Santo (sztuka)
Santo ( po angielsku : „ święty ”) to fragment jednej z różnych form sztuki religijnej występujący w Hiszpanii i na obszarach będących koloniami Królestwa Hiszpanii , składający się z posągów z drewna lub kości słoniowej przedstawiających różnych świętych, aniołów lub tytuły maryjne , lub jedna z osobistości Trójcy Świętej . Santero (kobieta: santera ) to rzemieślniczka, która tworzy wizerunek. Trochę Santo które zyskały większą pobożność wśród wiernych, zasłużyły także na aprobatę papieską poprzez koronacje kanoniczne . Santos pozostaje żywą tradycją ikonografii religijnej i sztuki ludowej w Meksyku , Filipinach , Portoryko i niektórych innych wyspach karaibskich , Ameryce Południowej i Środkowej oraz południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych , zwłaszcza w Nowym Meksyku .
Historia i terminologia
Ikony i inne obrazy religijne odegrały kluczową rolę w nawróceniu rdzennej ludności na Kościół rzymskokatolicki , który sam w sobie był integralną częścią hiszpańskiej kolonizacji obu Ameryk . Jednakże duże odległości, nieefektywne środki transportu i duże zapotrzebowanie na tego typu dzieła sztuki ograniczały możliwości władz kościelnych w zaopatrywaniu parafialnych , zwłaszcza tych znajdujących się w odległych placówkach, w dzieła sztuki religijnej z Królestwa Hiszpanii.
Praktyka tworzenia santos rozpoczęła się w Hiszpanii, gdzie wizerunki religijne w stylu manekinów były powszechnie noszone w ozdobnych strojach religijnych, często drogich i finansowanych przez wyznawców religii. Wczesnym znanym przykładem jest praski posąg Dzieciątka Jezus z 1555 roku , naznaczony już za czasów św. Teresy z Avila . Zwyczajowo do większych santos dodawano także biżuterię i różne dodatki , tradycja kontynuowana do dziś. Podczas gdy większe elementy są zwykle używane w kościołach, wiele mniejszych to przedmioty osobiste lub rodzinne, budzące szacunek lub trzymane jako dekoracje. Santos są również powszechne w Ameryce Łacińskiej , na hiszpańskich Karaibach i w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych , a także na Filipinach , a na każdym obszarze występują odrębne style i tradycje.
Posągi i statuetki Santo , wyrzeźbione na okrągło , są powszechnie znane jako revultos lub nieformalnie jako bultos . Zwykle są wykonane z drewna. Większe elementy sceniczne, w tym wiele posągów lub wykonane w formie płaskorzeźby lub po prostu pomalowane na drewnianych panelach i które mogą zawierać ikonografię niefiguralną, nazywane są retablos , pierwotnie tablicami lub ekranami ołtarzowymi , choć dziś często dostosowywane do świeckich celów artystycznych w Chicano ruch artystyczny .
Wśród bultos często wyróżnia się dwa różne typy: styl bastidor („rama”, „struktura”), manekin przeznaczony do ubioru w odzież i akcesoria oraz styl detallado ( „szczegółowy”) z namalowanymi na stałe ozdobami ( choć czasami zawiera także dodane elementy). Bastidores często mają wymienne lub ruchome ramiona, a czasami mają kratkę przypominającą klatkę (stąd nazwa), która utrzymuje i kształtuje szaty.
Kość słoniowa była często wymieniana jako najlepszy i najdroższy materiał do rzeźbienia santos . Sprzedaż, dystrybucja i komercjalizacja kości słoniowej , szczególnie pochodzenia afrykańskiego, została ograniczona lub zakazana w Meksyku, na Filipinach, w Stanach Zjednoczonych i wielu innych krajach. Chociaż dokładne przepisy różnią się w zależności od jurysdykcji (od całkowitego zakazu po legalną sprzedaż wyłącznie antyków), kość słoniowa jest obecnie rzadko używana. Natomiast najbardziej ekonomiczne nowoczesne typy santos wykonane są z żywicy lub włókna szklanego i masowo produkowane, tradycyjne egzemplarze są nadal wykonane głównie z drewna, czasem z metalowymi dodatkami.
Na Filipinach
Kultura santero na Filipinach jest szeroko rozpowszechniona wśród filipińskich katolików , będąc pod wpływem wielowiekowych rządów kolonialnych Hiszpanii i różnych form katolicyzmu ludowego . Najwcześniejszym zarejestrowanym santo na Filipinach jest Santo Niño de Cebu , prezent chrzcielny podarowany przez Ferdynanda Magellana małżonkowi radży Humabona w 1521 roku .
