Prahallada Nataka

Prahallada Nataka
Raja lub Hiranyakasyapa i Prahallada
Średni	Dramat muzyczny Odissi
typy	ekaka (liczba pojedyncza), badi (konkurencja dwóch trup)
Kultura pochodzenia	Kultura Odii
Era pochodzenia	19 wiek

Prahallada Nataka ( Odia : ପ୍ରହଲ୍ଲାଦ ନାଟକ Prahallāda Nāṭaka lub po prostu Rajā Nāṭa) to tradycyjna sztuka pochodząca z indyjskiego stanu Odisha . Opowiada historię awatara człowieka-lwa Wisznu , Nrusinghy lub Narasimhy , poprzez ponad 200 piosenek opartych na prawie 30 ragach muzyki Odissi . Spektakl oparty jest na tekście Raja Ramakrusny Chhotarayi, króla Jalantary, małego królestwa w dawnej południowej Odisha, obecnie w Srikakulam dystrykt Andhra Pradesh .

Historia

Dystrykt Ganjam miał osiemnastu feudalnych wodzów, czyli zamindarów , którzy nazywali siebie radżami. Byli mecenasami sztuki, literatury i kultury. Prahallada Nataka urodził się w jednym z takich królestw, czyli zamindari .

Pierwotny tekst Prahallady Nataki został napisany w połowie XIX wieku przez Raja Ramakrusna Chhotaraya. Dr Bhagaban Panda datuje go na lata 1829-1927, Suresh Balabantaray umieszcza jego powstanie na lata 1857-1905, a dr John Emigh datuje go na lata 1870-80. Ramakrusna był radżą małego książęcego stanu Jalantara w południowej części Odishy, ​​która graniczy z dzisiejszym Andhra Pradesh (region do czasu, gdy dystrykt North Srikakulam był częścią starożytnej Kalingi a znaczna większość demografii była Odią przed utworzeniem państwa w XX wieku). Chociaż przypisuje się je radży, badacze zgadzają się, że większość tekstu została napisana przez muzyk-poetę Odissi, Gourahari Parichha z Paralakhemundi . Według dr Purny Mahapatry, sztuka została po raz pierwszy napisana w Tarali przez Ramachandra Suradeo, króla Tarali, a później rozprzestrzeniła się na Jalantara, której wersja stała się najbardziej znana.

Chociaż istnieje wiele innych sztuk na ten sam temat, Ramakrusna jest ogólnie uważany za najlepszy przykład rutyny i był naśladowany przez innych radżów, w tym Kishore Chandra Harichandan Jagaddeb Ray z Surangi, Padmanabha Narayana Deba z Paralakhemundi i Ramachandra Suradeo z Tarala .

Oryginalny rękopis był przechowywany w Bibliotece Manuskryptów Orientalnych w Madras i zebrany przez Dyrekcję Kultury rządu Orisy 8 marca 1938 r. I bezpiecznie przechowywany w dawnej Bibliotece Ravenshaw (obecnie Biblioteka Kanika). Państwowe Muzeum Odisha przechowywało papierowy rękopis tekstu, skopiowany jakiś czas w latach dwudziestych XX wieku.

Odissi muzyk i poeta Gourahari Parichha, uważany za pomysłodawcę formy

dystrykcie Ganjam wystawiało to przedstawienie aż 172 trupy . Od końca lat 90. ze względu na malejącą widownię sztukę wystawiało około 57 wiejskich zespołów teatralnych. Obecnie istnieje tylko około pięćdziesięciu trup, ponieważ liczba zawodowych radżów spadła ze 150 do 20.

Wydajność

Guru Simanchala Patro, znany ze swojej muzycznej waleczności i żywej abhinaji Hiranjakaśjapy. Otrzymał Sangeet Natak Akademi Award w roku 1990 za wkład w formę sztuki.

Każdy spektakl trwa 12 godzin. Cała sztuka, odgrywana na królewskich dworach południowych gadajatów Odishy , ​​często trwała nawet 7 nocy.

