Hej Wenus!
| Hej Wenus! | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 27 sierpnia 2007 | |||
| Studio | Miraval Studios we Francji i Rockfield Studios w Monmouth | |||
| Gatunek muzyczny | Rock niezależny | |||
| Długość | 36 : 27 | |||
| Etykieta | Trudny handel | |||
| Producent | David Newfeld , Superfutrzaki | |||
| Chronologia Super Furry Animals | ||||
| ||||
| Singiel z Hey Venus! | ||||
| ||||
Hej Wenus! to ósmy album walijskiego zespołu Super Furry Animals . Został wydany 27 sierpnia 2007 roku w Wielkiej Brytanii . Hej Wenus! to pierwsze pełnometrażowe wydawnictwo zespołu wydane przez obecną wytwórnię Rough Trade Records , a trwające nieco ponad 36 minut jest również ich najkrócej wydanym wydawnictwem studyjnym. Tytuł pochodzi z pierwszej linijki piosenki „Into the Night”.
Album został pomyślany jako „hałaśliwy pop”, zarówno w odpowiedzi na prośbę Rough Trade o „jeden z tych popowych albumów, jakie kiedyś robiłeś”, jak i w wyniku „zupełnie innej atmosfery”, z jaką zespół spotkał się na koncertach w Trasa Love Kraft , podczas której grano „wolne” piosenki z tego albumu. W przeciwieństwie do wielu albumów Super Furry Animals, podczas nagrywania Hey Venus! ponieważ grupa podjęła świadomą decyzję o stworzeniu „prostej płyty”, która „oddaje [d] ducha zespołu grającego na żywo w pokoju”. Dave Newfeld przejął obowiązki produkcyjne od Mario Caldato Jr. , który pracował zarówno nad Phantom Power , jak i Love Kraft , ponieważ zespół nie chciał „powtarzać [swoich] ostatnich dwóch płyt”. Podobnie jak w przypadku Love Kraft , wszyscy członkowie zespołu wnieśli swoje utwory na etapie nagrywania, ale poza głównym autorem tekstów, Gruffem Rhysem , tylko gitarzysta Huw Bunford („Battersea Odyssey”) i klawiszowiec Cian Ciaran („Carbon Dating”) znaleźli się na gotowym albumie.
Album opowiada o życiu i perypetiach bohaterki o imieniu Venus, która przenosi się „z małego miasteczka do wielkiej metropolii”. Zespół podał kilka wyjaśnień pojawienia się tej narracji na płycie, twierdząc różnie, że Hey Venus! został pomyślany jako album koncepcyjny, że podobne motywy piosenek zostały zauważone dopiero po ich napisaniu i zostały użyte jako sposób na „ustrukturyzowanie i skompilowanie albumu”, a koncepcja Venus została wymyślona po ukończeniu albumu w kolejności dać projektantowi rękawów Keiichi Tanaami „punkt odniesienia, z którego można zrobić ilustrację”. Po pracy z Pete'em Fowlerem od 1997 roku przy Radiatorze , zespół poprosił Tanaamiego o wyprodukowanie grafiki do Hey Venus! , będąc „zszokowanym” swoją pracą podczas japońskiej trasy koncertowej.
Krytyczna reakcja była generalnie pozytywna, a niektóre recenzje twierdziły, że Hey Venus! jest „najbardziej satysfakcjonującym dziełem [zespołu]” i ukazuje „pełnoprawny powrót do popowej potęgi”. Niektórzy krytycy wskazywali jednak, że album ma „lekki powiew muzycznego konserwatyzmu” i „musi zaliczać się do najmniej ryzykownych” płyt [Super Furry Animals].
Tło
W wywiadzie dla Tiny Mix Tapes w styczniu 2008 roku wokalista zespołu, Gruff Rhys , stwierdził, że Hey Venus! został celowo pomyślany jako płyta „popowa” na prośbę nowej wytwórni zespołu Rough Trade :
... [Rough Trade] zapytał nas: „Czy nie możesz nagrać jednej z tych popowych płyt, jak kiedyś”. Więc przyjrzeliśmy się piosenkom, które mieliśmy, ponieważ zawsze piszemy. W pewnym sensie wybraliśmy piosenki, które moglibyśmy zagrać jako zespół, które byłyby całkiem proste do nagrania i które uważaliśmy za rodzaj muzyki pop.
