Historia muzyki Stanów Zjednoczonych w latach 70
| Ten artykuł jest częścią serii poświęconej |
muzyce Stanów Zjednoczonych |
|---|
 |
W muzyce popularnej Stanów Zjednoczonych w latach 70. na listach przebojów dominowały różne formy muzyki pop . Pop z lat 70., często określany jako płytki, przybierał różne formy i można go było postrzegać jako reakcję na energiczny i aktywistyczny pop z poprzedniej dekady. Zaczęło się od piosenkarek i autorów tekstów, takich jak Carole King i Carly Simon , na szczytach list przebojów, podczas gdy Nowy Jork był okresem wielkich innowacji; hip hop , punk rock i salsa narodziły się w latach 70. w Nowym Jorku, będącym także centrum muzyka elektroniczna , techno .
W połowie dekady różne trendy walczyły o powszechny sukces. Pop-funk Sly & the Family Stone zrodził piosenkarzy takich jak Roberta Flack i Donny Hathaway , obok kosmicznych ekstrawagancji P Funk George'a Clintona , Lynyrd Skynyrd i Allman Brothers Band przewodzili fali zespołów country rockowych . Popowe, progresywne i hardrockowe zespoły, takie jak Boston, Kansas , Journey i Styx , cieszyły się długoletnią popularnością. Bruce Springsteen zdobył uznanie krytyków przez większą część dekady, ostatecznie przebijając się w wielkim stylu bardzo późno w latach siedemdziesiątych. Disco , zwłaszcza The Bee Gees i Donna Summer , dominowały na listach przebojów przez kilka ostatnich lat dekady, podczas gdy punk rock i inne gatunki rozwijały się w podziemiu.
Głaz
Hard rock, arena rock i heavy metal
W latach 70. pojawił się hard rock jako jeden z najbardziej znanych podgatunków muzyki rockowej. Zespoły takie jak Alice Cooper i Deep Purple były bardzo popularne do 1972 roku. Dźwięki gitary stały się cięższe, a riffy szybsze. W drugiej połowie dekady kilka zespołów osiągnęło status gwiazd, a mianowicie Lynyrd Skynyrd , Aerosmith i Kiss . Arena rock zyskała na popularności dzięki zespołom progresywnym, takim jak Styx („ Come Sail Away ”), oraz zespołom hardrockowym, takim jak Boston („ Więcej niż uczucie ”).
Muzyka heavy metalowa (choć nie uznawana wówczas za gatunek odrębny od hard rocka) zyskała kult w latach 70. XX wieku, na czele z Led Zeppelin , Black Sabbath i Deep Purple , a ich style wpłynęły później na inne zespoły, takie jak Judas Priest i Motörhead , który ostatecznie zapoczątkował nową falę brytyjskiego heavy metalu w latach 80.
rocka psychodelicznego spadła po śmierci Jimiego Hendrixa i Jima Morrisona oraz rozpadzie The Beatles.
Soft rock i piosenkarz
Soft rock był szeroko prezentowany w wielu stacjach radiowych z listy Top 40 i współczesnych przebojów w latach 70. Soft rock często używał instrumentów akustycznych i kładł nacisk na melodię i harmonie . Do głównych artystów soft rocka lat 70. należeli Carole King , James Taylor , Billy Joel , Chicago , America i Fleetwood Mac , którego Rumours (1977) był najlepiej sprzedającym się albumem dekady. (Widzieć sekcja muzyki country w tym artykule, aby uzyskać więcej informacji o muzyce country, która znalazła się na listach przebojów). Rolling Thunder Revue Boba Dylana z lat 1975–1976 ponownie połączył go z wieloma folkowo-rockowymi zespołami z jego wczesnych dni występów, przede wszystkim Joan Baez .
