Historia bonsai
Bonsai ( 盆栽 , 
wymowa ( pomoc · info ) „posadzenie na tacy” ) to japońska forma sztuki wykorzystująca drzewa uprawiane w pojemnikach. Podobne praktyki istnieją w innych kulturach, w tym w chińskiej tradycji penjing , z której wywodzi się ta sztuka, oraz w miniaturowych żywych pejzażach wietnamskich hòn non bộ . Sam termin „bonsai” jest japońską wymową wcześniejszego chińskiego terminu penzai . Słowo bonsai jest często używane w języku angielskim jako ogólny termin określający wszystkie miniaturowe drzewka w pojemnikach lub doniczkach. Ten artykuł skupia się na historii bonsai w Japonii, a w czasach nowożytnych na całym świecie.
Historia
Wczesne wersje
Japońska sztuka bonsai wywodzi się z chińskiej praktyki penjing . Od VI wieku personel ambasady cesarskiej i buddyjscy studenci z Japonii odwiedzali i wracali z Chin kontynentalnych , przywożąc pamiątki, w tym nasadzenia w pojemnikach. Co najmniej 17 misji dyplomatycznych zostało wysłanych z Japonii na dwór Tang w latach 603-839.
Historyczne japońskie Shōsōin , w którym znajdują się artefakty z VII, VIII i IX wieku, w tym materiały z japońskiego okresu Tenpyō , zawiera rozbudowaną miniaturową ekspozycję drzew z tego okresu. Ten artefakt składa się z płytkiej, wypełnionej piaskiem drewnianej tacy służącej jako podstawa, rzeźbionych drewnianych modeli górskich i małych rzeźb drzew ze srebrnego metalu, które mają być umieszczone w piasku, aby stworzyć stołowy obraz drzewa krajobraz. Chociaż ta ekspozycja jest bliższa japońskiemu bonkei niż żywemu bonsai, odzwierciedla zainteresowanie tamtego okresu miniaturowymi krajobrazami.
Z około 970 roku pochodzi pierwsze obszerne dzieło literackie w języku japońskim , Utsubo Monogatari ( Opowieść o pustym drzewie ), które zawiera następujący fragment: „Drzewo, które rośnie w swoim naturalnym stanie, jest rzeczą prymitywną. kiedy jest trzymany blisko istot ludzkich, które go kształtują z troską o miłość, jego kształt i styl nabywają zdolność poruszania się”. Dlatego idea została już ustalona w tym czasie, że naturalne piękno staje się prawdziwym pięknem tylko wtedy, gdy jest modyfikowane zgodnie z ludzkim ideałem.
W okresie średniowiecza rozpoznawalne bonsai zaczęły pojawiać się na zwijanych ręcznie obrazach, takich jak Ippen shonin eden (1299). Saigyo Monogatari Emaki był najwcześniejszym znanym zwojem przedstawiającym karłowate drzewa doniczkowe w Japonii. Pochodzi z roku 1195, w okresie Kamakura . Drewniana taca i przypominające naczynia garnki z krasnoludzkimi krajobrazami na nowocześnie wyglądających drewnianych półkach / ławkach są pokazane w Kasuga-gongen-genki z 1309 roku . Nowości te świadczą o zamożności właściciela i były to prawdopodobnie egzotyki sprowadzone z Chin.
Chińscy mnisi buddyjscy Chan przybyli również, aby nauczać w japońskich klasztorach , a jednym z zajęć mnichów było zapoznanie ówczesnych przywódców politycznych z różnymi sztukami miniaturowych krajobrazów jako idealnym osiągnięciem dla ludzi z gustem i nauką.
C. Rymowany esej prozy z 1300 r. , Bonseki no Fu ( Tribute to Bonseki ), napisany przez słynnego księdza i mistrza chińskiej poezji , Kokana Shirena (1278–1346), nakreślił estetyczne zasady tego, co można by nazwać bonsai, bonseki i samą architekturą ogrodową . Początkowo Japończycy używali zminiaturyzowanych drzew hodowanych w pojemnikach do dekoracji swoich domów i ogrodów.