Rhys stwierdził również, że po Love Kraft zespół „niejako myślał o nagraniu głośnej płyty” po „bardzo innej atmosferze” na pierwszych koncertach trasy Love Kraft , kiedy grupa grała „wolne” piosenki z tego albumu. Pod koniec trasy setlista stała się „pełna szybkich piosenek z poprzedniego katalogu [Super Furry Animals]”, co miało wpływ, gdy zespół wszedł do studia na Hey Venus! sesje: „To zdecydowanie pierwszy raz, kiedy nasza publiczność wpłynęła na naszą muzykę w takim sensie”. Rhys wykorzystał swój drugi solowy album, Candylion , jako ujście dla cichych, akustycznych piosenek, które napisał, zamiast proponować je do umieszczenia w Hey Venus! :
Chcieliśmy nagrać naprawdę szorstką, głośną płytę, więc pomyślałem, że mogę zachować piętnastominutowe ballady, takie jak „Skylon!” i piosenki o lwach zrobionych z cukierków dla pobłażliwego solowego projektu.
Nagranie
Większa część albumu została nagrana w Miraval Studios we Francji , wybrana na prośbę klawiszowca Ciana Ciarana , ze względu na dużą salę koncertową, która umożliwiła całemu zespołowi ustawienie się i granie jako grupa. The Super Furries chcieli „pojechać w nowe miejsce i przeżyć coś kulturalnego”, podczas gdy nagrywali razem swój ósmy album. Nagrywanie we Francji pozwoliło również zespołowi oderwać się od rozrywek, takich jak „sprzątanie domu”. Dodatkowe nagranie odbyło się w Rockfield Studios , Monmouth przy instrumentach smyczkowych zostały nagrane w Metropolis Studios w Londynie .
Po pracy z producentem Mario Caldato Jr. nad ich poprzednimi albumami, Phantom Power i Love Kraft , zespół „szukał kogoś nowego do pracy”, ponieważ nie chcieli powtarzać tych płyt. Wybrali Dave'a Newfelda do produkcji Hey Venus! , po wysłuchaniu jego pracy z kanadyjską supergrupą indie rockową Broken Social Scene :
Słuchaliśmy ostatniej płyty Broken Social Scene i patrzyliśmy na siebie, ponieważ rozmawialiśmy o producentach. Ale dokładniej, szukaliśmy producentów, którzy mogliby pracować z pięcioma naprawdę upartymi ludźmi, którzy nie myślą podobnie, wiesz? ... Myśleliśmy: „Wow, BSS to zespół z wieloma członkami. Robienie tych nagrań musi być szalone. Zobaczmy, czy jest dostępny.
Rhys pochwalił Newfelda za jego „znajomość popu i tego, co sprawia, że ludzie reagują”, stwierdzając, że „przez większość czasu po prostu stał przy biurku” i „nie przyjmował ujęcia, dopóki nie został przez to fizycznie poruszony”.
Podobnie jak w przypadku Love Kraft Rhys nie był jedynym autorem; gitarzysta Huw Bunford napisał „Battersea Odyssey” (zainspirowany Battersea Power Station ), a klawiszowiec Cian Ciaran napisał „Carbon Dating”. Inni członkowie zespołu wnieśli utwory, które nie pojawiają się na Hey Venus! ale może „skończyć na następnej płycie”. Newfeld zachęcał również grupę do improwizowania piosenek, z których dwie, „Semi Pro” i „Hot Nutz”, pojawiają się na krótko w materiale filmowym z procesu nagrywania transmitowanym na stronie internetowej zespołu i dołączanym do amerykańskich wydań albumu . Rhys przejął te utwory (wraz z 32 innymi improwizowanymi piosenkami nagranymi podczas Hey Venus! session) „prawdopodobnie nigdy nie zostaną wydane”, ale dają „wgląd w magię Super Furry Animals w studiu i atmosferę, którą stworzył Dave”. Jednak „Hot Nutz” został przerobiony na „Moped Eyes” na ich następny album, Dark Days / Light Years .
Niektóre z nagranych piosenek ledwo przypominają ich wcześniejsze wersje demo, w tym „Baby Ate My Eightball”, który pierwotnie „miał ten rodzaj rytmu z Miami , z płaczącymi dziećmi i rozbijanymi okularami” i był „bardzo szorstki”. Gotowy utwór (na którym Huw Bunford „podszywa się pod syrenę policyjną lub karetkę z chórkami”) został zmiksowany trzy lub cztery razy i „ledwo przypomina oryginał”.
