Cesarska sypialnia

Cesarska sypialnia
Album studyjny autorstwa Elvis Costello i atrakcje
Wydany	2 lipca 1982 ( 02.07.1982 )
Nagrany	Listopad 1981 - marzec 1982
Studio	POWIETRZE (Londyn)
Gatunek muzyczny	Nowa fala barokowy pop sztuka rocka
Długość	50 : 49
Etykieta	F-Beat
Producent	Geoff Emerick „na podstawie oryginalnego pomysłu Elvisa Costello”
Elvis Costello i chronologia atrakcji
Prawie niebieski (1981) Cesarska sypialnia (1982) Uderz w zegar (1983)
Single z imperialnej sypialni
„ You Little Fool ” Wydany: czerwiec 1982 „ Człowiek poza czasem ” Premiera: lipiec 1982

  Imperial Bedroom to siódmy album studyjny angielskiego piosenkarza i autora tekstów Elvisa Costello , a szósty z The Attraction — klawiszowiec Steve Nieve , basista Bruce Thomas i perkusista Pete Thomas (bez związku). Został wydany 2 lipca 1982 roku przez F-Beat Records w Wielkiej Brytanii i Columbia Records w Stanach Zjednoczonych. Nagrywanie odbywało się w AIR Studios w Londynie od końca 1981 do początku 1982 roku, a produkcją zajmował się Geoff Emerick . Kładąc nacisk na eksperymenty studyjne, na albumie grupa wykorzystała niezwykłe instrumenty, w tym klawesyn , akordeon i smyczki w aranżacji Nieve. Piosenki były ciągle przepisywane, podczas gdy Costello majstrował przy nagraniach, dodając liczne dogrywki .

Wykorzystując różnorodne popowe style, które uosabiają nową falę , barokowy pop i art rock , Imperial Bedroom zawiera bogato zdobioną produkcję, którą kilku komentatorów porównało do ściany dźwięku Beatlesów i Phila Spectora . Teksty dotyczą przede wszystkim miłości i związków, z wglądem w problemy emocjonalne jednostek. Chris Difford z Squeeze jest współautorem tekstu do „Boy With a Problem”. Okładka, obraz autorstwa Barney Bubbles , to pastisz Trzech muzyków Pabla Picassa .

Promowana pod hasłem „Masterpiece?” Imperial Bedroom osiągnęła 6. miejsce w Wielkiej Brytanii i 30. w Stanach Zjednoczonych. Jej single , „ You Little Fool ” i „ Man Out of Time ”, nie zdołały przebić się do pierwszej pięćdziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jego komercyjny występ skłonił Costello do obrania nowego kierunku dzięki Punch the Clock z 1983 roku . Został przyjęty z ogromnym uznaniem krytyków muzycznych i nadal jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Costello. Recenzenci chwalili pisanie piosenek, produkcję, instrumentację i występy, chociaż ich złożoność budziła podziały. Pojawiające się na kilku listach najlepszych, Imperial Bedroom było wielokrotnie wznawiane z dodatkowymi utworami.

Tło

Do 1981 roku Elvis Costello wydał sześć albumów studyjnych w ciągu czterech lat. Po wydaniu albumu z okładkami country Almost Blue (1981) artysta stanął w obliczu malejącej popularności, szczególnie w Ameryce, gdzie kolekcja utworów Trust (1981) i Taking Liberties (1980) dotarła dopiero do pierwszej trzydziestki; Siły Zbrojne (1979) i Bądź szczęśliwy !! (1980) obaj osiągnęli drugie miejsce. Eksperymentował muzycznie z Get Happy !! , Zaufanie i Prawie niebieski i zaczął pisać bardziej introspekcyjne teksty w porównaniu do gniewnego materiału z jego pierwszych trzech albumów. Jednak słabsze komercyjne występy tych projektów spowodowały, że przewartościował się jako artysta, co skłoniło go do obrania nowego kierunku przy kolejnym albumie.

Początkowa wizja Costello dotycząca jego siódmego projektu studyjnego polegała na nagraniu większości z nich na żywo przy minimalnym dograniu . On i jego wspierający zespół The Attraction — klawiszowiec Steve Nieve , basista Bruce Thomas i perkusista Pete Thomas (bez związku) — spędzili dwa tygodnie na próbach materiału w odległym college'u w Devon przy użyciu tej metody, co zaowocowało ośmiościeżkowym albumem . Costello ostatecznie zdecydował się na ciężkie eksperymenty studyjne, kiedy stwierdził, że materiał brzmi zbyt podobnie do Trust .

Nagrywanie i produkcja

Costello wybrał byłego inżyniera Beatlesów , Geoffa Emericka ( na zdjęciu w 2003 roku ), do wyprodukowania albumu, ponieważ uważał, że jego pomysły byłyby zbyt skomplikowane dla Nicka Lowe'a .

Zespół przegrupował się w londyńskim AIR Studios w listopadzie 1981 roku, gdzie Costello zarezerwował 12 tygodni na nagranie albumu. Do wyprodukowania albumu wybrał byłego inżyniera Beatlesów , Geoffa Emericka , którego artysta wykorzystywał głównie do „urzeczywistniania swoich rozproszonych pomysłów”; Emerick byłby wymieniony na okładce albumu jako producent „na podstawie oryginalnego pomysłu Elvisa Costello, wspomaganego przez Jona Jacobsa”. Był to pierwszy album Costello z oryginalnym materiałem, który nie został wyprodukowany przez Nicka Lowe'a , ponieważ Costello uważał, że jego złożone pomysły na płytę będą zbyt trudne dla producenta; inżynier Roger Béchirian też nie wrócił. Lowe później powrócił do produkcji Blood & Chocolate z 1986 roku .

Podstawową rolą Emericka było pozwolenie muzykom przejąć kontrolę nad sobą, jako sposób na „wyciągnięcie rzeczy z artysty”. Costello skomentował w 1995 roku: „Był przyzwyczajony do rzucania niezrozumiałym bełkotem dźwięków i muzycznych wskazówek i nadawania temu jakiegoś sensu. Po pracy z Beatlesami u szczytu ich psychodelicznej ery był przyzwyczajony do innowacji”. Według autora Tony'ego Claytona-Lei, Emerick przekształcił płytę z „przyzwoitego” albumu demo z ośmioma utworami w „audio tour de force”. Album został nagrany w tym samym czasie co Tug of War Paula McCartneya , przy którym Emerick był jednocześnie inżynierem, podczas gdy George Martin był producentem; Emerick wyjeżdżał na krótkie okresy, aby pracować nad Tug of War - z przejęciem Jacobsa - przed wznowieniem pracy z Costello. Artysta wyjaśnił później, że on i McCartney początkowo mieli mieć niesprzeczne harmonogramy nagrywania, ale ten ostatni został przesunięty w górę, zmuszając Emericka do pracy między nimi.

