Rafał Alberti

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze nazwisko lub nazwisko ojcowskie to Alberti , a drugie nazwisko rodowe lub nazwisko rodowe ze strony matki to Merello .
Rafael Alberti
Andalusian poet Rafael Alberti in Casa de Campo (Madrid), 1978
Andaluzyjski poeta Rafael Alberti w Casa de Campo (Madryt) , 1978
Urodzić się
( 16.12.1902 ) 16 grudnia 1902 El Puerto de Santa María , Kadyks , Królestwo Hiszpanii
Zmarł
28 października 1999 (28.10.1999) (w wieku 96) El Puerto de Santa María, Cádiz , Hiszpania
Współmałżonek
​
​
( m. 1932; zm. 1988 <a i=3>) ​

Rafael Alberti Merello (16 grudnia 1902 - 28 października 1999) był hiszpańskim poetą, członkiem Pokolenia '27 . Uważany jest za jedną z najwybitniejszych postaci literackich tzw. srebrnego wieku literatury hiszpańskiej , laureat wielu nagród i wyróżnień. Zmarł w wieku 96 lat. Po hiszpańskiej wojnie domowej udał się na wygnanie z powodu swoich marksistowskich przekonań. Po powrocie do Hiszpanii po śmierci Franco otrzymał imię Hijo Predilecto de Andalucía w 1983 r. i doktora honoris causa Universidad de Cádiz w 1985 r.

Opublikował swoje wspomnienia pod tytułem La Arboleda perdida („Zaginiony gaj”) w 1959 roku i pozostaje to najlepszym źródłem informacji o jego wczesnym życiu.

Życie

Wczesne życie

Puerto de Santa María u ujścia rzeki Guadalete do Zatoki Kadyksu było, podobnie jak obecnie, jednym z głównych punktów dystrybucji sherry z Jerez de la Frontera . Alberti urodził się tam w 1902 roku w rodzinie winiarzy, którzy niegdyś byli najpotężniejszymi w mieście dostawcami sherry dla koronowanych głów Europy. Obaj jego dziadkowie byli Włochami; jedna z jego babć pochodziła z Huelvy , druga z Irlandii. Jednak w pewnym momencie, gdy przekazywali biznes następnemu pokoleniu, złe zarządzanie doprowadziło do powstania bodegas sprzedawany Osborne'om. W rezultacie ojciec Albertiego był tylko komercyjnym podróżnikiem firmy, zawsze wyjeżdżającym w interesach, jako generalny przedstawiciel w Hiszpanii marek sherry i brandy, które wcześniej były eksportowane tylko do Wielkiej Brytanii. To poczucie przynależności do „podupadającej rodziny mieszczańskiej” miało stać się trwałym tematem jego dojrzałej poezji. W wieku 10 lat wstąpił do jezuickiego Colegio San Luis Gonzaga jako charytatywny dzienny chłopiec. Na pierwszym roku Alberti był wzorowym uczniem, ale jego rosnąca świadomość tego, jak inaczej traktowani byli pensjonariusze od dziennych chłopców, wraz z innymi systemami rankingowymi prowadzonymi przez jezuitów, zainspirowała go do buntu. W swoich wspomnieniach przypisuje to narastającemu konfliktowi klasowemu . Zaczął wagarować i przeciwstawiać się władzom szkolnym, aż w końcu został wydalony w 1917 roku. Jednak jego rodzina była wtedy na etapie przeprowadzki do Madrytu, co oznaczało, że hańba nie odbiła się na Albertim i jego rodzinie tak mocno, jak mogłaby. zrobione.

Rodzina przeniosła się na Calle de Atocha w Madrycie w maju 1917 roku. Do czasu przeprowadzki Alberti wykazywał już przedwczesne zainteresowanie malarstwem. W Madrycie ponownie zaniedbał formalne studia, woląc chodzić do Casón del Buen Retiro i Prado , gdzie spędzał wiele godzin kopiując obrazy i rzeźby. To właśnie jako malarz po raz pierwszy wkroczył w artystyczny świat stolicy. Na przykład w październiku 1920 został zaproszony do wystawienia w Salonie Jesiennym w Madrycie. Jednak według jego wspomnień, w 1920 r., w krótkich odstępach czasu, zgony jego ojca, matadora Joselito i Benito Pérez Galdós zainspirował go do pisania poezji.