Krytyka zainteresowania dziwnie pokręconymi okazami roślin doniczkowych pojawia się w jednym z rozdziałów 243-rozdziałowej kompilacji Tsurezuregusa (ok. 1331). Dzieło to stało się świętą nauką przekazywaną od mistrza do ucznia przez ograniczony łańcuch poetów (niektórzy sławni), aż w końcu zostało szeroko opublikowane na początku XVII wieku. Wcześniej krytyka miała jedynie niewielki wpływ na kultury karłowatych drzewek doniczkowych.
Boki Ekotoba przedstawiono karłowate drzewa na krótkich tyczkach . Kilka innych zwojów i obrazów również zawierało wizerunki tego rodzaju drzew. Doniczkowe aranżacje krajobrazowe wykonane w ciągu następnych stu lat obejmowały figurki na modłę chińską, aby dodać skali i tematu. Te miniatury zostały ostatecznie uznane za dekoracje, które zdecydowanie zostały wykluczone przez japońskich artystów, którzy upraszczali swoje dzieła w duchu zen .
Hachi-no-ki
Około XIV wieku określeniem karłowatych drzew doniczkowych było „drzewo miski” ( 鉢 の 木 hachi no ki ). Oznaczało to użycie dość głębokiej doniczki, w przeciwieństwie do płytkiej doniczki określanej terminem bonsai .
Hachi no Ki ( Drzewa doniczkowe ) to także tytuł sztuki Noh autorstwa Zeami Motokiyo (1363–1444), opartej na opowiadaniu z ok. 1383. Opowiada o zubożałym samuraju , który poświęca swoje trzy ostatnie karłowate drzewa doniczkowe jako drewno na opał, aby zapewnić ciepło podróżującemu mnichowi w zimową noc. Mnich jest urzędnikiem w przebraniu, który później nagradza samuraja, dając mu trzy ziemie, których nazwy zawierają nazwy trzech rodzajów drzew spalonych przez samurajów: ume ( śliwka ), matsu ( sosna ) i sakura ( wiśnia ). W późniejszych stuleciach ten popularny dramat przedstawiały drzeworyty kilku artystów. Był nawet projekt tkaniny o tej samej nazwie.
Historie odnoszące się do bonsai zaczęły pojawiać się coraz częściej w XVII wieku. Shōgun Tokugawa Iemitsu (1623–1651) był entuzjastą hachi no ki . Historia opowiada o Okubo Hikozemonie (1560–1639), radnym shōguna, który wyrzucił jedno z ulubionych drzew Iemitsu w ogrodzie - na widok shōguna - aby odwieść go od spędzania tak dużo czasu i uwagi na tych drzewach . Pomimo wysiłków sługi, Iemitsu nigdy nie porzucił swojej ukochanej sztuki. Inna historia z tego okresu opowiada o samuraja , który popełnił samobójstwo, gdy jego pan obraził a hachi no ki , z którego rzemieślnik był szczególnie dumny.
Bonsai datowane na XVII wiek przetrwały do dziś. Jedno z najstarszych znanych żyjących drzewek bonsai, uważane za jeden z narodowych skarbów Japonii , znajduje się w kolekcji Pałacu Cesarskiego w Tokio . Udokumentowano, że pięcioigłowa sosna ( Pinus pentaphylla var. Negishi ) znana jako Sandai-Shogun-No Matsu była pod opieką Tokugawy Iemitsu . Uważa się, że drzewo ma co najmniej 500 lat i po raz pierwszy zostało wyszkolone jako bonsai najpóźniej w 1610 roku. Najwcześniejszy znany raport mieszkańca Zachodu o japońskim karłowatym drzewku doniczkowym został sporządzony w 1692 roku przez George'a Meistera.
Chińskie pojemniki na bonsai eksportowane do Japonii w XVII i XVIII wieku byłyby określane jako kowatari ( 古渡 „stare skrzyżowanie”). Zostały one wykonane między 1465 a około 1800 rokiem. Wiele z nich pochodziło z Yixing w prowincji Jiangsu — nieszkliwione i zwykle fioletowo-brązowe — a niektóre inne z okolic Kantonu , w szczególności z czasów dynastii Ming . Miniaturowe drzewa doniczkowe zostały nazwane hachi-ue w książce ogrodniczej z 1681 roku. W tej książce stwierdzono również, że wszyscy w tym czasie uprawiali azalie , nawet jeśli najubożsi musieliby używać muszli uchowca jako pojemnika. Wykorzystanie przez Torii Kiyoharu drzeworytów w Japonii przedstawiało karłowate drzewa doniczkowe ze szkółki eksperta ogrodniczego Itō Ihei.