Hej Wenus! odzwierciedlał pragnienie grupy, aby „uchwycić ducha zespołu grającego na żywo w pokoju”. Album został nagrany „bardzo szybko” i ponieważ zespół nie czuł potrzeby „tak bardzo eksperymentować z tak prostą płytą”, nie jest szczególnie „dźwiękowo ryzykowny”. Słowami Gruffa Rhysa Hey Venus! to „prosty album piosenek… z kluczowymi zmianami i grający je zespół na żywo „z większym naciskiem” na piosenki niż na aranżację. Według Rhysa „nikt nie przynosił samplerów do studia, więc jest o wiele mniej elektroniki niż na wielu naszych płytach… dużo muzyki elektronicznej jest całkiem samotna pogoń. Siedzisz przed komputerem lub samplerem i czasami jest to bardziej indywidualna sprawa. Podczas gdy przy tej płycie staraliśmy się grać jako zespół: rodzaj płyty z pięcioma osobami na raz”.
Wraz z basem , perkusją i gitarą podczas nagrywania użyto kilku innych instrumentów, w tym cymbały (ze względu na „brzmienie z filmów szpiegowskich z lat sześćdziesiątych”), elektryczny saz (w „Into the Night”), „elektryczny sitar” ( „Jak automat perkusyjny dla indyjskich muzyków”) i klawesyn , który według Guto Pryce'a był używany w wielu piosenkach, „ponieważ tam był [Miraval Studios] i był bardziej nastrojony niż pianina Ten ostatni miał silny wpływ na album, a Rhys stwierdził: „kiedy znaleźliśmy klawesyn, wszystko zaczęło przypominać lata 60.… i poniekąd podążaliśmy za tym uczuciem…” Chociaż Gruff Rhys początkowo powiedział fanom, aby spodziewali się „pachnący głośnikami” LP dodanie instrumentów takich jak klawesyn sprawiło, że tak nie było; zamiast tego album podkreśla „muzyczną słodycz zespołu”.
Podczas tworzenia albumu zespół poprosił o pomoc kilku muzyków, w tym aranżera smyczkowego Seana O'Hagana (z The High Llamas ), perkusistę Krisa Jenkinsa i innych, z którymi grupa „budowała relacje przez lata… dużo koncertowałem… Sean O'Hagan… sprowadził swoją sekcję smyczkową… grali na prawie wszystkich naszych płytach”.
Na album nagrano szesnaście piosenek, z których tylko 11 trafiło do ostatecznej wersji. Zespół podjął świadomą decyzję, aby zachować liczbę utworów, a tym samym czas trwania Hey Venus! , w dół, „ponieważ ostatnie trzy albumy trwały prawie godzinę”. Trwający nieco ponad 36 minut album jest najkrótszym pełnometrażowym wydawnictwem zespołu. Niektóre utwory pominięte na płycie były „naprawdę ciężkie i surowe”, w wyniku czego Gruff Rhys czuje Hey Venus! jest „bardziej zgodny z naszym poprzednim katalogiem”. Oba główne single „ Show Your Hand ” i „Suckers!” zostały pierwotnie wycięte z albumu, ponieważ były odpowiednio „zbyt ogólne” i zbyt „oczywiste… melodyjnie”, dopóki zespół nie został przekonany do ponownego rozważenia. Szef Rough Trade Records, Geoff Travis, powiedział grupie, że „Pokaż Your Hand” była jego ulubioną piosenką i po przerobieniu utworów, aby zawierały partię waltorni , została przywrócona. Podobnie „Suckers!” był „naprawdę naciskany” przez producenta Dave'a Newfelda, dopóki nie zajął swojego miejsca w Hey Venus! .
Album został zmiksowany przez Chrisa Shawa i Super Furry Animals w Rockfield Studios oraz własnym studiu zespołu, Pleasurefoxxx, w Cardiff , a Dave Newfeld wykonał dodatkowe obowiązki związane z miksowaniem „Suckers!” Masteringiem zajął się Greg Calbi w Sterling Sound w Nowym Jorku .
Rhys twierdzi, że jest szczególnie zadowolony z „Into the Night” (które „było w pewnym sensie tam, gdzie byłem, co jest dość absurdalnym miejscem”) i „Carbon Dating” („prawdopodobnie najpiękniejsza piosenka na płycie ”), podczas gdy Huw Bunford opisał album jako „jedną z [] najlepszych płyt, jakie kiedykolwiek stworzyliśmy”.
