Historia muzyki Stanów Zjednoczonych w latach 50
| Ten artykuł jest częścią serii poświęconej |
muzyce Stanów Zjednoczonych |
|---|
 |
Wiele stylów muzycznych rozkwitło i połączyło się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, najprawdopodobniej ze względu na wpływ radia na tworzenie masowego rynku muzycznego . II wojna światowa wywołała wielki przewrót społeczny, a muzyka tego okresu ukazuje skutki tego przewrotu.
Klasyczny pop
Muzyka popularna lub „ klasyczny pop ” dominowała na listach przebojów w pierwszej połowie lat pięćdziesiątych. Klasyczny pop oparty na wokalu zastąpił Big Band / Swing pod koniec II wojny światowej , chociaż często wykorzystywał orkiestry do wspierania wokalistów. Crooners w stylu lat czterdziestych XX wieku rywalizowali z nową generacją śpiewaków o dużym głosie, z których wielu czerpało z tradycji włoskiego bel canto . Mitch Miller , człowiek A&R w najbardziej utytułowanej wytwórni tamtych czasów, Columbia Records , nadał ton rozwojowi muzyki popularnej aż do połowy dekady. Miller włączył country , western , rhythm & blues i folk do głównego nurtu muzycznego, zlecając wielu największym artystom swojej wytwórni nagrywanie ich w stylu odpowiadającym popowym tradycjom. Miller często stosował nowatorskie i wpadające w ucho aranżacje z udziałem instrumentów klasycznych (waltorni , klawesynu ) . ) lub efekty dźwiękowe (trzaski bicza). Do każdej płyty traktował jak miniaturową opowieść, często „obsadzając” wokalistę według typu.
(Mitch) Miller i producenci, którzy podążali za jego wzorem, tworzyli nowy rodzaj popowej płyty. Zamiast rejestrować dźwięki zespołów na żywo, kręcili trzyminutowe musicale, dopasowując śpiewaków do piosenek w taki sam sposób, w jaki producenci filmowi dopasowywali gwiazdy do ról filmowych. Jak Miller powiedział magazynowi „Time” w 1951 roku: „Każdy piosenkarz ma pewne dźwięki, które wydaje lepiej niż inni. Frankie Laine to pot i twarde słowa - to facet bijący w poduszkę, dostarczający podstawowych emocji. Guy Mitchell jest lepszy w wesołych piosenkach; jest męskim młodym piosenkarzem, dodaje ludziom zastępczej energii. Rosemary Clooney to dama z beczki, w głębi duszy wieśniaczka. To był sposób myślenia idealnie dopasowany do nowego rynku, na którym wokaliści tworzyli niepowtarzalne tożsamości, a przeboje były wykonywane jako skecze telewizyjne.
Podczas gdy muzyka Big Band / Swing kładła główny nacisk na orkiestrację, pop z okresu powojennego / początku lat 50. koncentrował się na historii utworu i / lub wyrażanych emocjach. We wczesnych latach pięćdziesiątych przekaz emocjonalny osiągnął swój szczyt w miniaturowych psychodramatycznych piosenkach pisarza i piosenkarza Johnniego Raya . Znany jako „The Cry Guy” i „The Prince of Wails”, emocje Raya wywołane na scenie „załamania” dostarczyły uwolnienia dla stłumionego niepokoju jego przeważnie nastoletnich fanów. Jak opisał to Ray: „Sprawiam, że czują, wyczerpuję ich, niszczę ich”. To właśnie w tym okresie rozpoczęła się histeria fanów Frank Sinatra w czasie drugiej wojny światowej naprawdę zaczął się chwytać.