Pod koniec XVIII wieku uprawa bonsai była dość powszechna i zaczęła interesować społeczeństwo. W Tenmei (1781–1788) co roku w Kioto zaczęto organizować wystawę tradycyjnych karłowatych sosen doniczkowych . Koneserzy z pięciu województw i okolic przywozili na wystawę po jednej lub dwóch roślinach, aby przedstawić je zwiedzającym do rankingu.
Okres klasyczny
W Itami, Hyōgo (niedaleko Osaki ), grupa badaczy sztuki chińskiej zebrała się na początku XIX wieku, aby omówić najnowsze style w sztuce miniaturowych drzew. Ich wersja, która wcześniej była nazywana „hachiue” lub innymi terminami, została przemianowana na „bonsai” (japońska wymowa chińskiego terminu penzai ). Termin ten miał konotację z płytszym pojemnikiem, w którym Japończycy mogli teraz z powodzeniem stylizować małe drzewka. Termin „bonsai” nie był jednak regularnie używany do opisywania ich karłowatych drzewek doniczkowych przez prawie sto lat. Wiele innych terminów i kompozycji przyjętych przez tę grupę wywodzi się z Kai-shi-en Gaden , japońskiej wersji Jieziyuan Huazhuan (Podręcznik Ogrodu Gorczycy).
opublikowano znaczącą książkę, która jako pierwsza ustanowiła klasyczną sztukę bonsai, Sōmoku Kin'yō-shū ( 草木錦葉集 , Kolorowa kolekcja drzew i roślin / Kolekcja liści drzew ). Zawiera podstawowe kryteria idealnej formy klasycznego sosnowego bonsai, szczegółowo i z ilustracjami. W tym samym roku hodowca z Asakusa Park, północno -wschodnich przedmieść Edo, zaczął oferować małe drzewka tako-tsuki (w stylu ośmiornicy) z długimi, falistymi gałęziami. W ciągu 20 lat ta okolica zapełniła się żłobkami sprzedaż bonsai. Trzytomowa Kinsei-Jufu, prawdopodobnie pierwsza książka o bonsai, narzędziach i doniczkach, pochodzi z 1833 roku.
Wielu XIX-wiecznych artystów przedstawiało karłowate drzewa doniczkowe na drzeworytach, w tym Yoshishige (który przedstawiał każdą z pięćdziesięciu trzech klasycznych stacji Tōkaidō jako miniaturowy krajobraz) i Kunisada (który zawierał głównie hachi-no-ki w około czterech tuzinach odbitek ). Najwcześniejsza znana fotografia z Japonii przedstawiająca karłowate drzewo w doniczce pochodzi z ok. 1861 przez Pierre'a Rossiera .
13 października 1868 roku cesarz Meiji przeniósł się do swojej nowej stolicy w Tokio . Bonsai były wystawiane zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałacu Meiji, gdzie od tego czasu pozostają ważne w sprawach Pałacu. Bonsai umieszczone we wspaniałej scenerii Pałacu Cesarskiego musiały być „gigantycznymi bonsai”, wystarczająco dużymi, aby wypełnić wielką przestrzeń. Cesarz Meiji zachęcał do zainteresowania bonsai. Urzędnicy państwowi, którzy nie cenili bonsai, wypadli z łask. Wkrótce wszyscy członkowie ministerstwa mieli bonsai, niezależnie od tego, czy podobała im się ta tradycja, czy nie. Książę Itoh był wyjątkiem: wszelkie bonsai, które dał mu cesarz, były następnie przekazywane Kijoji Itoh. Kijoji Itoh był mężem stanu o wielkim wpływie za kulisami i znanym kolekcjonerem bonsai, który prowadził badania i eksperymenty na tych bonsai.