Życie w Madrycie

W 1921 roku zdiagnozowano u niego gruźlicę i spędził wiele miesięcy na rekonwalescencji w sanatorium w Sierra de Guadarrama, gdzie z zapałem czytał dzieła Antonio Machado i Juana Ramóna Jiméneza , a także różnych pisarzy ultraistów i awangardystów . W tym czasie poznał także Dámaso Alonso , wówczas raczej poetę niż groźnego krytyka, którym miał się stać, i to on zapoznał Albertiego z twórczością Gila Vicente i innych pisarzy Złotego Wieku. Zaczął pisać wiersze na poważnie i wysłał kilka, z powodzeniem, do różnych magazynów awangardowych. Książka, która powstała w wyniku tej działalności, Marinero en tierra (Sailor on Dry Land), złożony w ostatniej chwili, zdobył National Poetry Award w 1925 roku.

Przez kilka następnych lat cieszył się dużym powodzeniem w sensie artystycznego prestiżu: nadal był uzależniony finansowo od rodziny. Nowe pisma literackie chętnie publikowały jego utwory. Zaczynał też zaprzyjaźniać się z ludźmi, którzy ostatecznie zostali zgrupowani jako Pokolenie '27 . Znał już Dámaso Alonso, a podczas jednego ze swoich powrotów do Madrytu poznał Vicente Aleixandre , mieszkańca dzielnicy Salamanca . Prawdopodobnie w październiku 1924 r. - wspomnienia Albertiego są niejasne w tej i wielu innych szczegółach - poznał Federico Garcíę Lorcę w Residencia de Estudiantes . Był znany z trudnego związku z nim, ponieważ Lorca był gejem, a Alberti nie pochwalał jego seksualności. Nie byli najlepszymi przyjaciółmi, ale kiedy Lorca w końcu zmarł w 1936 roku, zadedykował mu wiersz. Podczas kolejnych wizyt w Residencia - wydaje się, że sam nigdy nie został jej członkiem - poznał Pedra Salinasa , Jorge Guilléna i Gerardo Diego , a także wiele innych ikon kultury, takich jak Luis Buñuel i Salvador Dalí .

Rodzaj poezji folklorystycznej / cancionero , którego użył w Marinero , został również wykorzystany w dwóch kolejnych zbiorach - La amante („Pani”) i El alba del alhelí („Świt Wallflower”) – ale wraz ze zbliżaniem się trzeciego stulecia Góngora zaczął pisać w stylu, który był nie tylko bardziej wymagający formalnie, ale także pozwalał mu być bardziej satyrycznym i dramatycznym. Rezultatem było Cal y canto („Wapno palone i śpiew równinny”). Sam Alberti był obecny na spotkaniu w kawiarni w Madrycie w kwietniu 1926 r., kiedy po raz pierwszy zarysowano plany trzystulecia – razem z Pedro Salinasem, Melchorem Fernándezem Almagro i Gerardo Diego.

Jeszcze przed zakończeniem obchodów 300-lecia Alberti zaczął pisać pierwsze wiersze Sobre los ángeles („O aniołach”), tomik ukazujący całkowitą zmianę kierunku w poezji nie tylko Albertiego, ale i całej Grupy, i jest powszechnie uważany za jego arcydzieło. Kolejne jego zbiory, Sermones y moradas („Kazania i rezydencje”) i Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos („Byłem głupcem, a to, co widziałem, uczyniło mnie dwoma głupcami”), wraz z sztuka El hombre deshabitado („The Empty Man”), wszystkie wykazywały oznaki załamania psychicznego, które, ku zaskoczeniu wszystkich, którzy go znali, ogarnęło Albertiego i od którego uratowała go dopiero ucieczka z pisarką i działaczką polityczną Maríą Teresą León w obu 1929 lub 1930 - znowu jego wspomnienia nie są jasne co do daty.