Nowa płyta była pierwszą płytą Costello, na której piosenki nie były wykonywane na żywo przed prawidłowym nagraniem. Costello zamiast tego czerpał z zupełnie nowych piosenek, ale wziął kilka utworów z wcześniejszych przedsięwzięć: „Boy With a Problem” powstał podczas sesji dla Trust , „Kid About It” z czasów, gdy artysta produkował Squeeze 's East Side Story (1981) i „ Łzy przed snem” podczas sesji dla Almost Blue . Utwory, które napisał w domu na pianinie, to między innymi „ Almost Blue ”, „… And in Every Home” i „The Long Honeymoon”. Costello poprosił Sammy'ego Cahna o wkład w napisanie tego, co stanie się „The Long Honeymoon”, ale pisarz odmówił, co dało mu motywację do napisania tego samodzielnie, podczas gdy Chris Difford ze Squeeze jest współautorem tekstu do „Boy With a Problem”.

Do pewnego stopnia „Imperial Bedroom” była płytą, na której „Atrakcji” i ja zapewniliśmy sobie taki zakres, jaki wyobrażaliśmy sobie, że Beatlesi cieszyli się w połowie lat 60. Zaangażowaliśmy umiejętności inżynieryjne dźwiękowego i nieco niedocenionego geniuszu stojącego za wieloma z tych produkcji.

—Elvis Costello, 2002

Z naciskiem na eksperymenty studyjne, piosenki były ciągle przepisywane w studiu; Costello przejął pełną kontrolę nad otoczeniem i najbardziej skoncentrował się na brzmieniu nagrań. W przeciwieństwie do poprzednich albumów, gdzie był ogólny pomysł na produkcję, Costello stwierdził, że zespół traktował każdy utwór indywidualnie. Emerick zgodził się, stwierdzając: „Moja koprodukcja polegała na porzuceniu ustaleń, które starannie opracowaliśmy”. Bruce Thomas wspominał:

Rzecz w Imperial Bedroom polegała na tym, że wyjechaliśmy i przećwiczyliśmy wszystkie piosenki, a potem nie zajęliśmy się aranżacjami, kiedy weszliśmy do studia. Po prostu zaimprowizowaliśmy całkowicie nowe wersje, zmieniliśmy teksty, zmieniliśmy melodię, zmieniliśmy aranżację, więc to tak, jakbyśmy nauczyli się struktury piosenek, a następnie po prostu je zdekonstruowali i zagrali zupełnie inne wersje. [Oni] cały czas się zmieniali.

Imperial Bedroom zawiera smyczki zaaranżowane przez członka Attractions, Steve'a Nieve'a (na zdjęciu w 2012 roku) .

Grupa korzystała z niezwykłych instrumentów, m.lotronu , klawesynu , akordeonu , gitary dwunastostrunowej , marimby , smyczków i trąbek . Kiedy Costello był zadowolony z tego, gdzie znajduje się tor, Emerick wykorzystał swoje doświadczenie, aby je ukształtować. Jednak „idiosynkratyczne, fragmentaryczne podejście” doprowadziło do tego, że każdy utwór był prowadzony przez określony instrument, zamiast pokazywać atrakcje jako kreatywną jednostkę: „Shabby Doll” prezentował fortepian i bas, podczas gdy „Beyond Belief ” ” pokazał perkusję, którą Pete Thomas wykonał w jednym ujęciu po ciężkiej nocy picia; Costello stwierdził, że występ Pete'a skłonił go do przepisania numeru, korzystając z podkładu jako przewodnika. We współczesnej recenzji Richarda Cooka z NME zauważono , że gitary zostały zdegradowane do „zwykłego zabarwienia”, z klawiszami rysującymi „dominujący kształt melodyczny”. Nieve grał także na zniekształconej gitarze podczas zanikania „Tears Before Bedtime” jako „żart”.

Sesje były produktywne pomimo osobistych zmagań Costello, w tym jego rozpadającego się małżeństwa; „Tears Before Bedtime” było wynikiem podejrzeń jego żony co do jego wznowionego romansu z modelką Bebe Buell . Jego niespokojne życie osobiste doprowadziło do jego nieobecności w niektóre dni, podczas których The Attraction nagrywali bez niego utwory, takie jak „Pidgin English” i „Boy With a Problem”. Nieve zaaranżował większość sekcji smyczkowych, w tym trzy wagnerowskie jak waltornie w „The Long Honeymoon”, instrumenty dęte blaszane i drewniane w „Pidgin English”, „skrzypce w stylu filadelfijskim” w „Town Cryer” i pełną 40-osobową orkiestrę w „…And in Every Home”. Nieve sam dyrygował orkiestrą, podczas gdy Martin nadzorował aranżację, ponieważ zawierała ona kilka aluzji do jego pracy z Beatlesami; Ringo Starr odwiedził studio podczas sesji.

Oryginalny roboczy tytuł albumu brzmiał Music to Stop Clocks , zanim został zmieniony na This Is a Revolution of the Mind , wers z „ King Heroin ” Jamesa Browna (1972). Clayton-Lea stwierdził, że ten tytuł „rażąco nagłośniłby świadomą zmianę nastawienia do zdrowia”. Został ponownie zmieniony na PS I Love You - wers z „The Loved Ones” i „Pidgin English” - zanim zdecydował się na Imperial Bedroom , tytuł utworu, który Costello napisał i nagrał po zakończeniu sesji. Później zauważył, że wybrany tytuł miał „właściwą kombinację splendoru i tandety, aby pasował do wszystkich utworów na albumie”.