Estetyka i techniki kształtowania bonsai stawały się coraz bardziej wyrafinowane. Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku grube, czesane i zwilżone włókna konopne były używane do zgrubnego kształtowania pnia i gałęzi miniaturowych drzew poprzez ciągnięcie i wiązanie. Proces był żmudny i uciążliwy, a produkt końcowy nieestetyczny. Końcówki gałęzi byłyby otwierane tylko na płasko. Długie tako (ośmiornicy) o falistych gałęziach były produkowane masowo i projektowane w Tokio [stolicy, której nazwa została przemianowana] dla rozwijającego się handlu zagranicznego , podczas gdy bardziej subtelne i delikatne drzewa w stylu bunjin zostały zaprojektowane w Kioto i Osace były używane w Japonii. Tokio preferowało nieproporcjonalne duże kufry i nie pochwalało doskonale zaprojektowanych smukłych kufrów z Kioto. (Ta rywalizacja kulturowa będzie trwała przez stulecie).
Doniczki eksportowane z Chin w latach 1816-1911 (zwłaszcza pod koniec XIX wieku) nazywano nakawatari lub chūwatari (oba oznaczają „środkowe skrzyżowanie”), płytką prostokątną lub owalną kamionkę z rzeźbionymi nóżkami i otworami drenażowymi. Nieszkliwione garnki tego typu były używane w świątyniach przodków i były cenione przez Chińczyków. Po połowie stulecia importowali je niektórzy japońscy antykami , a natychmiastowa akceptacja tego typu pojemników na bonsai wywołała ogromny popyt. W konsekwencji nadeszły zamówienia z Japonii do Yixing koncentruje się na wytwarzaniu doniczek bonsai.
Pod koniec XIX wieku udział Japończyków w różnych międzynarodowych wystawach wprowadził wielu w Stanach Zjednoczonych i Europie do karłowatych drzewek doniczkowych. Po zamknięciu targów okazy z ekspozycji trafiały w ręce zachodnie. Japońscy imigranci na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych i terytorium Hawajów przywieźli ze sobą rośliny i doświadczenie w uprawie. Szkółki eksportowe, z których najbardziej znanym było Yokohama Gardeners Association, dostarczały karłowate drzewka doniczkowe coraz lepszej jakości dla Amerykanów i Europejczyków - nawet jeśli kupujący nie mieli wystarczających informacji ani doświadczenia, aby faktycznie utrzymać drzewa przy życiu przez długi czas.
Artistic Bonsai Concours odbył się w Tokio w 1892 roku, po czym opublikowano trzytomową pamiątkową książkę z obrazkami. To pokazało nową tendencję do postrzegania bonsai jako niezależnej formy sztuki. W 1903 roku tokijskie stowarzyszenie Jurakukai zorganizowało pokazy bonsai i ikebany w dwóch restauracjach w stylu japońskim. Trzy lata później Bonsai Gaho (1906 do ok. 1913) stał się pierwszym miesięcznikiem poświęconym tej tematyce. Następnie w 1907 roku pojawiły się Toyo Engei i Hana , aw 1921 roku Bonsai .
Do 1907 roku „na obrzeżach drzewa [krasnoludków] Tokio artyści utworzyli małą kolonię składającą się z dwudziestu do trzydziestu domów iz tego centrum ich twórczość dociera do wszystkich części świata”. „Jego tajemnice są przekazywane z ojca na syna w kilku rodzinach i skrupulatnie strzeżone”.
Hrabia Ōkuma (1838–1922) utrzymywał słynną kolekcję karłowatych sosen i śliw karłowatych.
w Sanyu-en Bonsai-Dan (Historia Bonsai w szkółce Sanyu) opisano kształtowanie za pomocą drutu . Początkowo stosowano drut stalowy ocynkowany . Drogi drut miedziany był używany tylko do drzew, które miały prawdziwy potencjał. Między 1911 a około 1940 masowo produkowane kontenery były eksportowane z Yixing w Chinach i wykonane zgodnie ze specyfikacjami japońskich dealerów. Nazywano je Shinto ( nowe przejście lub przybycie ) lub Shin-watare. Zostały one stworzone dla coraz większej liczby entuzjastów. Na Formozie powstawały też niektóre pojemniki, w tym prymitywne .