Chociaż często ignorowana przez historyków muzyki, muzyka pop odegrała również znaczącą rolę w rozwoju rock and rolla:
[Mitch] Miller wpadł również na pomysł „dźwięku” płyty pop jako takiego: nie tyle aranżacja czy melodia, ile tekstura dźwiękowa (zwykle pełna pozamuzycznych sztuczek), którą można stworzyć w studiu, a następnie powielić w występ na żywo, a nie na odwrót. Miller nie był rock'n'rollowcem, ale bez tych pomysłów nigdy nie byłoby rock'n'rolla. „ Mule Train ”, pierwszy duży hit Millera (dla Frankiego Laine'a ) i fundament jego kariery, wyznaczył wzór dla praktycznie całej pierwszej dekady rocka. Podobieństwa między nim a, powiedzmy, Leader of the Pack ” nie trzeba tu chyba opisywać.
Patti Page zaczęła od największego hitu dekady, „ Tennessee Waltz ”. [ potrzebne źródło ] Jej inne hity z tego okresu to: „ Mister and Mississippi” , „ Mockin' Bird Hill” , „ Detour ”, „ (How Much Is That) Doggie in the Window ” i „ Old Cape Cod ”. Hity Frankiego Laine'a z 1949 roku, „ That Lucky Old Sun”. (Just Rolls Around Heaven All Day)” i „ Mule Train ” nadal zajmowały wysokie miejsca na listach przebojów na początku dekady. Nadal zdobywał punkty dzięki takim hitom jak: „ Georgia On My Mind ”, „ Cry of the Wild Goose ”, „ Jezebel ”, „ Rose, Rose, kocham cię ”, „Zazdrość (Żaluzje)”, „ W samo południe (nie opuszczaj mnie)” , „ Wierzę ”, „ Granada ”, „ Moonlight Gambler ” i „ Rawhide .” Johnnie Ray miał długą serię hitów na początku połowy dekady, często wspieranych przez The Four Lads , w tym: „ Cry ”, „ The Little White Cloud That Cried ”, „Walking My Baby Back Home”, „ Please, Mr. Sun ” i „ Just Walkin' in the Rain” . The Four Lads nagrali kilka hitów z „ Who Needs You ”, „ No, Not Much ”, „ Standin' on the Corner ” i " Moments to Remember .” Nat „King” Cole dominował na listach przebojów przez całą dekadę dzięki ponadczasowym klasykom, takim jak „ Unforgettable ”, „ Mona Lisa ”, „ Too Young ”, „ Darling, Je Vous Aime Beaucoup ”, „ Pretend ”, „ Smile ” i „ A Blossom Fell ”. Perry Como był kolejnym częstym gościem na listach przebojów z hitami takimi jak: „ If ”, „ Round and Round”. ”, „ Nie pozwól, aby gwiazdy wpadły ci do oczu” , „ Tina Marie” , „ Tata kocha mambo ” i „ Złap spadającą gwiazdę ”.
Innymi głównymi gwiazdami wczesnych lat pięćdziesiątych byli Frank Sinatra („ Młody duchem ”, „ Trzy monety w fontannie ”, „ Witchcraft ”), Tony Bennett („ Zimne, zimne serce ”, „ Z powodu ciebie ”, „ Rags to Riches ”), Kay Starr („ Ustronie Bonapartego” , „ Koło fortuny ”, „ Rock and Roll Waltz ”), Rosemary Clooney („ Come On-a My House” , „ Mambo Italiano ”, „ Half as much ”, „ This Ole House ”), Dean Martin („ To jest Amore” , „ Return to Me ” , „ Sway ”), Georgia Gibbs ( „ Kiss of Fire ”, „ Zatańcz ze mną, Henry” , „ Tweedle Dee ”), Eddie Fisher („ W każdej chwili ”, „ Chciałbym, żebyś tu był ”, „ Myślę o tobie ”, „ Idę za tobą ”, „ Och! Mój tato ”, „ Fanny ”), Teresa Brewer („ Muzyka! Muzyka! Muzyka! ”, „ Do następnego walca z tobą ” , „ Rykoszet (Rick-O-Shay)”), Doris Day („ Sekretna miłość” ”, „ Co