Spartakus (album The Farm)

Spartakus
Spartacus Farm.jpg
Album studyjny wg
Farma
Wydany 4 marca 1991
Nagrany 1987, 1990
Studio
  • Mayfair , Londyn
  • Likwidator, Londyn
  • Fairview, Hull
Gatunek muzyczny Luźny , taneczny rock
Długość 45 : 23
Etykieta Produkować
Producent
Chronologia farmy

Spartakus (1991)
Miłość nie widzi koloru (1992)
Singiel ze Spartakusa

  1. „ Groovy Train ” Wydany: 20 sierpnia 1990

  2. „ All Together Now ” Wydany: 26 listopada 1990

  3. „ Don't Let Me Down ” Wydany: 22 kwietnia 1991

Spartacus to debiutancki album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego The Farm , wydany 4 marca 1991 roku przez Produce Records. Po różnych zmianach członków i wydaniach singli, zespół umocnił swój skład w 1987 roku; po upadku kontraktu płytowego zdecydowali się założyć własną wytwórnię Produce Records. Większość swojego debiutanckiego albumu nagrali w Londynie w 1990 roku z byłym frontmanem Madness Grahamem „Suggsem” McPhersonem jako producentem, podczas gdy jeden utwór z 1987 roku został wyprodukowany przez członków Housemartins, Paula Heatona i Stana Cullimore'a . Spartacus to luźny i taneczno-rockowy album, który czerpie inspiracje z twórczości Buzzcocks , The Clash and the Jam .

Spartacus otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, choć niektórzy z nich byli podzieleni co do jakości pisania piosenek na albumie, podczas gdy inni chwalili go w kontekście workowatej sceny. Album podbił listy przebojów w Wielkiej Brytanii. „ Groovy Train ” został wydany jako główny singiel w sierpniu 1990 r., A następnie drugi singiel „ All Together Now ” w listopadzie 1990 r. „ Don't Let Me Down ” ukazał się w kwietniu 1991 r. I był promowany dzięki występowi wspierającemu dla Happy Poniedziałki w czerwcu 1991 roku na Elland Road stadion piłkarski w Leeds. Następnie koncertowali w Stanach Zjednoczonych z Big Audio Dynamite i Downtown Science . NME i Vox umieściły album na swoich listach 50 najlepszych wydawnictw roku.

Tło

Pod wpływem zespołów takich jak punk rock , takich jak The Clash i The Jam , Peter Hooton postanowił zostać muzykiem, początkowo na krótko podnosząc bas, zanim zamiast tego skupił się na śpiewaniu. Dołączył do zespołu brata swojego przyjaciela po tym, jak ich frontman nie pojawił się na próbie. Śmierć Johna Lennona , w połączeniu z gniewem wobec partii torysów po przemówieniu liderki Margaret Thatcher , zainspirowała Hootona do zostania pisarzem. Założył fanzin The End , który był kroniką jego wierszy, a także wiadomości piłkarskich, muzycznych i politycznych. Zin pomógł Hootonowi zwiększyć jego pewność siebie jako kowala słów, którego unikał po tym, jak został wyśmiany przez nauczyciela angielskiego w jego szkole. Zespół Hootona wkrótce stał się bezkierunkowy i szukał innego zespołu; przez wspólnego znajomego poznał Steve'a Grimesa, gitarzystę lokalnego punkrockowego zespołu The Excitements. Po przesłuchaniu Hooton dołączył do Excitements, zastępując Martina Dunbara. Reszta zespołu składała się z basisty Phila Stephensona, perkusisty Neila Campbella i tancerza Thomasa. Kiedy to się działo, Phil Jones z zina Time for Action a Mick Potter zaczął współtworzyć The End , gdy zaczął zyskiwać popularność w całym Liverpoolu. Hooton zagrał swój debiutancki koncert z The Excitements w 1982 roku na przyjęciu przyjaciela. Pomimo tego, że chciał zachować The End i The Excitements jako odrębne byty, czytelnicy zina zaczęli uczęszczać na koncerty zespołu.