Motywy
Album dokumentuje życie i perypetie bohaterki o imieniu Venus, która przenosi się „z małego miasteczka do wielkiej metropolii”. Zespół konsekwentnie opisywał tę główną historię o „ucieczce ze związków, zerwaniu w małym miasteczku, przeprowadzce do dużego miasta, zatraceniu siebie, całkowitym zepsuciu niewinności i życiu, by opowiedzieć tę historię jako mądrzejsza osoba” jednak podano kilka sprzecznych wyjaśnień pojawienia się tego łuku narracyjnego. Główny autor tekstów Gruff Rhys twierdzi, że Hey Venus! został pomyślany jako album koncepcyjny :
Wiele piosenek ma ten sam główny temat… Niektóre piosenki bardziej niż inne nawiązują do tej historii, ale niektóre zostały pominięte na płycie, będą w następnym, nad którym już pracujemy. Zaczęło się od koncepcji, ale potem wybraliśmy piosenki ze względu na ich wartość, a nie tematykę.
Jednak zarówno perkusista Dafydd Ieuan, jak i sam Rhys zaprzeczyli temu stwierdzeniu, Ieuan stwierdził, że chociaż istnieje „wiele crossoverów między utworami… podobieństw jest więcej, ponieważ wszystkie utwory zostały napisane w pewnym okresie czasu”, podczas gdy Rhys stwierdził w wywiadzie dla Chicago Sun-Times , że zauważył podobne motywy przewijające się w piosenkach dopiero po ich napisaniu:
Wpadłem na pomysł, aby w pewnym sensie zastosować wszystkie te różne historie do tej postaci Wenus, aby ta postać reprezentowała wszystkie te osobiste piosenki… Był to bardziej sposób na uporządkowanie i skompilowanie albumu po piosenkach był już wtedy napisany, pisząc album koncepcyjny per se.
Trzeciego wyjaśnienia udzielił Rhys podczas wywiadu dla amerykańskiego magazynu muzycznego ALARM , kiedy stwierdził, że koncepcja pojawiła się dopiero wtedy, gdy projektant okładek Keiichi Tanaami zapytał, o czym jest album:
... Powiedzieliśmy, że wszystkie piosenki to pocztówki z życia tej postaci Venus, którą wyłowiliśmy z piosenki „Into the Night”. Więc odnieśliśmy do niej cały zapis, co oznaczało, że pan Tanaami miał punkt odniesienia, z którego mógł zrobić ilustrację.
Po tym, jak Super Furry Animals zdecydowali się nazwać album Hey Venus! przypomnieli sobie „nieco za późno”, że nazwa ta była już używana przez północnoirlandzki zespół That Petrol Emotion w singlu zaczerpniętym z ich albumu Chemicrazy LP. Jednakże, ponieważ w szczególności Rhys i Guto Pryce byli fanami zespołu, argumentowali, że „dzielenie się nazwą” z piosenką „niekoniecznie było złe”.
Okładka
Hej Wenus! to pierwszy album studyjny Super Furry Animals od czasu wydania Fuzzy Logic z 1996 roku bez okładki zaprojektowanej przez Pete'a Fowlera . Zamiast tego zespół zatrudnił japońskiego artystę Keiichi Tanaami do wyprodukowania okładki albumu. Według basisty Guto Pryce'a zespół został „zdmuchnięty” sztuką Tanaami podczas trasy koncertowej po Japonii na kilka lat przed wydaniem Hey Venus! :
I tak kochamy sztukę psychodeliczną, a ten facet miał do niej japońskie podejście. To po prostu coś, co zasugerowaliśmy - zrobił okładkę - i dzięki systemowi prawników i tłumaczy, faktycznie powiedział tak.
Historia postaci Wenus pomogła zespołowi dać Tanaamiemu coś, co „mógł przeczytać i być może przełożyć na wizualną reprezentację”. Po wysłuchaniu albumu artysta wymyślił coś „całkiem umysłowego”, jak twierdzi Huw Bunford, który stwierdził, że „to niesamowite, co najwyraźniej usłyszał w muzyce”.
Okładka albumu spotkała się z krytyką ze strony dziennikarzy, ale Gruff Rhys nazwał ją „świetną” i twierdzi, że podoba jej się fakt, że „grafika i słowa są umieszczone w miejscach, które wydają się być przypadkowe… to nie jest przewidywalna płyta. okładka, to nie wygląda jak album Redakcji czy coś”.
