Historia muzyki Stanów Zjednoczonych pod koniec XIX wieku

W drugiej połowie XIX wieku wzrosła popularyzacja muzyki afroamerykańskiej oraz wzrost i dojrzałość stylów ludowych, takich jak blues .

Muzyka afroamerykańska

Szmata

popularne stały się bardziej wyrafinowane afroamerykańskie style muzyki cakewalk , a następnie ragtime . Pierwotnie kojarzony głównie z biednymi Afroamerykanami , ragtime został szybko potępiony jako zdegenerowany przez konserwatystów i klasycznie wyszkolony establishment. Jednak pomimo oczerniania styl ten nadal zyskiwał powszechną popularność i stał się głównym nurtem; został przyjęty przez Tin Pan Alley na początku XX wieku.

Ragtime miał wspólne podobieństwa zarówno z bluesem, jak i jazzem , dwiema rywalizującymi ze sobą formami muzyki afroamerykańskiej w tamtym czasie. Opierał się głównie fortepianie i mógł być wykonywany przez jedną osobę (bardziej jak blues) lub przez całą orkiestrę (bardziej jak jazz). Scott Joplin był najsłynniejszym muzykiem ragtime'owym.

Rag ma również silne podobieństwa z niemiecką polką, z silnym naciskiem na uderzenia 2 i 4. Oba style opierają się również na akordach 7. i 9., co skutkuje bardziej wyrafinowaną paletą harmoniczną. Z wysp karaibskich i innych źródeł Rag przyjął mocne synkopy zarówno w lewej, jak i prawej ręce muzyki fortepianowej.

Minstrelsy

Soliści w czarnych twarzach byli dobrze znani w połowie XIX wieku. Podobne parodie Afrykanów były popularne pod koniec XVIII wieku w Anglii i rozprzestrzeniły się po drugiej stronie Atlantyku dzięki wysiłkom komików, takich jak Charles Mathews , Thomas Rice i George Washington Dixon . Rice pozostaje prawdopodobnie najbardziej znanym, głównie dzięki historycznemu znaczeniu jego „ Jump Jim Crow ”. Pierwszą grupą minstreli byli prawdopodobnie Virginia Minstrels , występujący w 1843 roku w Nowym Jorku (Chase, 232), choć EP Christy Czteroosobowy występ w Buffalo w stanie Nowy Jork rok wcześniej jest kolejnym pretendentem. Wkrótce pojawiło się wiele innych grup, zwykle używających banjo, skrzypiec, kastanietów i tamburynu. Thomas Rice i inni artyści o czarnej twarzy przystosowali się do minstrelsy; Rice napisał opery, takie jak Bone Squash Diavolo, zanim jego popularność spadła w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Inną operową grupą minstreli była Kneass Opera Troupe , która wykonywała czarnoskóre parodie Kopciuszka Rossiniego , Dziewczyny z cyganerii Balfe'a i Aubera Fra Diavolo . Te parodie otrzymały tytuły takie jak Son-Am-Bull-Ole dla parodii La somnambula Belliniego , wymyślony tytuł będący humorystycznym odniesieniem do skrzypka Ole Bulla . Pokazy Minstrela rozprzestrzeniły się na Londyn w 1846 roku i pozostawały głównym elementem Londynu co najmniej do lat osiemdziesiątych XIX wieku.

Czarni minstrele

Grający na banjo Horace Weston

Pod koniec wojny domowej pojawiły się grupy minstreli z udziałem prawdziwych czarnych wykonawców. Chociaż ich styl nie był bardziej podobny do rzeczywistych praktyk niewolników niż styl białych minstreli, grupy te określały się jako bardziej „autentyczne” i zyskały popularność. Ponieważ wielu wykonawców miało jasną karnację, czarni wykonawcy nadal pocierali twarze korkiem i bawili się czarnymi twarzami. Ta praktyka osiągnęła szczyt około 1872 roku, kiedy wyprodukowała takie gwiazdy jak banjoista Horace Weston i komik Billy Kersands .