ma być, to będzie (Que Sera Sera) ”, „ Zwierzak nauczyciela ”), Guy Mitchell („ Moje serce płacze za tobą” , „ The Roving Kind” , „ Pittsburgh, Pennsylvania ”, „ Singing the Blues ”), Bing Crosby („ Play a Simple Melody with son Gary Crosby ” , „ Prawdziwa miłość z Grace Kelly ), Dinah Shore („ Lavender Blue ”), Kitty Kallen („ Małe rzeczy wiele znaczą ”), Joni James („ Have You Heard ”, „ Wishing Ring” , „ Your Cheatin' Heart ”), Peggy Lee („ Kochanek ”, „ Gorączka ”), Julie London („ Cry Me a River ”), Toni Arden („ Padre ”) ”), June Valli („ Dlaczego mi nie wierzysz ”), Arthur Godfrey („Slowpoke”), Tennessee Ernie Ford („ Szesnaście ton ”), Les Paul i Mary Ford („ Vaya Con Dios ”, „ Tiger Rag ”) oraz grupy wokalne, takie jak The Mills Brothers („ Glow Worm ”), The Weavers „( Dobranoc Irene ”), The Four Aces („ Miłość to rzecz wielowspaniała ”, „ (To nie jest) grzech ”), The Chordettes („ Mister Sandman ”), Siostry Fontane („ Serca z kamienia ”), The Hilltoppers („ Próbując ” , „ PS Kocham cię ”), Siostry McGuire („ Z poważaniem” , „ Goodnite, Sweetheart, Goodnite ”, „ Sugartime ”) i The Ames Brothers ( „ Ragmop ”, „ Niegrzeczna dama z Shady Lane ”).
Popularność klasycznego popu spadła, gdy rock and roll wszedł do głównego nurtu i stał się główną siłą w sprzedaży płyt w Ameryce. Croonerzy, tacy jak Eddie Fisher , Perry Como i Patti Page , którzy dominowali w pierwszej połowie dekady, pod koniec dekady znacznie ograniczyli dostęp do list przebojów. Jednak nowi wokaliści popowi nadal zyskiwali na znaczeniu przez całą dekadę, z których wielu zaczynało od śpiewania rock 'n' rolla. Należą do nich: Pat Boone („ Nie zabraniaj mi ”, „ Kwietniowa miłość ”, „ Listy miłosne na piasku ”), Connie Francis („ Kto teraz przeprasza ”, „ Wśród moich pamiątek ”, „ Moje szczęście ”), Gogi Grant („ Nagle pojawiła się dolina ”, „ Krwawy wiatr ”), Bobby Darin („ Dream Lover ”, „ Beyond the Sea ”, „ Mack the Knife ”) i Andy Williams („ Canadian Sunset ”, „ Motyl ”, „ Hawajska piosenka weselna ”). Nawet ikona rock and rolla, Elvis Presley, spędził resztę swojej kariery na przemian z popem i rockiem („ Love Me Tender ”, „ Loving You ”, „ I Love You ponieważ "). Pop ponownie pojawił się na listach przebojów w połowie lat 60. jako " Adult Contemporary ".
Rock and rolla
Rock and roll zdominował muzykę popularną w drugiej połowie lat pięćdziesiątych. Styl muzyczny powstał i ewoluował w Stanach Zjednoczonych w późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku i szybko rozprzestrzenił się na większość reszty świata. Jego bezpośrednie początki tkwiły w mieszaniu różnych czarnych gatunków muzycznych tamtych czasów, w tym rytmu i bluesa oraz muzyki gospel ; z country i westernem oraz popem . W 1951 roku w Cleveland w stanie Ohio disc jockey Alan Freed zaczął grać muzykę rytmiczną i bluesową dla wielorasowej publiczności i przypisuje się mu, że jako pierwszy użył wyrażenia „rock and roll” do opisania muzyki, chociaż terminy „rocking” i „rolling” były używane w boogie-woogie i religijnych muzyka sprzed dziesięcioleci.