Późniejsza praca

  Po ukończeniu podstawowych utworów w listopadzie 1981 roku, Costello and the Attraction zadebiutowali kilkoma utworami Imperial Bedroom na żywo podczas koncertów pod koniec grudnia. Przeglądając nowsze numery podczas sylwestrowego programu, Robert Palmer z The New York Times skomentował: „Niektóre z nich mają harmoniczne i melodyczne wyrafinowanie popowych standardów z lat 30. i 40. XX wieku”. 7 stycznia 1982 roku zespół wystąpił z Royal Philharmonic Orchestra w Royal Albert Hall w Londynie, grając głównie starsze przeboje i utwory z Prawie niebieska i imperialna sypialnia .

Costello kontynuował samotne majstrowanie przy nagraniach Imperial Bedroom przez cały początek 1982 roku, w tym eksperymentował z wokalami w „Kid About It”, „Human Hands” i „Pidgin English”. Dubbingował także „grupy wokalne” w „Tears Before Bedtime”, „The Loved Ones” i „Town Cryer”, aby kontrastować z prostszymi podejściami w „Almost Blue”, „Man Out of Time” i „ The Long Miesiąc miodowy". Biograf Graeme Thomson twierdzi, że chciał odejść od „jednego uczucia przez cały czas”, cechy, która przeniknęła Prawie niebieski . Skomentował również, że wierzy, że dodatki wokalne i instrumentalne odróżniają Imperial Bedroom od jego wcześniejszych prac. Album został ukończony w marcu.

Muzyka i teksty

[Piosenki] wykazują złe samopoczucie i przygnębienie związane ze szczęśliwymi zakończeniami. Zgorzknienie i psucie Anglii było właśnie w toku. Przejeżdżając od miasta do miasta na trasach koncertowych wczesnych lat 80., poznałem ludzi, którzy wydawali się równie rozczarowani i zniechęceni. Ich historie znalazły drogę do tych piosenek.

—Elvis Costello, 2002

Odchodząc od poprzednich albumów artysty, Imperial Bedroom wykorzystuje różnorodne style muzyczne, określane przez komentatorów jako nowa fala , barokowy pop i art rock . Recenzenci również uznali to za Beatlesque i dokonali porównań do Tin Pan Alley . Starszy redaktor AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, uważał te piosenki za kontynuację zauroczeń jazzem i popem eksplorowanych w Trust . W The New York Times , podsumował Palmer, „muzyka jest wystawnym melanżem popowych stylów, od baroku Beatlesów, przez Phil Spector Wall-of-Sound, po intymność pieśni z pochodniami”. Parke Puterbaugh z Rolling Stone napisał, że album zawiera „potężny, wyrazisty muzyczny kopniak”, który odnosi się do Tommy'ego Who ( 1969), SF Sorrow Pretty Things (1968 ) i Sgt Beatlesów . Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera (1967). Biograf David Gouldstone mówi, że produkcja sprawia, że ​​​​piosenki brzmią „spontanicznie i natychmiastowo”, podczas gdy autor James E. Perone zauważa, że ​​głos Costello jest wyższy w miksie , prezentując „wyraźniejszą prezentację” jego głosu niż jakakolwiek produkcja Lowe'a.

Teksty na Imperial Bedroom są również odejściem od poprzednich albumów, na których każda piosenka dotyczy przede wszystkim tematów miłości i związków, i zagłębia się w psychikę radzenia sobie z emocjami, a nie fantazje o „zemście i poczuciu winy” z wczesnych prac Costello. Gouldstone podsumowuje album jako o „emocjach, a dokładniej o problemach emocjonalnych jednostek”, podczas gdy Perone napisał, że piosenki „można w pełni docenić jako stwierdzenie o znaczeniu przełamywania hałasu i statyki życia, aby osiągnąć proste klarowność i skupienie”. Puterbaugh porównał swoje „problemy tematyczne” do albumów country Rudowłosy nieznajomy (1975) Williego Nelsona i Bitwa (1976) George'a Jonesa . Wiele piosenek, zwłaszcza „Beyond Belief” i „Man Out of Time”, stanowi ozdobę ponurej refleksji Costello, który doświadczył wielu publicznych i osobistych niepokojów w ciągu ostatnich pięciu lat i miał mało czasu na przemyślenia. Gouldstone twierdzi, że każda piosenka na Imperial Bedroom jest osobisty, z nieco publicznymi motywami w „Man Out of Time” i „Pidgin English” z osobistymi wcieleniami. Rozmawiając z Palmerem w czerwcu 1982 roku, Costello skomentował, że „bardziej osobiste piosenki to albo wyimaginowane scenariusze, obserwacje innych ludzi, albo moje”. Tematy w piosenkach są dalekosiężne i reprezentują szeroki wachlarz osób ze wszystkich warstw społecznych. Trust , Imperial Bedroom mieli głównie narratorów trzecioosobowych wykorzystuje głównie narratorów pierwszoosobowych, a narratorzy trzecioosobowi pojawiają się w „The Long Honeymoon”, „… And in Every Home” i „You Little Fool”. Pomimo niektórych lirycznych treści, Costello wyobrażał sobie, że jest to jego najbardziej optymistyczny album do tej pory.

Strona pierwsza

Utwór otwierający, „Beyond Belief”, przywołuje psychodelię z lat 60. i wykorzystuje niezwykłą strukturę utworu, w której występuje kontrast melodyczny między sekcjami, a refren pojawia się dopiero na końcu utworu, aby opisać napięte studium relacji między dwoma wzajemnie niedopasowane siły. Komentując zdezorientowany stan świata, piosenka ustanawia powracający temat, w którym ludzie nie uczą się na swoich błędach. Gouldstone komentuje, że podczas gdy Costello wcześniej działał jako obserwator lub outsider, w „Beyond Belief” teraz odgrywa bardziej pozytywną rolę niż granie cynicznego obserwatora. Bill Janovitz z AllMusic postrzegał użycie w utworze warstw wokalnych, efektów i instrumentacji jako przypominające i starsze techniki samplowanie i zapętlanie przed ich powszechnym zastosowaniem w skale . „Tears Before Bedtime” powraca do „małżeńskiej klaustrofobii” wielu Get Happy!! utworów, dotyczących dysfunkcyjnej relacji, w której bohaterowie stracili nadzieję na zakończenie walki. Perone znajduje w piosence dowód ciągłego rozwoju Costello w dopasowywaniu nastrojów słów i muzyki.

