Palau Narodowy

Palau Narodowy
Nocny widok na Palau Nacional

Palau Nacional ( po katalońsku „Pałac Narodowy”) to budynek na wzgórzu Montjuïc w Barcelonie . Było to główne miejsce Międzynarodowej Wystawy w 1929 roku . Zaprojektowali go Eugenio Cendoya i Enric Catà pod nadzorem Pere Domènech i Roura. Od 1934 roku jest siedzibą Narodowego Muzeum Sztuki Katalonii .

Ten inspirowany hiszpańskim renesansem budynek o powierzchni 32 000 m 2 ma prostokątny plan z dwiema bocznymi i jedną tylną kwadratową sekcją, z eliptyczną kopułą pośrodku. Fontanny przy klatkach schodowych prowadzących do pałacu są dziełem Carlesa Buïgasa .

W latach 1996-2004 pałac został rozbudowany, aby pomieścić całą kolekcję Narodowego Muzeum Sztuki, liczącą ponad 5000 dzieł sztuki.

Pierwsze projekty Palau Nacional

Inauguracja Palau w 1929 roku

Przed Międzynarodową Wystawą w 1929 roku Barcelona rozpoczęła już urbanizację części Montjuïc. Od drugiej połowy XIX wieku prezentowano projekty dotyczące instalacji obiektów użyteczności publicznej na terenie. Do tego czasu Montjuïc było wykorzystywane wyłącznie ze względu na swoje zasoby: obszary prywatnych posiadłości i liczne kamieniołomy. Brak dróg utrudniał jednak dostęp do tego obszaru.

Projekt Ildefonsa Cerdà i inny autorstwa Josepa Amargósa z 1894 r. Proponował przekształcenie góry w dzielnicę mieszkalną. Podobnym późniejszym planem był Pla d'Enllaços Léona Jaussely'ego z 1905 roku. Inny pomysł na obchody wystawy na Montjuïc pojawił się w 1909 roku, kiedy Manuel Vega i March zaproponował, aby kulminacyjnym punktem rozwoju była „wielka Świątynia Sztuki, podsumowanie i kompendium naszej najwspanialszej wiedzy”. Ostatecznie w 1913 roku zdecydowano, że Montjuïc będzie ostatecznym miejscem na Wystawę Przemysłu Elektrycznego ( Exposició d'Indústries Electriques ), promowana przez branżę i radę miasta Barcelony.

Początkowy plan zaproponowany przez architekta Josepa Puiga i Cadafalcha w 1915 r. Był prosty w projekcie i przedstawiał dużą centralną aleję zwieńczoną prostokątnym pałacem z wielką kopułą, na szczycie której znajdował się posąg uskrzydlonego Zwycięstwa otoczony ośmioma wieżami. W 1920 roku ten sam architekt zaprojektował szczegółowy projekt nazwany Palau d'Art Antic (Pałac Sztuki Starożytnej), który później stał się znany jako Palau dels Nacions (Pałac Narodów). Aby zbudować kopułę, pomyślano o systemie obejmującym połączenie betonu i geodezji struktura kopuły. Budowę tego projektu rozpoczęto w 1923 roku. Jednak we wrześniu tego samego roku dojście do władzy generała Miguela Primo de Rivera przyniosło odwołanie Puiga i Cadafalcha ze stanowiska prezydenta Wspólnoty Katalonii i późniejsze zdystansowanie się od projekt Wystawa.

Dystans Puig i Cadafalch od projektu wynikał nie tylko z powodów politycznych, ale także finansowych. W dokumencie zatytułowanym Zaawansowanie Budżetu Wystawy budżet wycenił Pałac na 8 080 000 peset . Kolejnym powodem, dla którego nowy komitet organizacyjny uniknął kontynuacji Puig i Cadafalch, było przeniesienie kontraktu z firmy budowlanej Ingeniería y Construcciones do innej firmy Construcciones y Pavimentos , sprzeczne z wcześniej uzgodnionym oświadczeniem o warunkach. W rezultacie nowa komisja postanowiła wstrzymać prace budowlane pałacu.

