Niektóre przyjazne

Niektóre przyjazne
Album studyjny wg Szarlatanów
Wydany	8 października 1990 r
Nagrany	marzec – sierpień 1990 r
Studio	Truskawka , Stockport The Windings, Wrexham , Walia
Gatunek muzyczny	Acid-pop workowaty taneczny pop
Długość	47 : 54
Etykieta	Sytuacja druga
Producent	Chris Nagle
Chronologia szarlatanów
Jakiś przyjacielski (1990) Między 10 a 11 (1992)
Singiel z Some Friendly
„ The Only One I Know ” Wydany: 14 maja 1990 „ Wtedy ” Premiera: 10 września 1990 „Sproston Green” Wydany: 4 lutego 1991

Some Friendly to debiutancki album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego The Charlatans , który został wydany 8 października 1990 roku przez wytwórnię Beggars Banquet Records Situation Two . Po utworzeniu w 1988 roku zespół przeszedł zmiany w składzie, zanim zdecydował się na wokalistę Tima Burgessa , gitarzystę Johna Bakera, basistę Martina Blunta i klawiszowca Roba Collinsa. i perkusista Jon Brookes. Zespół napisał materiał w bardzo szybkim tempie i na początku 1990 roku wydał swój debiutancki singiel „Indian Rope”. Wkrótce potem podpisali kontrakt z Beggars Banquet i zaczęli nagrywać swój debiutancki album. Od marca do sierpnia 1990 roku odbywały się sesje z producentem Chrisem Naglem w Strawberry Studios w Stockport i The Windings we Wrexham . Some Friendly jest uważany za album typu acid-pop , baggy i dance-pop , który czerpie wpływy z psychodelicznego okresu The Beatles .

W maju 1990 roku, „ The Only One I Know ” został wydany jako główny singiel z Some Friendly ; dzięki temu Charlatans po raz pierwszy wystąpili w programie muzycznym telewizji BBC Top of the Pops , a zespół wyruszył w pierwszą główną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Po ich pierwszym zagranicznym koncercie w sierpniu 1990 roku, „ Then ” został wydany jako drugi singiel z albumu we wrześniu 1990 roku. Zespół zagrał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych i został zmuszony do zmiany nazwy „UK” z powodu identycznie nazwanego amerykańskiego zespołu. . The Charlatans zakończyli rok 1990 trasą koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie kontynentalnej przy wsparciu Intastella . Na początku 1991 roku wyruszyli w swoją pierwszą pełną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, co zbiegło się z wydaniem singla „Sproston Green” w lutym 1991 roku.

Niektórzy Friendly otrzymali mieszane recenzje od krytyków muzycznych , z których wielu zwracało uwagę na wpływy zespołu, a nie na ich brzmienie. Klawiatura Collinsa była bardzo chwalona, ​​ale wokale Burgessa zostały negatywnie odebrane. Recenzje retrospektywne były bardziej przychylne, choć niektórzy nadal wskazywali na wpływy. Album zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów i brytyjskim przemyśle fonograficznym (BPI) przyznał mu status złotej płyty trzy dni po wydaniu. Znalazł się również na listach przebojów w Australii, Nowej Zelandii, Szwecji i Stanach Zjednoczonych. „The Only One I Know” i „Then” dotarły do ​​​​pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii i 11. miejsca w Irlandii. Zarówno Melody Maker, jak i Sounds umieściły Some Friendly na swoich listach najlepszych wydawnictw roku, znajdując się w pierwszej dziesiątce w pierwszym iw pierwszej trzydziestce w drugim. „The Only One I Know” był postrzegany jako jeden z charakterystycznych utworów Madchester i luźnych scen.