Uwolnienie
Hej Wenus! został wydany na CD , winylu i do pobrania cyfrowego 27 sierpnia 2007 roku w Wielkiej Brytanii i był pierwszym wydawnictwem zespołu dla nowej wytwórni Rough Trade Records . W Stanach Zjednoczonych wydanie albumu zostało rozłożone w czasie, a wersje winylowe i do pobrania zostały udostępnione 28 sierpnia 2007 r., A wersja CD została wydana 22 stycznia 2008 r. Ta ostatnia została dostarczona z dodatkową płytą CD zawierającą strony b „ Show Your Ręka ” i „ Ucieczka ”, a także nagrania wideo zespołu nagrywającego improwizowane piosenki „Semi-Professional” i „Hot Nutz” w Miraval Studios. Hey Venus! osiągnął 11. miejsce na brytyjskiej liście albumów i 19. miejsce na liście Top Heatseekers magazynu Billboard .
„Neo Cosumer” pojawił się w amerykańskim radiu 22 stycznia 2008 r. „Show Your Hand” i „Run-Away” zostały wydane jako single w Wielkiej Brytanii, chociaż żaden z nich nie dotarł do Top 40 brytyjskiej listy singli . „ The Gift That Keeps Giving ” został rozdany do pobrania za darmo ze strony internetowej zespołu w Boże Narodzenie 2007 roku.
| Region | Data | Etykieta | Format | Katalog |
|---|---|---|---|---|
| Zjednoczone Królestwo | 27 sierpnia 2007 | Szorstkie rekordy handlowe | Płyta winylowa | RTADLP 346 |
| Płyta CD | RTRADCD 346 | |||
| Pobierać | — | |||
| Stany Zjednoczone | 28 sierpnia 2007 | Trudna Ameryka Handlowa | Płyta winylowa | RT-346-1 |
| Pobierać | RT-346-5 | |||
| 22 stycznia 2008 r | Podwójna płyta kompaktowa | RTRADCD 423 | ||
| Japonia | 12 września 2007 r | Surowy handel w Japonii | Płyta CD | XQCY-1003 |
krytyczna odpowiedź
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 77/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Allmusic |
 
|
| The Guardian |
|
| Niezależny | (korzystny) |
| NME | (8/10) |
| Pitchfork Media | (7.8/10) |
| Q |
|
| Magazyn Stylusa | B− |
| The Times |
|
| Uncut |
|
| Yahoo! Muzyka (Wielka Brytania) |
 
|
Hej Wenus! spotkał się z ogólnie przychylnym przyjęciem krytyków, a The Independent stwierdził, że album „oznacza mile widziany powrót do formy dla Furries” i „nadaje się do rzucenia wyzwania Rings Around the World i Phantom Power jako ich najbardziej satysfakcjonującej pracy”, a Artrocker nazwał to Super „Ósmy doskonały album z rzędu” Furry Animals. Allmusic okrzyknął Hej Wenus! jako „pełnoprawny powrót do popowej potęgi… zdecydowanie najbardziej zwarta płyta, jaką SFA wydała od czasów Radiatora ”, podczas gdy Yahoo! Music UK twierdziło, że album jest „jedną z najwspanialszych rzeczy, jakie [Super Furry Animals] kiedykolwiek zrobili”. Londyński Time Out opisał Hey Venus! jako „skarbnicę lewicowego sun-popu, która według prawa, powinien widzieć ich z powrotem w radiu przez cały dzień, każdego dnia”, a NME twierdziło , że „melodie na Hey Venus! z pewnością usidlą nowe serca w sposób, w jaki mało który zespół, który istnieje tak długo, jak Furries może”.
Jednak niektóre recenzje wskazywały, że album ma „słaby powiew muzycznego konserwatyzmu”, a zarówno Uncut , jak i Q nazywają go „straconą szansą”, przy czym ten pierwszy opisał płytę jako „raczej konsolidację spraw niż krok naprzód ” i sugerując, że „chociaż nie oznacza śmierdzącego”, „musi klasyfikować się jako najmniej ryzykowny” LP. Allmusic przeciwstawił się tej opinii, stwierdzając, że Hey Venus! zawiera rodzaj „subtelnych innowacji, które dowodzą, że Furries wciąż potrafią zaskakiwać, gdy wkraczają w drugą dekadę”:
Skupiamy się wyłącznie na piosence, a każdy z 11 utworów jest osobny, ale pracuje razem, tworząc uzależniający 37-minutowy popowy album… tylko dlatego, że jest zdyscyplinowany w sposób, w jaki Super Furry Animals nie było. lat nie oznacza, że przestali się rozwijać.