Odbyło się kilka lokalnych koncertów, podczas których zmienili nazwę na The Farm podczas prób na farmie w Lydiate . Kontynuując swoje punkrockowe brzmienie, zespół pojawił się nie na miejscu z post-punkowej sceny w Liverpoolu, z udziałem takich zespołów jak Echo & the Bunnymen , The Teardrop Explodes i Wah! . Andy McVann, który widział pierwszy koncert Hootona, dołączył do The Farm jako perkusista. Pozytywne recenzje w prasie muzycznej zapewniły zespołowi pierwszą sesję z Johnem Peelem w kwietniu 1983, gdzie wykonali "Information Man", "No Man's Land" i "Memories". W lutym 1984 roku zagrali kolejną sesję Peel, grając „Hearts & Minds”, „Too Late”, „Same Old Story” i „Somewhere”. Pomiędzy tymi sesjami zespół przeszedł przez wielu basistów, aż trafił na Carla Huntera. Następnie pojawili się w Oxford Road Show , gdzie spotkali Grahama „Suggsa” McPhersona i Chasa Smasha , obaj wcześniej z Madness . Mniej więcej w tym czasie Farma miała mało pieniędzy, które przetrwały pozostałości po sesjach Peel. Przyjaciel Farmy obsługiwał drzwi podczas pokazu Madness i powiedział, że Farma potrzebuje pomocy. Suggs, który słyszał jedną z sesji The Farm's Peel, pozwolił im nagrać kilka demówek w studiu Madness na Caledonian Road w Londynie za darmo. Suggs następnie wyprodukował ich debiutancki singiel „Hearts & Minds”, jeszcze w tym roku. Simon Moran, który później znalazł promotora SJM Concerts, stał się jednym z pierwszych zwolenników zespołu, pomagając organizować dla nich koncerty.

Jakiś czas później do składu zespołu dołączyła sekcja dęta składająca się z Anthony'ego Evansa, Steve'a Levy'ego, George'a Mahera i Johna Melvina, przesuwając ich brzmienie w kierunku północnego soulu . McVann brał udział w śmiertelnym wypadku samochodowym w październiku 1986 roku; Farma prawie się rozpadła, gdy po tym incydencie opuściła ją sekcja dęta. W 1987 roku Roy Bulter zastąpił McVanna, a do składu dołączyli drugi gitarzysta Keith Mullen i klawiszowiec Benjamin Leach. Bill Drummond , połowa KLF , który był dobrze zorientowany w scenie Liverpoolu i aktywach The Farm, chciał zostać ich menadżerem po spotkaniu z Hootonem w barze, ale ostatecznie tego nie zrobił. Po obejrzeniu jednego z występów Farmy, Happy Mondays wspierało ich w Liverpoolu w maju 1987 roku. Następnie The Farm wyruszyli w trasę koncertową z Housemartins ; prawie podpisali kontrakt ze Stanem Cullimore'em z Housemartins wytwórni Fair Play Committee, ale umowa nie doszła do skutku, gdy Cullimore zdecydował się zamiast tego pisać książki dla dzieci. Podczas dyskusji na temat stanu umowy Moran chciał 20% proponowanej premii za podpisanie umowy w wysokości 25 000 funtów, twierdząc, że jako ich menedżer powinien otrzymywać wyższe wynagrodzenie; Hooton zauważył, że uważali go za równego sobie, a nie przełożonego. Moran następnie rozstał się z zespołem w tym samym czasie, gdy umowa upadła. „Body and Soul”, ich kolejny singiel, został wydany w 1988 roku i przyniósł przejście do synth-popu . Próbując zwrócić większą uwagę na zespół, Hooton wymyślił scenę muzyczną pod nazwą Urchin Rock, która obejmowałaby ich i inne zespoły z Liverpoolu, Rain and the Real People . Następnie Hooton przekonał popularnych dziennikarzy do omówienia fałszywego ruchu; był szeroko komentowany w prasie, ale nie przyspieszył kariery żadnego z zgrupowanych pod nim aktów.