Małżeństwo, konwersja na marksizm, wojna domowa i wygnanie

Z jego wspomnień wynika, że ​​odegrała kluczową rolę, wraz z jego ciągłymi gorzkimi wspomnieniami z Colegio , w procesie, który przekształcił beztroską, hulającą bohemę z wczesnych książek w zaangażowanego komunistę lat trzydziestych. Powstanie Drugiej Republiki Hiszpańskiej w 1931 roku było kolejnym czynnikiem, który popchnął Albertiego w kierunku marksizmu i wstąpił do Komunistycznej Partii Hiszpanii . Dla Albertiego stało się to religią we wszystkim oprócz nazwy i istnieją dowody sugerujące, że niektórzy z jego przyjaciół byli zmęczeni jego nieustannymi próbami „nawracania” ich. Jako emisariusz partyjny został ostatecznie uwolniony od finansowej zależności od rodziny i odbył kilka podróży do północnej Europy. Ale kiedy Gil Robles doszedł do władzy w 1933 roku, brutalne ataki, które Alberti przeprowadził przeciwko niemu w czasopiśmie Octubre („Październik”), który założył wraz z Marią Teresą, doprowadziły do ​​okresu wygnania.

Na początku hiszpańskiej wojny domowej był więziony na Ibizie i zwolniony w sierpniu 1936 r., Kiedy wyspa wróciła pod kontrolę republikanów. W listopadzie 1936 roku przebywał w Madrycie, przejmując pałac arystokratów (Palacio de Zabálburu) w pobliżu parku Retiro jako siedzibę jego Alianza de Intelectuales Anti-fascistas (Sojuszu Antyfaszystowskich Intelektualistów), który stał się drugim domem Gerdy Taro . Podczas hiszpańskiej wojny domowej Alberti stał się poetyckim głosem lewicy i często prowadził audycje ze stolicy podczas wojny domowej Oblężenie Madrytu przez wojska frankistowskie , pisanie wierszy na cześć obrońców miasta. Opublikował je w czasopiśmie El Mono Azul , którego był współzałożycielem wraz z żoną. Prawie nie było wydania gazety XV Międzynarodowej Brygady Wolontariusze dla Wolności , która nie zawierałaby jednego z jego wierszy. Na początku 1939 roku on i jego żona przebywali w Eldzie , prowadząc duży wiejski dom jako hotel, w którym gromadziło się wielu republikanów rozważających wygnanie. Należą do nich La Pasionara , Enrique Lister i Juana Modesto . Po klęsce hiszpańskich republikańskich sił zbrojnych i rozwiązaniu Republiki przez frakcję rebeliantów , Alberti i María uciekli do Paryża przez Oran i zamieszkali razem z Pablo Nerudą na Quai de l'Horloge. Mieszkali w Paryżu do końca 1940 roku, pracując jako tłumacze dla francuskiego radia i spikerzy w audycjach Paris-Mondial w Ameryce Łacińskiej . Po niemieckiej okupacji Francji wypłynęli Marsylia do Buenos Aires SS Mendoza .

Rafael Alberti (1968)

Mieszkali w Argentynie do 1963 roku. Między innymi – pracował dla wydawnictwa Losada i kontynuował pisanie i malowanie – Alberti pracował w argentyńskim przemyśle filmowym, zwłaszcza jako adaptator sztuki Pedro Calderóna de la Barca, La dama duende ( „The Ghost Lady”) w 1945 roku. Następnie przenieśli się do Rzymu. W dniu 27 kwietnia 1977 roku wrócili do Hiszpanii. Wkrótce po powrocie Alberti został wybrany posłem z Kadyksu na kongresie założycielskim hiszpańskiego parlamentu w sprawie biletu Partii Komunistycznej. Jego żona zmarła 13 grudnia 1988 roku na chorobę Alzheimera.

Zmarł w wieku 96 lat na chorobę płuc. Jego prochy zostały rozrzucone nad Zatoką Kadyksu, częścią świata, która miała dla niego największe znaczenie.

Pomnik Albertiego w Puerto de Santa María

Inne nagrody, które zdobył

Otrzymał także Pokojową Nagrodę im. Lenina za rok 1964 – po lobbowaniu Pablo Nerudy – oraz laureat Międzynarodowej Nagrody im . W 1998 roku otrzymał nagrodę America Award za całokształt twórczości międzynarodowej.