Lata pięćdziesiąte przyniosły wzrost popularności gitary elektrycznej (opracowanej i spopularyzowanej przez Les Paula ). Hitowe płyty Paula, takie jak „ How High the Moon ” i „ The World Is Waiting for the Sunrise ”, pomogły w rozwoju specyficznego rock and rollowego stylu gry takich przedstawicieli, jak Chuck Berry , Link Wray i Scotty Moore . Chucka Berry'ego , który jest uważany za jednego z pionierów muzyki rock and rolla, udoskonalił i rozwinął główne elementy, które wyróżniały rock and rolla, koncentrując się na życiu nastolatków i wprowadzając solówki gitarowe i popisy, które miałyby duży wpływ na późniejszą muzykę rockową.
Artyści tacy jak Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Big Joe Turner i Gene Vincent wydali początkowe hity rock and rolla inspirowane rytmem i bluesem. Prekursorami rock and rolla w dziedzinie muzyki popularnej byli Johnnie Ray , The Crew-Cuts , The Fontane Sisters oraz Les Paul i Mary Ford . Era rock and rolla jest generalnie datowana na 25 marca 1955 r film „ Tablicowa dżungla ”. [ potrzebne źródło ] Wykorzystanie w tym filmie utworu Billa Haleya i jego komet „ (We're Gonna) Rock Around the Clock ” zamiast napisów początkowych wywołało ogólnokrajową sensację, gdy nastolatki zaczęły tańczyć w przejściach.
Pat Boone stał się pierwszym idolem nastolatków rock and rolla w 1955 roku dzięki mocno popowym „ coverom ” hitów R&B, takich jak „ Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) ”, „ Ain't That a Shame ” i „ At My Drzwi frontowe (Crazy Little Mama) ”. Tradycyjne podejście Boone'a do rock and rolla, w połączeniu z jego całkowicie amerykańskim, czystym wizerunkiem, pomogło dotrzeć z nowym brzmieniem do znacznie szerszej publiczności. Elvis Presley , który rozpoczął karierę w połowie lat pięćdziesiątych, wkrótce stał się czołową postacią nowego popularnego brzmienia rock and rolla dzięki serii występów w telewizji sieciowej, filmom i płytom, które zdobywały szczyty list przebojów. Jego energiczne interpretacje piosenek, wiele z afroamerykańskich źródeł, oraz jego nieskrępowany styl gry sprawiły, że stał się niezwykle popularny - i kontrowersyjny w tamtym okresie. Style / obrazy Boone'a i Presleya reprezentowały przeciwne krańce rozwijającej się formy muzycznej, które rywalizowały ze sobą przez pozostałą część dekady.
W 1957 roku popularny program telewizyjny z udziałem wykonawców rock and rolla, American Bandstand , stał się ogólnokrajowy. Prowadzony przez Dicka Clarka program pomógł spopularyzować bardziej wyrazistą, ogólnoamerykańską markę rock and rolla. Pod koniec dekady idole nastolatków, tacy jak Bobby Darin , Ricky Nelson , Frankie Avalon , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Rydell , Connie Francis i Fabian Forte podbijały listy przebojów. Niektórzy komentatorzy postrzegali to jako upadek rock and rolla; podaje śmierć Buddy'ego Holly'ego , The Big Boppera i Ritchiego Valensa w tragicznej katastrofie lotniczej w 1959 roku oraz odejście Elvisa do wojska .
Po drugiej stronie spektrum zespoły inspirowane R&B, takie jak The Crows , The Penguins , The El Dorados i The Turbans , zdobyły największe hity, a grupy takie jak The Platters , z piosenkami takimi jak „ The Great Pretender ” (1955) i The Podstawki z humorystycznymi piosenkami, takimi jak „ Yakety Yak ” (1958), zaliczane do najbardziej udanych zespołów rock and rolla tamtego okresu.