Tło

Po upadku ich zespołu The Gift Horses, basista Martin Blunt, wokalista i gitarzysta Baz Ketley oraz perkusista Jon Brookes przegrupowali się i zorganizowali jam session, upamiętniając powstanie The Charlatans w 1988 roku. Zaangażowali kilku klawiszowców, zanim znaleźli takiego, który pasowałby do ich zespołu. dźwięk, do którego dążyli. Ten nowy klawiszowiec zmarł jednak po czterech do pięciu próbach. Następnie Blunt zaangażował Roba Collinsa , który grał w zespole z Brookesem, gdy byli nastolatkami. Zespół nagrał dwa zestawy nagrań demo i rozpoczął poszukiwania managera. Steve Harrison, właściciel sklepu muzycznego Omega Music, był zainteresowany zarządzaniem zespołami. Blunt skontaktował się z Harrisonem, aby zobaczyć występ jego zespołu. Po koncercie Harrison był pod wrażeniem i zgodził się zarządzać zespołem. Pierwsza uwaga The Charlatans z krajowych publikacji muzycznych pojawiła się w sierpniu 1988 roku, kiedy wspierali Broken English w Walsall Overstrand; Zestaw The Charlatans spotkał się z letnim przyjęciem.

Harrison zabrał swojego przyjaciela Tima Burgessa z The Electric Crayons na The Charlatans; Burgessowi podobał się występ, ale pomyślał, że mogliby brzmieć lepiej z innym wokalistą. The Electric Crayons wspierali The Charlatans podczas jednego koncertu we wrześniu 1988 roku. Collins próbował przekonać Blunta, by wcielił Burgessa do zespołu; Zamiast tego Blunt zaprosił go do wykonania chórków do ich setu. The Charlatans wspierali różne amerykańskie zespoły, a później The Stone Roses na kilku koncertach, ponieważ popularność tego zespołu rosła. Brookes powiedział, że zespół był pod wrażeniem pewności siebie frontmana The Stone Roses, Iana Browna mieli, żałując, że nie mają takiego wokalisty jak on. Ketley opuścił The Charlatans po tym, jak opuściła go jego dziewczyna, chociaż Harrison powiedział, że decyzja wyszła od Ketleya, który czuł, że zespół zmierza donikąd. Do czerwca 1989 roku The Charlatans szukali zastępczego wokalisty i gitarzysty.

Blunt wcześniej poprosił gitarzystę Johna Bakera z Liquid Egg Box, który zarezerwował The Charlatans w Walsall Overstrand, o ćwiczenie z nimi, ale Baker odmówił. Kiedy Blunt ponownie zapytał Bakera w lipcu 1989 roku, Baker zasugerował innego gitarzystę, który pojawił się na kilku próbach, a potem wyszedł; Wkrótce potem Baker dołączył do The Charlatans. Zespół przesłuchał kilka innych osób, zanim wziął pod uwagę Burgessa, którego zespół się rozpadł. Blunt poszedł zapytać Harrisona, czy mógłby przekonać Burgessa, by do nich dołączył; Harrison przykleił znak „wymagany wokalista” na oknie Omega Music, co zwróciło uwagę Burgessa. Burgess nie wiedział, że Ketley opuścił The Charlatans i udał się na przesłuchanie do Walsall. Przesłuchanie Burgessa początkowo zakończyło się niepowodzeniem, ponieważ naśladował Iggy'ego Pop'a . Po próbie naturalnego występu, Burgess został nowym wokalistą zespołu w sierpniu 1989 roku. Burgessowi i Bakerowi nie podobał się materiał, który zespół zgromadził do tego momentu; Burgess nie znalazł emocjonalnego związku z tekstem, a Baker nie był w stanie grać partii gitary.

Pisanie i podpisywanie etykiet

Wszyscy członkowie The Charlatans byli zmęczeni swoją pracą; ćwiczyli tak często, jak tylko mogli i pisali nowe piosenki w zawrotnym tempie. Pierwszą piosenką, którą wspólnie napisali nowy skład, była „Flowers”; swój pierwszy wspólny koncert zagrali pod koniec sierpnia 1989 roku. Kiedy Brookes był na wakacjach na Ibizie, reszta zespołu napisała „Indian Rope”, „The Only One I Know” i „Sproston Green” w jeden weekend. Szarlatanom nie udało się podpisać kontraktu nagraniowego więc Harrison zdecydował się założyć własną wytwórnię, którą nazwał Dead Dead Good. Harrison podpisał kontrakt z The Charlatans na jeden album i trzy single; zawarli dżentelmeńską umowę , w ramach której zespół mógł dołączyć do innej wytwórni, gdyby otrzymali odpowiednią ofertę. Nagrali taśmę demo zawierającą „Indian Rope”, „You Can Talk to Me” i „White Shirt”, sprzedając kopie na koncertach w październiku 1989 roku. Mniej więcej w tym czasie Madchester i workowate sceny zyskały na znaczeniu dzięki takim zespołom jak The Kamienne róże i szczęśliwe poniedziałki po wydaniu „ Fools Gold ” i odpowiednio Madchester Rave On EP .