„Shabby Doll” to eksploracja uczuć gniewu i nienawiści, które towarzyszą odrzuceniu. Biorąc tytuł ze starego plakatu kabaretowego, który Costello zobaczył w hotelowej jadalni, męski bohater opisuje swoją ukochaną jako „obdartą lalkę” – co oznacza, że ​​kiedyś była czarująca, ale teraz ma już za sobą lata świetności – ale pod koniec piosenki, role się odwróciły i staje się „odrapaną lalką”. Podobnie jak inne utwory z albumu, piosenka pokazuje uznanie artysty za równomierny rozkład winy między mężczyznami i kobietami, co zaczęło się w Trust . Motywy zdrady są wspomagane przez instrumentację Atrakcje budującą napięcie. „The Long Honeymoon” to opowieść o niewierności, która wykorzystuje latynoski , jazz i salonowe odmiany fortepianu i akordeonu w stylu francuskiego kabaretu . Perone porównuje jego aranżację do piosenki z pochodniami z lat 40. i 50. XX wieku . Jego instrumentalna środkowa część zawiera rzadkie gitarowe solo Costello. Gouldstone porównuje swoje motywy do Trust „Big Sister's Clothes” i „Shot With His Own Gun”.

Costello uważał, że częściowo autobiograficzny „Man Out of Time” był „sercem” albumu. Zarezerwowany przez szybki występ prowadzony przez zespół z krzykami – początkowa nagrana wersja – „Man Out of Time” szczyci się ścianą produkcji dźwiękowej i przesadną grą słów, aby opisać trzy postacie: narratora, kobietę i mężczyznę, który sprawuje publiczną pozycja. Szczegóły są minimalne i tępe, ale Gouldstone interpretuje to jako prośbę narratora, aby kobieta go kochała po tym, jak mężczyzna ją opuścił; jeśli ona go nie kocha, traci kontrolę nad rzeczywistością. Rick Anderson z AllMusic wyraził opinię, że piosenka przedstawia zarówno „najlepsze”, jak i „najgorsze” elementy albumu, ale stwierdził, że jej „bujna i rozdzierająco ładna” produkcja nadaje refrenowi emocjonalną wagę.

„Almost Blue” - zatytułowany na cześć jego poprzedniego albumu z okładkami country - był oparty na nagraniu „ The Thrill Is Gone ” Cheta Bakera . Jedyny utwór na albumie, który nie jest mocno wyprodukowany, „Almost Blue”, jest odtwarzany w ponurym stylu jazzowym i lounge, podkreślając zmieniające się harmonie. W "Almost Blue" główny bohater jest pozbawiony uczuć, pogrążony w miłości, którą sprowadził na siebie będąc w związku, który nigdy nie osiągnął pełni szczęścia. Janovitz skojarzył jego smutek z filmem Franka Sinatry In the Wee Small Hours z 1954 roku i 1958 Only the Lonely LP i ogólny nastrój do Kind of Blue Milesa Davisa ( 1959). W przeciwieństwie do "Almost Blue", "...And in Every Home" szczyci się najbardziej ekstrawagancką produkcją na płycie. Jego muzyka jest prowadzona przez orkiestrowe aranżacje Nieve, które jeden z recenzentów porównał do Sgt Beatlesów . Pieprz . Teksty przedstawiają stagnację poglądów na związki, których jednostki zachowują się w sposób nieodpowiedni dla wieku; bohaterowie zdradzają swoich małżonków z osobami o połowę młodszymi, próbując odzyskać młodość. Gouldstone interpretuje to jako studium marnowania życia i niszczenia małżeństw.

Strona druga

Costello opisał „The Loved Ones” jako „horror parady relacji wobec losu skazanej na porażkę i zmarnowanej młodzieży”. Popowy numer z połowy lat 60., Perone odkrył, że jego impresjonistyczne obrazy przyłapują pogardzanego mężczyznę pośród wyobcowania ze społeczeństwa. „Human Hands” to operowa piosenka miłosna o pragnieniu kontaktu z człowiekiem, z obrazami masturbacji i prostytucji. Według Gouldstone'a odosobnienie narratora jest podkreślone przez odniesienia do wrogości świata zewnętrznego. Podobnie jak „Człowiek poza czasem”, „potrzebuje miłości, która uchroni go przed otaczającym go chaosem”, chociaż jego wielokrotne próby kończą się niepowodzeniem.

Costello napisał „Kid About It” rano po zabójstwie Johna Lennona i odzwierciedla jego sposób myślenia po tym wydarzeniu. Walc inspirowany muzyką gospel z prostą aranżacją, Stewart Mason z AllMusic porównał brzmienie „cool jazz” z lat 50. z brzmieniem „Almost Blue”. W „Kid About It” narrator błaga swoją ukochaną, ale uważa, że ​​​​zachowuje się niedojrzale i nie traktuje związku poważnie. Chcąc wrócić do mniej skomplikowanych czasów, skończył grać w gry i chce się w pełni ustatkować. W przypadku swojego wokalu Costello śpiewał w swojej najniższej oktawie i napinał niektóre wyższe nuty, co według Mason dodało „wrażliwości” do „otwartych emocjonalnie tekstów”. „Little Savage” powraca do bardziej konwencjonalnego stylu i struktury pop-rockowej piosenki. Muzyka kontrastuje z lirycznym tematem trudności i niepowodzeń w związkach, w którym główny bohater mówi swojej kochance, że jego picie łagodzi „emocjonalny bagaż” ich związku.

Chris Difford ze Squeeze (na zdjęciu w 2013 roku) jest współautorem tekstu do „Boy With a Problem”

„Boy With a Problem” łączy pochodnię z połowy wieku ze współczesnym rockiem i łączy wybitne liryczne ideały na całym albumie, w tym alkoholizm, przemoc domową, impotencję, dysfunkcje w związkach i brak poczucia własnej wartości. Piosenka przedstawia małżeństwo przechodzące trudny okres, w którym mąż znowu pije, a obie strony dopuszczają się wobec siebie aktów przemocy. Zakończenie daje poczucie nadziei, że mu wybaczy. Stylistycznym objazdem „Pidgin English” w dużym stopniu nawiązuje do psychodelii z lat 60. Mason zauważa, że ​​wokale są podwójnie śledzone w obu kanałach stereo, co sprawia wrażenie wewnętrznych dialogów pojedynków. W przykładzie Imperial Bedroom skupia się na uwolnieniu się od statyki codziennego życia, piosenka stanowi rozwinięcie tematów z „Human Hands”, a Perone stwierdza, że ​​​​wyświetla „liczne obrazy niezdolności ludzi do wyrażania swoich emocji w strumieniu -świadomość i kontrastuje wynikające z tego zamieszanie z często powtarzanym, zanikającym zwrotem „PS kocham cię”. Costello wyjaśnia, że ​​„wśród kolokwializmów i lirycznych zagadek„ Pidgin English ”jest tęsknota za prostymi słowami do wyrażenia Miłość".

