Historia muzyki Stanów Zjednoczonych w latach 60

Muzyka popularna w Stanach Zjednoczonych w latach 60. została z natury związana z przyczynami, sprzeciwiając się pewnym ideom, pod wpływem rewolucji seksualnej , feminizmu , Black Power i ekologii. Tendencja ta miała miejsce w burzliwym okresie masowych niepokojów społecznych w Stanach Zjednoczonych, na które składały się zimna wojna , wojna w Wietnamie i ruch na rzecz praw obywatelskich .

Centralnym punktem tego trendu było odrodzenie ludowych korzeni , które zainspirowało falę podobnych trendów w Europie i reszcie świata. Wynikało to z odrodzenia muzyki hillbilly na początku dekady i opierało się na pionierach folk-popu z Appalachów, The Weavers . Wokaliści i autorzy tekstów, tacy jak Bob Dylan i Joan Baez , otworzyli nowe możliwości w podejściu do tekstów i osobistym stylu komponowania, przygotowując grunt pod kolejną falę lżejszej muzyki country oraz rytmu i bluesa , inspirowani piosenkarzami i autorami tekstów, takimi jak James Taylor , Elton John , Carole King i Cat Stevens , którzy zaczęli zdobywać szczyty list przebojów na początku lat 70.

Lata 60. zaczęły się od muzyki soul , która zajmowała pierwsze miejsca na listach przebojów, w tym divy i piosenkarzy specjalizujących się w nowej, rytmicznej i bluesowej muzyce gospel ze świeckim podejściem. Później pojawiły się specjalizacje w dziedzinie soulu, w tym dziewczęce grupy, niebieskooka dusza , brązowookie dusze , dusza z Memphis , dusza filadelfijska i, najpopularniejsze, Motown . W ostatniej części dekady soulowi piosenkarze i tekściarze, tacy jak Marvin Gaye, wymyślili soul zorientowany na albumy, a James Brown a jego stale rozwijający się zespół wspierający wymyśla funk .

Muzyka współczesna w latach 60. była zdominowana przez brzmienie Nashville , dopóki Merle Haggard nie zmienił narodowego brzmienia country na brzmienie Bakersfield . Przez pewien czas brzmienie Bakersfield było jedyną rodzimą muzyką, która mogła konkurować w sprzedaży z napływem brytyjskich zespołów; nazwano to brytyjską inwazją i zapoczątkowało nową falę muzyki i aktywizmu społecznego. Rock psychodeliczny wyrósł z tej subkultury, która sprzeciwiała się wojnie w Wietnamie i opowiadała się za prawami obywatelskimi i inne ogólnie lewicowe sprawy. Podczas gdy energia na tej scenie pozostawała silna przez jakiś czas, wkrótce podzieliła się na konkurencyjny heavy metal , wczesną sztukę - punk rock i rock progresywny .

Muzyka ludowa

Ci wykonawcy i kilku innych odegrało kluczową rolę w zapoczątkowaniu odrodzenia muzyki ludowej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku.

Głaz

Folk rock

Bob Dylan i Joan Baez podczas marszu praw obywatelskich „ Marsz na Waszyngton ”, 28 sierpnia 1963 r

W latach sześćdziesiątych scena, która rozwinęła się z odrodzenia amerykańskiej muzyki ludowej , urosła do dużego ruchu, wykorzystującego tradycyjną muzykę i nowe kompozycje w tradycyjnym stylu, zwykle na instrumentach akustycznych. W Ameryce gatunek ten został zapoczątkowany przez postacie takie jak Woody Guthrie i Pete Seeger i często utożsamiany z polityką postępową lub pracowniczą . Na początku lat sześćdziesiątych takie postacie jak Joan Baez i Bob Dylan wyszli na pierwszy plan w tym ruchu jako piosenkarze i autorzy tekstów. Dylan zaczął docierać do mainstreamowej publiczności dzięki takim hitom, jak „ Blowin' in the Wind ” (1963) i „ Masters of War ” (1963), które przyniosły „ protest song ” szerszej publiczności, ale mimo że zaczęły wywierać na siebie wpływ, , rock i muzyka ludowa pozostały w dużej mierze odrębnymi gatunkami, często z wzajemnie wykluczającymi się odbiorcami.