W grudniu 1989 roku zespół zagrał koncert w The Boardwalk w Manchesterze, wspierając Cactus World News . Większość publiczności wyszła po zakończeniu występu The Charlatans, w którym uczestniczył Chris Nagle, inżynier Factory Records i asystent producenta Factory, Martina Hannetta . Pod koniec miesiąca Nagle skontaktował się z Harrisonem, który wysłał mu taśmę z koncertu, na którym znalazły się „Indian Rope” i „Sproston Green”. Nagle wziął udział w próbie i kolejnym pokazie. Wkrótce potem pojawiły się relacje prasowe, a członkowie zrezygnowali z pracy, aby skupić się na zespole w pełnym wymiarze godzin. W styczniu 1990 roku zespół nagrał demo składające się z „Polar Bear”, „Sonic”, „The Only One I Know” i „White Shirt”. Harrison zapakował kopie taśmy zestawy prasowe , z których jeden znalazł się w posiadaniu Sarah Campion , pisarki Manchester Evening News . Campion przekazała taśmę Alison Martin , z którą prowadziła agencję prasową Scam. Martinowi spodobała się taśma i spotkał się z Harrisonem. radiowa wtyczka zespołu i agentka prasowa.

singiel The Charlatans „Indian Rope”, który ukazał się w styczniu 1990 roku. Zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy Independent Singles Chart ; zespół sprzedał wszystkie posiadane egzemplarze w ciągu tygodnia, co skłoniło , aby zapłacić za swój dom, aby mógł wydrukować więcej kopii. Zespół promował singiel swoją pierwszą główną trasą koncertową po Wielkiej Brytanii, która rozpoczęła się w styczniu 1990 roku. Podczas trasy zespół otrzymał prośby o wywiady radiowe, w tym jeden z Key 103 , największa stacja w Manchesterze. Podczas trasy koncertowej zespół dyskutował, co wydać jako następny singiel; zespół wybrał „Polar Bear”, ale Martin pomyślał, że „The Only One I Know” jest lepszy, podobnie jak inni ludzie, i powiedział zespołowi. A&R z kilku wytwórni, takich jak Island , Phonogram , PolyGram i Sire Records , próbowali podpisać kontrakt z zespołem. Wielu im współczesnych, w tym Intastella , Mock Turtles i Paris Angels , zostały podpisane w krótkim odstępie czasu. Po występie w Londynie The Charlatans spotkali się z przedstawicielami Beggars Banquet Records , z którymi podpisali kontrakt na sześć albumów. Według Dominica Willsa w The Charlatans: The Authorized History (1999), zespół miał co najmniej dwa powody do podpisania kontraktu; Beggars Banquet byli szczerzy w sprawie swoich umów z Omega Music i byli w stanie wypromować zespół do głównego nurtu dzięki The Cult . Harrison zastrzegł, że logo Dead Dead Good pojawi się na kilku następnych wydawnictwach zespołu.

Nagranie

Strawberry Studios w Stockport, gdzie nagrano „The Only One I Know” z Chrisem Naglem.