Do 1914 r. „w północno-wschodnim rogu Shiba Park znajduje się stały bazar (pierwszy tego rodzaju założony w Tokio), na którym można kupić po ustalonych cenach mnóstwo rodzimych sztuczek. Eksponaty roślin doniczkowych i drzewek karłowatych przechowywane tutaj od od czasu do czasu przyciągają miłośników takich rzeczy”. W tym samym roku odbył się pierwszy krajowy doroczny pokaz bonsai (wydarzenie powtarzane corocznie do 1933 r.) W tokijskim parku Hibiya . W tym okresie tokonoma w salach reprezentacyjnych i herbaciarniach stał się głównym miejscem ekspozycji bonsai. Kształtowane drzewa dzieliły teraz przestrzeń z innymi przedmiotami, takimi jak zwoje, kadzielnice, buddyjskie posągi i do ceremonii parzenia herbaty .
Pierwszy numer magazynu Bonsai został opublikowany w 1921 roku przez Norio Kobayashiego (1889–1972). Ten wpływowy periodyk ukazywałby się w 518 kolejnych numerach. W tym czasie szeroko stosowano drut miedziany. Za pomocą okablowania można było teraz dokonać poważnych zmian w kształcie drzewa. Drzewa można było precyzyjnie i estetycznie okablować, a następnie od razu sprzedawać. Większą liczbę zarówno zebranych, jak i szkółkarskich drzew można było teraz przeszkolić na bonsai. Liczba hobbystów wzrosła ze względu na zwiększoną zdolność do stylizacji drutem, ale nastąpił również wzrost uszkodzonych lub pokrytych bliznami drzew.
Trzęsienie ziemi w Wielkim Kantō w 1923 r. I wynikający z niego pożar spustoszyły Tokio i wypatroszyły centrum miasta, w którym uprawiano wiele okazów bonsai. I tak, dwa lata później, grupa trzydziestu rodzin profesjonalnych hodowców z centrum Tokio założyła Wioskę Bonsai Ōmiya , na północny wschód od stolicy. Pierwsza wielka coroczna publiczna wystawa drzew odbyła się w Asahi Newspaper Hall w Tokio w 1927 roku. Pierwsza z bardzo prestiżowych wystaw Kokufu-ten miała miejsce w parku Ueno w Tokio , począwszy od 1934 roku. W następnym roku tokonoma zasady ekspozycji pozwoliły pokazać bonsai ze względu na indywidualne piękno drzewa, a nie tylko ze względu na jego duchowe lub symboliczne znaczenie.
Toolsmith Masakuni I (1880–1950) pomógł zaprojektować i wyprodukować pierwsze stalowe narzędzia wykonane specjalnie z myślą o rozwijających się wymaganiach stylizacji bonsai.
Do 1940 roku w Tokio było około 300 sprzedawców bonsai, uprawiano około 150 gatunków drzew, a tysiące okazów rocznie wysyłano do Europy i Ameryki. Pierwsza duża książka na ten temat w języku angielskim została opublikowana w stolicy Japonii: Dwarf Trees (Bonsai) autorstwa Shinobu Nozaki (1895–1968). Pierwsze szkółki i kluby bonsai w obu Amerykach zostały założone przez japońskich imigrantów w pierwszym i drugim pokoleniu.
Opiekun cesarskiej kolekcji bonsai, Kyūzō Murata (1902–1991), był jedną z nielicznych osób, którym pozwolono opiekować się bonsai podczas wojny na Pacyfiku. Zebrał i ochronił wiele drzew od innych hodowców Omiya i podlewał je pod osłoną nocy. W całym 1945 roku wiele starych drzew było najmniejszymi ofiarami wiosennych i letnich napalmem Tokio (zwłaszcza 9/10 marca) i sześćdziesięciu sześciu innych miast. Ogrodnicy chronili cesarskie drzewa kolekcji przed ogniem, zalewając je wodą po pożarze Pałacu, gdy sąsiednie tereny zostały zbombardowane 25/26 maja. Śledząc kapitulacji Japonii rozpoczęto powojenną ponowną ocenę i rewitalizację zniszczonych kolekcji drzew – w tym cesarskich – które trwały przez ponad dekadę w miarę odbudowy Japonii. Wielu hodowców Omiya nie kontynuowało swojego powołania.