Utwór „Run-Away” został wyróżniony w kilku publikacjach, a Independent on Sunday nazwał ten utwór „wybitnym”, Culture Deluxe twierdzi, że utwór pokazał Super Furries w „ich najlepszym popie” i udowodnił, że „nie mogą zrobić nic źle”, a NME stwierdzające, że „z refrenem tak dużym jak nowa broda seryjnego mordercy gitarzysty Huw Bunforda, jest tam z najlepiej dopracowaną bronią w zbrojowni SFA”. „Baby Ate My Eightball” spotkało się z krytyką ze strony The Independent twierdząc, że „nie spełnia oczekiwań, jego bezwładny rytm disco zapewnia niepewne podstawy dla rokokowej konfekcji harmonii Rhysa”, a Uncut stwierdza, że piosenka wraz z „Neo Consumer” nie „mówi nam niczego, czego już nie wiemy "o zespole.
Wyróżnienia
| Opublikowanie | Kraj | Uznanie | Rok | Ranga |
|---|---|---|---|---|
| Muzyka Iguany | Hiszpania | Najlepsze albumy 2007 roku | 2007 | 93 |
| NME | Zjednoczone Królestwo | Albumy 2007 roku | 2007 | 35 |
| Kolekcjoner rekordów | Zjednoczone Królestwo | Nowe albumy 2007 | 2007 | * |
| Nie oszlifowany | Zjednoczone Królestwo | Uncut 50 najlepszych albumów 2007 roku | 2007 | 17 |
* oznacza listę nieuporządkowaną
Wycieczka
Po wydaniu Hey Venus! w Wielkiej Brytanii Super Furry Animals wyruszyli w 11-dniową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Irlandii , kończącą się dwoma koncertami w londyńskim Roundhouse . Grupa odwiedziła Japonię i Europę przed trasą koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w styczniu i lutym 2008 roku, podczas której fani mogli głosować na piosenki, które chcieli usłyszeć, korzystając z „widgetu głosowania” na stronie bloga amerykańskiej wytwórni płytowej Super Furries, Bankiet żebraków w USA .
Zespół postanowił zachować Hey Venus! trasa była prosta, ponieważ wyszukane projekty sceniczne i kostiumy użyte podczas poprzednich tras zwykle niweczyły wszelkie wypracowane zyski, co spowodowało „krach finansowy” grupy w 2006 roku. Huw Bunford powiedział dziennikarzowi Timesa w sierpniu 2007 roku, że trasa będzie „ jak ten fragment na końcu programu Mike'a Yarwooda , w którym powiedział: „A to ja”, żadnych sztuczek. Tylko my ”. Mimo to zespół wystąpił na tle latarni morskiej z Tanaami 's okładki i często nosili podczas pokazów ręcznie szyte garnitury z naszywkami zaprojektowanymi przez Tanaami.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Super Furry Animals . Główny wokal: Gruff Rhys , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Piosenka o bramie” | 0:43 |
| 2. | „ Ucieczka ” | 2:53 |
| 3. | „ Pokaż swoją rękę ” | 2:51 |
| 4. | „ Dar, który ciągle daje ” | 3:19 |
| 5. | „Neokonsument” | 2:03 |
| 6. | "Do nocy" | 3:32 |
| 7. | „Dziecko zjadło moją ósemkę” | 3:35 |
| 8. | „Randki węglowe” | 4:35 |
| 9. | "Fajerzy!" | 4:05 |
| 10. | „Odyseja Battersea” | 4:07 |
| 11. | „Niech wilki wyją do księżyca” | 4:41 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Nigdy więcej" | 2:25 |
| 2. | „Aluminiowi iluminaci” | 2:37 |
| 3. | „Te kości” | 3:23 |
| 4. | "O tym właśnie mówię" | 5:41 |
| 5. | „Hot Nutz / Semi-Pro” | 6:23 |
Personel
Następujące osoby przyczyniły się do powstania Hey Venus! :
|
|
Pozycje na listach albumów
| Wykres |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| 100 najlepszych albumów w Europie | 40 |
| Lista albumów w Irlandii | 16 |
| Najlepsi poszukiwacze ciepła w USA | 19 |
| Najlepsi poszukiwacze ciepła w USA (północny wschód) | 5 |
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 11 |
| Lista albumów niezależnych w Wielkiej Brytanii | 2 |
Linki zewnętrzne
- Hej Wenus! (wydanie rozszerzone) w YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
- Hej Wenus! w MusicBrainz (lista wydań)
- Hej Wenus! w Metacritic