Wkrótce po podpisaniu kontraktu The Charlatans rozważali również wydanie „Flowers” ​​na swój drugi singiel. Kiedy zespół poszedł nagrać „Polar Bear”, przyjaciel powiedział, że nagrywają niewłaściwą piosenkę, nawiązując do „The Only One I Know”. W studiu zespół znalazł faks od Rogera Trusta, człowieka z A&R Beggars Banquet, z prośbą o nagranie „The Only One I Know”. Piosenka i towarzyszące jej później strony B zostały nagrane w ciągu jednego tygodnia marca 1990 roku w Strawberry Studios , Stockport. Zespół wybrał Nagle'a na swojego producenta ze względu na jego nowoczesne podejście do nagrywania, które równoważyło brzmienie zespołu z lat 60. Burgess chciał nagrać swój wokal tak szybko, jak to możliwe, ale Nagle zachęcił go, by śpiewał więcej.

Pozostała część Some Friendly została nagrana w trzech sesjach w ciągu pięciu tygodni w połowie 1990 roku między występami na żywo. Sesje te odbywały się - ponownie z producentem Nagle'a - w The Windings niedaleko Wrexham . Od początku XX wieku pracownia była magazynem dla kopalni węgla. Do „Flower” i jeszcze jednej piosenki Nagle nagrał wokale Burgessa w ogrodzie studia. Głównym problemem zespołu był brak jakościowego materiału do nagrania, będąc razem tylko przez krótki okres. Burgess powiedział, że wcześniej nagrywali piosenki wkrótce po ich napisaniu, pozwalając im ewoluować tylko podczas kolejnych występów na żywo. Burgess nie sądził, że zespół opuścił The Windings „w bardzo przyjaznych stosunkach” po tym, jak doświadczył „studyjnych wpadek między właścicielami a grupą”. Blunt i Collins zostali oskarżeni o rozbicie sprzętu, o czym Harrison nie pamiętał.

Nagrywanie zakończyło się kilkoma stronami B w sierpniu 1990 roku w Strawberry Studios, gdzie Nagle zmiksował album. Nabierając pewności siebie jako muzycy, członkowie zespołu zasugerowali, jak powinny brzmieć niektóre piosenki; obejmowało to prośbę o zniekształcenia do konkretnego instrumentu. Nagle powiedział, że zespół miał „paranoję” na temat albumu The Stone Roses z 1989 roku, zatytułowanego „The Stone Roses”. : „Próbowali to skopiować, być [lepszym] i jednocześnie zupełnie innym od tego wszystkiego”. Burgess powiedział później, że nie byli wtedy gotowi do nagrania albumu: „Mieliśmy kilka świetnych rzeczy, ale także kilka rzeczy, które musiały się tam znaleźć tylko po to, by uzupełnić liczby”. W rezultacie „You're Not Very Well” i „Opportunity” zostały napisane późno w sesjach. Blunt uważał, że proces był zbyt pośpieszny, podczas gdy Burgess uważał, że w ogóle nie byłoby albumu, gdyby nie nagrali go szybko. Burgess później żałował wersji „Niedźwiedzia polarnego”, którą nagrali, stwierdzając; „to był ulubieniec na żywo, ale przeprodukowaliśmy go i zniszczyliśmy w studiu”. Zespół uważał, że bas był niedostatecznie wyprodukowany; Wills zgodził się, mówiąc, że „to„ porusza ”, a nie„ napędza ”” materiał do przodu.

Kompozycja i teksty

Psychodeliczny okres Beatlesów ( na zdjęciu w 1967) wywarł istotny wpływ na Some Friendly .

Motywy i dźwięk

Some Friendly został sklasyfikowany jako acid-pop , baggy i dance-pop ; Burgess powiedział, że psychodeliczny okres Beatlesów miał duży wpływ na album. W swojej książce Pink Floyd FAQ pisarz Stuart Shea powiedział, że The Charlatans and Some Friendly byli winni „ Echoes ” (1971) Pink Floyd ; wpływy te obejmują wykorzystanie znalezionych dźwięków w piosenkach „109 Pt.2” i „Niedźwiedź polarny”. Powiedział również, że „powolne, budujące gaje” z „Believe You Me”, „Flower” i „Sproston Green”, z których wszystkie „przepełnione są kremowymi organami Hammonda, psychodelicznymi efektami gitarowymi, agresywnym basem i ujmującym wokalem, zawdzięczają tyle samo do „echa” jak do wszelkich innych wpływów”. Autor Michael Heatley powiedział, że The Charlatans mają bardziej „tradycyjne” brzmienie niż ich współcześni Happy Mondays i The Stone Roses ze względu na ich „dumę” podobną do Rolling Stones i organy Collinsa.