W okresie hiszpańskim na Santo mogła sobie pozwolić tylko szlachta (np. Princeía ) i bogaci ze względu na wyszukane zdobienia i wzornictwo. Zakup i konserwacja Santo są dziś nadal uważane za kosztowne, a najdroższe typy Santo to te wykonane z marfilu (kości słoniowej). Z religijnego punktu widzenia praktyka posiadania i utrzymywania santo jest często uważana za łagodny katechizm dla ludzi, szczególnie w odniesieniu do atrybutów ikonograficznych przypisanych konkretnym obrazom. Opiekun lub rodzina opiekunów santo nazywane są camarero (żeńskie: camarera , liczba mnoga camareros ), co we współczesnym języku hiszpańskim oznacza „ kelnerkę ”.
Najbardziej znane santos na Filipinach to często tytuły maryjne, takie jak Matka Boża z Manaoag i Matka Boża z La Naval de Manila , natomiast tytuły Jezusa Chrystusa to Santo Niño de Cebu i Czarny Nazarejczyk . Santol (owoc bawełny, Sandoricum koetjape ) jest ulubionym materiałem figurek na Filipinach, podobnie jak drewno Elaeocarpus calomala , natomiast batikulín ( Litsea leytensis ) drewno jest bardzo poszukiwane i droższe, biorąc pod uwagę jego odporność na termity .
W Portoryko
Santeros są szanowani za swoje umiejętności, zwłaszcza ci z Kordyliery Centralnej , którzy przez dziesięciolecia doskonalili umiejętność tworzenia ikon religijnych. Artysta czwartego pokolenia, Celestino Avilés Meléndez z Orocovis, stworzył dzieła dla Watykanu w Rzymie i katedry na Brooklynie w Nowym Jorku.
Cooper Union Museum for the Arts w Nowym Jorku wystawiono 171 drewnianych posągów santo z Puerto Rico.
W Stanach Zjednoczonych
Tradycja drewnianych rzeźb santo została zachowana jako sztuka ludowa w północnym Nowym Meksyku i południowym Kolorado , gdzie odizolowane wioski do dziś pozostają stosunkowo odosobnione. Na szczególną uwagę zasługuje wioska Cordova w Nowym Meksyku, która wyprodukowała kilka dobrze znanych santeros ; jednym z nich był George López , który w 1982 roku otrzymał stypendium National Heritage Fellowship od National Endowment for the Arts .
W tym regionie tradycyjne bulto , jeśli nie są robione na konkretne potrzeby kościelne, są zwykle małe i przeznaczone do użytku domowego lub dla lokalnego kościoła lub morady . Są to zazwyczaj detallados , bez wielu, jeśli w ogóle, akcesoriów (tj. z ubraniami i tym podobnymi wyrzeźbionymi i pomalowanymi na statuetkach, choć często noszą oddzielną drewnianą laskę lub inne elementy regaliów). Wykonywane są najczęściej z topoli , sosny lub osiki . Wiele z nich jest wieloczęściowych, z rękami, głową i innymi detalami wyrzeźbionymi osobno i dodanymi do korpusu, który w przeciwnym razie byłby wyrzeźbiony z jednego bloku drewna. Niemniej jednak region ten ma również długą tradycję większych, wyrazistych i często krwawych bulto Ukrzyżowania . Santero zwykle rzeźbi bulto nożem lub innym narzędziem do rzeźbienia w drewnie , a następnie pokrywa go gesso , mieszaniną rodzimego gipsu i kleju, aby przygotować go do malowania. Niektórzy współcześni santeros nadal używają farb na bazie domowych pigmentów.
Niektórzy santeros uzupełniają swoje dochody, produkując bulto , które sprzedają turystom, zwłaszcza na corocznym Międzynarodowym Targu Sztuki Ludowej w Santa Fe i Targu Hiszpańskim, w tym fantazyjne przedmioty, takie jak bulto św . Patryka , który nie jest figurowany w hiszpańskim katolicyzmie. Jedna z takich San Patricio , autorstwa Santa Fe santero Frank Brito seniora (1922–2005), znajduje się w stałej kolekcji Smithsonian Museum of American Art od 1997 r .; wiele innych tradycyjnych santos i inne jego rzeźby znajdują się w Muzeum Międzynarodowej Sztuki Ludowej , wraz z rzeźbami innych santeros z różnych części świata. Popularnym obiektem turystycznym są także całe szopki w stylu bulto .
Nowy Meksyk słynie z tradycji santos . Rodzeństwo malarzy santos , Bernadette Vigil i Frederico Vigil z Santa Fe, choć reprezentują różne style, są znani jako „mistrzowie sztuki fresków buon, które Bernadette stworzyła na zamówienia kościołów.