Poezja: wczesna faza

Chociaż Marinero en tierra jest ogólnie określany jako pierwsza książka Albertiego, w rzeczywistości była to jego druga; zaginęła wcześniejsza książka, Giróscopo („Żyroskop”), chociaż wydaje się prawdopodobne, że część jej treści znalazła się w tomie Poesías anteriores a Marinero en tierra („Wiersze przed Marinero en tierra” ), który skompilował podczas swojej czas w Rzymie. Marinero pokazuje kompendium różnych wpływów: stylu Gila Vicente i średniowiecznych cancioneros , do którego wprowadził go Alonso; wysoce zorganizowany, formalny, barokowy styl wywodzący się z Modernismo Rubéna Darío – i ostatecznie z poezji Garcilaso de la Vega , Pedro Espinosa i prawdopodobnie Góngora ; wraz ze śladami ultraizmu. Łączenie tych różnych wpływów to łatwość poety – pisanie poezji wydaje się przychodzić mu bardzo łatwo – oraz aura naiwności i niewinności, które w rzeczywistości są starannie wymyślone. Kiedy książka została zgłoszona do Premio Nacional, nosiła tytuł Mar y tierra („Morze i ląd”), a tytuł Marinero en tierra był zarezerwowany dla jednej serii wierszy w całym zbiorze. Jest to najbardziej zwarta seria wierszy w całym zbiorze i zasługuje na rozważenie jako pojedynczy długi wiersz. Wprowadza również dwa stałe motywy w jego twórczości – miłość do rodzinnego morza i nostalgię za dzieciństwem. Wiersze w tej sekwencji są prawie wszystkie napisane wersami o nieregularnej długości i nieregularnych asonansach i wywodzą się w oczywisty sposób z tradycji cancionero .

La amante (1925) i El alba del alhelí (1926) nastąpiły w krótkich odstępach czasu. Te wczesne prace były pod wpływem tradycyjnych pieśni i folkloru. Alberti ustalił styl i pisał płynnie w jego obrębie. Pracował nad wierszami, które miały uformować El albę , kiedy został zaproszony przez swojego brata, który zastąpił ich ojca jako sprzedawca wina, na wycieczkę z nim na wybrzeże Kantabrii. Alberti nigdy wcześniej nie był w północnej Hiszpanii, a podróż samochodem przez wioski i góry wywarła na nim duże wrażenie. W La amante , jego brata zastępuje postać wyimaginowanej dziewczyny, a on przybiera postać trubadura, pisząc krótkie i na ogół wesołe wiersze o widokach, które zobaczyli. Z kolei El alba pisany był głównie podczas wakacji, które spędzał z dwiema zamężnymi siostrami w Maladze i Rute, klaustrofobicznej andaluzyjskiej górskiej wiosce. Do tej pory spotkał Garcíę Lorcę i wydaje się, że próbuje go naśladować. Jednak to, co u Lorki tragiczne, pełne przemocy i śmierci, u Albertiego wydaje się fałszywe i melodramatyczne.

Dojrzałość

Jego następna kolekcja, Cal y canto (1926-8), jest wielkim odejściem. Odrzuca niektóre z folklorystycznych wpływów poprzednich dwóch utworów i ponownie podnosi formy barokowe, takie jak sonety i tercety, a także ultraistyczny materiał tematyczny Marinero . Został wyznaczony do zbierania wierszy poświęconych Góngorze w ramach obchodów 300-lecia i istnieje wiele oznak wpływu Góngory na tę pracę. Wszechstronność techniczna Albertiego wysuwa się na pierwszy plan, gdy pisze on sonety, ballady, tercety, a nawet pastisz zawiłego stylu Soledades . Co ważniejsze, nad całą kolekcją wisi niepokój. Tradycyjne wartości – mity, religia, konwencje – okazują się niewystarczające, ale bardziej nowoczesne wartości, takie jak szybkość, wolność i obrazoburczość, również okazują się puste. Nimfy, pasterki i postacie mitologiczne z poezji renesansu i baroku stykają się z domami towarowymi i innymi aspektami współczesnego życia tylko po to, by wydawać się banalne.

W tym zbiorze jest poczucie, że Alberti pisze w tym zbiorze jako on sam, a nie jako marynarz, trubadur czy turysta ze swoich wcześniejszych książek. Napisał nawet wiersz o bohaterskim występie bramkarza FC Barcelony – „Oda a Platko ” – w meczu z Realem Sociedad w maju 1928 roku. Brutalność Basków była niewiarygodna – pisał w swoich wspomnieniach. W pewnym rozpaczliwym momencie Platko został zaatakowany przez graczy Realu z taką wściekłością, że zalał się krwią i stracił przytomność kilka stóp od swojej pozycji, ale nadal z rękami owiniętymi wokół piłki.