Konkurs z 1924 r

18 lipca 1924 r. inżynier Maria Rubió i Bellver, członek organizacji i prawnik JM Almirall Carbó, ogłosił konkurs projektów . W konkursie mogli wziąć udział wszyscy hiszpańscy architekci, którzy mogli zaprezentować projekt indywidualny lub wraz z propozycją firmy budowlanej. To ta ostatnia opcja ustąpiła miejsca ostatecznemu zwycięzcy. W sumie zaprezentowano dziesięć projektów. Projekt José Maríi Martína został odrzucony, ponieważ uznano go za wykraczający poza zakres projektu. Dziewięć udanych wpisów zostało upublicznionych w styczniu 1925 roku:

Wielka centralna kopuła Palau Nacional, cecha obecna niemal we wszystkich projektach zgłoszonych na konkurs w 1924 roku
  • Benet Guitart i Trulls: Architekt z najdłużej trwającymi kwalifikacjami, zaproponował konstrukcję wykonaną z żelaza opartą na islamskim stylu architektonicznym .
  • Juan Brugera Rogent: Architekt z Madrytu, który przedstawił czysto neoklasycystyczny projekt, z główną fasadą składającą się z korynckiej kolumnady i kopuły o średnicy 65 metrów.
  • Salvador Soteras i Taberner: Ten projekt sugerował pałac, którego parter nie był widoczny z Plaça Espanya. Struktura została zredukowana do minimum; jednak zawierał kopułę i dwie wieże. Architekt otrzymał wyróżnienie, choć niemal pośmiertnie, gdyż zmarł wiosną 1925 roku.
  • Rafael Bergamín, Luis Blanco Soler i Ricardo García Guereta: Trzej architekci należący do szkoły madryckiej, ich projekt odbiegał od wcześniejszego projektu Puiga i Cadafalcha. Klasycystyczny, przedstawiał fasadę z kolumn i frontonu i był jedyną propozycją, która nie sugerowała kopuły ani wież. Projekt obejmował również elewację tylną, na której znalazła się rzeźba wykonana przez Victorio Macho .
  • Eduardo Fernández Díaz: Projekt był w stylu neoklasycystycznym z centralną kopułą .
  • Eugenio Cendoya i Enric Catà : Zwycięski projekt (więcej szczegółów poniżej).
  • Nicolau Maria Rubió i Tudurí, Ramon Reventós i Francesc Folguera: Ich projekt próbował zharmonizować się z pałacami zbudowanymi przez Puiga i Cadafalcha. Co ciekawe, ten projekt i projekt Eduardo Fernandeza były jedynymi, które nie znalazły się w magazynie Arquitectura , który opublikował wyniki konkursu i ich ilustracje.
  • Ramon Térmens Mauri: Jeden z najbardziej odmiennych projektów przedstawionych w stosunku do projektu Puiga i Cadafalcha, w którym zaproponowano, aby główna fasada znajdowała się na ulicy stadionu zamiast na Plaça Espanya . Wielka Sala ma krzyża , z dużymi sklepieniami i centralną kopułą.
  • Jaume Santomà i Mariano Romaní: Najmłodsi architekci ze wszystkich zgłoszeń. Mówiono, że Romaní nie ukończył wówczas jeszcze studiów architektonicznych. Ich propozycja była wyraźnie wzorowana na propozycji Puig i Cadafalch, ale z prostszymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi. Otrzymali drugą nagrodę.
Centralna część fasady Palau Nacional

Zwyciężyła propozycja Eugenio Cendoya i Enrica Catà, a wyróżnienia otrzymali Salvador Soteras i Santomà i Romaní. Przewodniczącym jury był ówczesny burmistrz Barcelony Darius Rumeu i Freixa. Zwycięski projekt obejmował także współpracę konstruktora Antoniego Montseny'ego, aw niektórych publikacjach pojawia się nazwisko Pere Domènech i Roura, który był już generalnym kierownikiem budowy Wystawy.