Duża liczba piosenek country-popowych i soft rockowych pasuje do klasyfikacji piosenkarzy-autorów tekstów, czyli piosenek napisanych i nagranych przez tę samą osobę. Niektórzy z najbardziej utytułowanych artystów-piosenkarzy i autorów piosenek to Jackson Browne , Eric Carmen , Jim Croce , John Denver , Steve Goodman , Arlo Guthrie , Joel, Dave Mason , Don McLean , Joni Mitchell , Paul Simon , Taylor i Neil Young . Niektórzy artyści – w tym King, Kris Kristofferson i Gordon Lightfoot - wcześniej byli głównie autorami piosenek, ale zaczęli wydawać własne albumy i piosenki. Album Kinga Tapestry stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów dekady, a piosenka „ It's Too Late ” stała się jedną z największych piosenek lat 70. Piosenka McLeana „ American Pie ” z 1971 roku, zainspirowana śmiercią Buddy'ego Holly'ego , stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek muzyki popularnej XX wieku , dzięki abstrakcyjnej i żywej narracji, która koncentruje się wokół „The Day the Music Died” i popularnej muzyki ery rocka.
Wczesne lata 70. oznaczały odejście Diany Ross z The Supremes i rozpad Simon & Garfunkel . Ross, Simon i Art Garfunkel kontynuowali niezwykle udane kariery nagraniowe przez całą dekadę i później. Kilka z ich piosenek znalazło się na liście największych hitów lat 70.: „ Bridge Over Troubled Water” Simona i Garfunkela , solowy hit Simona „ 50 Ways to Leave Your Lover ” oraz „ Ain't No Mountain High Enough ” Rossa.
Country rock i południowy rock
Country rock , powstały z połączenia muzyki rockowej z country , odniósł największy komercyjny sukces w latach 70. XX wieku, poczynając od artystów spoza kraju, takich jak Bob Dylan , Gram Parsons i The Byrds . W połowie lat 70. Linda Ronstadt wraz z innymi nowszymi artystami, takimi jak Emmylou Harris i The Eagles , odnosiła sukcesy i popularność, która trwa do dziś. Sami The Eagles stali się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych wszechczasów, produkując m.in. albumy Hotel Kalifornia (1976).
W latach 70. podobny styl country rock zwany Southern rock (połączenie rocka, country i muzyki bluesowej oraz skupienie się na gitarach elektrycznych i wokalu) cieszył się popularnością wśród publiczności country dzięki takim nie-country zespołom jak Lynyrd Skynyrd , The Allman Brothers Band , Atlanta Rhythm Section i The Marshall Tucker Band .
Rock progresywny
Amerykańska marka progresywnego rocka różniła się od eklektycznego i innowacyjnego Franka Zappy , Captain Beefheart i Pavlov's Dog do bardziej popowych zespołów rockowych, takich jak Boston , Kansas , Journey , TOTO i Styx . Wszystkie one, obok brytyjskich zespołów Jethro Tull , Supertramp i Electric Light Orchestra , wykazywały wpływ prog rocka i zaliczając się do najbardziej udanych komercyjnie zespołów lat 70., wydając w epoce pomp lub arena rock , które trwałyby do czasu, gdy koszty złożonych pokazów (często z inscenizacjami teatralnymi i efektami specjalnymi) zostałyby zastąpione bardziej ekonomicznymi festiwalami rockowymi jako głównymi miejscami koncertowymi w latach 90.
Nowa fala
Wiele amerykańskich zespołów pod koniec lat siedemdziesiątych zaczęło eksperymentować z syntezatorami, tworząc styl nowej fali . Oryginalne amerykańskie zespoły to Talking Heads , The Cars i Devo . W latach osiemdziesiątych Wielka Brytania odpowiedziała stylem synthpop , który poszerzył definicję „nowej fali”.
Pop mocy
Łącząc elementy punk rocka i muzyki pop, zespoły takie jak The Romantics , The Knack i Cheap Trick stworzyły brzmienie „power pop”. Łagodny sukces odniósł także Loverboy .
Blues rocka
Blues rock pozostaje popularny, a Johnnie Winter, ZZ Top oraz George Thorogood i Eric Clapton (Wielka Brytania) odnoszą największe sukcesy.
