Costello opracował album z coverami, aby sprawdzić się jako piosenkarz i tłumacz. Wydany w październiku 1981, Almost Blue składał się w całości z okładek krajów i był wyśmiewany przez prasę muzyczną, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Costello połączył siły z byłym inżynierem Beatlesów, Geoffem Emerickiem , przy Imperial Bedroom , jego najintensywniej wyprodukowanej, mocno zaaranżowanej i najbardziej ekspansywnej pracy do tej pory; Trust oznaczał ostatni album Costello z zespołem Lowe'a i Béchiriana.

Ocena retrospektywna

Profesjonalne oceny

Przeglądy retrospektywne
Wyniki przeglądu
Źródło	Ocena
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik	A
Mojo
The Rolling Stone
Wybierać	4/5
Nie oszlifowany

Z perspektywy czasu Trust zyskał uznanie krytyków muzycznych i został uznany za jedno z najlepszych i najbardziej niedocenianych dzieł Costello. W 1989 roku Melody Maker opublikował pozytywną retrospektywę albumu, w której magazyn argumentował: „Podczas gdy reszta popu stawała się coraz bardziej uproszczona, krzykliwa i eskapistyczna, Trust był zły, złożony, konfrontacja”. Ponadto stwierdziły, że Trust reprezentował stylistyczny tour-de-force, który pokazał Costello w jego najszerszym zakresie, a dziś jest postrzegany jako połączenie popu z lat 80. i „przejmujące oczekiwanie” na „ponure lata”, które miały nastąpić po jego wydaniu. Rzeczywiście, komentatorzy postrzegali Trust jako prezentację artysty i zespołu u szczytu ich kreatywności.

Przeglądając w 1991 roku, Greg Kot z Chicago Tribune opisał album jako „przejście do mniej wyraźnie subiektywnego, bardziej wyważonego stylu pisania i wykonywania”, podczas gdy Armond White określił go jako „nauki społeczne z nieprzerwanym rytmem na imprezy lub rewolucje” w Rozrywka Tygodniowy . Trzy lata później Clark Collis z magazynu Select uwierzył Trustowi pokazał Costello w jego „kwaśnym najlepszym wydaniu”, z „natychmiastowymi klasykami”, takimi jak „Clubland”, „New Lace Sleeves” i „From a Whisper to a Scream”. Recenzując dla Uncut w 2003 roku, Jon Wilde stwierdził, że album jest „mniej porywający” niż Get Happy !! , ale mimo to zawierał „odrobinę świetnego pisania piosenek”, podsumowując: „Pokazując niektóre z najbardziej brutalnych pism [Costello], z najbardziej patologicznie pomysłowymi atrakcjami, Trust huczał, trzaskał i szeptał z przebiegłymi, twórczymi zamiarami ” . W The New Rolling Stone Album Guide (2004), Rob Sheffield skomentował, że album „nadal wyznacza szczyt Elvisa jako piosenkarza, autora tekstów i nieszczęsnego irlandzkiego bękarta pin-up boy”.

Późniejsi recenzenci uznają Trust za jedno z mniej znanych dzieł Costello, które wymaga ponownej oceny. Niektórzy pisali również, że album zawiera zarówno „złożoność”, jak i „wyrafinowanie”, czego brakowało wcześniejszym płytom długogrającym artysty. Pisząc w 2006 roku, z Treblezine zauważył, że Trustowi brakowało „wybitnych sukcesów” z poprzednich albumów artysty, ale wszystkie piosenki z LP zawierały „wyrafinowanie”, którego brakowało tym utworom, w tym brak otwierającego utworu, który zaczynał się od Głos Costello, zanim dołączył zespół. Ostatecznie uznał to za „prawdopodobnie najbardziej zróżnicowany, a jednocześnie niezmiennie wspaniały album, jaki kiedykolwiek wydał Elvis & the Attraction”. Redaktor AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , zgodził się, argumentując, że jest to „najbardziej imponujący album Costello and the Attraction”. W utworze upamiętniającym 30. rocznicę jego wydania, Sheffield nazwał Trust Costello, który pozostaje „jego najzabawniejszym, najmądrzejszym i najbardziej rockowym”. Z drugiej strony Rob Smith z Ultimate Classic Rock , pisząc z okazji 40. rocznicy powstania , przyznał, że płyta zawiera zarówno wzloty, jak i upadki i doszedł do wniosku, że mieści się między klasykiem a niewypałem.

Biografowie Costello również chwalili Trust jako jednego z jego najlepszych. St. Michael pisze, że piosenki oferują „większy zakres” niż Get Happy !! , podczas gdy Clayton-Lea umieszcza teksty wśród swoich najlepszych i bada różnorodne style muzyczne, pokazując, że Costello może prezentować szeroką gamę gatunków muzycznych. Thomson twierdzi, że chociaż jest często postrzegany jako pomost między młodszymi, bardziej gniewnymi pracami artysty a jego bardziej wyszukanymi, humanitarnymi pracami z połowy do późnych lat 80., Trust ma „wystarczająco mocne wykonania i teksty, które sprawiają, że stoi sam”. Wychwala pierwszą stronę i „miniaturowe arcydzieła” „Watch Your Step” i „New Lace Sleeves”, ale drugą stronę uważa za luźne, a różne eksperymenty gatunkowe pokazują „desperacką próbę utrzymania zainteresowania”. Trust w najlepszym wydaniu pokazał Costello „w jego najbardziej mrocznym dramacie”, a atrakcje „w najbardziej powściągliwym, ale panoramicznym ekranie”. Sam Costello zmienił swoje poglądy na temat Trustu w kolejnych dziesięcioleciach, pisząc w notatkach do reedycji z 2003 roku:

Niemal przez przypadek album powstał w brzmieniu i tonie, które bardzo odpowiadały moim ówczesnym odczuciom. Świat, który opisał, był przeciwieństwem tytułu albumu, podobnie jak Get Happy!! był mniej niż wesoły. Sugerował, że nadszarpnięta i rozczarowana dusza patrzy poza pewność zuchwałej, aroganckiej młodości i wczesnych sukcesów, i patrzy na życie (i być może karierę) w muzyce. Zawiera również kilka piosenek, które wykonuję do dziś.