Rock and roll był również postrzegany jako prowadzący do wielu odrębnych podgatunków, w tym rockabilly (patrz poniżej) w latach pięćdziesiątych XX wieku, łączącego rock and rolla z muzyką country „hillbilly” , która była zwykle grana i nagrywana w połowie lat pięćdziesiątych przez biały śpiewaków takich jak Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly i odnoszący największy sukces komercyjny Elvis Presley . Inny podgatunek, Doo Wop , wszedł na listy przebojów w latach pięćdziesiątych. Jego popularność wkrótce zrodzi parodię „ Who Put the Bomp ”. ”.
Nowatorskie piosenki , od dawna stanowiące podstawę przemysłu muzycznego, kontynuowały swoją popularność w środowisku rock and rolla dzięki hitom takim jak „ Beep Beep ”.
bluegrass
Pod koniec lat trzydziestych Bill Monroe założył Blue Grass Boys (nazwa pochodzi od jego rodzinnego stanu Kentucky , stanu Blue Grass ) i połączył różnorodne wpływy z muzyką ludową z Appalachów. Należą do nich szkocki , polski i Europy Południowo-Wschodniej oraz folk, a także doo wop , country i gospel . Monroe został ojcem muzyki bluegrass , a jego zespół był poligonem dla większości przyszłych gwiazd bluegrass, zwłaszcza Lestera Flatta i Earla Scruggsa . Flatt i Scruggs spopularyzowali bluegrass jako część Foggy Mountain Boys , którą utworzyli w 1948 roku. Chociaż bluegrass nigdy nie osiągnął statusu głównego nurtu, stał się dobrze znany dzięki zastosowaniu w kilku nagranych sztukach, w tym w piosence telewizyjnej dla Beverly Hillbillies i filmy Bonnie i Clyde oraz Wyzwolenie . W latach pięćdziesiątych do artystów bluegrass należeli Stanley Brothers , Osborne Brothers i Jimmy Martin Chłopcy ze Słonecznej Góry.
Muzyka country
Lata pięćdziesiąte przyniosły także popularną dominację brzmienia Nashville w muzyce country. Brzmienie Country z Nashville było zgrabne i uduchowione, a ruch szorstkiego honky tonk rozwinął się w reakcji na mainstreamową orientację Nashville. Ruch ten koncentrował się w Bakersfield w Kalifornii, a muzycy tacy jak Buck Owens („ Act Naturally ”), Merle Haggard („Sing a Sad Song”) i Wynn Stewart („ It's Such a Pretty World Today ”) pomogli zdefiniować brzmienie wśród społeczność, składająca się głównie z Imigranci z Oklahomu do Kalifornii , którzy uciekli przed bezrobociem i suszą .
Muzyka ludowa
Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych XX wieku narodziła się popularna muzyka ludowa z takimi zespołami jak The Weavers . Kingston Trio , Pete Seeger , Woody Guthrie , Odetta i kilku innych wykonawców odegrało kluczową rolę w rozpoczęciu odrodzenia muzyki ludowej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.
Odrodzenie korzeni
Pod koniec lat pięćdziesiątych w całym kraju miało miejsce odrodzenie muzyki ludowej z Appalachów, a zespoły takie jak The Weavers torowały drogę przyszłym gwiazdom głównego nurtu, takim jak Bob Dylan i Joan Baez . Bluegrass został podobnie ożywiony i zaktualizowany przez artystów, w tym Tony'ego Rice'a , Clarence'a White'a , Richarda Greena, Billa Keitha i Davida Grismana . Jednak Dillards byli tymi, którzy we wczesnych latach sześćdziesiątych wprowadzili bluegrass na główne rynki.