Etykieta i nagranie

W okolicach świąt Bożego Narodzenia 1989 roku Paul McKenna, który był pomocnikiem handlowym Farmy, i Hooton spotkali się w mieszkaniu byłego. McKenna przedstawił Hootona Barneyowi Mooresowi, ich fanowi i synowi właściciela Littlewoods Pools , Johna Mooresa . Barney Moores miał wolne pieniądze na zainwestowanie w biznes i był zainteresowany pomocą zespołowi, któremu Hooton powiedział mu, 25 000 funtów na pokrycie kosztów albumu i dwóch singli. Następnie Hooton skontaktował się z Kevinem Sampsonem, który miał znajomości w Londynie i spotykał się z Suggsem. Po kilku dniach Sampson został menadżerem zespołu i pojechał z Londynu do Liverpoolu, aby umówić się na spotkanie. W jej wyniku powstał tzw wytwórnia płytowa Produce Records z Ianem Croftem, Waynem Chadem, Moorsem i McKenną jako partnerami biznesowymi, a Best in Press i Anglo Plugging zostały odpowiednio ich agencją prasową i radiowym pluggerem . Wydania wytwórni byłyby dystrybuowane przez firmę Pinnacle z siedzibą w Kent. Część pieniędzy, które otrzymał zespół, została przeznaczona na zakup samplera , aby mogli rozwinąć swój styl muzyczny. Sampson sporządził ośmiostronicowy plan, który Hooton określił jako „jak umieścić Farmę w pierwszej czterdziestce”, który wykorzystywałby Anglo Plugging, studio Madness, agent rezerwacji Martin Horn z International Talent Booking, rzecznik prasowy John Best z Savage & Best Management. Hooton przyznał, że „nic nie wiedzieli” i zaufali osądowi Sampsona.

Wkrótce potem zespół rozpoczął pracę nad coverem utworu „ Stepping Stone ” (1966) zespołu Paul Revere & the Raiders jako kolejnym singlem. Zgodnie z sugestią inżyniera miksowania Terry'ego Farleya , zespół zwolnił utwór i włączył próbki z „ The Power ” (1990) Snap! . Mniej więcej w tym czasie Farley zyskiwał na popularności jako DJ w acid house , a wcześniej był subskrybentem The End . Chociaż piosenka utknęła w martwym punkcie na 59 UK Singles Chart , zespół był szeroko komentowany przez prasę. Wkrótce potem The Farm próbował nagrać „Higher & Higher”, ale nie był zadowolony z brzmienia i zdecydował się zamiast tego pracować nad „Groovy Train” z inżynierem Markiem Saundersem jako następnym singlem. Podczas sesji Peel zagrali psychodeliczną wersję „Groovy Train”; w wydanej wersji Farley przeniósł gitarę Mullena ze środkowej ósemki do sekcji wstępu i dodał pętlę z „ The Gas Face ” (1989) 3rd Bass . Suggs wyprodukował prawie każdy utwór, który pojawił się na Spartacusie , z wyjątkiem „Tell the Story”, który został nagrany w 1987 roku i został wyprodukowany przez Cullimore'a i kolegę z zespołu Housemartins, Paula Heatona . „Hearts & Minds”, „How Long”, „Sweet Inspiration”, „Higher & Higher”, „Don't Let Me Down”, „Very Emotional” i „All Together Now” zostały nagrane w Mayfair Studios w Londynie w październiku i listopadzie 1990 roku, podczas gdy „Groovy Train” i „Family of Man” zostały nagrane w Liquidator Studios, a „Tell the Story” w Fairview Recording Studio w Hull. Kevin Petri zaprojektował większość utworów, z wyjątkiem „Groovy Train” (wykonane przez Gary'ego Wilkinsona) i „All Together Now” (wykonane przez Noela Rafferty'ego). Saunders zmiksował „Groovy Train” w Konk studio w Londynie; większość piosenek została zmiksowana w Westside Studios w Londynie, podczas gdy „All Together Now” zostało zrobione w Mayfair, a „Family of Man” i „Tell the Story” zostały zremiksowane w E-Zee, również z siedzibą w Londynie. Paula David, która była wokalistką sesyjną , którą znał Suggs, oraz Pete Wylie wnieśli chórki podczas nagrań.