Dziennikarz John Robb w swojej biografii The Charlatans: We Are Rock (1998) odnosi się do Some Friendly jako „albumu Hammonda” zespołu, dodając: „płyta została naznaczona ponurą, złożoną osobowością Collinsa i tuż poza makową atmosferą płyty, którą można usłyszeć wielki trzask klawiszy granych z intensywną pasją przez młodego mężczyznę, który rozpracowuje swoje wewnętrzne zamieszanie poprzez rock & rolla”. Jona Wiederhorna ze Spinu powiedział, że muzyka zespołu „unosi się na delikatnie docierających falach dźwięku, łącząc lekkie, opalizujące instrumenty i ciężkie wokale z luźnymi hipnotycznymi tanecznymi rytmami”. Według Burgessa, wiele schematów perkusyjnych Brookesa było prawdopodobnie pod wpływem muzyki klubowej, w szczególności piosenek, które usłyszeli w klubie The Haçienda w Manchesterze . Powiedział, że album jest reprezentatywny dla rodzinnego miasta niektórych członków, Northwich , „ponieważ wszystkie piosenki, zwłaszcza tekstowe, pochodzą z mojego dzieciństwa i miały miejsce w całym Northwich”.

Utwory

otwierający Some Friendly , „You're Not Very Well”, opowiada o opuszczeniu domu i przeprowadzce do dużego miasta; Burgess przeniósł się z Northwich na Isle of Dogs w Londynie. Piosenka nosiła pierwotnie tytuł „Some Friendly”; Burges powiedział, że nadał ich wczesnym piosenkom „nastrojowe tytuły”, aby nadać im poczucie tajemnicy. Zmienili nazwę piosenki, ponieważ uznali, że lepiej sprawdza się jako tytuł albumu. Burgess opisał swój nowy tytuł „You're Not Very Well” jako list miłosny do życia w mieście, a konkretnie do Manchesteru, gdzie czuł się jak outsider. „White Shirt” jest w dużej mierze inspirowany twórczością Felta i próbą odsunięcia muzycznych zainteresowań Collinsa od The Beatles i Deep Purple . Burgess cytuje Sonic Flower Groove (1987) przez Primal Scream i Armstrong's Revenge & Eleven Other Short Stories (1985) przez Claim jako inspiracje i powiedział, że jego tytuł odnosi się do zasad ubioru obowiązujących w klubach jednego miasta w młodości. Linia basu utworu przypomina tę z „ She Bangs the Drums ” (1989) zespołu The Stone Roses. W wywiadzie Burgess powiedział, że wziął sekwencję akordów z „Ballad of the Band” Felta (1986).

„The Only One I Know” rozpoczął się jako utwór instrumentalny; Burgess powiedział, że kupuje papierosy, kiedy pomyślał o melodii, która stała się piosenką. Pobiegł do domu po dyktafon , zanim o nim zapomniał. Teksty omawiają nastoletnie emocje. Burgess powiedział, że piosenka ma nienormalną strukturę i nie był pewien, która część jest sekcją refrenu. Tytuł pochodzi z utworu „ You're Not the Only One I Know ” (1990) zespołu The Sundays , a haczyk piosenki znajduje się w sekcjach zwrotek. Blunt powiedział, że Baker nagrał powtarzające się partie gitary, które są podobne do tych w „ You Keep Me Hangin' On ” zespołu The Supremes , aby nadać piosence „nieco więcej powagi”. Po drugim refrenie wszystkie instrumenty oprócz basu są usuwane, technika, której zespół nauczył się z muzyki w Stax Records. Piosenka została porównana do dzieło The Spencer Davis Group i Deep Purple - w szczególności ich wersja piosenki „ Hush ” z 1967 roku - podczas gdy jedna linijka refrenu została bezpośrednio zaczerpnięta z „ Everybody's Been Burned ” (1967) zespołu The Byrds .