„You Little Fool” to prostszy numer, podobny do popu z połowy lat 60. z klawesynem; autor Mick St. Michael postrzegał to jako „jeden krok” od „ Mother's Little Helper ” zespołu Rolling Stones (1966). W lirycznym odzwierciedleniu Trust 's „Ubrania starszej siostry”, nastolatka jest gotowa do dorosłości, podczas gdy jej rodzice nie rozumieją jej i nie akceptują jej życia uczuciowego. Perone mówi, że „You Little Fool” stanowi kulminację motywów albumu „przygnębienia z powodu bałaganu, jaki ludzie robią w swoim życiu”. Ostatni utwór, „Town Cryer”, to łagodna soulowa ballada, która w pełni wykorzystuje orkiestrowe aranżacje Nieve; dzięki rozszerzonej kodzie utworu orkiestra wyprzedza resztę zespołu. Costello wykorzystuje ciężkie gry słowne, aby przedstawić mężczyznę, który stracił miłość i osiągnął punkt krytyczny: nazywa siebie „miejskim krzykaczem” i pragnie upublicznić swoje łzy. Gouldstone twierdzi, że introspektywny ton wydaje się celowym osobistym wyznaniem. Recenzowanie Imperial Bedroom Scott Isler z Trouser Press argumentował , że zdanie „miłość i nieszczęście idą ramię w ramię” doskonale opisuje tematycznie album. Gouldstone twierdzi, że jeśli sam album jest dążeniem do poprawy satysfakcji po ogólnym niezadowoleniu z wcześniejszych albumów Costello, LP kończy się względnie tak samo, jak się zaczął; utrzymuje jednak, że sama podróż była „wzbogacającym doświadczeniem”, a długie zanikanie „Town Cryer” pozwala słuchaczowi przetworzyć album jako całość, zanim się skończy.

Grafika i opakowanie

Okładka jest pastiszem Trzech muzyków Pabla Picassa ( 1921).

Okładka, obraz zatytułowany Snakecharmer & Reclining Octopus autorstwa Barneya Bubblesa (przypisany „Sal Forlenza”), jest pastiszem Trzech muzyków Pabla Picassa ( 1921). Costello był zaskoczony, widząc obraz po raz pierwszy, wierząc, że Bubbles zareagował na „bardziej brutalne i cielesne aspekty piosenek”. Obraz przedstawia odpoczywającą kobietę ze splecionymi dłońmi otoczoną podobnymi do zamków błyskawicznymi stworzeniami - które składają się na „Pablo Si” - siedzącą obok postaci typu konferansjera, noszącą coś, co Costello zinterpretował jako tricorn. W jego książce Let Them All Talk , Hinton opisuje obraz jako „gwałtowne ćwiczenie w ostrych czerwieniach i błękitach”. Okładka wygrała Creem na najlepszą okładkę albumu 1982 roku. Wewnętrzna okładka oryginalnego LP zawierała czarno-białe zdjęcia całego zespołu wykonane przez Davida Baileya. Zdjęcie Costello, na którym wpatruje się w kamerę z podbródkiem opartym na pięści, zostało użyte jako zdjęcie na okładce singla „Man Out of Time”.

Imperial Bedroom był pierwszym albumem Costello, który zawierał arkusz z tekstami. W wywiadzie udzielonym w 1995 roku autorowi Peterowi Doggettowi wyjaśnił, że do tego momentu czuł się niekomfortowo z drukowaniem „małych wierszyków” na okładce, wolał, aby jego słowa były słyszane, a nie czytane. Gouldstone zinterpretował inkluzję tak, aby prawdopodobnie nie została źle usłyszana ani źle zinterpretowana. Teksty pojawiają się w ciągłym przepływie, bez interpunkcji i przerw między utworami, i pisane wielkimi literami , co Bubbles zrobił na polecenie Costello, ponieważ chciał, aby końcowy wynik był efektem graficznym, a nie, jak sam powiedział, „podkreśleniem jakiegokolwiek porządku lub hierarchii na stronie”. W rozmowie z Doggettem powiedział: „To całkiem interesująca lektura. Możesz wymyślać własne kwestie, zaczynając od środka jednej piosenki i przechodząc do następnej”. Eric Klinger z PopMatters argumentował później, że arkusz „nadał słuchaniu atmosferę tajemnicy i wyzwania”, czyniąc go „jeszcze bardziej wciągającym doświadczeniem”.

Wydanie i promocja

  Chociaż album został ukończony w marcu 1982 roku, jego wydanie zostało przesunięte o cztery miesiące z powodu sporów finansowych między F-Beat i Columbia Records . Costello and the Attraction koncertowali w Holandii i Oceanii od kwietnia do czerwca w ramach promocji przedpremierowej. Wydany 2 lipca 1982 roku, Imperial Bedroom osiągnął 6. miejsce na brytyjskiej liście albumów i 30. miejsce na liście Billboard Top LPs & Tape w USA wykres; spędził łącznie 12 tygodni w pierwszej setce Wielkiej Brytanii. Gdzie indziej osiągnął 18 miejsce w Norwegii, 30 w Szwecji, 37 w Nowej Zelandii, 45 w Holandii i 49 w Australii. F-Beat wydał także obecnie rzadki kolekcjonerski podwójny promocyjny LP, zatytułowany A Conversation with Elvis Costello , zawierający utwory z albumu przeplatane komentarzami artysty na temat tworzenia każdego utworu.