Najważniejszym wierszem w zbiorze jest prawdopodobnie ostatni, „Carta abierta” („List otwarty”). Wyjaśnia, że ​​pisze jako Rafael Alberti, dziecko Zatoki Kadyksu i XX wieku. Kontrastuje zamknięcie klasy z swobodą morza, ekscytację i nowość kina z nudą lekcji, konwencje tradycyjnej literatury i idei z rewolucją radia, samolotu, telefonu. W zamieszaniu spowodowanym zderzeniem starych i nowych wartości poeta przeczuwa uczucie pustki i przygnębienia, które wkrótce miało go ogarnąć, ale postanawia dostosować się do nowego.

Sobre los angeles i dzieła rozpadu

Podnosząc poczucie niepokoju, które wisi nad Caly canto , Alberti zaczyna wydobywać żyłę głębokiej i udręczonej introspekcji. Stracił młodzieńczy humor i czuje się deshabitado („pusty”). Wydaje się, że nieszczęśliwy romans był bezpośrednim katalizatorem, ale otchłań rozpaczy, w którą pogrążył się Alberti, była zaludniona także głębiej zakorzenionymi cieniami jego życia, zwłaszcza wspomnieniami buntowniczego dzieciństwa i piekielnymi kazaniami jezuitów w Colegio , samobójstwo przyjaciela i pełna świadomość własnej sytuacji w wieku 25 lat, niezrozumiany przez rodzinę, bez grosza przy duszy, wciąż mieszkający w domu (dopiero po poznaniu Marii Teresy ostatecznie się wyprowadził) i bez innego wyjścia zarabiania na życie inaczej niż poprzez swoją poezję. W tym czarnym nastroju

Co miałem zrobić? Jak miałem mówić, krzyczeć lub nadawać formę tej sieci emocji, w którą zostałem złapany? Jak mogłem jeszcze raz stanąć prosto i wydostać się z tych katastrofalnych otchłani, w które wpadłem, zanurzając się i grzebiąc coraz bardziej we własnych ruinach, zasypując się własnym gruzem, czując, że moje wnętrzności są rozdarte i roztrzaskane? A potem nastąpiło coś w rodzaju anielskiego objawienia – ale nie od cielesnych, chrześcijańskich aniołów, które można znaleźć na tych wszystkich pięknych obrazach i religijnych ikonach, ale aniołów reprezentujących nieodparte siły ducha, które można było uformować, aby dostosować się do moich najciemniejszych i najbardziej tajemnych stanów psychicznych . Wypuszczałem je falami na świat, ślepą reinkarnację całego okrucieństwa, spustoszenia, przerażenia, a czasem nawet dobra, które istniało we mnie, ale otaczało mnie również z zewnątrz.
Straciłem raj, Eden z tamtych wczesnych lat…

Pierwsza część Sobre los ángeles (1927-8) składa się prawie wyłącznie z wierszy o utracie miłości i wynikającym z tego poczuciu pustki. Metry są krótkie i zawierają wiele nieregularnych linii, zachowując jednocześnie ogólną regularność asonansu i rytmu. Centralna część bada poczucie zdrady przez religię. Jego przekonania z dzieciństwa zostały rozwiane bardzo wcześnie przez jego fanatyczne ciotki i jezuitów z Colegio , ale wciąż musi znaleźć coś, w co mógłby uwierzyć, aby rozwiać poczucie pustki i wykorzenienia. W trzeciej i ostatniej części następuje radykalna zmiana stylu. Krótkie linie poprzednich sekcji ustępują miejsca znacznie dłuższym liniom, które wyrastają w splątane sieci surrealistycznych obrazów, których miał użyć w kilku następnych pracach - Sermones y moradas , Con los zapatos puestos…. , i Yo era un tonto…… . Kluczem do zrozumienia tego zbioru jest prawdopodobnie wiersz „Muerte y juicio” („Śmierć i sąd”). Dziecko utraciło swoją niewinność i wiarę w sposób, który był niemal predestynowany przed jego narodzinami. Wspomina jeden konkretny incydent z czasów szkolnych, kiedy dzienni wagarowali i chodzili na plażę kąpać się nago i masturbować. Zostali zauważeni przez jezuickiego nauczyciela i poddani bolesnym i poniżającym kazaniom, w których przekonywali ich, że robiąc takie rzeczy, zatracą duszę.