Dyskoteka
Dla wielu osób disco jest gatunkiem muzycznym, który najbardziej kojarzy się z latami 70. Pojawiając się po raz pierwszy w klubach tanecznych w połowie dekady (z takimi przebojami jak „ The Hustle ” Van McCoy ), artystka pokroju Donny Summer , Gloria Gaynor spopularyzowała ten gatunek i została opisana w kolejnych dekadach jako „divy disco”. Film Saturday Night Fever został wydany w grudniu 1977 roku, z udziałem Johna Travolty i zawierający muzykę Bee Gees i kilku innych artystów. Wywołało to manię disco w Stanach Zjednoczonych. ścieżka dźwiękowa Bee Gees do Saturday Night Fever stała się najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów. The Bee Gees i Donna Summer stali się mega gwiazdami gatunku. The Bee Gees mieli 9 singli numer 1 i 12 hitów z pierwszej dziesiątki listy Billboard Wykres Hot 100. Donna Summer miała 4 single numer 1 i 8 hitów z pierwszej piątki, 9 z pierwszej dziesiątki w drugiej połowie dekady. Summer byłaby pierwszą artystką współczesnej epoki, której singiel i album numer jeden znajdowały się jednocześnie na listach przebojów. Osiągnęłaby to 3 razy w ciągu 8 miesięcy. Była pierwszą artystką, która miała 3 single numer jeden i 5 w pierwszej dziesiątce, i lub; 5 top 5 singli w roku kalendarzowym (1979). Innymi wybitnymi wykonawcami tego gatunku byli KC and the Sunshine Band , który zdobył 4 single numer jeden, The Village People i Chic . KC and the Sunshine Band weszli w pierwszy tydzień nowej dekady (lata 80.) ze swoim piątym singlem numer jeden, a Donna Summer wkroczyła w nową dekadę ze swoim trzecim podwójnym albumem numer jeden.
Gatunek zaczął się coraz bardziej komercjalizować, a duża liczba piosenek disco zalewających fale radiowe w latach 1978–1979 spowodowała rosnący sprzeciw wobec niego, czego uosobieniem jest wyczyn „ Disco Demolition Night ” wykonany przez chicagowskiego disc jockeya w lipcu 1979 r . mecz baseballowy w Comiskey Park . Popularność gatunku osłabła, a lata 80., uznane za martwe przez rockowych didżejów tego kraju, „ Funkytown ” autorstwa Lipps Inc. był jednym z ostatnich hitów disco. Wraz z upadkiem disco nastąpił koniec orkiestracji i instrumentów muzycznych (takich jak smyczki), które kojarzyły się z disco, po części z powodu wysokich kosztów produkcji takiej muzyki. Muzyka elektroniczna i syntetyzowana szybko zastąpiła bujne orkiestrowe dźwięki lat 70., a popularność muzyki rockowej odrodziła dzięki nowej fali , takim jak Blondie („ Heart of Glass ”), The Knack („ My Sharona ”) i Devo („ Whip It” ). ”), wszyscy, którzy założyli swoje zespoły w latach 70. Wielu artystów, takich jak The Bee Gees , którzy zaczęli być kojarzeni z disco, miało trudności z emisją w radiu.
R&B i miejskie
Wraz z disco funk był jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych w latach 70. Przede wszystkim gatunek afroamerykański, charakteryzował się intensywnym użyciem basu i pedałów „wah-wah”. Rytm był kładziony na melodię. Artyści tacy jak James Brown , The Meters , Parliament-Funkadelic i Sly and the Family Stone byli pionierami tego gatunku. Następnie zrodził artystów takich jak Stevie Wonder , The Brothers Johnson , Earth, Wind & Fire , Bootsy's Rubber Band , King Floyd , Tower of Power , Ohio Players , The Commodores , War , Kool & the Gang , Confunkshun , Slave , Cameo , the Bar-Kays , Zapp i wiele innych.
The Jackson 5 stał się jednym z największych fenomenów muzyki pop lat 70., grając z repertuaru rytmicznego i bluesowego , soulu , popu, a później disco . The Jacksons to Jermaine i Michael , pierwszy zespół w historii nagrań, którego pierwsze cztery single z wytwórni major: „ I Want You Back ”, „ ABC ”, „ The Love You Save ” i „ I’ll Be There ” dotarły do szczycie listy Billboard Hot 100 . Zespół był punktem wyjścia dla solowych karier ich głównych wokalistów, Jermaine'a i Michaela, i chociaż Jermaine odniósł pewien sukces, to Michael przekształcił swoją wczesną sławę w większy sukces jako dorosły artysta, z piosenkami takimi jak "Don ' t Stop 'Til You Get Enough ' i ' Rock with You '.