Podczas alianckiej okupacji Japonii (do 1952 r.) amerykańscy oficerowie i ich żony mogli brać udział w kursach bonsai, bonkei , ikebany oraz innych tradycyjnych sztuk i rzemiosł organizowanych przez kwaterę główną generała MacArthura . Wiele starszych i ograniczonych odmian drzewek nie było już dostępnych, a modne bonsai uległo zmianie częściowo z powodu tego niedoboru. Drut miedziany w dużej mierze zastąpił teraz zwykły żelazny do kształtowania lepszych drzew, ale ten ostatni nadal byłby używany do masowo produkowanych komercyjnych bonsai.
Nowoczesne bonsai
Po drugiej wojnie światowej szereg trendów sprawił, że japońska tradycja bonsai stała się coraz bardziej dostępna dla zachodniej i światowej publiczności. Jednym z kluczowych trendów był wzrost liczby, zakresu i znaczenia wystaw bonsai. Na przykład pokazy bonsai Kokufu-ten pojawiły się ponownie w 1947 roku po czteroletnim odwołaniu i stały się corocznymi sprawami. Pokazy te trwają do dziś i są dostępne tylko na zaproszenie przez osiem dni w lutym. W październiku 1964 roku w Hibya Park odbyła się wielka wystawa prywatna Kokufu Bonsai Association, przeorganizowana w Nippon Bonsai Association, z okazji Igrzysk Olimpijskich w Tokio . Pamiątkowy album pt Gems of Bonsai and Suiseki została opublikowana w języku japońskim i angielskim. Inne kraje również zaczęły prezentować wystawy bonsai, a cykliczne imprezy odbywają się obecnie na Tajwanie i wielu innych krajach azjatyckich, Australii, Stanach Zjednoczonych, kilku krajach europejskich i innych. Obecnie Japonia nadal organizuje regularne wystawy z największą na świecie liczbą okazów bonsai i najwyższą uznaną jakością okazów.
Innym kluczowym trendem był wzrost liczby książek o bonsai i sztukach pokrewnych, które są obecnie publikowane po raz pierwszy w języku angielskim i innych językach dla odbiorców spoza Japonii. W 1952 roku Yuji Yoshimura , syn lidera japońskiej społeczności bonsai, współpracował z niemieckim dyplomatą i pisarzem Alfredem Koehnem, aby dać pokaz bonsai. Pierwsze oficjalne kursy bonsai otwarte dla publiczności i osób z zewnątrz w Tokio. Koehn był entuzjastą przed wojną, a jego książka Japanese Tray Landscapes z 1937 roku została opublikowana w języku angielskim w Pekinie . Książka Yoshimury The Art of Bonsai z 1957 roku , napisany w języku angielskim wraz ze swoją uczennicą Giovanną M. Halford, dotyczył zarówno uprawy, jak i estetycznych aspektów uprawy bonsai i został nazwany „klasyczną japońską biblią bonsai dla mieszkańców Zachodu” z ponad trzydziestoma drukami.
Powiązana sztuka saikei została przedstawiona anglojęzycznej publiczności w 1963 roku w Bonsai-Saikei Kawamoto i Kurihary . W tej książce opisano krajobrazy tacek wykonane z młodszego materiału roślinnego niż tradycyjnie używany w bonsai, stanowiąc alternatywę dla wykorzystania dużych, starszych roślin, z których niewiele uniknęło zniszczeń wojennych.
Do tego czasu ukazały się inne prace w języku japońskim i angielskim, a potem wydrukowano ogromną liczbę książek. W ciągu następnych dziesięcioleci ukazały się tłumaczenia i oryginalne tomy w ponad dwudziestu językach. Kiedy japoński nie był już jedynym językiem bonsai, liczba klubów poza Azją wzrosła, a interakcje między członkami na wszystkich poziomach doświadczenia wzrosły.