Ewangelia
Po drugiej wojnie światowej ewangelia rozpoczęła swój złoty wiek. Artyści tacy jak Five Blind Boys of Mississippi , The Swan Silvertones , Clara Ward Singers i Sensational Nightingales stali się gwiazdami w całym kraju; inni wcześni artyści, jak Sam Cooke , Dionne Warwick , Dinah Washington , Johnnie Taylor , Aretha Franklin , Wilson Pickett karierę w kwartetach gospel w tym okresie, by osiągnąć jeszcze większą sławę w latach 60 . Mahalia Jackson i The Staple Singers byli bez wątpienia najbardziej utytułowanymi artystami gospel złotego wieku.
Doo wop
Ponadto doo wop zyskał powszechną popularność w latach pięćdziesiątych. Doo wop był harmonijnie złożonym stylem śpiewu chóralnego, który rozwinął się na ulicach dużych miast, takich jak Chicago , Nowy Jork i, co najważniejsze, Baltimore . Śpiewacy doo wop pracowali a cappella bez podkładów i ćwiczyli na korytarzach swoich szkół, apartamentowców lub alejek, aby uzyskać efekt echa w swoich głosach, a teksty były na ogół niewinnymi młodzieńczymi obserwacjami na temat zalet nastoletniej miłości i romansu. Grupy takie jak The Crows („ Rany ”), The Orioles („ It's Too Soon to Know ”) i brooklyński Frankie Lymon & the Teenagers („ Why Do Fools Fall in Love ”) mieli na swoim koncie szereg przebojów, które przyniosły temu gatunkowi dominację na listach przebojów do 1958 roku (patrz 1958 w muzyce ).
muzyka latynoska
Kubańskie zespoły mambo , cha-cha-chá i charanga cieszyły się krótkimi okresami popularności i pomogły stworzyć rentowny latynoamerykański przemysł muzyczny, który doprowadził do wynalezienia muzyki salsy wśród Kubańczyków i Portorykańczyków w Nowym Jorku w latach 70. . Lata pięćdziesiąte przyniosły również sukces meksykańskim divom ranchera , podczas gdy meksykańsko-amerykańska scena mariachi rozwijała się na Zachodnim Wybrzeżu i portorykańska plena , brazylijska bossa nova i inne gatunki łacińskie stały się popularne.
Meksykańsko-Teksańczycy grali muzykę conjunto przez dziesięciolecia do końca drugiej wojny światowej, żeńskie duety stworzyły pierwszy popularny styl muzyki meksykańsko-amerykańskiej, norteña . Popularne były również meksykańskie romantyczne ballady zwane bolero , zwłaszcza śpiewacy tacy jak Queen of the Bolero , Chelo Silva . W połowie lat pięćdziesiątych, kiedy meksykańska ranchera była używana w hollywoodzkich ścieżkach dźwiękowych, a klasa wyższa cieszyła się okazałymi orquestas Tejanas i conjunto przekształciły się w wyraźnie meksykańsko-amerykański gatunek o nazwie Tejano . Artyści tej epoki to Esteban Jordan , Tony de la Rosa i El Conjunto Bernal.
Muzyka cajun i kreolska
W latach czterdziestych XX wieku nastąpił powrót do korzeni muzyki Cajun, prowadzony przez Iry'ego LeJeune'a , Nathana Abshire'a i innych artystów, obok muzyków, którzy włączyli rock and rolla , w tym Laurence'a Walkera i Aldusa Rogera . Pod koniec lat czterdziestych Clifton Chenier , kreol, zaczął grać w zaktualizowaną formę la la zwaną zydeco . Zydeco był przez krótki czas popularny wśród niektórych słuchaczy głównego nurtu w latach pięćdziesiątych. Artyści tacy jak Boozoo Chavis , Queen Ida , Rockin' Dopsie i Rockin' Sidney nadal dostarczali zydeco krajowej publiczności w następnych dziesięcioleciach. Zydeco pokazuje główne wpływy rocka, a artyści tacy jak Beau Jocque połączyli inne wpływy, w tym hip hop.