House of the Rising Sun ” Animals (1964), który był pierwszą komercyjną piosenką ludową nagraną z instrumentacją rock and rolla. Zwykle uważa się, że ruch rocka folkowego nabrał rozpędu wraz z The Byrds utworu „ Mr. Tambourine Man ” Dylana, które znalazło się na szczycie list przebojów w 1965 roku. Z członkami, którzy byli częścią kawiarnianej sceny folkowej w Los Angeles, Byrds przyjął instrumentację rockową, w tym perkusję i 12-strunowego Rickenbackera gitary, które początkowo widział zespół, były używane w filmie The Beatles, A Hard Day's Night (film) , który stał się głównym elementem brzmienia gatunku. Później tego samego roku Dylan przyjął instrumenty elektryczne, ku oburzeniu wielu purystów ludowych, a jego „ Like a Rolling Stone ” stał się amerykańskim hitem. Folk rock szczególnie rozwinął się w Kalifornii, gdzie doprowadził zespoły takie jak The Mamas & the Papas i Crosby, Stills i Nash do przejścia na instrumenty elektryczne, oraz w Nowym Jorku, gdzie zrodził wykonawców, w tym The Lovin' Spoonful i Simon and Garfunkel , przy czym akustyczne „ The Sounds of Silence ” tego ostatniego zostało zremiksowane z instrumentami rockowymi jako pierwszy z wielu hitów.

Rock folk osiągnął szczyt komercyjnej popularności w latach 1967-198, zanim wiele zespołów poszło w różnych kierunkach, w tym Dylan i Byrds, którzy zaczęli rozwijać country rock . Jednak hybrydyzacja folku i rocka była postrzegana jako mająca duży wpływ na rozwój muzyki rockowej, wprowadzająca elementy psychodelii i pomagająca rozwinąć idee piosenkarza i autora tekstów, piosenkę protestacyjną i koncepcje „autentyczności” .

Rock psychodeliczny

Jimiego Hendrixa , 1967

muzyki psychodelicznej inspirowany LSD rozpoczął się na scenie folkowej, kiedy nowojorscy Holy Modal Rounders użyli tego terminu w swoim nagraniu „ Hesitation Blues ” z 1964 roku . Pierwszą grupą, która reklamowała się jako psychodeliczny rock, była 13th Floor Elevators z Teksasu pod koniec 1965 roku; produkując album, który jasno określił ich kierunek, z The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators w następnym roku.

Psychodeliczny rock szczególnie zyskał na popularności na wschodzącej scenie muzycznej Kalifornii, gdy grupy podążały za Byrds od folku do folk rocka od 1965 roku. Psychodeliczny styl życia rozwinął się już w San Francisco, a szczególnie wybitnymi produktami tej sceny były The Grateful Dead , Country Joe and the Fish , The Great Society i Jefferson Airplane . Byrds szybko przeszli od czysto ludowego rocka w 1966 roku wydając singiel „ Eight Miles High”. ”, postrzegane przez wielu słuchaczy jako odniesienie do zażywania narkotyków. W rzeczywistości odnosiło się do podróży samolotem The Byrds do Anglii w 1965 roku.

Rock psychodeliczny osiągnął swoje apogeum w ostatnich latach dekady. W Ameryce Summer of Love zostało poprzedzone wydarzeniem Human Be-In i osiągnęło swój szczyt na Monterey Pop Festival , później pomagając w tworzeniu głównych amerykańskich gwiazd Jimiego Hendrixa i The Who, których singiel „ I Can See for Miles ” zagłębił się na psychodeliczne terytorium. Kluczowe nagrania to Surrealistic Pillow Jefferson Airplane i Strange Days The Doors . Tendencje te osiągnęły punkt kulminacyjny podczas festiwalu Woodstock w 1969 roku , na którym występowała większość głównych zespołów psychodelicznych, ale pod koniec dekady psychodeliczny rock był w odwrocie. The Jimi Hendrix Experience rozpadło się przed końcem dekady, a wiele zespołów, które przetrwały, odeszło od psychodelii w kierunku bardziej powracającego do korzeni „rocka korzeniowego”, szerszych eksperymentów rocka progresywnego lub ciężkiego rocka pełnego riffów.

Skała surfingowa

Chłopcy z plaży , 2008

Na początku lat 60. jedną z najpopularniejszych form rock and rolla był Surf Rock, który charakteryzował się niemal całkowicie instrumentalnym charakterem i intensywnym wykorzystaniem pogłosu na gitarach. Sprężynowy pogłos występujący w ówczesnych wzmacniaczach Fendera , ustawiony na maksymalną głośność, generował brzmienie gitary, które mieniło się podtrzymaniem i przywoływało obrazy fal i oceanów.