Sermones y moradas (1929–31) nie był ani wyraźnie pomyślany jako ujednolicone dzieło, ani nigdy nie został ukończony. Składa się z wierszy wolnymi wierszami, pełnymi złożonych surrealistycznych obrazów, które są prawie nieprzeniknione. Oddają atmosferę bezradności i totalnej pustki.

Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929) jest hołdem złożonym przez Albertiego amerykańskim niemym komikom, których filmy tak bardzo podziwiał – Busterowi Keatonowi , Haroldowi Lloydowi , Harry’emu Langdonowi itd. Morrisowi udało się wytropić kilka konkretnych scen, które zainspirowały te wiersze, ale same wiersze są nadal w gęstym stylu, który przyjął Alberti.

Con los zapatos puestos tengo que morir („Muszę umrzeć w butach”) (1930) - cytat z Calderóna - to jego ostatnie dzieło w tym stylu. Napisany w następstwie uniesienia związanego z zamieszkami przeciwko Primo de Rivera , choć momentami wciąż nieprzenikniony, pokazuje początek społecznie świadomej poezji, która miała być kolejnym kierunkiem, w którym poszedł.

Poezja lat 30

W lipcu 1936 roku zebrano się, aby posłuchać, jak García Lorca czyta La casa de Bernarda Alba . Następnie Dámaso Alonso przypomniał, że toczyła się ożywiona dyskusja na temat pewnego pisarza – prawdopodobnie Rafaela Albertiego – który głęboko zaangażował się w politykę. „Teraz już nigdy nie napisze nic wartościowego” — skomentował Lorca. To chyba zbyt daleko idący komentarz. Zaangażowanie polityczne Albertiego przejawiało się na dwa różne sposoby: nieoryginalny wiersz partyjny, którego jedynym zbawiennym wdziękiem są umiejętności techniczne i płynność, które potrafił wykorzystać nawet w tak rutynowych ćwiczeniach, oraz o wiele bardziej osobista poezja, w której czerpie ze swoich wspomnień i doświadczenia, by zaatakować siły reakcji w bardziej bezpośredni, mniej nieprzejrzysty sposób niż we wcześniejszych kolekcjach.

De un momento a otro („Od jednej chwili do następnej”) (1932-8) zawiera wiersz „Colegio (SJ)”, który po raz kolejny powraca do jego wspomnień z czasów szkolnych. Tutaj jednak sposób traktowania dziennych chłopców przez jezuitów jest analizowany w sposób ukazujący nowo nabytą przez poetę świadomość klasową – ukazany jako systematyczny sposób indoktrynacji poczucia niższości.

13 band i 48 estrellas („13 pasków i 48 gwiazd”) (1935). W latach trzydziestych Alberti odbył wiele podróży pod patronatem partii komunistycznej. Ta książka jest relacją z wizyty na Karaibach iw Stanach Zjednoczonych, która dała mu szerokie pole do pisania wierszy potępiających kapitalizm.

Capital de la gloria („Stolica chwały”) (1936-8). To zbiera wiersze, które napisał dla upamiętnienia oblężenia Madrytu podczas hiszpańskiej wojny domowej. Zawiera szczere, ale nudne hołdy dla różnych republikańskich generałów i Brygad Międzynarodowych , a także wiersze o chłopach-żołnierzach, które czasami mogą wydawać się protekcjonalne. Sam Alberti widział niewiele akcji lub nie widział ich wcale – przebywał albo za granicą, albo w stosunkowo bezpiecznych biurach lub studiach nadawczych – ale jest kilka mocnych wierszy do recytowania żołnierzom, które mogły być inspirujące. Warto też zauważyć, że w zbiorze tym widać powrót do bardziej zdyscyplinowanej formy wierszowej.

Entre el clavel y la espada („Między goździkiem a mieczem”) (1939–40). Zbiór ten gromadzi wiersze, które Alberti napisał we Francji i Argentynie na początku swojego długiego wygnania. Oznacza zmianę stylu, poczucie potrzeby odzyskania dyscypliny poetyckiej. W rezultacie przypomina Marinero en tierra w swoim podejściu formalnym – sonety, wiersze w stylu cancionero itp. Kluczowym tematem, który pojawia się w tym zbiorze, jest głęboka i nieustająca nostalgia za Hiszpanią, krajem, z którego został wygnany.