Strój i dodatki
Elementy garderoby bardziej wyszukanych santos , zwłaszcza manekiny bastidor , są często drogie, takie jak elementy tkane złotą nicią. Najdroższy rodzaj jest znany na Filipinach jako inuod (tagalog, „robaczony”), w którym wykorzystuje się rodzaj francuskiej nici ze złota bulionowego do wykonywania płaskorzeźbionych, haftowanych wzorów kwiatowych i roślinnych na ubraniu posągu .
Integralną częścią santos są także nakrycia głowy , często wysadzane sztuczną biżuterią (taką jak pasta i cyrkonie ) lub prawdziwymi kamieniami szlachetnymi, które mają symbolizować duchowe bogactwo świętego. Najpopularniejszym nakryciem głowy do wizerunków jest aureola ( aureola ) znajdująca się z tyłu lub nad głową, natomiast postacie królewskie noszą dodatkową koronę ( koronę lub koronę ).
Aureola zdobiąca obwód twarzy, znana jako blask lub rostrillo , jest prawie zawsze używana, ale nie ogranicza się do wizerunków Najświętszej Maryi Panny , wskazując na jej tradycyjną identyfikację z „ Niewiastą ubraną w słońce ” w Apokalipsie . Wizerunki Jezusa można łatwo rozpoznać po Tres Potencias („Trzy Moce”) aureola, zespół trzech promieni wystających z głowy Chrystusa pod ostrym kątem. Nigdy nie są one używane w odniesieniu do żadnego innego tematu i są interpretowane jako oznaczające różne rzeczy, takie jak trzy władze Chrystusa: wola, pamięć i zrozumienie. Trójkątne aureole występują wyłącznie w bardzo rzadkich wizerunkach Trójcy Świętej , a niektórzy święci czasami noszą opaskę w kształcie księżyca lub księżyca. Niektóre święte kobiety, szczególnie dziewice męczennice , noszą diademy lub tiary ; święte kobiety również zwykle otrzymują parę lub inną biżuterię, od kolczyków po naszyjniki, pierścionki i bransoletki.
Chociaż istnieją tanie plastikowe korony, aureole i inne metalowe akcesoria kojarzone z santos , inne są wykonane z aluminium lub tradycyjnie z cyny (cynowanie pozostaje ogólnie główną formą sztuki ludowej w Meksyku i Nowym Meksyku). Ozdoby te są czasami pozłacane dla bogatszego efektu. Droższy typ na Filipinach jest wykonany z litego mosiądzu i wykonany przez rzemieślnika metodą pukpók ( po tagalsku „kutkowany”). Najdroższe korony to te wykonane z litego srebra najwyższej próby lub złota i często są zarezerwowane dla obrazów będących własnością zamożnych duchownych i katedr. Innym stylem jest estofado , nawiązujące do wgniecionych otworów umieszczonych na złotej lub srebrnej folii na aureolach lub korpusie posągu, tworząc efekt odblaskowy po umieszczeniu w świetle.
Inne akcesoria drewniane, metalowe lub kompozytowe, zależne od atrybutów ikonograficznych przedmiotu, obejmują długą laskę marszałkowską dla niektórych wizerunków maryjnych (oznaczającą jej patronat wojskowy jako uroczystego dowódcy oddziału), berło lub laskę różnych świętych , globus cruciger (zwykle do wizerunków Dzieciątka Jezus ), różaniec , skrzydła, kwiaty, broń lub narzędzie użyte do męczeństwa świętego lub inny przedmiot związany z postacią (np. małe zwierzątka ze św. Franciszkiem z Asyżu ).
Innym kosztownym elementem związanym z utrzymaniem dużego santo jest carroza (powóz), używany jako pojazd obrazu podczas procesji religijnych na wiejskich terenach Meksyku i Filipin, takich jak fiesta miejska i Wielki Tydzień . Często mają one wytłoczone metalowe dekoracje, z których najdroższe jest czyste srebro, i warstwowe tkaniny tworzące spódnicę zakrywającą koła powozu, a także rzeźbione boki przedstawiające epizody z Ewangelii, takie jak narracja Męki Pańskiej lub sceny , symbole i przedmioty związane ze świętym.
Znani ludzie
- Virginia Romero (ur. 1952), mistrzyni artystyczna tradycyjnego nowomeksykańskiego santero
Linki zewnętrzne
- „ Santos ” w tezaurusie sztuki i architektury Getty'ego
- Współczesne bulto w Muzeum Nowego Meksyku
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