Single z albumu wypadły słabo. Pierwszy, „You Little Fool”, wspierany przez wyprodukowane przez Lowe odrzuty „Big Sister” i „The Stamping Ground”, został wydany w czerwcu 1982 roku i osiągnął 52. miejsce w Wielkiej Brytanii. Drugi, „Man Out of Time”, wspierany przez alternatywną wersję „Town Cryer”, został wydany pod koniec lipca i osiągnął 58. miejsce; oba nie znalazły się na listach przebojów w USA. Wytwórnia, spodziewając się kolejnego sukcesu na miarę Armed Forces , rozczarowała się występem Imperial Bedroom . Costello wyraził później opinię, że wybór singli przez wytwórnię był kiepski i „zrobił niewiele”, aby wskazać zmianę stylu albumu w stosunku do poprzednich płyt; czuł, że „Beyond Belief” wypadłby dobrze jako pierwszy singiel. Niealbumowy singiel „From Head to Toe”, Smokey Robinson , został wydany we wrześniu i wypadł lepiej niż oba single Imperial Bedroom . Clayton-Lea uważa, że ​​Costello „płynął pod prąd” w epoce zespołów New Romantic , takich jak Adam and the Ants , Duran Duran , Depeche Mode , Human League i Soft Cell .

  Imperial Bedroom była promowana pod jednowyrazowym hasłem „Masterpiece?”, Które według Thomsona przyciągnęło tyle samo pozytywnego, co negatywnego rozgłosu. Po odmowie udzielania wywiadów przez kilka lat, Costello ponownie zaczął rozmawiać z prasą, wyjaśniając: „Na początku [mojej kariery] udzieliłem kilku wywiadów i nie czułem, że poszły zbyt dobrze, więc po prostu przestałem robiąc je. […] Potem, kiedy mijał czas i czułem, że jest coś, co być może trzeba wyjaśnić, zmieniłem zdanie ”. Według Thomsona początkowa odmowa Costello niewiele pomogła w jego malejącej sprzedaży, ponieważ wywiady były wówczas niezbędne do promowania albumów. Podczas szczególnego wywiadu z Greila Marcusa z magazynu Rolling Stone , odpokutował za incydent, który miał miejsce podczas trasy American Armed Funk Tour w marcu 1979 roku, kiedy to obrażał różnych amerykańskich artystów muzycznych, Jamesa Browna i Raya Charlesa , używając rasistowskich obelg, w pijackiej wymianie zdań ze Stephenem Stillsem . Dał dalsze przepraszające komentarze w The New York Times , Newsweek i Los Angeles Times .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Wstępne recenzje
Ocena ocen
Źródło	Ocena
Nagraj Mirror
Rolling Stone
Przeboje	9/10
Dźwięki
Głos wsi	B+

Po wydaniu Imperial Bedroom spotkało się z niemal powszechnym uznaniem. Rysunkowe porównania do sierż. Pepper , Puterbaugh oświadczył w Rolling Stone , że Costello napisał swoje arcydzieło po latach eksperymentów. Dave McCullough z magazynu Sounds argumentuje, że widzi, jak Costello osiąga „rodzaj szczytu szczytów”. W bardzo pozytywnej recenzji dla NME Richard Cook stwierdził: „To jest muzyka pop zorganizowana z niewiarygodnym wyrafinowaniem. Jakkolwiek została osiągnięta,   ... określa parametry dźwięku, które wydają się zmieniać w uchu wewnętrznym: co oznacza, że ​​​​Costello w końcu osiągnął syntezę słów i muzyki, która koreluje z dwulicowością każdego z nich ”.

Album przyniósł porównania Costello z autorami piosenek Cole'em Porterem (po lewej, lata 30.) i George'em Gershwinem (po prawej, 1937).

Krytycy wyrażali podziw dla Costello jako autora tekstów i artysty. Kilku ogłosiło go najlepszym autorem piosenek w muzyce pop, porównując go do Lennona i McCartneya , Cole'a Portera i George'a Gershwina . Pisarz Smash Hits , David Hepworth , stwierdził: „Podobnie jak stal przechodząca przez masło, piosenki są równoważone przez krawędź, którą mógłby wytworzyć tylko rzemieślnik”. Niektórzy krytycy uważali, że Imperial Bedroom wypchnęło Costello na czoło muzycznych innowacji, pomimo braku dużego komercyjnego uroku. Recenzja rekordu David M. Gotz argumentował, że artyście brakowało młodzieńczego uroku, ale mimo to jego twórczość „nadal jest stymulującym doświadczeniem dla tych, którzy mają wystarczająco dużo czasu i rozsądku, aby słuchać. [...] Ale zdecydowanie pisze i wykonuje jedne z najlepszych piosenki w muzyce pop”. Isler argumentował w Trouser Press , że rozpoznawalność albumu poprawiłaby się z czasem, podobnie jak w przypadku Pet Sounds Beach Boys ( 1966).

Recenzenci zwrócili uwagę na muzykę, teksty, grę na fortepianie i orkiestrę Nieve oraz produkcję Emericka, chociaż magazyn Billboard wątpił, czy długoletni fani Costello docenią to w porównaniu z bardziej „ostrym rockiem” płyt wyprodukowanych przez Costello przez Lowe. Kilku bardzo chwaliło Attraction, chociaż niektórzy zauważyli, że zespół odegrał mniejszą rolę w aranżacjach w porównaniu z poprzednimi płytami. Reakcje na śpiew Costello były w większości pozytywne, przez niektórych określane jako najsilniejsze w jego karierze. Inni uznali zmianę nastawienia z poprzednich albumów artysty, Barry Alfonso z LA Weekly opisuje Imperial Bedroom jako „najbardziej łagodny album, jaki do tej pory nagrał, daleki od większości jego materiału sprzed czterech lat”.

Krytycy byli jednak podzieleni co do złożoności Imperial Bedroom . Podczas gdy niektórzy twierdzili, że dzięki temu Imperial Bedroom będzie albumem, którego będzie się słuchać wielokrotnie, inni uważali, że koncentracja na złożoności zaowocowała „pretensjonalnym” i nie „ łatwym do słuchania ” produktem końcowym, który złagodził wpływ piosenek. Liryczna gra słów Costello była przez niektórych postrzegana jako zbyt nieporęczna, ale chwalono ją za słownictwo. Ken Tucker z The Philadelphia Inquirer ubolewał, że „Piosenka po piosence Costello zmusza cię do bycia niczym więcej niż wybrednym nauczycielem angielskiego, oceniającym jego samoświadome kompozycje”. Co gorsza, niektórzy uważali, że album był bardziej „sztuczny niż artystyczny” i brakowało mu innowacji. Bill Carlton z New York Daily News napisał, że Costello nie miał głosu, który przekazywałby teksty w emocjonalny sposób, opisując album jako „pompatyczny, ograniczony, pseudoliteracki hooe pogrążony w niespójnych, chaotycznych formach muzycznych, nudnych, martwe melodie i zakleszczone teksty”.