Czarna twarz

Występy czarnoskórych, będące elementem pokazów minstreli, obejmowały białych (lub rzadziej Afroamerykanów) śpiewaków ubranych w dziwaczne kostiumy, z twarzami zaznaczonymi na czarno spalonym korkiem, śpiewających w karykaturze afroamerykańskiego języka angielskiego w języku narodowym . Wśród kompozytorów znaleźli się EP Christy , Daniel Decatur Emmett i Thomas Rice ; „ Jump Jim Crow ” tego ostatniego był niezwykle popularną piosenką, tak dobrze znaną i szeroko graną, że zagraniczni przywódcy pomylili ją z amerykańskim hymnem narodowym. Inne utwory zwykle wykonywane w blackface to „ Camptown Races ”, „ Old Dan Tucker ”, „ Dixie ”, „ Starzy ludzie w domu ”, „ Old Black Joe ”, „ Indyk w słomie ” i „ O Dem Golden Slippers ”.

Marsze wojskowe

muzyka marszowa w stylu militarnym , a większość miast posiadała orkiestry dęte wykonujące ten gatunek muzyki. Najpopularniejszymi amerykańskimi kompozytorami marszowymi byli John Philip Sousa , Henry Fillmore i Karl King . Patrick Sarsfield Gilmore był w wielu umysłach na równi z Sousą. Niektórzy jednak bardziej cenili Gilmore'a niż Sousę. Obaj panowie komponowali utwory dla kapel i innych zespołów.

Muzyka wojskowa nie była znaczącym źródłem rozrywki w Stanach Zjednoczonych aż do wojny secesyjnej. Po zakończeniu wojny wiele zespołów się rozproszyło, a ich członkowie z pewnością wywarli wpływ na działalność muzyczną w swoich rodzinnych miejscowościach. W czasie wojny i po wojnie orkiestra wojskowa występowała na paradach, koncertach plenerowych i obozowiskach (zjazdy weteranów). Altana zespołu była wynalazkiem architektonicznym, dzięki któremu zespoły mogły występować na zewnątrz z pewną ochroną przed warunkami atmosferycznymi. Film „The Music Man” oparty jest na szczegółowych badaniach nad rozwojem małych zespołów miejskich na środkowym zachodzie. Przed zespołami wojskowymi, a później lokalnymi, w małych miastach było dostępne mało zorganizowane tworzenie muzyki ze względu na koszty i wiele innych czynników. Wraz ze wzrostem popytu na instrumenty dęte, producenci instrumentów muzycznych ze wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych zaczęli intensywnie sprzedawać swoje towary i towary europejskich producentów w większości Stanów Zjednoczonych. Aby pomóc w marketingu swoich towarów (instrumenty, nuty itp.), wiele regionalnych domów muzycznych zaczął wydawać czasopisma muzyczne. Zespoły społecznościowe istniały do około I wojny światowej. Do II wojny światowej zespoły społeczne odnotowały znaczny spadek. Koszty, zmieniające się gusta muzyczne oraz wprowadzenie radia i gramofonów podkopały publiczne zainteresowanie zespołami lokalnymi.

imigranci z Europy Wschodniej

Począwszy od lat osiemdziesiątych XIX wieku Żydzi z Europy Wschodniej masowo imigrowali do Stanów Zjednoczonych. Przywieźli ze sobą klezmorim , czyli muzyków grających muzykę klezmerską na weselach i innych imprezach gminnych. Wkrótce Stany Zjednoczone stały się międzynarodowym centrum muzyki klezmerskiej i wywarły duży wpływ na jazz i inne gatunki.