Tytuł „Opportunity”, który pierwotnie brzmiał „Love Senses Chaos”, został zaczerpnięty z „ Opportunities (Let's Make Many Money) ” (1986) zespołu Pet Shop Boys . Pierwsza połowa „Opportunity” została zainspirowana doświadczeniem Burgessa w Londynie po próbie zespołu. Podróżował londyńskim metrem i znalazł się pośród zamieszek związanych z podatkiem pogłównym . Obserwował wybite okna, konną policję i grabieże i był „onieśmielony przemocą”. W połowie Burgess śpiewa o nienawiści do własnego ciała. Na muzykę wpłynął utwór „ Life's What You Make It ” (1985) zespołu Talk Talk . Mówiąc o „ Then ”, Burgess powiedział, że siła Collinsa na organach była równoważna gitarowym solówkom Johna Squire'a z The Stone Roses. Burgess powiedział, że piosenka omawia ustatkowanie się jego przyjaciół, podczas gdy on chciał znaleźć sens w swoim życiu. Rytm perkusji w piosence został zainspirowany przez jednego, którego słyszał Brookes Three Feet High and Rising (1989) autorstwa De La Soul . „109 Pt.2” wyewoluował z „Imperial 109”, piosenki, którą The Charlatans otwierali swoje wcześniejsze występy na żywo z ery Ketley. Tytuł pochodzi z książki o latających łodziach . Ta nowsza wersja została zainspirowana twórczością Throbbing Gristle i zawiera próbkę Roberta De Niro z Angel Heart (1987).

„Polar Bear” był początkowo zatytułowany „Looking for the Orange One”, wers z piosenki. Burgess zdał sobie sprawę, że „pokrętne teksty - które mogą wydawać się nie na miejscu - mogą w końcu zapaść w pamięć”. We wstępie utworu instrumenty dęte drewniane gra Pete „Peewee” Coleman, a zakończenie nawiązuje do utworu „ Hey Bulldog ” (1969) zespołu The Beatles. Burgess powiedział, że „Believe You Me”, pierwotnie zatytułowany „Who Killed Your Lover”, opowiada o byciu Bliźniętami . W „Flower”, który ma Pixies -esque basowa, Burgess życzy śmierci osobie od młodości. Jego tekst wyewoluował z notatki, którą Blunt przekazał Burgessowi, która brzmiała: „Nie przynoś mi kwiatów, nie jestem martwy” i jest zakotwiczona wokół frazy „Czas pożegnać się ze złą, złą dziewczyną”. Burgess napisał teksty do „Sonic”, pracując w biurze Runcorn firmy Imperial Chemical Industries (ICI). Część tekstu mówi o tym, że Burgess chce zamieszkać na obrazie, podczas gdy inna część mówi o dziewczynie, która znika po zażyciu narkotyków. Jej tytuł jest nawiązaniem do Sonic Boom of Spacemen 3 i The Sonics . Piosenka zamykająca, „Sproston Green”, to jam skoncentrowany na klawiszach Collinsa. Nazwa została zapożyczona z pasa w Sproston , Cheshire. Intro piosenki zostało zmienione do tego stopnia, że ​​przywodziło na myśl „ Won't Get Fooled Again ” (1971) zespołu The Who, a nie przeciągające się występy na żywo. Blunt pożyczył linię basu od hardrockowego zespołu z Midlands, którego widział w pubie. Burgess powiedział, że następuje po powtarzalnym, trzyakordowym build-up w stylu Spacemen 3. Tekst opowiada o związku w lokalnym parku.