Duane'a Eddy'ego jest głównym pretendentem do położenia podwaliny pod pierwszą płytę surfrockową, podczas gdy inni twierdzą, że gatunek ten został wymyślony przez Dicka Dale'a w „ Let's Go Trippin' ”, który stał się hitem w całej Kalifornii. Większość wczesnych zespołów surfingowych powstała w tej dekadzie w południowej Kalifornii . W połowie lat 60. The Beach Boys , którzy używali złożonych popowych harmonii zamiast podstawowego rytmu surf rocka, wyłonili się jako dominująca grupa surfingowa i pomogli spopularyzować ten gatunek. Ponadto zespoły takie jak The Ventures , The Shadows , The Atlantics , The Surfaris i The Champs były również jednymi z najpopularniejszych zespołów Surf Rock dekady.

Skała garażowa

Garażowy rock był formą amatorskiej muzyki rockowej, szczególnie rozpowszechnionej w Ameryce Północnej w połowie lat 60. i nazwanej tak ze względu na wrażenie, że była ćwiczona w rodzinnym garażu na przedmieściach. Garażowe piosenki rockowe obracały się wokół traum z życia w szkole średniej, a piosenki o „kłamliwych dziewczynach” były szczególnie powszechne. Teksty i wykonanie były znacznie bardziej agresywne niż było to powszechne w tamtym czasie, często z warczącym lub krzyczącym wokalem, który przechodził w niespójne krzyki. Obejmowały one od prymitywnej jednoakordowej muzyki (jak The Seeds ) po niemal studyjną jakość muzyczną (w tym Knickerbockers , The Remains i stan piąty ). W wielu częściach kraju występowały również różnice regionalne, z kwitnącymi scenami, szczególnie w Kalifornii i Teksasie. Północno-zachodnie stany Pacyfiku, Waszyngton i Oregon, miały prawdopodobnie najbardziej zdefiniowane brzmienie regionalne.

Styl ewoluował ze scen regionalnych już w 1958 roku. „ Louie Louie ” zespołu The Kingsmen (1963) jest przykładem głównego nurtu gatunku na jego początkowych etapach. Do 1963 roku single zespołów garażowych wkradały się na krajowe listy przebojów w większej liczbie, w tym Paul Revere and the Raiders (Boise), the Trashmen (Minneapolis) i the Rivieras (South Bend, Indiana). W tym wczesnym okresie wiele zespołów było pod silnym wpływem surf rocka i istniało zapylanie krzyżowe między garażowym rockiem a bractwem rockowym , czasami postrzegany jedynie jako podgatunek rocka garażowego.

Inwazja brytyjska z lat 1964–66 wywarła wielki wpływ na zespoły garażowe, zapewniając im ogólnokrajową publiczność, prowadząc wiele (często grup surfingowych lub hot rodów ) do przyjęcia śpiewu British Invasion i zachęcając do tworzenia wielu innych grup. Tysiące zespołów garażowych istniało w tamtych czasach w USA i Kanadzie, a setki wyprodukowały regionalne hity. Pomimo podpisania kontraktów z wieloma zespołami z dużymi lub dużymi regionalnymi wytwórniami, większość z nich okazała się komercyjną porażką. Powszechnie uważa się, że rock garażowy osiągnął szczyt zarówno komercyjny, jak i artystyczny około 1966 roku. Do 1968 roku styl ten w dużej mierze zniknął z krajowych list przebojów i na poziomie lokalnym, gdy muzycy-amatorzy stanęli w obliczu studiów, pracy lub projekt . Nowe style ewoluowały, aby zastąpić rock garażowy (w tym blues rock , rock progresywny i country rock ). W Detroit rock garażowy przetrwał do wczesnych lat 70., z zespołami takimi jak MC5 i The Stooges , które stosowały znacznie bardziej agresywny styl. Zespoły te zaczęto nazywać punk rockiem , a obecnie często postrzega się je jako proto-punk lub proto- hard rock .