Później działa

A la pintura („O malarstwie”) (1945-). Na wygnaniu Alberti ponownie zajął się malarstwem i rozpoczął serię wierszy, aby zebrać swoje przemyślenia na ten temat, które kontynuował przez wiele lat. Napisał serię sonetów o surowcach – siatkówce, dłoni, płótnie, pędzlu itp.; cykl krótkich wierszyków wierszem wolnym o kolorach; i wreszcie seria wierszy w hołdzie dla różnych malarzy, takich jak Tycjan , El Greco itp.

Ora Maritima („Brzeg morski”) (1953). Jest to kolekcja poświęcona Kadyksowi w uznaniu jego starożytności. Tematem wierszy jest historyczna i mitologiczna przeszłość miasta – Herkules, Kartagińczycy itd. – a także dzieciństwo poety za zatoką.

Retornos de lo vivo lejano („Wspomnienia z odległości życia”) (1948-52) i Baladas y canciones de la Paraná („Ballady i pieśni Parany”) (1955). Zbiory te zawierają wiersze pamięci i nostalgii utrzymane w bardzo lirycznym stylu. Po raz kolejny wspomina lata szkolne, ale tym razem w nastroju smutku. Wspomina także swoją matkę, przyjaciół – zwłaszcza Vicente Aleixandre, który był zbyt chory, by opuścić Madryt podczas wojny secesyjnej – o śmierci Lorki, a także składa wzruszający hołd swojej żonie.

Inne prace

Alberti nie był szczególnie zainteresowany pisaniem dla teatru, ale udało mu się wywrzeć duży wpływ co najmniej dwiema sztukami. Pierwszym z nich był jeden z efektów jego załamania pod koniec lat dwudziestych, El hombre deshabitado („Człowiek pusty”, 1930). To jest jak współczesny autosakramental z pięcioma postaciami: Mężczyzna z pięcioma zmysłami w alegorycznej reinkarnacji, Stwórca, Żona mężczyzny i Pokusa, ostatnia z wymienionych kobiet, która we współpracy ze Zmysłami knuje upadek obu bohaterów. W dniu premiery 26 lutego 1931 r. spotkał się z burzliwym przyjęciem ostro spolaryzowanej publiczności.

Wkrótce potem zaczął pisać balladę o życiu Fermína Galána , kapitana armii, który w grudniu 1930 r. Alberti przekształcił balladę w sztukę, która została wystawiona w czerwcu 1931 roku, ponownie wywołując ostro mieszane reakcje.

Inne jego sztuki nie osiągnęły takiej sławy i rozgłosu. Należą do nich: De un momento a otro („Od jednej chwili do drugiej”, 1938–39), El trébol florido („Koniczyna”, 1940), El adefesio („Katastrofa”, 1944) i Noche de guerra en el Museo del Prado („Noc wojny w Muzeum Prado”, 1956), a także adaptacje i inne krótkie utwory.

Alberti napisał także kilka tomów wspomnień pod tytułem La arboleda perdida . Fragmenty zostały opublikowane w języku angielskim jako The Lost Grove .