Projekt wykonawczy

Kolumny ze sztucznego kamienia podtrzymujące Wielką Kopułę wykonane na miejscu

Podczas konkursu w 1925 r. zwycięzcy sporządzili plan realizacji swojego projektu. Jednym z najważniejszych czynników była gwarancja rozwoju dzieła w określonym czasie. Mechanizm przyspieszający czas budowy został znaleziony w racjonalizacji elementów architektonicznych; poszukiwanie powtórzeń, które pozwoliłyby oszczędzić czas w trakcie budowy. Podczas budowy najważniejsze okazały się trzy materiały; beton, sztuczny kamień i żelazo. Według samych architektów sztuczny kamień, wytwarzany na miejscu, ma kształt litery T, aby zapewnić dobrą przyczepność do konstrukcji ścian, między którymi są stosowane. Przedstawiono normę, według której wszystkie ściany i szkielet miały być wykonane z betonu, a szalunek tracony ze sztucznego kamienia, z widoczną dekoracją. Płaskie dachy wykonano w systemie żelbetowym i kasetonowym, które stanowiły ostateczną dekorację. W rezultacie wnętrze składa się z żelaznej obudowy, wypełnionej z jednej strony betonem, z drugiej pokrytej dekoracyjnym tynkiem. Do holu, schodów i piwnicy tzw „Kataloński skarbiec” użyto muru ceglanego płaskiego. Wśród kawałków sztucznego kamienia wykonanych na miejscu jest szesnaście kolumn podtrzymujących kopułę, każda o średnicy jednego metra i wysokości dziesięciu, o pustej strukturze. Każda kolumna jest wykonana z pojedynczego kawałka sztucznego kamienia. Konstrukcja Wielkiej Sali ma wymiary 46 x 74 metry i wysokość 70 metrów. 30 czerwca 1926 r. położono pierwszy kamień pod budowę, co było obchodzone przez różne autorytety, w tym przewodniczącego komitetu wykonawczego Wystawy Mariano de Foronda, burmistrza Barcelony Dariusa Rumeu i Freixa oraz dyrektora budowy Pere Domènech i Roura.

Architektura

Jedna z czterech wież Palau Nacional

Projekt Pałacu Narodowego jest ujednoliconym stylem hiszpańskiej architektury renesansowej z atmosferą akademickiego klasycyzmu.

Jest wynikiem różnych form funkcjonalnych i procedur konstrukcyjnych, rozwiązanych przez techniczny język przypisywany Szkole Architektury w Barcelonie . Konstrukcja Pałacu składa się z połączenia tradycyjnych systemów opartych na symetrii, co jest wyraźnie zarysowane w jego kompozycji, oraz procedury budowlanej zdominowanej przez bardziej nowoczesne techniki i materiały, takie jak użycie betonu.

Budynek ma dwie kondygnacje: jedną dolną lub parter oraz drugą główną, na której znajdują się podwójne pilastry , oznaczając wielkie ślepe panele ścienne. W północno-wschodniej części obiektu znajduje się pomieszczenie podziemne, które w momencie budowy przeznaczone było na instalację kuchni. Wybudowano również zespół pomieszczeń: Salę Tronową, pokoje dla Króla i Królowej oraz od frontu budynku część muzealną. Na tyłach budynku stworzono przestrzeń eventową z małą herbaciarnią lub restauracją, zlokalizowaną w bryle przestrzeni za Wielką Salą. Fasada składa się z centralnej bryły, flankowanej dwoma mniejszymi bocznymi. Centrum zwieńczone dużą kopułą przypominającą kopułę św. Pawła w Londynie lub kopułę Bazylika św. Piotra w Watykanie , z dwiema mniejszymi kopułami z każdej strony. Pod czterema kątami odpowiadającymi kątom Wielkiej Sali stoją cztery wieże, które przypominają katedrę w Santiago de Compostella lub Giraldę w Sewilli.

Dekoracja wnętrz

Projekt wnętrz Wielkiej Sali, Palau Nacional

Projekt architektoniczny obejmował nie tylko dekoracje architektoniczne, takie jak kolumny, naczółki i sztukaterie, ale uwzględniał również takie dekoracje wnętrz, jak malowidła ścienne i rzeźby. Dekoracja wnętrz zależała od komitetu organizacyjnego, który doprowadził do przeznaczenia na jego realizację kwoty 1 200 000 peset. Za zarządzanie projektem odpowiedzialny był Louis Plenduira, kurator Wystawy Sztuk Pięknych. Prace rozpoczęto zimą 1928 roku, pozostawiając artystom trzy miesiące na wykonanie prac. Styl tworzonych dzieł sztuki należy do tego, który dominował w Katalonii w tym czasie, a mianowicie noucentisme stylu, który przejawia się zwłaszcza w dekoracji kopuły głównej oraz kopuł pod Salą Tronową, Wielką Salą i Herbaciarnią.