Blues rocka

Blues rock został zapoczątkowany na początku lat 60. przez amerykańskiego piosenkarza i gitarzystę Lonniego Macka , ale gatunek ten nie rozwinął się w Stanach Zjednoczonych aż do połowy lat 60., kiedy amerykańskie zespoły zaczęły rozwijać brzmienie podobne do brytyjskiego bluesa i blues-rocka. muzycy. Kluczowymi artystami byli Paul Butterfield (którego zespół, podobnie jak Mayall's Bluesbreakers w Wielkiej Brytanii, był punktem wyjścia dla wielu odnoszących sukcesy muzyków), Canned Heat , wczesny Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , The J. Geils Band i Jimi Hendrix ze swoimi potężnymi triami , The Jimi Hendrix Experience i Band of Gypsys , których gitarowa wirtuozeria i popisy byłyby jednymi z najbardziej naśladowanych dekady. Zespoły bluesowo-rockowe, takie jak Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd i ostatecznie ZZ Top z południowych stanów, włączyły elementy country do swojego stylu, aby stworzyć charakterystyczny południowy rock .

Korzenie skały

Odrodzenie Creedence Clearwater , 2009

Roots rock to termin używany obecnie do opisania odejścia od ekscesów sceny psychodelicznej do bardziej podstawowej formy rock and rolla, która zawierała jej oryginalne wpływy, zwłaszcza muzykę country i folk, prowadząc do powstania country rocka i południowego rocka. głaz. W 1966 roku Bob Dylan stanął na czele ruchu, kiedy udał się do Nashville, aby nagrać album Blonde on Blonde . Ten i kolejne albumy z wyraźniejszymi wpływami country były postrzegane jako tworzące gatunek country folk , drogą, którą podąża wielu, głównie akustycznych, muzyków folkowych. Inne akty, które podążały za trendem powrotu do korzeni, to grupa kanadyjska The Band i kalifornijski Creedence Clearwater Revival , które łączyły podstawowy rock and roll z folkiem, country i bluesem, stając się jednymi z odnoszących największe sukcesy i wpływowych zespołów późnych lat 60. Ten sam ruch zapoczątkował karierę nagraniową kalifornijskich artystów solowych, takich jak Ry Cooder , Bonnie Raitt i Lowell George , i wpłynął na twórczość uznanych wykonawców, takich jak Beggar's Banquet zespołu Rolling Stones (1968) i Let It Be Beatlesów (1968 ). 1970).

W 1968 roku Gram Parsons nagrał Safe at Home z International Submarine Band , prawdopodobnie pierwszy prawdziwie country rockowy album. W tym samym roku dołączył do Byrds for Sweetheart of the Rodeo (1968), powszechnie uważane za jedno z najbardziej wpływowych nagrań tego gatunku. The Byrds kontynuowali w tym samym duchu, ale Parsons odszedł, by dołączyć do innego byłego członka Byrds, Chrisa Hillmana, w tworzeniu The Flying Burrito Brothers który pomógł ustalić szacunek i parametry gatunku, zanim Parsons odszedł, aby rozpocząć karierę solową. Country rock był szczególnie popularny na kalifornijskiej scenie muzycznej, gdzie został przyjęty przez takie zespoły jak Hearts and Flowers, Poco i Riders of the Purple Sage , Beau Brummels i Nitty Gritty Dirt Band . Wielu wykonawców również przeżyło renesans, przyjmując dźwięki country, w tym: The Everly Brothers ; byłego idola nastolatków Ricky'ego Nelsona który został frontmanem zespołu Stone Canyon Band; były Monkee Mike Nesmith , który założył First National Band ; i Neila Younga . Dillardowie byli, co niezwykłe, zespołem country, który skierował się w stronę muzyki rockowej. Największy komercyjny sukces country rocka przypadł na lata 70. XX wieku, kiedy to artyści tacy jak Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt i the Eagles (składający się z członków Burritos, Poco i Stone Canyon Band), który okazał się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych wszechczasów, produkując albumy, w tym Hotel California (1976).

założycieli południowego rocka uważa się zwykle Allman Brothers Band , który na początku lat 70. rozwinął charakterystyczne brzmienie, w dużej mierze wywodzące się z blues rocka , ale zawierające elementy boogie , soul i country. Kolejnym wykonawcą, który odniósł największy sukces, był Lynyrd Skynyrd , który pomógł ustalić wizerunek podgatunku „ starego dobrego chłopca ” i ogólny kształt gitarowego rocka lat 70. Do ich następców należeli instrumentaliści fusion/progresywni Dixie Dregs , bardziej wpływowi country Outlaws , jazzowy Wet Willie i (zawierający elementy R&B i gospel) Ozark Mountain Daredevils . Po utracie oryginalnych członków Allmans i Lynyrd Skynyrd, gatunek ten zaczął tracić na popularności pod koniec lat 70., ale został podtrzymany w latach 80. dzięki zespołom takim jak .38 Special , Molly Hatchet i The Marshall Tucker Band .