Kompozycja i teksty

Muzycznie brzmienie Spartacus zostało opisane jako workowate i taneczno-rockowe , czerpiąc wpływy z twórczości Buzzcocks , The Clash and the Jam. Recenzent AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, powiedział, że ma wszystkie cechy workowate, od „falujących, neo-psychodelicznych rytmów” po „błogo kolorowe popowe haczyki”. Tytuł albumu został zaczerpnięty z filmu o tym samym tytule z 1960 roku ; Grimes w odniesieniu do fabuły filmu, nazwa działała jako „bardzo żartobliwa analogia między Farmą, która przez lata nie miała wytwórni płytowej, a potem postanowiła zrobić to sama… Zasadniczo, pomimo wszystkich głównych wytwórni płytowych”. Powiedział, że śmierć McVanna wpłynęła na niektóre utwory na albumie, takie jak „Don't Let Me Down”.

Utwór otwierający album, „Hearts & Minds”, został spowolniony w stosunku do swojej pierwotnej formy, która miała w sobie niecodzienną atmosferę reggae . Jej tytuł nawiązywał do okrzyku wiecowego wypowiedzianego przez ówczesnych celebrytów i polityków; dwa lata przed umieszczeniem go na albumie, Hooton powiedział, że niektóre teksty zostały dodane, aby „włączyć bractwo plastikowych gangsterów”. Chociaż NME poinformowało, że zespół użył sampli z Taxi Driver (1978), Hooton był nieugięty, że użyli podszywaczy do klipów audio. „How Long” przypomniał twórczość U2 , podczas gdy część tekstu odnosiła się do Hootona i perkusisty Boultera odwiedzających Mur Berliński we wschodnim Berlinie . Hooton wyjaśnił, że piosenka mówi o politykach kibicujących zmianom, o ile służy to ich własnym ambicjom. „Sweet Inspiration” został napisany w związku z uwolnieniem Nelsona Mandeli i opowiada o więźniach politycznych którzy bronią swoich przekonań nawet w konfrontacji z autorytetami. Omawiając „Groovy Train”, Grimes powiedział, że była to interpretacja ludzi, których Hooton znał w szkole, którzy byli polityczni, ale po acid house „po prostu zapomnieli o całej swojej polityce i po prostu pomyśleli:„ Cholera! Po prostu baw się dobrze... ' ". Hooton napisał tekst kilka tygodni po spotkaniu z dziewczyną w nocnym klubie w Liverpoolu. Dziennikarz Paul Lester napisał, że piosenka składała się z „opalizującej afrykańskiej hi-life [atmosfery], typowo luźnej” Funky Drummer ' shufflebeat and slashing' Steve'a Jonesa - małpująca gitara.

„Higher & Higher” opowiada o osobie stojącej w obliczu odrzucenia, co Hooton porównał do „Shooton Should I Stay or Should I Go ” (1982) zespołu The Clash. „Don't Let Me Down” skierowany był do brytyjskiej klasy niższej , zakotwiczony w chórkach przypominających gospel . Pierwsza zwrotka wyrosła ze starszej, porzuconej piosenki zatytułowanej „That's the Way We Were”, z niektórymi wersami odnoszącymi się konkretnie do McVanna. Hootson powiedział, że „Family of Man” zadaje pytanie „dlaczego policja nie przyłącza się do rodziny człowieka, zamiast karać ludzi przy każdej okazji?” „Tell the Story”, który był aktualizacją „Same Old Story”, przywołał brzmienie kolegi z Liverpoolu The Pale Fountains z jego produkcją akustyczną. Dziennikarz Bob Stanley napisał, że tekst piosenki sugeruje, że „opuszczone budynki i nieużytki opowiadają prawdziwszą historię o rodzinnym mieście zespołu niż tysiące frazesów napędzanych przez Jimmy'ego Tarbucka ”. Początkowo miał sześć wersetów, które następnie zredagowano do dwóch w ostatecznej wersji”; Hooton powiedział, że odnosi się to do handlu slade i planowanej przebudowy Royal Albert Dock w Liverpoolu . „Very Emotion” wyewoluował z ich piosenki „Steps of Emotion” z 1985 roku i był dedykowany ich technikowi Rayowi Tooheyowi. Brał udział w proteście przeciwko aresztowi śledczemu Risley , ale został aresztowany i uwięziony na 30 miesięcy. Zespół zmienił tekst piosenki, aby odzwierciedlić sytuację Toohey, z wpływem utworu „ Stay Free ” (1978) zespołu The Clash.

