Jowisz i Tetyda
| Jowisz i Tetyda | |
|---|---|
| |
| Artysta | Jean-Auguste-Dominique Ingres |
| Rok | 1811 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 347,03 cm × 257,18 cm (136,625 cala × 101,250 cala) |
| Lokalizacja | Musée Granet , Aix-en-Provence , Francja |
Jowisz i Tetyda to obraz francuskiego malarza neoklasycystycznego Jean-Auguste-Dominique Ingres z 1811 r ., znajdujący się w Musée Granet w Aix-en-Provence we Francji. Namalowany, gdy artysta miał jeszcze 31 lat, obraz surowo i wyraźnie kontrastuje wielkość i potęgę urodzonego w chmurze bóstwa olimpijskiego z maleńką i półnagą nimfą . Tematyka Ingresa została zapożyczona z epizodu z Iliady Homera , kiedy nimfa morska Tetyda błaga Jowisza interweniować i kierować losem jej syna Achillesa ; który był wówczas uwikłany w wojnę trojańską .
Styl i temat
Obraz jest przesiąknięty tradycjami zarówno sztuki klasycznej, jak i neoklasycznej, przede wszystkim w swojej wielkiej skali 136⅝ × 101¼ cala. Ingres tworzy wiele wizualnych kontrastów między bogiem a pełzającą nimfą: Jowisz jest pokazany twarzą do widza z przodu, z rękami i nogami szeroko rozłożonymi na płótnie, podczas gdy kolor jego sukni i ciała przypomina kolor marmuru u jego stóp. Natomiast Tetyda jest przedstawiana w zmysłowych krzywiznach i przedstawiana w błaganiu o litość okrutnego boga, który trzyma los jej syna w swoich rękach. Prawa ręka Tetydy opada na biodro Jowisza z sugestią erotycznej pieszczoty, podczas gdy ciemna zieleń jej sukni podkreśla przerażenie i przeczucie nagiego krajobrazu za nią. Jej ubranie jest podciągnięte do dolnej części biodra i wydaje się, że zaraz spadnie. Centralnym punktem pracy jest lewa ręka Tetydy wyciągnięta pionowo w górę, gdy próbuje pogłaskać brodę boga.
Poza Jowisza jest ściśle wzorowana na słynnej rzeźbie chryzelefantyny , Posągu Zeusa w Olimpii ( zeus jest greckim odpowiednikiem Jowisza), jednego z Siedmiu Cudów Starożytnego Świata . Został wykonany przez greckiego rzeźbiarza okresu klasycznego , Fidiasza , około 432 roku pne i zniszczony w starożytności, ale jego poza jest znana z monet i małych replik. Tutaj poza jest odwrócona z prawej na lewą, a ramię po prawej stronie widza jest wyższe niż w oryginale, który trzymał posąg Nike .
Jowisz i Tetyda zostały namalowane, aby spełnić zobowiązania artysty wobec Akademii Francuskiej w Rzymie i chociaż jego nachalny ton poprawnie odzwierciedlał patriarchalne nastawienie reżimu Napoleona w kontraście między męską władzą a kobiecą uległością, jest powszechnie uważany za odrzucenie takie wartości. Ingres wysoko cenił obraz, który w pewien sposób łączy wielkie motywy jego kariery: zmysłowość kobiecej postaci i autorytatywną surowość wobec męskiego bóstwa.
Ingres trzymał Jowisza i Tetydę w swojej pracowni do 1834 roku, kiedy to została zakupiona przez państwo. W 1848 wykonał pojedynczą kopię ołówkiem. Obraz został po raz pierwszy wystawiony na Salonie Paryskim w 1811 roku, w czasie, gdy dbałość Ingresa o linię w połączeniu z jego lekceważeniem rzeczywistości anatomicznej nie znalazła jeszcze przychylności krytyków.
Źródła
- Rosenblum, Robert. Ingres . Londyn: Harry N. Abrams, 1990. ISBN 0-300-08653-9
Dalsza lektura
- Malarstwo francuskie 1774-1830: wiek rewolucji . Nowy Jork; Detroit: Metropolitan Museum of Art; Instytut Sztuki w Detroit. 1975. (patrz indeks)