Prahallada Nataka ma wiele postaci, ale tylko kilka pozostaje istotnych w całej sztuce. Należą do nich Hiranyakaśyapa „ Raja ”; jego żona Lilabati ; ich syn, Prahallada ; i sutradhara . Od czasu do czasu ministrowie Hiranyakaśyapy, Biprachitti i Trimastak, wraz ze strażnikiem, czyli duari , zajmują scenę przez cały czas trwania sztuki. W ostatnich dniach postacie kobiece były przedstawiane przez męskich aktorów. Ale teraz uczestniczą w nich również kobiety.

Prahallada Nataka odbywa się w plenerze. Wykorzystuje unikalną siedmiostopniową platformę zwaną mancha . To jest drewniana platforma, wysoka na około sześć stóp. Szczyt platformy ma powierzchnię około 6 x 4 stopy, na której umieszczony jest tron ​​Hiranyakaśyapy. Mancha do demontażu. Jest wznoszony przed rozpoczęciem spektaklu. Przestrzeń przed manchą służy jako scena. Ta przestrzeń jest identyfikowana jako Królewski Dwór Hiranyakaśyapy (zawierający siedem stopni, które reprezentują jego zwierzchnictwo nad siedmioma światami). Krzesło zamontowane na szczycie platformy działa jak jego tron. Tymczasowy filar jest zbudowany naprzeciwko Manchy na ostatnią scenę, w której wyłania się Nrusingha.

Maska używana do Nrusingha ma zwykle jeden lub dwa stulecia. Jest regularnie czczona w wiejskiej kapliczce przez cały rok i jest noszona tylko podczas przedstawienia. Na znak szacunku wykonawcy zachowują rytualną czystość, co zwykle oznacza powstrzymywanie się od niewegetariańskiego jedzenia i alkoholu.

Muzyka

Muzyka to życie Prahallady Nataki. Ponieważ dominuje muzyka, wokalista, znany też jako Gahaka, musi być znakomitym wokalistą. Musi też zapamiętać cały repertuar piosenek. Gahaka oprócz bycia wokalistą pełni również rolę tłumacza, komentatora i reżysera spektaklu. Nie ma wyszukanego makijażu ani kostiumu, ale ma specyficzne piosenki i dialogi. Śpiewa pochwały bóstw, wprowadza widzów w sytuacje i wypowiada się na marginesie postaci. Jako tłumacz ma za zadanie wyjaśnić laikom tajemnicze dialogi sztuki. To jest powód, dla którego Gahaka jest również znany jako Sutradhara w tradycji, sprzymierzony z użyciem terminu „Sutradhara” w sztukach sanskryckich.

Prahallada Nataka ma w swoim repertuarze ponad trzysta piosenek. Wszystkie utwory są klasyczne, oparte na muzyce Odissi i wykorzystują tradycyjne ragi i talas, unikalne dla tradycji Odissi. Dhyana-śloki odpowiednich rag są śpiewane przed rozpoczęciem jakiejkolwiek pieśni. Piosenki często wykorzystują padi , charakterystyczną cechę muzyki Odissi. Instrumentem perkusyjnym używanym w muzyce Prahallady Nataki jest mardala . W skład zespołu, który zwykle stoi po jednej stronie manchy , wchodzą Mardala , Mukhabina , Gini , Jhanja i Harmonium .

Uznanie

Hiranjakaśjapa (stojąc na manczy ) zamawia swoje duari

Kilku wykonawców otrzymało nagrody od Sangeet Natak Akademi w Indiach. Należą do nich Raghunath Satpathy (1980), Simanchal Patro (1990), Krishna Chandra Sahu (2000) jako Akademi Awardees i Brundaban Jena (2006), Pramod Kumar Nahak (2008) jako Yuva Puraskar Awardees. Niektórzy wybitni guru początku XX wieku to Guru Ghanasyama Badatya, Guru Iswara Pradhan, Guru Bankini Satpathy, Guru Arjuna Panigrahi (Adhikari), Guru Raghunath Satpathy, Guru Krishna Chandra Sahu (Kansari), Guru Trinath Pradhan (Kampa), Guru Simanchala Patro i Guru Maheśwar Rana. Wśród znanych Guru formy w obecnej epoce są Guru Gokulananda Pradhan (syn Guru Trinath Pradhan) i Guru Brundabana Jena.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Prahalladą Nataką w Wikimedia Commons