„All Together Now” zaczęło się jako „No Man's Land”, które Hooton napisał po reakcji prawicowej prasy na Michaela Foota w płaszczu przypominającym kurtkę osła w listopadzie 1981 roku. Oprócz tego Hooton czytał artykuły prasowe o Boże Narodzenie rozejm w czasie I wojny światowej , o czym dowiedział się z wyszkolenia nauczyciela historii. „No Man's Land” składał się z sześciu wersetów i brakowało mu określonego refrenu. Przez kilka lat Grimes chciał połączyć słowa z muzyką z reklamy telewizyjnej, która zawierała wersję Kanonu Pachelbela w D . Zespół nie próbował ich dopasować, dopóki nie kupił wspomnianego samplera; chociaż to działało, piosenka nadal była pozbawiona sekcji refrenu. Udoskonalili piosenkę w studiu, gdzie wymyślili odpowiedni refren. Zgodnie z zaleceniem Suggsa sześć zwrotek zostało skróconych do trzech, a połowa muzyki do refrenu została podobnie usunięta. Następnie włączył próbkę wykonania utworu „ My Way ” Sid Viciousa z 1969 roku w środkowej ósemce. Zgodnie z sugestią Farleya zespół chciał dołączyć rytm, który znali z hip hopu nagrywać. Ponieważ nie byli w stanie odtworzyć go w londyńskim studiu, członek ich świty otrzymał zadanie udania się do domu Hootona w Liverpoolu, aby go odzyskać. Kiedy zsamplowali pętlę perkusyjną, odkryli, że była ona częściowo niezsynchronizowana z nagraną przez nich muzyką.

Uwolnienie

W połowie 1990 roku Farma została umieszczona na luźnej scenie, ku wielkiemu rozczarowaniu Hootona. Po namowach Sampsona, zespół udał się na Ibizę , gdzie kręcili Krótki film o Chilling... Ibiza '90 . Lokalizacja zyskiwała na popularności wśród brytyjskiej młodzieży i kultur tanecznych . Film zbiegł się z „Groovy Train”, pomagając rozwinąć pozycję zespołu. „Groovy Train” został wydany jako główny singiel ze Spartakusa 20 sierpnia 1990 r. Wersje CD i 12-calowe winyle zawierały różne remiksy „Groovy Train”; wersja CD zawierała także remiks „Stepping Stone”. Teledysk do tego utworu przedstawiał Billa Deana śpiewającego do kawałka skały na wesołym miasteczku w Southport , poprzecinanym materiałem filmowym z ich podróży na Ibizę. Sukces utworu pozwolił zespołowi dwukrotnie pojawić się na Top of the Pops . Produce Records otrzymało oferty od różnych wytwórni, aby je wykupić, w tym od Sony Music Entertainment , ale wszystkie zostały odrzucone. W tym czasie Produce Records otrzymywało zamówienia na wydanie licencji na „Groovy Train”. Jedna taka prośba pochodziła od Sire Records , którą prowadził Seymour Stein . Był na kilku występach zespołu, co doprowadziło do podpisania kontraktu z wytwórnią. Do tego momentu piosenka odniosła pewien sukces na stacjach Modern Rock w Stanach Zjednoczonych jako wydawnictwo importowane.

„All Together Now” został wydany jako drugi singiel Spartacusa 26 listopada 1990 roku. Wydanie CD zawierało remiksy piosenki autorstwa Farley & Pete Heller oraz Rocky & Diesel. Teledysk do „All Together Now”, wyreżyserowany przez Angusa Camerona, przedstawia zespół i członków ich rodzin pijących w pubie. Został nakręcony w miejscu obok Shepherd's Bush Empire w Londynie; obawiali się, że jeśli spróbują to zrobić w Liverpoolu, zbyt wielu ludzi spróbuje się dostać. W styczniu 1991 roku The Farm wspierali Happy Mondays na festiwalu Great British Music Weekend, na którym wystąpił skład Madchester -akty związane. Następnie wyruszyli w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w lutym i marcu 1991 roku. Koncert inauguracyjny zaplanowano na 7 lutego 1991 roku, ale został odwołany z powodu sporu między zespołem a Flying Records, gdzie ta ostatnia nie zapłaciła zespołowi za wcześniejszy pokazywać. Przed wydaniem albumu promocyjne remiksy „Very Emotional” i „Higher & Higher” wykonane przez Farleya i Hellera zostały wydane jako 12-calowa płyta winylowa białej wytwórni .