Rock progresywny

Rock progresywny, czasami używany zamiennie z art rockiem , był próbą wyjścia poza utarte schematy muzyczne poprzez eksperymentowanie z różnymi instrumentami, rodzajami utworów i formami. Od połowy lat 60. The Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones i The Beach Boys byli pionierami włączania sekcji klawesynu , instrumentów dętych i smyczkowych do swoich nagrań, aby stworzyć formę barokowego rocka i można ich usłyszeć w singlach, takich jak Procol Harum „ Bielszy odcień bladości ” (1967), ze wstępem inspirowanym Bachem. The Moody Blues użyli pełnej orkiestry na swoim albumie Days of Future Passed (1967), a następnie stworzyli dźwięki orkiestrowe z syntezatorami. Klasyczna orkiestracja, instrumenty klawiszowe i syntezatory były częstą edycją ustalonego rocka format gitar, basu i perkusji w późniejszym rocku progresywnym.

Instrumenty były powszechne, podczas gdy piosenki z tekstami były czasami konceptualne, abstrakcyjne lub oparte na fantasy i science fiction. The Pretty Things ' SF Sorrow (1968) i The Who's Tommy (1969) wprowadziły format rockowych oper i otworzyły drzwi do „ albumów koncepcyjnych , zwykle opowiadających epicką historię lub podejmujących wielki nadrzędny temat”. Debiutancki album King Crimson z 1969 roku, In the Court of the Crimson King , który zawierał połączenie potężnych gitarowych riffów i melotronu , z jazz i muzyka symfoniczna , jest często uważana za kluczowe nagranie w rocku progresywnym, pomagając w powszechnym przyjęciu tego gatunku na początku lat 70.

Muzyka pop

Chubby Checker występujący w 2005 roku

Chubby Checker we wczesnych latach 60. spopularyzował nieprzemijający szał taneczny The Twist dzięki swojej przebojowej okładce przeboju R&B Hanka Ballarda „ The Twist ”.

Gerry Goffin i Carole King stali się bardzo wpływowym duetem w muzyce pop, pisząc liczne przeboje numer jeden, w tym pierwszą piosenkę dziewczęcej grupy, która osiągnęła numer jeden, The Shirelles „ Will You Love Me Tomorrow ” oraz przebój numer jeden z 1962 roku, „ The Loco-Motion ” w wykonaniu Little Eva .

Sugar Sugar staje się wielkim hitem The Archies , definiując gatunek popu z gumy do żucia .

R&B i Soul

Motown rozwija się jako inspirowana popem odpowiedź na muzykę soul. Wytwórnia rozpoczęła długą serię przebojów numer 1 w USA w 1961 roku utworem „ Please Mr. Postman ” The Marvelettes . Wytwórnia miałaby wiele hitów numer 1 na liście Billboard przez całą dekadę i do lat 90.
Muzyka soul zyskuje popularność przez całą dekadę, na czele z Rayem Charlesem , Samem Cooke , Jamesem Brownem i Otisem Reddingiem , między innymi.
Funk zaczyna się pod koniec dekady, kiedy James Brown i Sly & the Family Stone mają wczesne hity.
You Keep Me Hanging On wykorzystuje szybkie tempo, które może okazać się nowatorskie w rozwoju muzyki disco .
Arethy Franklin z 1967 roku, takie jak „I Never Loved a Man (The Way I Love You)”, „ Respect ” (oryginalnie śpiewane przez Otisa Reddinga ) i „Do Right Woman-Do Right Man”, są uważane za apogeum gatunku soul i należały do jego produkcji, które odniosły największy sukces komercyjny.

Muzyka country

Triumf i wielka tragedia naznaczyły lata 60. w muzyce country. Gatunek ten nadal zyskiwał rozgłos w całym kraju dzięki telewizji sieciowej, a cotygodniowe seriale i programy z nagrodami zyskiwały na popularności. Sprzedaż płyt nadal rosła, gdy na pierwszy plan wysunęli się nowi artyści i trendy. Jednak kilka czołowych gwiazd zginęło w tragicznych okolicznościach, w tym kilka, które zginęły w katastrofach lotniczych.