Uwolnienie

Single „The Only One I Know” i „Then” oraz wstępna promocja

W kwietniu i maju 1990 roku The Charlatans koncertowali w Wielkiej Brytanii, występując w salach na 1000 miejsc. Wytwórnia The Beggars Banquet Situation Two wydała „The Only One I Know” jako główny singiel Some Friendly 14 maja tego roku. Singiel zawiera „Everything Changed”, „You Can Talk to Me” oraz edycję „Imperial 109” jako strony B. Przyjaciel Harrisona, Kim Peters, który był grafikiem bez wcześniejszego doświadczenia w kręceniu wideoklipów, wyreżyserował teledysk do „The Only One I Know”. Wideo przedstawia zespół odtwarzający występ na żywo i został nagrany w Sandbach w magazynie należącym do przyjaciela Harrisona. Został nagrany wieczorem z publicznością składającą się z przyjaciół i fanów. Funkcjonariusze policji, poinformowani, że na miejscu odbywa się nielegalny rave , przybyli na miejsce, ale nagrywanie kontynuowano po krótkich negocjacjach. W ukończonym filmie pojawia się kilku policjantów. Zespół zagrał sesję dla prezentera BBC Radio 1, Marka Goodiera aby promować singiel, wykonując „You're Not Very Well”, „White Shirt” i „The Only One I Know”, a także debiutując w programie muzycznym telewizji BBC Top of the Pops .

The Charlatans kontynuowali trasę koncertową do czerwca 1990 roku; Popularność Madchester nadal rosła, gdy The Stone Roses osiągnęli zenit dzięki występowi na Spike Island i występowi Happy Mondays na festiwalu Glastonbury . W sierpniu 1990 roku The Charlatans zagrali na Hultsfred Festival w Szwecji, dając swój pierwszy koncert za granicą. „Then” został wydany jako drugi singiel z albumu 10 września 1990 r., Wraz z „Taurus Moaner”, instrumentalną wersją „Taurus Moaner” i alternatywnym ujęciem „Then” składającym się na wydawnictwo. Wybór piosenki na singiel wywołał napięcie w zespole, z których część chciała wydać „Polar Bear”. Blunt jednak tego nie zrobił, powołując się na nadprodukcję piosenki i grożąc, że odejdzie, jeśli zostanie wybrana. Zespół czuł się nieswojo, wydając drugi singiel z albumu; według Willsa: „Zakładając, że„ The Only One I Know ”miał znaleźć się na albumie, byłyby to dwa single z tej samej płyty, które nadal uważali za oszukanie fanów”. W ramach kompromisu „The Only One I Know” został później usunięty z winylowej edycji albumu, którą uznali za „prawdziwą” iterację Niektóre przyjazne . Został dołączony do wersji CD na prośbę wytwórni, ponieważ płyty CD stały się dominującym medium do konsumowania muzyki.

Teledysk do „Then” został nakręcony częściowo w jaskini, a reżyserował Peters. Collins zachorował w dniu kręcenia filmu, więc zamiast niego naśladował go przyjaciel. Inne części wideo pokazują zespół występujący na zboczu wzgórza w Shropshire , częściowo zasłoniętym przez dym. Zespół promował „Then” koncertem w Legends, miejscu w Warrington . W tym czasie brytyjska prasa odnotowała spadek popularności sceny Madchester. Burgess i Brookes udali się na promocyjną wycieczkę prasową do Stanów Zjednoczonych; następnie zespół zagrał tam kilka koncertów w październiku 1990 roku. The Charlatans zostali zmuszeni do dodania UK do swojej nazwy na tę trasę, ponieważ nazwa ta była już używana przez amerykański zespół . Trasa po Stanach Zjednoczonych obejmowała występ na Gathering of the Tribes , gdzie zespół zagrał 40-minutowy set, mimo że miał grać tylko przez 20 minut. Pewnego razu podczas trasy członkowie zespołu nie wstali z łóżek, aby napisać artykuł dla Rolling Stone , co zdenerwowało amerykańską wytwórnię zespołu RCA Records .