Neorenesansowa architektura kontrastuje z XX-wiecznymi dekoracjami rzeźbiarzy Enrica Casanovesa, Josepa Dunyacha, Federica Marèsa i Josepa Llimony oraz malarzy Francesc d'Ássís Galí, Josepa de Togoresa, Manuela Humberta, Josepa Obiolsa i Palau, Joan Colom i Augustí i Francesca Labartę.

Wielka Sala

Za lobby znajduje się Wielka Sala ( Gran Saló ) lub Sala Owalna ( Saló Oval ). Ze względu na swoje duże rozmiary pomyślana została jako przestrzeń do organizacji wielkich wydarzeń; od oficjalnej ceremonii do inauguracji Wystawy, a także koncerty, bale, gale i konferencje. Sala o powierzchni 2300 m 2 posiada miejsca stojące dla 1300 osób. W Sali Owalnej odbyła się ceremonia otwarcia Wystawy, której przewodniczyli Alfonso XIII i królowa Wiktoria Eugenia .

Organy Palau Nacional

Wielka Sala nakryta jest owalnym sklepieniem kasetonowym, którego dekorację stanowią duże kolumny. Słupy kolumn zdobi renesansowa groteskowa dekoracja. Dekoracja jest prosta, składa się z ozdobnych bordiur i podstawowych motywów roślinnych, które wyścielają zarówno łuki, jak i zatoczki sklepienia. Kolejnym elementem wystroju Salonu jest pięćdziesiąt sześć małych tarcz herbowych, które zajmują przestrzeń między arkadami i przedstawiają pięćdziesiąt hiszpańskich prowincji, które istniały w 1929 roku. Pozostałe sześć tarcz przedstawia instrumenty muzyczne i znajduje się w części Salonu, w której znaleziono narząd.

Z okazji Wystawy Powszechnej w Barcelonie w 1888 r. w Salonie Królowej Regentki Pałacu Sztuk Pięknych ( Palau de les Belles Arts ) zainstalowano dwa organy elektryczne; ta inicjatywa jest wierna tradycji podjętej na innych wystawach, takich jak Glasgow w 1901 r. , Saint Louis w 1904 r . i San Diego w 1915 r. . Dlatego uznano za stosowne kontynuować tę tradycję i zainstalować organy na nową Wystawę w Barcelonie. Organy zbudowała w 1929 roku firma EF Walcker & Cie. z Ludwigsburga (Niemcy). Mechanizmy całkowicie elektryczne i składały się ze 154 rejestrów muzycznych podzielonych na pięć klawiatur i klawiaturę pedałową o trzydziestu dwóch nutach, z ponad dwoma tysiącami piszczałek organowych. Zainaugurował ją profesor Alfred Sittard 6 lipca 1929 r. Organy zostały odrestaurowane i powiększone w 1955 r., przy czym do poprzedniej ilości dodano dwa tysiące pięćset nowych piszczałek. Wraz z rozbudową organów zawiera teraz sześć klawiatur i mierzy łącznie jedenaście metrów wysokości i 34 metry szerokości.

Sala tronowa

Sala Tronowa ( Saló del Tron ), znana również jako Sala Konferencyjna lub Sala Obrad ( Sala d'Actes ), jest udekorowana najszlachetniejszymi materiałami. Każda powierzchnia ściany jest pokryta różnymi kolorowymi kulkami, ułożonymi w geometryczne wzory. Nad tronem wisi portret króla Alfonsa XIII. Jest to obraz olejny, który powstał na zamówienie z okazji Wystawy w 1929 roku i został wykonany przez barcelońskiego malarza Richarda Canalsa. Boczne ściany sali zdobią alegoryczne malowidła nawiązujące do Wystawy z 1888 r., autorstwa Francesca Labarty; inne odnoszą się do Wystawy z 1929 roku i zostały namalowane przez Xaviera Noguésa. Malarz Josep Obiols i Palau również przyczynił się do powstania serii czterech fresków przedstawiających cnoty kardynalne : Męstwo, Wstrzemięźliwość, Sprawiedliwość i Roztropność, umieszczone w czterech tympanonach łuków w Sali Tronowej.

Główna kopuła

Dekorację kopuły Lluís Plandiura zasugerował, aby powierzyć ją jednemu z najlepszych katalońskich artystów tamtych czasów. Z tego powodu środkowa część kopuły (powierzchnia około 300 m 2 ) została wykonana przez Francesca d'Assís Galí, któremu zlecono przedstawienie „w niesamowity sposób wielkości Hiszpanii, uzasadnionej w symbolicznej kompozycji określonej przez cztery dziedziny: Religię, Naukę, Sztuki Piękne i Ziemię”.