Dominującym stylem muzycznym tej dekady był Nashville Sound , styl, który kładł nacisk na sekcje smyczkowe, wokal w tle, nucący wokal prowadzący i style produkcji spotykane w muzyce country. Styl ten stał się popularny pod koniec lat pięćdziesiątych, w odpowiedzi na rosnące wkraczanie rock and rolla do gatunku country, ale największy sukces odniósł w latach sześćdziesiątych. Artyści tacy jak Jim Reeves , Eddy Arnold , Ray Price , Patsy Cline , Floyd Cramer , Roger Miller i wielu innych odniosło wielki sukces dzięki piosenkom takim jak „ He'll Have to Go” , „ Danny Boy” , „ Make the World Go Away ”, „ King of the Road ” i „ I Fall to Pieces ”. Styl country-pop był również widoczny na albumie Modern Sounds in Country and Western Music z 1962 roku , nagranym przez wokalistę rytmicznego i bluesowego oraz soulowego Raya Charlesa . Charles nagrał covery tradycyjnego country, folku oraz standardy muzyki klasycznej w stylu pop, R&B i jazz. Album został okrzyknięty sukcesem krytycznym i komercyjnym i wywarłby ogromny wpływ na późniejsze style muzyki country. Utwory z albumu, które zostały wyemitowane na antenie komercyjnej i w sprzedaży płytowej, to „ I Can't Stop Loving You” , „ Born to Lose ” i „ You Don't Know Me ”.

Pod koniec dekady Nashville Sound stało się bardziej dopracowane i usprawnione i stało się znane jako „countrypolitan”. Tammy Wynette , Glen Campbell , Dottie West i Charley Pride byli jednymi z czołowych artystów przyjmujących ten styl. Podczas gdy George Jones – na początku lat 60. jeden z najbardziej konsekwentnych twórców muzyki country – również nagrywał muzykę w stylu countrypolitan, jego przeszłość pozostała czysta honky tonk, śpiewając o złamanym sercu i samotności w wielu swoich piosenkach. Również Marty Robbins okazał się jednym z najbardziej różnorodnych wokalistów tego gatunku, śpiewając wszystko, od prostego country, przez western, pop, blues… a nawet hawajski.

Johnny Cash - który stał się znany jako „The Man in Black” - stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków lat 60. (i ostatecznie XX wieku). Chociaż głównie nagrywał country, jego piosenki i brzmienie obejmowały wiele innych gatunków, w tym rockabilly, blues, folk i gospel. Jego muzyka była wyrazem wielkiego współczucia dla mniejszości i innych osób, które były odrzucane przez społeczeństwo, w tym więźniów. Dwa najbardziej udane albumy Casha zostały nagrane na żywo w więzieniu: At Folsom Prison i At San Quentin .

W drugiej połowie lat 60. Pride – pochodzący z Sledge w stanie Mississippi – stał się pierwszą afroamerykańską supergwiazdą muzyki country, gatunku praktycznie zdominowanego przez białych artystów. Niektóre z jego wczesnych hitów, śpiewane gładkim barytonem i stylem łączącym honky-tonk i countrypolitan, to „Just Between You and Me”, „The Easy Part's Over”, „All I Have to Offer You (Is Me ) ” oraz cover utworu „ Kaw-Liga ” Hanka Williamsa . Pride odnosił sukcesy przez ponad 20 lat, gromadząc ostatecznie 29 hitów nr 1 na Lista Billboard Hot Country Singles .

Nowo powstającym stylem, który miał swoje korzenie w latach pięćdziesiątych, ale eksplodował w głównym nurcie w latach sześćdziesiątych, był „ dźwięk Bakersfield ”. Zamiast tworzyć brzmienie podobne do głównego nurtu muzyki pop, brzmienie Bakersfield wykorzystało honky tonk jako podstawę i dodało instrumenty elektryczne i backbeat, a także elementy stylistyczne zapożyczone z rock and rolla. Buck Owens , Merle Haggard i Wynn Stewart byli jednymi z najlepszych artystów, którzy przyjęli to brzmienie, a pod koniec lat 60. byli jednymi z najlepiej sprzedających się artystów muzyki country.

