Nożyce słoneczne

Nożyce słoneczne
Solar Shears.jpg
Album studyjny wg
Shooglenifty
Wydany
Sierpień 2000 (Wielka Brytania) 9 stycznia 2001 (USA)
Nagrany 2000, Edynburg
Gatunek muzyczny
Długość 44 : 11
Etykieta
Producent Jima Sutherlanda
Chronologia Shooglenifty

Na żywo w Selwyn Hall (1996)
Nożyce słoneczne (2000)
Córka handlarza bronią (2003)

Solar Shears to trzeci album studyjny i ogólnie czwarty album szkockiego zespołu Shooglenifty . Po uznaniu krytyków, jakie zdobył ich drugi podziemny album A Whiskey Kiss (1996), zespół opuścił Greentrax Recordings i podpisał kontrakt z Vertical Records w Wielkiej Brytanii i Compass Records w USA oraz zatrudnił długoletniego producenta Jima Sutherlanda do wyprodukowania nowego albumu. Na albumie zespół rozszerza swoje samo opisywane brzmienie „acid croft”, zawierające szeroki zakres wpływów muzycznych, takich jak worldbeat , muzyka Wschodu , muzyka afrykańska , muzyka psychodeliczna , bluegrass , breakbeat i techno połączone z tradycyjnym brzmieniem szkockiej muzyki celtyckiej . Tym albumem Sutherland wprowadził wiele nieortodoksyjnych podejść do muzyki zespołu, w tym zapętlone bity, scratching , elektro-atmosferę i samplowane „odkryte dźwięki” od industrialnych brzęków i dudnień po fragmenty rozmów telefonicznych i nagrane ogłoszenia o przejściu pelikana .

Album został wydany w sierpniu 2000 roku w Wielkiej Brytanii przez Vertical Records oraz w styczniu 2001 roku przez Compass Records w USA, ich pierwsze wydawnictwo dla wytwórni. Album był pierwszym albumem zespołu, który ukazał się w Stanach Zjednoczonych. Otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków, komplementując jego eklektyczne brzmienie i szeroki wachlarz wpływów. Jeden z krytyków nazwał go „interesującym i innowacyjnym”, a inny „przełomowym albumem”. Wielu chwaliło również pracę produkcyjną Sutherlanda, chociaż niektórzy byli do niej mniej przychylni. Zespół opuścił Vertical Records i założył własną wytwórnię, Shoogle Records, dla kontynuacji, The Arms Dealer's Daughter (2003).

Tło i nagranie

Shooglenifty wydali swój pierwszy album Venus in Tweeds w 1994 roku na Greentrax Recordings , cztery lata po utworzeniu zespołu. Album spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. W 1995 roku koncertowali z albumem. Jeden z recenzentów, że „wzięli Sidmouth szturmem” pomimo „dziwnego koncertu w porze lunchu”, który został zarezerwowany. W 1996 roku wydali swój drugi album A Whiskey Kiss. ​​Uważany za „przełomowy album”, odniósł krytyczny sukces. Na pierwszych dwóch albumach zespół rozwinął swoją celtycką fuzję dźwięk. Komentując brzmienie zespołu w swojej Solar Shears , George Graham powiedział, że „muzyczna fuzja” zespołu obejmuje „wzięcie tradycyjnych szkockich elementów, bez dud i zmieszanie ich z rytmami techno-dance-ambient-rave, syntezatorami, samplami i ogólnym dźwiękiem. mutations” prowadzi do „ciekawej, ale bardzo tanecznej mieszanki”. Duet koncertował z albumem przez cały 1996 rok, a ich występ w Selwyn Hall, Box, Wiltshire został wydany jako Live at Selwyn Hall w listopadzie 1996 roku. Zespół opuścił Greentrax Recordings, ich jedyną wcześniejszą wytwórnię, która wydawała albumy zespołu tylko w Europie, i podpisał kontrakt z Vertical Records w Wielkiej Brytanii i Compass Records w Stanach Zjednoczonych w celu wydania kolejnego albumu.