Imperial Bedroom pojawił się na kilku listach najlepszych albumów roku, w tym na pierwszym miejscu w dorocznej ankiecie krytyków Pazz & Jop magazynu The Village Voice oraz na drugim miejscu w NME , za Midnight Love Marvina Gaye'a ; publikacja umieściła również „Man Out of Time” jako jeden z dziesięciu najlepszych utworów roku. Ponadto The New York Times umieścił go na siódmym miejscu wśród najlepszych albumów 1982 roku, podczas gdy Rolling Stone umieścili go na swojej liście 40 najlepszych albumów roku, uznając ten album za „najpełniej zrealizowany” i „najbardziej współczujący” album Costello.

Wycieczka i późniejsze wydarzenia

Costello and the Attraction koncertował w Ameryce od lipca do września 1982 roku. Piosenkarz szczycił się bardziej przyjaznym zachowaniem na scenie w porównaniu z poprzednimi trasami koncertowymi, w tym wyczynem kaskaderskim, w którym wystąpił w pełnym stroju goryla podczas bisu programu zbiegającego się z jego 28. urodzinami. Setlisty obejmowały funku i R&B i składały się głównie z materiału z Get Happy !! , Trust i Imperial Bedroom , a także covery i stare hity. Spotkał się z reakcją fanów, którzy chcieli tylko usłyszeć starsze hity, co stanowiło dla niego wyzwanie; wcześniej odrzucał prośby fanów. Dodatkowo pracownia rzemieślnicza im Imperial Bedroom oznaczało, że utwory, zwłaszcza „...And in Every Home”, „Beyond Belief” i „Man Out of Time”, były trudniejsze do grania na żywo.

[ Imperial Bedroom ] zebrało jedne z najlepszych recenzji, jakie można sobie wyobrazić, [ale] nie sprzedało się więcej niż jakakolwiek inna płyta. Wytwórnia płytowa nie znalazła na nim żadnych oczywistych hitów, chociaż myślałem, że było ich kilka.

— Elvisa Costello

Pomimo ogromnego sukcesu Imperial Bedroom , jego skromne komercyjne wykonanie zmusiło Costello do ponownej oceny swojego stylu muzycznego. Columbia, pozostając chętna na kolejne Siły Zbrojne , wykazywała niewielkie zainteresowanie mniej komercyjnymi pracami artysty. Do 1982 roku Costello zdobył grono lojalnych fanów, głównie dzięki własnym zasługom, ale wiedział, że jego mocno artystyczny i wymagający materiał wyrządza mu więcej szkody niż pożytku, więc zdecydował się zmienić kierunek ze swoją kolejną płytą. On and the Attraction krótko koncertowali w Wielkiej Brytanii od połowy września do początku października, testując kilka nowych piosenek, które miały się pojawić na płycie z 1983 roku. Uderz w zegar .

Ocena retrospektywna

Profesjonalne oceny

Przeglądy retrospektywne
Wyniki przeglądu
Źródło	Ocena
AllMusic
Blender
Chicago Tribune
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik	+
Mojo
Q
The Rolling Stone
w wersji nieoszlifowanej

W późniejszych dziesięcioleciach Imperial Bedroom zyskało uznanie jako jedna z najlepszych i najważniejszych płyt Costello, a niektórzy uznali ją za jego arcydzieło. Komentatorzy zgodzili się, że płyta była wizytówką Costello jako autora piosenek, stojącego jako Bob Dylan lub Van Morrison ery nowej fali i zdobywając szacunek muzyków i krytyków, którzy lekceważyli go jako punkrockowca. W swojej książce Niech wszyscy mówią Hinton ogłasza imperialną sypialnię jako „album o zadziwiającej witalności i muzycznym optymizmie”, który „pozostaje być może jego najdoskonalszym osiągnięciem”, zajmując „bogactwo dźwiękowe”, które powróciło na albumie All This Useless Beauty z 1996 roku . Przeglądając całą karierę Costello, Klinger argumentował, że jego style muzyczne były starsze niż współpraca artysty z Burtem Bacharachem , Allenem Toussaintem i Brodsky Quartet . W 40. rocznicę powstania Allison Rapp z Ultimate Classic Rock stwierdziła, że ​​Imperial Bedroom była jedną z najbardziej dojrzałych prób Costello zmagania się z własnym egzystencjalizmem.

Produkcja została doceniona za swoją zawiłość, oferując wrażenia słuchowe, które nagradzają wielokrotne słuchanie. Inni twierdzili, że album dobrze się zestarzał i podkreślają jego grę słów oraz występy atrakcji. Mat Snow z Mojo szczególnie pochwalił linie basowe Bruce'a Thomasa i porównał go do linii basu Paula McCartneya, nazywając jego pracę „modelami dramatycznej inwencji”. Sam Bruce uznał to za najlepszą płytę Costello and the Attraction: „Wszyscy wrzucaliśmy muzyczne pomysły”. W swojej książce Słowa i muzyka Elvisa Costello , Perone twierdzi, że płyta pokazała, że ​​zespół może prosperować w bardziej rozbudowanym muzycznie środowisku w porównaniu z poprzednimi albumami. Poza muzyką aktor Robert Downey Jr. nazwał Imperial Bedroom swoim ulubionym albumem wszechczasów w 2005 roku. W rozmowie z Uncut aktor powiedział:

Moje pierwsze wrażenie było takie, że mogłem sobie wyobrazić kogoś, kto spędza całe swoje życie na wymyślaniu takiego albumu, mając wystarczające doświadczenie życiowe, starając się uzyskać odpowiednią muzykalność. Tyle było na nim. Ile słów, tyle pomysłów. A każda piosenka jest triumfem. Zajęło mi około 10 lat, zanim zacząłem to rozumieć. […] [Costello's] nagrał tak wiele świetnych albumów, ale Imperial Bedroom jest tym, który mówi: „To jest miejsce, w którym był bar - a teraz co wy na to, skurwysyny?”