Trzecim trendem była rosnąca dostępność specjalistycznego szkolenia bonsai, początkowo tylko w Japonii, a potem szerzej. W 1967 roku pierwsza grupa mieszkańców Zachodu uczyła się w żłobku Ōmiya. Po powrocie do USA ludzie ci założyli Amerykańskie Towarzystwo Bonsai. Następnie inne grupy i osoby spoza Azji odwiedzały i uczyły się w różnych japońskich żłobkach, czasami nawet ucząc się u mistrzów. Ci goście przywieźli do swoich lokalnych klubów najnowsze techniki i style, które następnie były dalej rozpowszechniane. Japońscy nauczyciele również dużo podróżowali, przynosząc praktyczną wiedzę na temat bonsai na wszystkie sześć kontynentów
Na początku lat 70. tendencje te zaczęły się łączyć. W ramach Expo '70 zorganizowano duży pokaz bonsai i suiseki , a międzynarodowe stowarzyszenie entuzjastów podjęło formalną dyskusję. W tym roku powstały trzy miesięczniki: Bonsai Sekai, Satsuki Kenkyu i Shizen to Bonsai. W 1975 roku pierwszy Gafu-ten (ekspozycja w eleganckim stylu) shohin trzymano bonsai (13–25 cm (5–10 cali) wysokości). Podobnie było z pierwszą Sakufu-ten (Creative Bonsai Exhibit), jedyną imprezą, podczas której profesjonalni hodowcy bonsai wystawiają tradycyjne drzewa pod własnym nazwiskiem, a nie pod nazwiskiem właściciela. Został zorganizowany przez Hideo Kato (1918–2001) w domu towarowym Daimaru w Tokio.
Pierwsza Światowa Konwencja Bonsai odbyła się w Osace podczas Światowej Wystawy Bonsai i Suiseki w 1980 roku. Dziewięć lat później, nowo utworzona Światowa Federacja Przyjaźni Bonsai (WBFF) w Omiya zapoczątkowała serię Światowych Konwencji Bonsai. Konwencje te przyciągnęły kilkaset uczestników z kilkudziesięciu krajów i od tego czasu odbywają się co cztery lata w różnych miejscach na całym świecie: 1993, Orlando, Floryda ; 1997, Seul, Korea ; 2001, Monachium, Niemcy ; 2005, Waszyngton, DC ; 2009, San Juan, Portoryko ; 2013, Jitan, Jiangsu, Chiny ; 2017, Saitama, Saitama , Japonia; oraz wirtualna konwencja 2022 w Perth w Australii, która zastąpiła tę pierwotnie zaplanowaną rok wcześniej, ale została przełożona z powodu COVID-19_pandemic .
Ostatnim trendem wspierającym światowe zaangażowanie w bonsai jest rosnąca dostępność wyspecjalizowanych roślin bonsai, składników gleby, narzędzi, doniczek i innych akcesoriów. Szkółki Bonsai w Japonii reklamują i wysyłają okazy bonsai na cały świat. W większości krajów lokalne szkółki również dostarczają roślin, chociaż znalezienie okazów bonsai jest trudniejsze poza Japonią, a entuzjaści bonsai często zaczynają od lokalnych drzew, które nie zostały wstępnie uformowane w kandydata na bonsai. Japońskie składniki gleby bonsai, takie jak Akadama gliny, są dostępne na całym świecie, a lokalni dostawcy również dostarczają podobne materiały w wielu lokalizacjach. Specjalistyczne narzędzia bonsai są szeroko dostępne ze źródeł japońskich i chińskich. Garncarze na całym świecie dostarczają materiały hobbystom i specjalistom w wielu krajach.
Bonsai dotarło teraz do odbiorców na całym świecie. Istnieje ponad tysiąc czterysta książek o bonsai i sztukach pokrewnych w co najmniej dwudziestu ośmiu językach dostępnych w ponad stu dziesięciu krajach i terytoriach. W druku jest kilkadziesiąt czasopism w ponad trzynastu językach. W sieci dostępnych jest kilkadziesiąt biuletynów klubowych, co najmniej tyle samo jest forów dyskusyjnych i blogów . Filmy edukacyjne i samo pojawienie się karłowatych drzewek doniczkowych w filmach i telewizji docierają do szerokiego grona odbiorców. Na całym świecie jest co najmniej sto tysięcy entuzjastów w około tysiącu pięciuset klubach i stowarzyszeniach, a także ponad pięć milionów niezrzeszonych hobbystów. Materiał roślinny z każdego miejsca jest szkolony w bonsai i prezentowany na lokalnych, regionalnych, krajowych i międzynarodowych konwencjach i wystawach dla entuzjastów i ogółu społeczeństwa.
Zobacz też
- Estetyka bonsai – estetyka japońskiej tradycji w bonsai
- Uprawa i pielęgnacja Bonsai – uprawa i pielęgnacja małych, pojemnikowych drzewek
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