Po początkowym planowaniu wydania 25 lutego 1991 r., Spartacus został wydany 4 marca 1991 r. Przez Produce Records w Wielkiej Brytanii. Grafika albumu została stworzona przez Huntera, który miał doświadczenie z uczęszczania na grafikę szkoła. Grimes wyjaśnił, że brytyjska prasa muzyczna określała zespół jako „bardzo mało efektowny zespół. Powinniśmy pracować w zawodzie budowlanym lub powinniśmy być elektrykami, tego typu rzeczy”. Zdecydował, że skoro prasa myślała, że ​​wyglądają jak zwykli ludzie, zrobią grafikę „jak coś, co można zobaczyć w supermarkecie, na co nie spojrzysz dwa razy”. Zawierał remiksy „Very Emotional” i „Higher & Higher” Farleya i Hellera jako dodatkowe utwory; wersja winylowa ograniczyła liczbę remiksów do 30 000 egzemplarzy. W ramach promocji albumu zespół pojawił się m.in Nicky Campbell show dla BBC Radio 1 , gdzie wykonali „Don't Let Me Down” i „How Long”. Mniej więcej w tym czasie wydali swój pierwszy album wideo , Groovy Times ; składał się z wykonania na żywo całego albumu nakręconego w londyńskiej Astorii w grudniu 1990 roku. Zawierał także wywiady i teledyski do „Stepping Stone” i „Groovy Train”.

Hooton, doceniając zainteresowanie zespołu, czuł się wypalony wywiadami, przez co stracił głos. Pozostali członkowie zespołu podobnie cierpieli z powodu niepokoju; Hooton opowiedział, jak występowali w Brighton tej samej nocy, kiedy album zdobył pierwsze miejsce „i nie sądzę, żebyśmy świętowali. Wszyscy staliśmy się zblazowani, nawet gdy wszędzie na trasie było wyprzedane”. „Don't Let Me Down” został wydany jako trzeci singiel z albumu 22 kwietnia 1991 roku; remiksy autorstwa Farley i Rocky & Diesel znalazły się na stronach B. Sampson nalegał na ponowne wydanie „Stepping Stone” zamiast „Don't Let Me Down”, podczas gdy wszyscy inni w Produce Records opowiadali się za „Don't Let Me Down”. Zespół obawiał się, że będą postrzegani jako sprzedają się, jeśli poszli za propozycją Sampsona; choć później przyznali, że jego pomysł byłby lepszym wyborem. Teledysk do „Don't Let Me Down” został nakręcony w Londynie, w którym wystąpił Frankie Howerd , ponieważ zespołowi spodobał się jego występ w Up Pompeii! (1969). Musieli zmienić jeden z tekstów, z „wstań i walcz” na „wstań, wstań”, ponieważ piosenka nie została wyemitowana ani wyemitowana w telewizji z powodu wojny w Zatoce Perskiej .

Sire Records wydało Spartacus w Stanach Zjednoczonych 30 kwietnia 1991 r. Wiceprezes Warner Bros. Records ds. zarządzania produktem , Steven Baker, powiedział, że Reprise Records zostało powołane, aby pomóc zespołowi w alternatywnym radiu w nadziei, że uda im się przejść do 40 najlepszych stacji. Początkowo wsparcie pochodziło z wideo „Groovy Train” będącego w aktywnej rotacji w MTV . 1 czerwca 1991 roku wspierali Happy Mondays na Elland Road stadion piłkarski w Leeds. 3 września 1991 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się singiel „Groovy Train”; zawierał remiksy „Groovy Train”, „All Together Now” i „Stepping Stone”, a także niealbumowy singiel „Mind”. Ponieważ Sire nie podobał się oryginalny teledysk do „Groovy Train”, kolejny został nakręcony z zespołem podróżującym po Manhattanie autobusem o tematyce londyńskiej. Wkrótce potem wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych wraz z Big Audio Dynamite i Downtown Science .