„Album został wyprodukowany przez Jima Sutherlanda, podobnie jak nasze dwa ostatnie albumy, w jego studiu nad edynburskim Bongo Club, co jest wspaniałe, ponieważ tam właśnie odbywamy próby i od czasu do czasu gramy koncerty. Jim jest totalnym dźwiękowym zboczeńcem: jeśli potrafi usmażyć dźwięk, Will. Przegląda każdą dostępną wtyczkę, procesor i plik i spędza godziny na próbowaniu różnych permutacji. Masz sprzęt wart tysiące dolarów, ale Jim bardzo lubi niekonwencjonalne podejścia, aby uzyskać dźwięk, którego szuka.

—Basista Conrad Invitsky opisujący proces nagrywania Solar Shears .

Od 2000 roku członkami Shooglenifty byli Malcolm Crosby na gitarze, mandolinie i sitarze , Angus R Grant na skrzypcach, Garry Findlayson na banjo i samodzielnie wynaleziony zelektryfikowany instrument, który nazwał „banjax”, basista Conrad Ivitsky, który również gra na harmonijce i berimbau oraz perkusista James Mackintosh , „niezwykle ważny perkusista w stylu, który generalnie jest wykonywany bez perkusji”, któremu przypisuje się „perkusję, perkusję, bas, psałterię , programowanie i próbki Zespół nagrał nowy album w tym samym roku ze swoim stałym producentem-inżynierem Jimem Sutherlandem w jego studiu w Edynburgu , który zajmował się podobnymi obowiązkami przy ich poprzednich albumach. Mackintosh powiedział, że „studio było tak małe i zorientowane na komputer, że nie nie pozwalaj więcej niż dwóm osobom grać razem w tym samym czasie. Zapalony eksperymentator dźwiękowy, wypróbowujący wszelkiego rodzaju urządzenia efektów i niekonwencjonalne techniki nagrywania, Sutherland jest wymieniony na albumie jako wykonujący syntezator i programujący. Został uznany za „ pomagając temu stosunkowo konwencjonalnie instrumentowanemu zespołowi w dzikiej dźwiękowej przejażdżce po albumie”.

Na sam proces nagrywania zespół przybył ze swoimi aranżacjami na żywo, a Sutherland „rozerwał ich na strzępy”. Były wielościeżkowe, a następnie zdekonstruowane i „poszarpane”. Album jest typowy dla Sutherlanda, w szczególności zawiera wiele zsamplowanych „brzmień znalezionych”, takich jak lotnisko Schipol i dworzec kolejowy w Bernie , które są wrzucane do miksu. Basista Conrad Invitsky, wspominając proces nagrywania, powiedział, że Sutherland „ma całą gamę zabawek i zwykle bawi się nimi wszystkimi. Jego ulubione rzeczy w tej chwili to mały mikrofon Tandy, bardzo niewiele warty i trochę taniego plastiku czerwony głośnik. W utworze „Igor” nagrał przez niego wszystkie bębny, a następnie użył różnych kompresorów, procesorów i korektorów, aby uzyskać tłuste, soczyste brzmienie. Sutherland był perfekcjonistą podczas produkcji, wypróbowując wszystkie dostępne wtyczki, procesory i pliki, aby znaleźć dźwięki.

Muzyka

Na płycie znalazło się wiele „brzmień znalezionych”, w tym dźwięków nagranych na Lotnisku Schipol .

Keith Whitham z The Living Tradition , porównując album z poprzednim albumem A Whiskey Kiss , powiedział: „w ciągu tych czterech lat zasadniczo niewiele się zmieniło. Bez wątpienia stali się bardziej eksperymentalni, Solar Shears to kwantowy skok pod względem produkcji dla grupy. ”. Album jest kontynuacją wymyślonego przez zespół brzmienia „acid croft”, zawierającego mieszankę szkockiej muzyki celtyckiej , różnych innych światowych stylów i współczesnych gatunków, takich jak techno i ambient . . Kilku krytyków zwróciło uwagę na muzyki wschodniej i inny bluegrass , podczas gdy The Chicago Tribune nazwał to „potężną mieszanką tradycji , psychodelii i instrumentalnego hip-hopu ”. Zespół swobodnie korzystał z przesterowanych pedałów i skrzynek efektów, oprócz plądrowania technik DJ-skich , pracując we wszystkich typach zapętlonych bitów, skreczując , elektro-atmosferyczne i zsamplowane „odkryte dźwięki” od przemysłowych brzęków i dudnień po strzępy rozmów telefonicznych i nagrane ogłoszenia o przeprawach przez pelikany .