W XX wieku imigracja z Włoch, Irlandii, Armenii, Chin, Niemiec, Finlandii i innych krajów była powszechna. Większość z tych społeczności imigrantów zachowała żywe tradycje ludowe. Niektórzy produkowali muzyków wielkiej rangi, jak ukraiński skrzypek Pawło Humeniuk w latach 20. i 30. XX wieku. Znacznie później ormiański gracz na oudzie , Richard Hagopian, również stał się popularny w kraju i za granicą. Słoweński polki , Frankie Yankovic , odniósł prawdopodobnie większy sukces w crossoverach niż inne gwiazdy; jego okres największej popularności przypadł na lata czterdzieste XX wieku.

Oprócz ludów imigrujących do Stanów Zjednoczonych, wielu najlepszych europejskich muzyków, piosenkarzy i aktorów intensywnie koncertowało w Stanach Zjednoczonych. Jenny Lind , Ole Bull , Enrico Caruso i Oscar Wilde często organizowali szeroko nagłośnione trasy koncertowe, które często cieszyły się dużym uznaniem.

Kompozytorzy i dyrygenci

W XIX wieku wielu kompozytorów urodzonych w USA podróżowało do Europy w celu edukacji muzycznej. Następnie wrócili do USA i podzielili się swoją wiedzą na temat najnowszych europejskich stylów. W związku z tym wielu z tych kompozytorów pisało w typowym stylu tamtych czasów. Louis Moreau Gottschalk był jednym z takich kompozytorów, który wyprzedził wielu jemu współczesnych. Jego współpracownik Charles Kunkel - który często występował w duetach z Gottschalk podczas tras koncertowych - był samodzielnym kompozytorem. Theodore Thomas (dyrygent) był uważany za czołowego dyrygenta w latach 80. i 90. XIX wieku. Thomas również był orędownikiem dzieł czołowych kompozytorów europejskich. Dyrygował także utworami czołowych kompozytorów amerykańskich. Dziś zdecydowana większość XIX-wiecznych kompozytorów amerykańskich jest prawie zagubiona w historii. Był to również okres, w którym kompozytorki i kompozytorzy afroamerykańscy zaczęli publikować swoje utwory w coraz większej liczbie.

Aleja Blaszanej Patelni

W późniejszych dziesięcioleciach XIX wieku przemysł muzyczny został zdominowany przez grupę wydawców i autorów piosenek z Nowego Jorku, znaną jako Tin Pan Alley . Przedstawiciele Tin Pan Alley rozsiali się po całym kraju, kupując lokalne hity dla swoich wydawców i promując najnowsze piosenki wydawcy. Demonstranci piosenek byli obecni w domach towarowych i sklepach muzycznych w całym kraju, a podróżujący demonstranci piosenek krążyli po obszarach wiejskich. Branża była napędzana przez zyski ze sprzedaży nut . Fortepian za niezbędny w każdym mieszczański lub wyższy. Do największych XIX-wiecznych hitów Tin Pan Alley należały „Only a Bird in a Gilded Cage” i „After the Ball Is Over”.

Struble, Johna Warthena. Historia amerykańskiej muzyki klasycznej . 1995. Fakty w aktach, Inc. ISBN 0-8160-2927-X
Williamsona, Nigela i Marka Ellinghamów. „Spróbuj trochę Fairydust”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 615–623. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Burr, Ramiro. „Akordeon Enchilada”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 604–614. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Znaczy Andrzeju. „Ha-Ya-Ya, Weya Ha-Ya-Ya”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 593–603. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Broughton, Szymon. „Rytm i Żydzi”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 581–592. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Broughton, Viv i James Attlee. „Diabeł ukradł bit”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 568–580. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Broughton, Simon i Jeff Kaliss. „Ostateczny Gumbo”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 552–567. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Seeger, Tony i Richie Unterburger. „Wypełnianie mapy muzyką”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 531–535. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Barraclough, Nick i Kurt Wolff. „Na haju i samotność”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 536–551. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Pościg, Gilbert. Muzyka Ameryki: od pielgrzymów do współczesności . 2000. University of Illinois Press. ISBN 0-252-00454-X
Crawford, Richard. Życie muzyczne Ameryki: historia . 2001. WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1

Dodatkowe źródła