Pierwszy album The Commodores zawierał tylko piosenki funkowe, ale później grali piosenki popowe. Lionel Richie zmienił swoje brzmienie i odniósł sukces jako solista. W czasach swojej grupy miał wielkie hity, w tym „ Easy ”, „ Three Times a Lady ” i „ Still ”.
Muzyka pop
Niektóre ze znanych grup popowych w latach 70. to Carpenters , Jackson 5 , Chicago , ABBA , Bee Gees , Electric Light Orchestra , The Eagles i Fleetwood Mac .
Do solistów, którzy charakteryzowali muzykę pop tamtej epoki, należeli Barry Manilow , Paul McCartney , Elton John , Neil Diamond , Stevie Wonder i Rod Stewart . Solistki, które uosabiały lata 70., to Roberta Flack , Carly Simon , Donna Summer , Barbra Streisand , Linda Ronstadt , Olivia Newton-John , Diana Ross i Helen Reddy .
Kraj
Wiele stylów definiowało muzykę country w dekadzie lat 70. Na początku dekady countrypolitan - odgałęzienie wcześniejszego „Nashville Sound” z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych - oraz połączony z honky-tonk Bakersfield Sound były jednymi z bardziej popularnych stylów.
Brzmienie countrypolitan – dopracowane, opływowe brzmienie z sekcjami smyczków, wokalami w tle i nucącymi głównymi wokalistami – zostało spopularyzowane przez artystów, w tym Lynn Anderson , Glen Campbell , Anne Murray , Dottie West , Tammy Wynette i innych, osiągając sukcesy dzięki takim piosenkom jak „ (I Never Promised You a) Rose Garden ”, „ Snowbird ” i inne. Brzmienie Bakersfield, po raz pierwszy spopularyzowane we wczesnych latach 60., kontynuowało swój szczyt popularności dzięki takim artystom jak Bucka Owensa i Merle'a Haggarda .
Ale inne style zaczęły pojawiać się w latach 70. Jednym z bardziej udanych stylów był „ outlaw country ”, rodzaj muzyki łączący tradycyjne i honky tonk dźwięki muzyki country z muzyką rockową i bluesową oraz zmieszany z gniewem wyalienowanej subkultury narodu w tym okresie. Liderami ruchu byli Waylon Jennings i Willie Nelson , chociaż inni związani z ruchem to David Allan Coe , Jessi Colter , Tompall Glaser , Gary Stewart i Billy'ego Joe Shavera . Wysiłki Jenningsa, Nelsona Coltera i Glasera zostały zawarte w albumie Wanted! z 1976 roku! Wyjęci spod prawa .
country pop było następcą brzmienia countrypolitan z wczesnych lat siedemdziesiątych. Oprócz artystów, takich jak Murray i Campbell, kilku artystów, którzy początkowo nie byli reklamowani jako country, odniosło sukces wśród publiczności country dzięki audycjom radiowym i sprzedaży. Do artystów odnoszących największe sukcesy należeli The Bellamy Brothers , Charlie Rich , John Denver , Olivia Newton-John , Marie Osmond , Starland Vocal Band, BJ Thomas i Kenny Rogers. . Newton-John, australijska piosenkarka pop, została wybrana Wokalistką Roku przez Stowarzyszenie Muzyki Country , wywołując debatę, która trwa do dziś – czym jest muzyka country? Grupa artystów o tradycyjnych poglądach, zaniepokojona tym trendem, utworzyła krótkotrwałe Stowarzyszenie Artystów Country, próbując przywrócić na pierwszy plan tradycyjne dźwięki honky-tonk. Debata trwała do 1975 roku, w którym sześć piosenek osiągnęło pierwsze miejsce zarówno na liście Billboard Hot Country Singles , jak i Billboard Hot 100 wykresy. Sprawy osiągnęły punkt kulminacyjny, gdy podczas tegorocznej ceremonii rozdania nagród CMA Rich – panujący artysta estradowy roku i sam artysta crossover – wręczył nagrodę swojemu następcy, „mojemu dobremu przyjacielowi, panu Johnowi Denverowi”. Jego oświadczenie, odebrane jako sarkazm, i podpalenie koperty (zawierającej imię Denvera) zapalniczką zostały odebrane jako protest przeciwko rosnącemu popowemu stylowi w muzyce country.