George Graham powiedział, że zespół „jest w większości instrumentalną grupą, której członkowie są biegli jako tradycyjni muzycy grający na skrzypcach, gitarze, mandolinie, a nawet banjo. Ale dostarczają swoją muzykę za pośrednictwem baterii urządzeń elektronicznych, od skrzynek przesterowanych po syntezatory i maszyny do samplowania, które tworzyć rytmy, które pasowałyby na parkiecie rave”. Powiedział, że na Solar Shears , „ogólnie rzecz biorąc”, „jest to rodzaj albumu, w który nie można się nie wciągnąć, z jego nieodparcie tanecznymi rytmami, a czasem wręcz zwariowanymi kombinacjami dźwięków i wpływów, w tym nutami Bliskiego Wschodu. wrażliwość." Annę Flint z Rambles skomentował: „Byłem zaskoczony, słysząc różnorodne style i instrumenty wmieszane w muzykę i wszystkie tworzące interesującą, ale zagmatwaną mieszankę”. Opisując album jako „twórcze połączenie szkockiego folku z techno i worldbeatem ” , Dave Sleger z Allmusic nazwał go „podobnym do nowoczesnej muzycznej wyprawy dookoła świata”, gdzie, chociaż ojczyste, celtyckie korzenie zespołu są najbardziej oczywiste, ślady środkowo-wschodniego , Daleki Wschód i amerykański bluegrass są ewidentne, z podstawą, która przeplata się między ciężkim techno lub ambientem z progresywnymi aranżacjami rock and rolla”.

Mówi się, że pierwszy utwór, „The Hijab”, uosabia „psychodeliczne techno-celtyckie dźwięki zespołu. Podczas gdy muzyka wyraźnie nawiązuje do Celticu, wir dźwięków od zniekształconej mandoliny do pętli perkusyjnych tworzy rodzaj tańca z innego świata. rowek." „Schuman's Leap” jest „eklektyczny” i „nieco bardziej szkocki” i jest zdominowany przez skrzypce Granta, „choć jest skąpany w morzu elektronicznej kakofonii”. Skrzypce zajmują również ważne miejsce w bardziej wyluzowanym „August”. „Delighted” łączy tradycyjne wpływy z funkowym rytmem i został opisany przez George'a Grahama jako „jeden z najbardziej tanecznych utworów na tym ogólnie tanecznym albumie”. „Maggie Ann of Clachnabrochen” to jedyny utwór wokalny, zawierający wokale „podobne do telefonu”. Wpływy Wschodu na „Igor's”, opisane przez Grahama jako „rodzaj węgierskiego techno celtyckiego derwisza”. „Kinky Haroosh”, który ma mniej wpływów celtyckich, zawiera również złowieszcze, wschodnie brzmienie i „zbiór nieco niepokojących dźwięków”. W przeciwieństwie do tego, zamykający utwór „Bjork's Chauffer” [sic], dwuczęściowa składanka bębnów z głównie początkowo akustycznym instrumentalizmem, jest „prawdopodobnie najbardziej celtycko brzmiącym utworem”, przed „techno-celtowską” fuzją zwykłego zespołu. dźwięk powraca.

Uwolnienie

Solar Shears został wydany w sierpniu 2000 roku w Wielkiej Brytanii przez Vertical Records i 9 stycznia 2001 roku w Stanach Zjednoczonych przez Compass Records , ich pierwszy album w obu wytwórniach. To był ich pierwszy album wydany w Stanach Zjednoczonych . Stał się jednym z najlepiej sprzedających się utworów Music Scotland w latach 2000, 2001 i 2002. Album był promowany przez stronę internetową, która, jak zauważono w jednej z publikacji, była „sama w sobie bardzo wymowna, ponieważ potwierdza nową erę / awangardę charakter tej grupy. Zamiast marnować nasz czas i papier i druk umieszczania informacji dla słuchaczy na wkładce CD, jak to jest w zwyczaju, grupa ma stylizowaną scenę łąkową z grupą (jak się wydaje) pozowaną na przodzie, z krzesłami ustawionymi na ich własne w trawie, z grupą idącą po zboczu wzgórza, niosącą krzesła i tak dalej. Głęboko. Zamiast dawać nam czytelny druk lub sposób, abyśmy mogli dowiedzieć się więcej lub zachwycać się innymi (w ten sposób sprzedając więcej płyt), grupa skupia się na muzyce”.

Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów zespołu, był on objęty dyskretną promocją i jako taki nie był komercyjnym triumfem. Ann Flynt z Rambles powiedziała, że ​​„być może najlepszym sposobem na scharakteryzowanie tej grupy jest określenie jej jako niezrozumianej przez masy. Musimy wydobyć ich muzykę z podziemia i udostępnić ją przynajmniej niektórym bardziej eklektycznych programów w publicznym radiu, abyśmy mogli usłyszeć i docenić zabawę i tajemnicę tej najbardziej tajemniczej grupy i tej płyty. Jak na ironię, kiedy przygotowuję się do wysłania tego, po raz pierwszy, jak pamiętam, od czasu słuchania naszej lokalnej publiczności w stacji radiowej Shooglenifty leciała piosenka, która brzmiała świetnie. Teraz, gdyby tylko mogli dać szansę innym, nie słuchowym zmysłom, mógłbym napisać bardziej pochlebną recenzję [albumu]”. Był to jedyny album zespołu wydany przez Vertical Records, ponieważ opuścił wytwórnię wkrótce po wydaniu, zakładając własną wytwórnię Shoogle Records dla kolejnych wydawnictw w Wielkiej Brytanii, zaczynając od następnego albumu Córka handlarza bronią (2003). Perkusista zespołu powiedział, że jego zdaniem ten album jest „bardziej przystępny” niż Solar Shears , mówiąc, że „miejscami nie jest aż tak przerażający”. Zespół koncertował w ramach promocji Solar Shears w latach 2000–2001, a podczas występu w Australii mandolinista Luke Plumb dołączył do zespołu, zanim został stałym członkiem, zastępując Iana Macleoda.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Chicago Tribune (korzystny)
Korzenie ludowe (korzystny)
Cotygodniowy przegląd albumów Grahama (korzystny)
The Irish Times (korzystny)
Żywa tradycja (korzystny)
Wędrowanie (korzystny)
Obraz i dźwięk (korzystny)
Linie piosenek (korzystny)

Album spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków, chwalących jego eklektyczne brzmienie i szereg wpływów. The Irish Times powiedział, że „to jest tradycja stojąca na głowie – niezbędne słuchanie”. Chicago Tribune pozytywnie odnosiło się do „potrójnej mieszanki tradycji, psychodelii i hip-hopu”. Folk Roots również był przychylny, mówiąc: „bez szwu - groove, który jest czysto celtycki”. Keith Whitham z The Living Tradition był przychylny, mówiąc, że album „jest kwantowym skokiem pod względem produkcyjnym dla grupy. Jednak nadal elementy pojedynku banjo / mandolina z doskonałą techniką gry na skrzypcach Angusa Granta pozostają prawdziwą muzyczną maszynownią i nadal są jednym z najbardziej odświeżających aspekty całego ich podejścia do nagrywania. Na szczęście nie używają gadżetów , aby ukryć się za brakiem umiejętności gry. Chciałbym myśleć, że gdyby Frank Zappa urodził się, powiedzmy, w Benbeculi , to mogła być muzyka, którą wybrałby do produkcji. ” Doszedł do wniosku, że „Shooglenifty to jedna z czołowych grup w rodzajach„ fajnych Celtów ”i podejrzewam, że tak będzie przez jakiś czas, ponieważ mają często trudny trzeci album na uboczu. Ich muzyczna podróż jest zawsze odkryciem, kiedy pojawia się każdy album i miałem czas na przeanalizowanie zawartości, mój umysł przenosi się do miejsca, do którego mogą nas zabrać?”