  • Religia: Scena Chrystusa ukrzyżowanego, po bokach postacie męczennika i anioła, u jego stóp niewierny. Inna scena przedstawia Saracenów przekazującego klucze do miasta armii chrześcijańskiej.
  • Nauka: kobieca alegoria geometrii i triumfów nauki, której towarzyszy Miguel Servet i jego badania układu krążenia; Blasco de Garay , wynalazca nawigacji za pomocą koła łopatkowego ; i Arab z Kordoby obserwujący gwiazdy.
  • Sztuki piękne: Kobieta z tęczą i gałązką laurową. Dwie postacie kobiece symbolizujące architekturę trzymają model budynku. Istnieją również reprezentacje Malarstwa, Rzeźby, Literatury i Muzyki.
  • Ziemia: Kobieca postać trzymająca księżyc jedną ręką i leżące u jej stóp słońce. Istnieje również kilka malowanych owoców ziemi związanych z rolnictwem, przemysłem i hodowlą.
  • Principal Dome of the Palau Nacional

    Główna kopuła Palau Nacional

  • Fresco work by Francesc d'Assís Galí

    Fresk autorstwa Francesc d'Assís Galí

  • Kingdom of Navarre by Manuel Humbert

    Królestwo Nawarry autorstwa Manuela Humberta

  • Religion by Enric Casanovas

    Religia Enrica Casanovasa


Bęben kopuły składa się z ośmiu paneli przedstawiających starożytne obrazy cywilizacji, wykonanych przez Josepa Togoresa i Manuala Humberta. Muszle zostały namalowane przez wspomnianych artystów grisaille i przedstawiają cztery alegorie odnoszące się do dawnych królestw León , Kastylii , Nawarry i Korony Aragonii . Pod muszlami w niszach znajdują się cztery rzeźby przedstawiające z jednej strony Prawo i Siłę autorstwa rzeźbiarza Josepa Dunyacha; a po drugiej stronie Praca i Religia autorstwa rzeźbiarza Enrica Casanovasa.

Sztuka w Hiszpanii

Międzynarodowa Wystawa z 1929 r. została zorganizowana wokół trzech obszarów tematycznych: przemysł, sport i sztuka, z których ostatnia doprowadziła do wielkiej wystawy w Pałacu Narodowym zatytułowanej el arte en España („Sztuka w Hiszpanii”).

„Regulamin i gwarancję dedykowanego działu sztuki w Hiszpanii w Pałacu Narodowym”, w którym nakreślono cel kolekcji:

Będzie to zorganizowany i sugestywny pokaz różnych historycznych, artystycznych i archeologicznych klejnotów, które posłużą do nakreślenia przeszłości Hiszpanii w sposób nieosiągalny wcześniej w żadnym innym kraju. Specjaliści będą mogli obejrzeć autentyczne i bezcenne obiekty. Erudyta będzie mógł kontemplować liczne płótna, które stanowią rdzeń Wystawy i nakreślają ewolucję narodu hiszpańskiego i jego wystawnej sztuki. Masy zwiedzających znajdą charakterystyczne sceny z historii narodowej, przedstawione w atrakcyjny sposób, dokonując niezapomnianego zapisu ich ducha.

Organizatorzy wybrali najważniejsze wydarzenia z historii sztuki, szczególnie ze względu na ich wartość i znaczenie, zabiegając o prace od ich właścicieli i przyjmując propozycje. Zgromadzili w sumie około 5000 dzieł o różnym charakterze z muzeów, osób prywatnych, instytucji religijnych, bibliotek i archiwów z różnych części Hiszpanii. W sumie mówi się, że prace miały wartość około 800 milionów peset.