Później w tym roku zespołowi nie udało się wyprzedać koncertu w Newcastle; Moran powiedział im, że Nirvana grała koncert w mieście tej samej nocy, co wpłynęło na frekwencję. Bez wiedzy The Farm, sukces Nirvany's Nevermind (1991) kilka miesięcy wcześniej pozwolił na sukces grunge'owych zespołów, takich jak Alice in Chains , Pearl Jam i Soundgarden . Hooton wyjaśnił, że „czytali o tym [w prasie] i widzieliśmy, jak Melody Maker nas atakuje i zdaliśmy sobie sprawę, że chcą się pozbyć” Madchestera i workowatego i „zastąpić to czymś, z czym czują się bardziej komfortowo”. Mniej więcej w tym czasie ukazał się drugi album wideo zespołu, Spartacus Live , zawierający materiał filmowy z występu w Royal Court Theatre w Liverpoolu w marcu 1991 roku. „All Together Now” został wydany jako singiel w Stanach Zjednoczonych 6 lutego 1992 roku. zawierający remiksy „All Together Now” i demo „Over Again” na żywo.

Powiązane komunikaty i wydarzenia

roku na 12-calowym winylu ukazał się box set z trzema singlami Spartakusa oraz „Stepping Stone” i „Mind ” pod nazwą Boxsetacus ; wersja CD pojawiła się w 1993 roku. W styczniu 1999 roku NME poinformowało, że Produce Records ponownie wszczęło spór prawny BMG Entertainment , twierdząc, że „ Macarena ” (1993) zespołu Los del Río zdzierżyła „Higher & Higher”. Światowa Organizacja Własności Intelektualnej później poinformował, że BMG rozstrzygnęło sprawę poza sądem. W maju 2004 roku Edsel Records wydał Spartacus jako dwupłytowe wydanie pod pseudonimem Spartacus… Plus , które zawierało strony B i remiksy. Pierwotnie zespół The Farm miał wykonać album w całości podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w kwietniu i maju 2012 r., Ale zostało to przełożone na wrzesień i październik 2012 r. Spartacus znalazł się wówczas w The Complete Studio Recordings 1983–2004 (2015) box set, który zawierał wszystkie albumy studyjne zespołu oraz dodatkowe dyski ze stronami B, remiksami i sesjami radiowymi. BMG Rights Management wydało EP z remiksami „All Together Now”, aby uczcić 30. rocznicę powstania utworu. W marcu 2021 roku BMG wydało cyfrową rozszerzoną edycję albumu z okazji 30-lecia istnienia.

„Groovy Train”, „Don't Let Me Down” i „All Together Now” znalazły się na drugim albumie kompilacyjnym The Farm, Best of the Farm (1998). Wszystkie piosenki ze Sparatacus znalazły się, choć w innej kolejności, na ich trzecim albumie kompilacyjnym, The Very Best of the Farm (2001). Ten wyczyn został prawie powtórzony, bez „Very Emotional”, na ich czterech składankach, All Together Now: The Very Best of the Farm (2001). Za ich piąty album kompilacyjny, Alltogethernow – The Very Best of the Farm (2004), „Very Emotional” został przywrócony, a „How Long” nie został uwzględniony; dołączone DVD zawierało teledyski do „Groovy Train”, „Don't Let Me Down” i „All Together Now”. Cały album ponownie znalazł się na ich szóstym i siódmym albumie kompilacyjnym, All Together Now: The Very Best of the Farm (2009) i Groovy Train: The Very Best of the Farm (2017).