W drugiej połowie lat 70. Dolly Parton , od późnych lat 60. ciesząca się dużym powodzeniem tradycyjna artystka country, przeprowadziła głośną kampanię mającą na celu przejście na muzykę pop, której kulminacją był jej przebój „ Here You Come Again ” z 1977 r., który osiągnął szczyt na pierwszym miejscu w kraju i trzecim pop. Rogers, były wokalista The First Edition , kontynuował udaną karierę w muzyce pop, rock i folk, przechodząc na muzykę country. Podobnie jak Parton, cieszył się długą serią udanych piosenek, które pojawiały się zarówno na listach przebojów Hot Country Singles, jak i Billboard Hot 100; pierwszym z wielu było „ Lucille ” numer 1 w kraju i numer 5 w pop. Crystal Gayle , Ronnie Milsap , Eddie Rabbitt i Linda Ronstadt to niektórzy z innych artystów, którzy również odnieśli sukces na listach przebojów country i pop dzięki swoim płytom.
Lata 70. kontynuowały trend w kierunku mnożenia się hitów nr 1 na liście Billboard Hot Country Singles. W 1970 roku 23 utwory osiągnęły pierwsze miejsce na liście przebojów, ale do połowy lat 70. ponad 40 tytułów po raz pierwszy w historii pojawiało się i schodziło z pierwszego miejsca. Tendencja chwilowo odwróciła się pod koniec lat 70., kiedy około 30 do 35 piosenek osiągnęło szczytowe miejsce na liście przebojów rocznie.
Inne zmiany
W drugiej połowie dekady ruch nostalgii za latami pięćdziesiątymi zapoczątkował modę na Rockabilly Revival . The Stray Cats poprowadzili odrodzenie do wczesnych lat 80-tych. Billy Joel dostarczył „ Piano Man ” i „ Tylko dobrzy umierają młodo ”. Symbolem tego trendu był również przebojowy film Grease z 1978 roku, z Johnem Travoltą i Olivią Newton-John w rolach głównych .
Nawiązując do szaleństwa nostalgii, kilka gwiazd późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych z powodzeniem ożywiło swoje kariery w okresie od początku do połowy lat siedemdziesiątych po kilku latach bezczynności. Najbardziej udanymi z nich byli Ricky Nelson („ Garden Party ”, 1972), Neil Sedaka („ Deszczowy śmiech ” i „ Zła krew ”, oba 1975) oraz Frankie Valli jako artysta solowy (1975 „ My Eyes Adored You ") oraz z The Four Seasons (1976 r. grudzień 1963 (Oh, What a Night) ". Ponadto Perry Como — jeden z odnoszących największe sukcesy artystów z epoki przed rockiem — cieszył się nieustannym sukcesem, choć na nieco mniejszą skalę (ponieważ większość jego fanów stanowili dorośli, którzy dorastali w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych XX wieku, a nie młodzież kupująca płyty rockowe); jego największymi hitami dekady były „It's Impossible” (1970) i piosenka Dona McLeana „And I Love Her So” (1973). artystów odnoszących największe sukcesy w muzyce popularnej zmarli w odstępie sześciu tygodni w 1977 roku: Elvis Presley (16 sierpnia) i Bing Crosby (14 października). Presley - którego największym hitem lat 70. był „ Burning Love ” z 1972 roku - zaliczany był do czołowych artystów ery rocka, podczas gdy Crosby był jednym z odnoszących największe sukcesy artystów sprzed epoki rocka.
Wczesne lata siedemdziesiąte to także śmierć legend rocka Jima Morrisona , Janis Joplin i Jimiego Hendrixa , a także katastrofa lotnicza w 1977 roku , w której zginęło trzech członków Lynyrd Skynyrd .