Dolly Parton , pochodząca z miasta Locust Ridge w Smoky Mountains w stanie Tennessee, zyskała rozgłos w ogólnokrajowym programie The Porter Wagoner Show . Jej biograficzna marka kraju, na którą wpływ mają góry, i jej domowa osobowość zdobyły wielu fanów, a jej gwiazdorska moc zaczęła dopiero rosnąć.

Oprócz konsorcjalnego The Porter Wagoner Show , wyprodukowano kilka innych programów telewizyjnych, aby umożliwić muzyce country dotarcie do szerszej publiczności, na przykład The Jimmy Dean Show w środkowej dekadzie. Pod koniec dekady Hee Haw rozpoczął 23-letni bieg, najpierw w CBS, a później w konsorcjum; Hee Haw , którego gospodarzami byli Owens i Roy Clark , był luźno oparty na serialu komediowym Laugh In Rowan & Martin i zawierał komedię wraz z występami obsady serialu lub gościnnych wykonawców z dziedziny muzyki country. The Akademii Muzyki Country i Stowarzyszenia Muzyki Country były po raz pierwszy transmitowane w telewizji pod koniec lat 60.

Lata sześćdziesiąte były naznaczone tragedią. Johnny Horton , który śpiewał w stylu sagi, zginął w wypadku samochodowym w 1960 roku. 5 marca 1963 roku w katastrofie lotniczej zginęli Patsy Cline , Cowboy Copas i Hawkshaw Hawkins . Kilka dni później Jack Anglin zginął w wypadku samochodowym, a Texas Ruby zginął w pożarze przyczepy w Teksasie. W lipcu 1964 roku Jim Reeves stracił życie, pilotując samolot w pobliżu Brentwood w stanie Tennessee . Ira Louvin zginął w wypadku samochodowym w 1965 roku. Sukces przezwyciężył kilka z tych tragicznych zgonów, ponieważ zarówno Cline, jak i Reeves mieli wiele pośmiertnych hitów (z wcześniej nagranymi piosenkami wydanymi po ich śmierci) i cieszyli się dużą popularnością przez wiele lat.

Lata sześćdziesiąte zapoczątkowały trend w kierunku mnożenia się hitów numer 1 na liście Billboard Hot Country Singles, dzięki ciągle zmieniającym się metodom gromadzenia danych. Kiedy rozpoczęła się dekada lat 60., na szczycie listy znajdowały się tylko cztery piosenki nr 1 (pięć, jeśli liczyć „ El Paso ” Marty'ego Robbinsa), ale w połowie lat 60. na szczycie listy zawsze znajdowało się co najmniej tuzin. rocznie. W 1967 roku ponad 20 piosenek osiągnęło pierwsze miejsce po raz pierwszy w jednym roku kalendarzowym ... i liczba ta będzie rosła tylko przez następne 20 lat.

Inne trendy

Festiwal Woodstock , 1969

Na dużych festiwalach odbywających się przez kilka dni, Monterey Pop Festival w 1967 roku i Woodstock Music Festival w 1969 roku , występowało wielu popularnych muzyków rockowych.
Bieżące wydarzenia mają duży wpływ na muzykę popularną. Wiele piosenek zostało napisanych w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie . Piosenka „ Ohio ” została napisana o masakrze w stanie Kent i stała się hitem dla Crosby'ego, Stillsa, Nasha i Younga .
Muzyka świata zyskuje na popularności, ponieważ wielu szuka zainteresowania innymi kulturami. Ravi Shankar występuje na festiwalach w Monterey i Woodstock. Latynoski artysta rockowy Carlos Santana cieszy się popularnością przez całą dekadę. George Harrison rozwija zainteresowanie kulturą Hare Kryszna , dodając wpływy indyjskie do muzyki The Beatles, w tym użycie sitara . W tym czasie zaczyna się popularyzować reggae .
W 1969 roku Rolling Stones zorganizowali niefortunny koncert Altamont Free Concert .
Piosenki takie jak „ Summertime Blues ” i „ Eve of Destruction ” poruszają kwestię wieku wyborczego, który w tamtym czasie wynosił 21 lat. Problem polegał na tym, że żołnierze byli powoływani w wieku 18 lat, ale nie mogli głosować. Wiek uprawniający do głosowania został ostatecznie obniżony do osiemnastu lat.
Kilka piosenek, takich jak Blowin' in the Wind Boba Dylana , odnosi się do Ruchu Praw Obywatelskich .

Zobacz też

1960 w muzyce