W 2000 roku Trust zajął 708. miejsce w trzecim wydaniu książki pisarza Colina Larkina All Time Top 1000 Albums (2000). Na listach rankingowych albumów Costello od najgorszego do najlepszego, Trust konsekwentnie plasuje się wysoko. W 2021 roku pisarze dla Stereogum umieścił go na piątym miejscu, uznając go za „wyrafinowaną i zróżnicowaną” pracę, która stanowi „kolejny znak wodny” dla artysty. Dodatkowo opisali to jako „mroczne i ponure arcydzieło, które posłużyłoby jako ostatni rozdział niezwykłego pierwszego aktu artysty”. Rok później, pisząc dla Spin , Al Shipley umieścił go na ósmym miejscu, argumentując, że wraz z tegorocznym modelem jest najlepszą wizytówką atrakcji w najlepszym wydaniu. W tym samym roku Michael Gallucci umieścił go również na ósmym miejscu w Ultimate Classic Rock , nazywając to jednym z najbardziej spójnych dzieł Costello. Dodatkowo Paste uznał go za 25. najlepszy album lat 80. w 2020 roku.

wznowienia

Trust został po raz pierwszy wydany na CD przez Columbia i Demon Records w styczniu 1986 roku. Jego pierwsza rozszerzona reedycja na CD przez Demon w Wielkiej Brytanii i Rykodisc w USA ukazała się w maju 1994 roku, wraz z mnóstwem dodatkowych utworów. Rhino Records ponownie wydało album 9 września 2003 roku jako dwupłytowy zestaw z dodatkowymi dodatkowymi utworami obok tych z 1994 roku. Album później został zremasterowany i ponownie wydany przez UMe w dniu 4 grudnia 2015 r.

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane przez Elvisa Costello .

Strona pierwsza

1. „ Kraina klubów ” – 3:42
2. „Spacer kochanków” - 2:17
3. „Nigdy nie będziesz mężczyzną” - 2:56
4. „Ładne słowa” - 3:11
5. „Ścisły czas” - 2:40
6. „Luksemburg” – 2:26
7. „ Uważaj pod nogi ” - 2:57

Strona druga

1. „ Nowe koronkowe rękawy ” – 3:45
2. „ Od szeptu do krzyku ” – 2:54
3. „Inny palec” - 1:58
4. „Białe kostki” - 3:47
5. „Strzał z własnej broni” - 3:30
6. „Papier Fish 'n' Chip” - 2:55
7. „Ubrania starszej siostry” - 2:11

Personel

Zgodnie z wkładką wznowienia z 1994 r .:

• Elvis Costello - wokal, gitary, wszystkie instrumenty w „Big Sister's Clothes”
• Steve Nieve – fortepian, organy
• Bruce Thomas – bas
• Pete Thomas – perkusja

Dodatkowy personel

• Glenn Tilbrook - wokal w „Od szeptu do krzyku”
• Martin Belmont - gitara w „Od szeptu do krzyku”

Techniczny

• Nick Lowe – producent
• Roger Béchirian – inżynier, pomoc produkcyjna
• Neill King – pomoc produkcyjna
• Greg Allen – kierownictwo artystyczne, projekt
• Keith Morris , Paul Cox – fotografia

Wykresy

Tygodniowe wyniki wykresu dla Trust

Wykres (1981)	Szczytowa pozycja
Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent )	71
Albumy z Nowej Zelandii ( RIANZ )	17
Albumy norweskie ( lista VG )	28
Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan )	8
Lista albumów w Wielkiej Brytanii	9
Amerykańskie listy Billboard Top LP i taśmy	28

Notatki

Źródła

•   Clayton-Lea, Tony (1999). Elvis Costello: Biografia . Londyn: Andre Deutsch Ltd. ISBN 978-0-233-99339-3 .
•   Costello, Elvis (2015). Niewierna muzyka i znikający atrament . Londyn: Viking Books . ISBN 978-0-241-00346-6 .
•   Gouldstone, David (1989). Elvis Costello: Komiks Boga . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-04309-4 .
•   Hinton, Brian (1999). Niech wszyscy mówią: muzyka Elvisa Costello . Londyn: Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1-86074-196-8 .
•   Perone, James E. (2015). Słowa i muzyka Elvisa Costello . Santa Barbara, Kalifornia : ABC-Clio . ISBN 978-1-44083-216-1 .
•   Św. Michał, Mick (1986). Elvis Costello: ilustrowana biografia . Londyn: Omnibus Press . ISBN 978-0-7119-0772-0 .
•   Thomson, Graeme (2004). Skomplikowane cienie: życie i muzyka Elvisa Costello . Edynburg: Książki Canongate . ISBN 978-1-84195-796-8 .

Linki zewnętrzne

• Zaufaj na Discogs (lista wydań)