Cesarska Sypialnia nie była pozbawiona przeciwników, zwłaszcza jeśli chodzi o produkcję. Pisząc dla magazynu Blender , Douglas Wolk stwierdził, że „hipergęste pisanie piosenek” i wyszukane orkiestracje utrudniają słuchanie, co powtórzył Slant Magazine . Inni, w tym z Treblezine , uznali to za „pretensjonalne” i „obsesję na punkcie własnej wirtuozerii”, podczas gdy Jason Mendelsohn z PopMatters uważał, że jego bujne stałe fragmenty były największą siłą i słabością płyty, stając się tak „przepracowanym”, że sprawia, że ​​​​tęsknisz za prostszymi dziełami artysty. Sam Costello przyznał we wkładce z 2002 roku, że płyta „nie jest tak łatwa do słuchania, jak jest”. Gouldstone twierdzi, że „niezależnie od twojej opinii o produkcji, Imperial Bedroom pozostaje zbiorem wysokiej jakości piosenek”.

Rankingi

Imperial Bedroom pojawił się na kilku listach najlepszych. W 1989 roku Rolling Stone umieścił go na 38. miejscu na liście 100 największych albumów lat 80. Ponad dwie dekady później Slant Magazine umieścił album pod numerem 59 na podobnej liście z 2012 roku. Pisarz sztabowy, Huw Jones, stwierdził, że album „potwierdza Costello jako poetę-laureata kontrkultury i niespokojnego geniusza muzycznego, a wszystko to w ciągu 50 wywróconych do góry nogami minut”. Trzy lata później album znalazł się również na liście 100 najlepszych albumów rockowych lat 80. przez Ultimate Classic Rock . W 1998 roku czytelnicy Q magazyn nazwał go 96. największym albumem wszechczasów. Pięć lat później, w 2003 roku, Rolling Stone umieścił Imperial Bedroom pod numerem 166 na liście 500 największych albumów wszechczasów , utrzymując ocenę na liście poprawionej w 2012 roku.

Album został również uznany za numer 321 w trzecim wydaniu książki pisarza Colina Larkina All Time Top 1000 Albums (2000) i znalazł się w wydaniu z 2018 roku książki Roberta Dimery'ego 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

wznowienia

Imperial Bedroom został po raz pierwszy wydany na CD przez Columbia i Demon Records w styczniu 1986 roku. Jego pierwsza rozszerzona reedycja na CD przez Demon w Wielkiej Brytanii i Rykodisc w USA na CD ukazała się w maju 1994 roku i zawierała mnóstwo dodatkowych utworów, w tym różne odrzuty oraz utwory nagrane podczas sesji jako Matrix Studios w lutym 1982. Dodatkowy materiał otrzymał pozytywną wzmiankę Davida Cavanaugha w Q. Imperial Bedroom został ponownie wydany przez Rhino Records w dniu 19    Listopad 2002 jako dwupłytowy zestaw z dodatkowymi bonusowymi utworami, zawierającymi materiał z pierwszych dwutygodniowych prób poprzedzających sesje. Album został później zremasterowany i ponownie wydany przez UM ^e 6 listopada 2015 r.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Elvisa Costello , jeśli nie zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza

1. „ Poza wiarą ” – 2:34
2. „Łzy przed snem” - 3:02
3. „Odrapana lalka” - 4:48
4. „Długi miesiąc miodowy” - 4:15
5. „ Człowiek poza czasem ” – 5:26
6. „ Prawie niebieski ” – 2:50
7. „… I w każdym domu” - 3:23

Strona druga

1. „Kochani” - 2:48
2. „Ludzkie ręce” - 2:43
3. „Dziecko o tym” - 2:45
4. „Mały dzikus” - 2:37
5. „Boy With a Problem” (słowa: Chris Difford , muzyka i dodatkowe teksty: Costello) - 2:12
6. „Pidgin English” - 3:58
7. „ Ty mały głupcze ” - 3:11
8. „Miasto Cryer” - 4:16

Personel

Kredyty zaadaptowane z AllMusic:

• Elvis Costello – wokal, gitara, fortepian
• Steve Nieve - fortepian, organy , instrumentacje, klawesyn , akordeon , gitara w „Tears Before Bedtime”
• Bruce Thomas – bas
• Pete Thomas – perkusja

Produkcja

• Geoff Emerick – producent
• Jon Jacobs – asystent producenta
• Daniel Hersch – mastering
• David P. Bailey – fotografia
• Barney Bubbles – projekt okładki

Wykresy

Tygodniowe wyniki wykresu dla imperialnej sypialni

Wykres (1982)	Szczytowa pozycja
Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent )	49
Holenderskie albumy ( MegaCharts )	45
Albumy z Nowej Zelandii ( RIANZ )	37
Norweskie albumy ( lista VG )	18
Szwedzkie albumy ( Sverigetopplistan )	30
Lista albumów w Wielkiej Brytanii	6
Amerykańskie listy Billboard Top LP i taśmy	30

Notatki

Źródła

•   Clayton-Lea, Tony (1999). Elvis Costello: Biografia . Londyn: Andre Deutsch Ltd. ISBN 978-0-233-99339-3 .
•   Costello, Elvis (2015). Niewierna muzyka i znikający atrament . Londyn: Viking Books . ISBN 978-0-241-00346-6 .
•   Gouldstone, David (1989). Elvis Costello: Komiks Boga . Nowy Jork: St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-04309-4 .
•   Hinton, Brian (1999). Niech wszyscy mówią: muzyka Elvisa Costello . Londyn: Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1-86074-196-8 .
•   Parkyn, Geoff (1984). Elvis Costello: Ilustrowana dyskoteka / biografia . Londyn: Omnibus Press. ISBN 0-7119-0531-2 .
•   Perone, James E. (2015). Słowa i muzyka Elvisa Costello . Santa Barbara, Kalifornia : ABC-Clio . ISBN 978-1-44083-216-1 .
•   Św. Michał, Mick (1986). Elvis Costello: ilustrowana biografia . Londyn: Omnibus Press . ISBN 978-0-7119-0772-0 .
•   Thomson, Graeme (2004). Skomplikowane cienie: życie i muzyka Elvisa Costello . Edynburg: Książki Canongate . ISBN 978-1-84195-796-8 .

Linki zewnętrzne

• Imperial Bedroom na Discogs (lista wydań)