Zbiory poezji

  • Marinero en tierra , M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura).
  • La amante , Malaga, Litoral, 1926.
  • El alba de alhelí , Santander, 1927 (wydruk prywatny José María de Cossío).
  • Domecq (1730–1928). Poema del Ilmo. S. Vizconde de Almocadén , Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928.
  • Cal y canto , M., Revista de Occidente, 1929.
  • Yo era un tonto y lo que on visto me ha hecho dos tontos , pierwotnie opublikowane w różnych numerach La Gaceta Literaria, 1929.
  • Sobre los angeles , M., CIAP, 1929.
  • El poeta en la calle (1931–1935) , Aguilar, Madryt, 1978.
  • Consignas , M., 1933.
  • Un fantasma recorre Europa , M., La tentativa poética, 1933.
  • Poesía (1924–1930) , M., Ediciones del Árbol (Cruz y Raya), 1935.
  • Versos de agitación , México, wyd. Obrona Roja, 1935.
  • Verte y no verte. A Ignacio Sánchez Mejías , Meksyk, N. Lira, 1935.
  • 13 band i 48 estrelli. Poemas del mar Caribe , M., Manuel Altolaguirre, 1936.
  • Nuestra diaria palabra , M., Héroe, 1936.
  • De un momento a otro (Poesía e historia) , M., Europa-América, 1937.
  • El burro explosivo , M., Edic. 5º Regimento, 1938.
  • Poesías (1924–1937) , M., Signo, 1938.
  • Poesías (1924–1938) , Bs. As., Losada, 1940.
  • Entre el clavel y la espada (1939-1940) , Bs. As., Losada, 1941. Ilustracje: Rafael Alberti.
  • Pleamar (1942-1944) , Bs. As., Losada, 1944.
  • Poesía (1924–1944) , Bs. As., Losada, 1946.
  • A la pintura , Bs. As., Imprenta López (wydanie prywatne).
  • A la pintura. Poema del color y la linea (1945–1948) , Bs. As., Losada, 1948.
  • Coplas de Juan Panadero. (Libro I) , Montevideo, Pueblos Unidos, 1949 (2. wydanie rozszerzone). Ilustracje autorstwa Toño Salazara .
  • Poemas de Punta del Este (1945–1956), wydanie I Seix Barral 1979,
  • Buenos Aires en tinta china , Bs. As., Losada, 1952. Ilustracje autorstwa Attilio Rossi.
  • Retornos de lo vivo lejano , Bs. As., 1952.
  • A la pintura (1945–1952) 2. wydanie rozszerzone, Bs. As., Losada, 1953.
  • Ora marítima seguido de Baladas y canciones del Paraná (1953) , Bs. As., Losada, 1953.
  • Redoble lento por la muerte de Stalin (Buenos Aires, 9 marca 1953). Zawarte w kompletach Obras. Poezja III . Seix Barral. 2003.
  • Balada y canciones del Paraná , Bs. As., Losada, 1954.
  • Sonrie Chiny , Bs. As., Jacobo Muchnik, 1958 (we współpracy z Maríą Teresą León).
  • Poemas escénicos , Bs. As., Losada, 1962 (drugie rozszerzone wydanie dwujęzyczne hiszpańsko-włoski).
  • Abierto a todas horas , M., Afrodisio Aguado, 1964.
  • El poeta en la calle (1931–1965) , Paryż, Librairie du Globe, 1966 (Kompilacja całej poezji społecznej Albertiego).
  • Il mattatore , Roma, edycja Eutro, 1966.
  • A la pintura. Poema del color y la linea (1945–1967) 3. wydanie rozszerzone, M., Aguilar, 1968 (Prolog Vicente Aleixandre ).
  • Roma, peligro para caminantes , México, Joaquín Mortiz, 1968 (2. wydanie rozszerzone - Málaga- Litoral- 1974).
  • Los 8 nombres de Picasso y no digo más que lo que no digo , B., Kairós, 1970.
  • Canciones del Alto Valle del Aniene , Bs. As., Losada, 1972.
  • Disprezzo e meraviglia (Desprecio y maravilla) , Roma, Riuniti, 1972 (dwujęzyczny włoski / hiszpański. Antologia z niepublikowanymi wierszami).
  • Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró , B., Polígrafa, 1975.
  • Casi Malagueñas de la Menina II , 1976 wiersz poświęcony twórczości Berrocala - Opus 117 LA MENINA II
  • Coplas de Juan Panadero (1949–1977) , M., Mayoría, 1977.
  • Cuaderno de Rute (1925) , Malaga, Litoral, 1977.
  • Los 5 destacagados , Sewilla, Calle del Aire, 1978.
  • Fustigada luz , B., Seix Barral, 1980.
  • Versos sueltos de cada día , B., Seix Barral, 1982.
  • Golfo de Sombras , M., Villamonte, 1986.
  • Los hijos del drago y otros poemas , Granada, Diputación, 1986.
  • wypadek. Poemas del Hospital , Malaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
  • Cuatro canciones , Málaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987.
  • El aburrimiento , 1988.
  • Canciones para Altair , M., Hiperion, 1989.

Dziedzictwo

Zobacz też

Notatki

Rafael Alberti „Todo el mar” („Całe morze”) . Obszerny artykuł Angeliki Kavallierou w magazynie „EI” Europejskiego Centrum Sztuki (EUARCE) w Grecji. Część pierwsza, nr 6/1994, s. 20,26-33. Część druga, nr 7/1994, s. 21-23 https://catalogue.nlg.gr/Record/j.6938 Zarchiwizowane 11 września 2018 r. w Wayback Machine

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rafael_Alberti&oldid=1143370342 ”