Recepcja i dziedzictwo

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Calgary Herald B+
Encyklopedia muzyki popularnej
NME 9/10
Rekordowe lustro 9/10
Wybierać 4/5
Dźwięki

Opinie na temat jakości pisania piosenek Spartakusa były podzielone . Zauważając, że kilka piosenek zostało wydanych wcześniej, Andrew Collins z NME napisał, że była „solidna jak płyta rockowa, ale wystarczająco pojemna, aby pomieścić” eksperymenty na utworach takich jak „Hearts & Minds” i „Tell the Story ". Stanley w recenzji dla Melody Maker pochwalił zespół za posiadanie „najbardziej przenikliwych tekstów” spośród współczesnych, jednak „o wiele smutniejsze jest to, że ten album jest godny, ale nudny”. Douga Iversona z Toledo Blade czuł, że poza pierwszymi dwoma singlami „to podwójnie rozczarowujące, że Spartacus [...] jest taki kiepski”. W recenzji dla Select pisarz Graham Linehan przeciwstawił się temu, stwierdzając, że „utrzymuje cię w czujności i żyje. Jest bardzo mało wypełniacza, bardzo niewiele oznak wyczerpania”. Następnie pochwalił jakość pisania piosenek i wspomniał, że ich „miodowe uznanie dla tego, jaką piosenkę można tańczyć i zapadać w pamięć, gwarantuje im dłuższy okres przydatności do spożycia niż większość”. Pracownicy St. Petersburg Times uważał, że zespół wyróżnia się jednak na tle „większości innych odrodzonych z lat 70., będąc tak cholernie poważnym”, biorąc sobie do serca ich „wielkowłosy rytm i złote odcienie awokado”.

Niektórzy recenzenci uważali, że Farma jest lepsza niż workowata metka. Erlewine napisał, że album był „jednym z bardziej absurdalnych produktów ubocznych workowatego, [...] ale bardzo mało jego uroku, charakteru czy treści”. Dodał, że skoro gatunek ten „nigdy nie dotyczył treści, jest to szczególnie potępiające”. Gary Crossing z Record Mirror powtórzył podobne stwierdzenie, chwaląc kreatywność zespołu, zauważając, że Spartacus był „ostatecznym dowodem na to, że Farm to coś więcej niż kolejny workowaty zespół”. Dziennikarz John Harris , piszący w Sounds , powiedział, że w porównaniu z ich rówieśnikami, Farma była „starsza, mądrzejsza i znacznie bardziej władała zabójczą wrażliwością komercyjną”, jak Spartakus przekazuje „ostateczne potwierdzenie ich ostrego muzycznego zamieszania”.

Spartacus znalazł się na szczycie brytyjskiej listy albumów po pierwszym tygodniu od premiery. Został albumem miesiąca magazynu Select i znalazł się na liście 50 albumów 1991 roku magazynu Vox . NME umieścił album na 32. miejscu na swojej liście 50 najlepszych albumów 1991 roku. W 1998 roku Melody Maker uznał go za 20. najgorszy album wszechczasów. W 2014 roku dziennikarz John Robb napisał, że „All Together Now” był „nie tylko wspaniałym hymnem i jednoczącą płytą pop, ale także ukazał się” w „jednym z tych rzadkich okresów, kiedy ludzie byli optymistami i [piosenka] dodała do tego ścieżkę dźwiękową, dodając [w] przejmującą pracę pamięć klasowa”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Petera Hootona i Steve'a Grimesa.

  1. „Serca i umysły” - 4:24
  2. „Jak długo” - 3:38
  3. „Słodka inspiracja” - 5:29
  4. „ Gorący pociąg ” – 4:10
  5. „Wyżej i wyżej” - 4:38
  6. „ Nie zawiedź mnie ” - 4:37
  7. „Rodzina ludzka” - 4:44
  8. „Opowiedz historię” - 3:39
  9. „Bardzo emocjonalny” - 4:41
  10. „ Teraz wszyscy razem ” - 5:41
  11. „Higher & Higher” (zremiksowany przez Pete'a Hellera i Terry'ego Farleya ) - 6:09
  12. „Very Emotional” (zremiksowany przez Hellera i Farleya) - 6:22

Personel

Personel na rękaw.

Wykresy

Wyniki wykresów dla Spartakusa
Wykres (1991)
Szczytowa pozycja
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) 1

Zobacz też

  • Some Friendly - album z 1990 roku autorstwa współczesnych Charlatans, którzy podobnie założyli własną wytwórnię, aby wydać swój debiut

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Spartacus_(The_Farm_album)&oldid=1143381674 ”