Kolekcja została ułożona w porządku chronologicznym, od epoki rzymskiej Hiszpanii do okresu Izabeli II . Kilka miesięcy później do ekspozycji dodano dział prehistoryczny, który mieścił się w podziemiach Pałacu. Wśród dzieł stworzonych wyłącznie do kolekcji znalazło się kilka zamówionych dioram przedstawiających historię Hiszpanii, wykonanych przez tych samych artystów, którzy brali udział w dekoracji Pałacu. W sumie było piętnaście tematów końcowych, część z dwudziestu siedmiu pierwotnie planowanych na wystawę:

Przywrócenie

Lobby Palau

Architekci Eugenio Cendoya, Enric Catà i Pere Domènech i Roura zbudowali Palau Nacional jako tymczasowy budynek na Wystawę w 1929 roku. Szybkość budowy i skromność użytych materiałów sprawiły, że w 1934 roku wezwano do renowacji struktury, kiedy stało się Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii. Najważniejszym przeobrażeniom uległy pomieszczenia na parterze. Architekt Ramon Reventós został wyznaczony do renowacji, w ramach której usunięto nadmiar dekoracji wnętrz i wygładzono powierzchnie ścian, aby przygotować się do ekspozycji obrazów. Podjęli się również stworzenia zewnętrznej sieci zbierania wody, aby zapobiec wyciekom wilgoci i naprawili pęknięcia, które stały się widoczne na niektórych powierzchniach ścian.

Palau Nacional przeszedł wiele różnych interwencji. Kilka lat później pomieszczenia na pierwszym piętrze stały się bezużyteczne po uszkodzeniu dachu podczas hiszpańskiej wojny domowej . Uszkodzenia te zostały naprawione podczas renowacji podjętej w latach 60. XX wieku w celu przygotowania wystawy sztuki romańskiej, projektu kierowanego przez szefa Muzeów Sztuki w Barcelonie, Joana Ainaud de Lasarte.

Odnowiona Sala Wielka, z trybunami i windami

Od lat 60. do 80. włoski architekt Gae Aulenti był zlecany naprawianiu problemów, które pojawiły się podczas wystawy. Ponieważ zgromadziła się duża liczba dzieł sztuki, niezwykle ważne stało się wykorzystanie przestronnych wnętrz i wysokich sufitów jako przestrzeni wystawienniczych. W 1990 r. z rąk Enrica Steegmana rozpoczęto renowację. Trwało to jednak dłużej niż oczekiwano, ze względu na komplikacje techniczne. W rezultacie prace prowadzono etapami, a zbiory muzealne otwierano sukcesywnie. Na igrzyska olimpijskie w 1992 r w Barcelonie mogli odsłonić tylko część muzeum poza Wielką Salą, w której odbyła się inauguracja igrzysk.

W 2000 roku rozpoczęła się ostatnia faza renowacji, która obejmowała współpracę architekta Josepa Benedito. W 2003 roku zainaugurowano nowo ukończoną przestrzeń wystaw czasowych, a ostatecznie w 2004 roku prace nad muzeum dobiegły końca. Teraz, przy całkowitej powierzchni 51 600 m 2 , daje to łącznie 15 300 metrów kwadratowych do pierwotnej powierzchni budynku. Fontanna znajdująca się przed Palau Nacional również przeszła proces renowacji. Oficjalna ceremonia otwarcia z udziałem króla Juana Carlosa I i królowej Zofii odbyła się 16 grudnia 2004 roku.

W 2009 roku ponownie rozpoczęto prace na Palau, tym razem pod kierunkiem architektów Enrica Steegmana i Joana Ardèvola, w celu przywrócenia zewnętrznych rzutów budynku, jak również otaczających go ogrodów, jak wyjaśnił administrator Narodowego Muzeum Sztuki:

Jest to ostateczna interwencja budowlana polegająca na wymianie uszkodzonych elementów konstrukcyjnych oraz zabezpieczeniu gzymsów budynku za pomocą ukrytych w konstrukcji tytanowych prętów.

Bibliografia

  • DAA (1930). Aclaraciones respekto al caso de los arquitectos de la Exposición de Barcelona . Barcelona. [ stały martwy link ]
  •   Barral i Altet, Xavier (1992). El Palau Nacional: Crònica gràfica . Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya y Lunwerg Editores. ISBN 84-8043-001-X .
  •   Grandas, M. Carmen (1988). L'Exposició Internacional de Barcelona de 1929 . Sant Cugat del Vallès: Els llibres de la frontera. ISBN 84-85709-68-3 .
  •   Roig, Josep (1995). Historia Barcelony . Barcelona: wyd. Primera Plana SA ISBN 84-8130-039-X .

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palau_Nacional&oldid=1124163067 ”