Dave Sleger z Allmusic ocenił album na cztery gwiazdki na pięć i powiedział, że „wyraźnie progresywny może sugerować wiele rzeczy w muzyce popularnej, ale Shooglenifty nie powinien być przypadkowo wrzucany do przewidywalnych obozów progresywnych, ponieważ ich muzyka naprawdę wymyka się kategoryzacji”. Songlines powiedział, że album zawiera „wspaniałe melodie sprzymierzone z zabójczymi rytmami, równy apetyt na najnowocześniejsze stylizacje klubowe i tradycyjne formy taneczne”, podczas gdy Sight & Sound mówi, że pokazuje zespół „biorąc mieszankę tradycyjnych szkockich melodii, sampli i breakbeatów ” do dalszych skrajności. Od czasu do czasu pojawiają się ruchy w kierunku afrykańskich i wschodnioeuropejskich stylów muzycznych, ale Shooglenifty utrzymuje swój rytm czysto celtycki. Shooglenifty tworzy muzykę, która dociera do miejsc, o których istnieniu inne zespoły nawet nie wiedziały… fascynujący set ociekający klubowymi wibracjami”.

Chociaż wszystkie recenzje były przychylne, niektórzy zauważyli drobne wady w rzeczach innych niż występ zespołu. Ann Flint z Rambles była bardzo przychylna albumowi, nazywając go „interesującym” i „innowacyjnym”, ale była niesmaczna w stosunku do niekomercyjnego tonu opakowania i grafiki, mówiąc, że „dla tych, którzy lubią muzykę i nie mają określonego medium oni faworyzują, [album] może być tylko biletem. W pewnym sensie odświeżające jest słuchanie grupy, która nie gra na swojej dawnej chwale, jak grupa Kiss , lub składa się z facetów, którzy być może powinni byli to zawiesić dawno temu, jak każdy, kogo możesz wymyślić. Mogę więc powiedzieć, że warto posłuchać Solar Shears, z dobrze zagraną, interesującą, innowacyjną muzyką, ale z pewnością płyta byłaby bardziej komercyjna, gdyby chociaż teksty, motywy i druk były bardziej rozpoznawalne dla słuchaczy . zmysły.” George Graham pochwalił większość muzyki i niektóre części jej masteringu , ale był mniej przychylny innym częściom, mówiąc, że Solar Shears „to album, który można podziwiać na wielu poziomach – sposób, w jaki zestawia się odmienne style, sprytne aranżacje, pierwszorzędna praca instrumentalna – kiedy instrumenty nie są dźwiękowo przekształcane w coś innego – i świetny taneczny groove. Techno-Celt lub to, co nazywają „acid croft”, może być czymś w rodzaju nowości, ale jest to album, który ma na sobie wystarczająco dużo pomysłów, aby dobrze wytrzymał wielu słuchaczy, jednak zauważając, że „ ciężko jest ocenić ten album pod względem jakości dźwięku. Chociaż inżynier/producent Jim Sutherland wykazał się dużą kreatywnością, czasami ciężkie przesterowanie użyte na instrumentach mogą być nieco irytujące, podczas gdy innym razem dźwiękowe zestawienia są wręcz genialne. Oczywiście jest to płyta, w której manipulacja dźwiękiem jest ważniejsza niż jego wierność. Ale tam, gdzie słychać niezniekształcone instrumenty akustyczne, są one generalnie raczej czyste, a ogólny zakres dynamiki tego albumu jest znacznie lepszy, niż można by się spodziewać po tak wymyślonym nagraniu jak to”.

W 2003 r. inni recenzenci wydali swoje retrospektywne opinie na temat Solar Shears ; Iain McQueen z The Living Tradition zauważył, że uznał album za rozczarowanie, nazywając go „przeprodukowanym” i mówiąc, że „efekty dźwiękowe przytłoczyły siłę melodii”, podczas gdy David Kidman z NetRhythms nazwał go „ przełomowym ” albumem z naciskiem na elektronika .

Wykaz utworów

  1. „Hidżab” - 5:24
  2. „Skok Schumana” - 3:39
  3. „Igora” – 3:57
  4. „sierpień” – 5:20
  5. „Zachwycony” - 4:40
  6. „Maggie Ann z Clachnabrochan” - 3:11
  7. „Drzwi Roda” - 4:56
  8. „29 kroków” - 4:08
  9. „Kinky Haroosh” - 4:15
  10. „Szofer Bjorks” - 4:41

Personel

Źródła i linki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Solar_Shears&oldid=1083339726 ”