Wydanie albumu, singiel „Sproston Green” i dalsze trasy koncertowe

Some Friendly został wydany w Wielkiej Brytanii 8 października 1990 roku w ramach sytuacji drugiej; wersja winylowa była zapakowana w białą plastikową osłonę. Został wydany w Stanach Zjednoczonych za pośrednictwem RCA 23 października 1990 r. Okładka zawiera nieostre zdjęcie zespołu, wybrane spośród fotografii woskowych modeli członków. The Charlatans zakończyli rok 1990 trasą koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie kontynentalnej przy wsparciu Intastella, której zaproponowano trasę, gdy ich menadżer puścił Burgessowi taśmę z ich muzyką. W lutym i marcu 1991 roku The Charlatans wyruszyli w swoją pierwszą pełną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych; ponieważ The Stone Roses nie chcieli koncertować w Ameryce Północnej, The Charlatans stał się tam najpopularniejszym luźnym zespołem. Efektem ubocznym tego było porównanie The Stone Roses do The Charlatans zamiast odwrotnie . „Sproston Green” został wydany jako singiel na tym rynku 4 lutego 1991 r., Wydanie zawierające wersję albumową i wersję z remiksem, a także rozszerzony remiks „Opportunity”. Francuskie wydanie zawiera 7-calowe i 12-calowe edycje utworów „Sproston Green” i „You're Not Very Well” oraz remiks utworu „Opportunity” Flooda zatytułowany „Opportunity Three ”. Peters nakręcił teledysk do „Sproston Green” składający się z materiału na żywo z Apollo w Manchesterze .

Plany nagrania teledysku do „White Shirt” z reżyserem Julienem Temple zostały ostatecznie odrzucone. Beggars Banquet nadal był zainteresowany wydaniem kolejnego brytyjskiego singla z albumu. Zespół dał wytwórni trzy nowe piosenki i wcześniej wydany remiks. EP- ka „Over Rising”. został wydany 25 lutego 1991 roku. Zawiera „Over Rising”, „Happen to Die”, „Way Up There” i remiks „Opportunity Three”. Remiks był dostępny jako promocyjne wydanie tylko dla klubów, ale kiedy zaczął być emitowany w całym kraju, ludzie pomylili go z singlem. Ponieważ było zapotrzebowanie na remiks, znalazł się on na EP. Ku zaskoczeniu zespołu, „Sproston Green” zaczął zyskiwać na popularności w Stanach Zjednoczonych, co sprawiło, że zaczęli się martwić, że trasa zostanie przedłużona, a tym samym opóźni przyszłe sesje nagraniowe. Poprosili RCA o wycofanie singla, co ponownie rozgniewało wytwórnię. Harrison powiedział, że ta prośba „skompromitowała nas na prawie każdym terytorium na planecie”. Oprócz tego Burgess obraził kulturę amerykańską. Zespół wrócił do Wielkiej Brytanii, aby odzyskać siły po trasie koncertowej. Ten odwrót oznaczał koniec zarówno zespołu, jak i sceny Madchester, próbujących zdobyć udział w rynku w USA, pozostawiając szansę na grebo działa, takie jak EMF i Jesus Jones, aby zrobić to jeszcze w tym samym roku.

Wznowienia, powiązane wydania i wydarzenia

W czerwcu 2009 roku Burgess powiedział, że chce zagrać jednorazowy koncert z okazji 20-lecia Some Friendly , chociaż wspomniał, że nie wszyscy członkowie Charlatans byli zainteresowani tym pomysłem. W maju 2010 Beggars Banquet Records ponownie wydało Some Friendly z okazji rocznicy. Reedycja zawiera bonusową płytę ze stronami B i sesjami BBC. Ta wersja pojawiła się po nieudanej próbie skompilowania bardziej ekspansywnego pudełka przez Beggars Banquet, która utknęła w martwym punkcie z kierownictwem zespołu dwa lata wcześniej. Zbiegło się to z tym, że zespół wykonał album w całości w Londynie, Glasgow, Blackpool oraz w Primavera Sound w Barcelonie w Hiszpanii. Trzy występy w Wielkiej Brytanii zostały nagrane i wydane jako albumy na żywo za pośrednictwem serwisu Concert Live natychmiast po zakończeniu koncertów.

W 2019 roku Some Friendly został ponownie wydany na winylu z dodatkiem „The Only One I Know” na rynku amerykańskim z okazji tegorocznego Record Store Day . Demo „The Only One I Know” ze stycznia 1990 roku zostało ponownie wydane w 2020 roku, zbiegając się z 30. rocznicą powstania. „The Only One I Know”, „Then”, amerykański remiks „Sproston Green” i „Opportunity Three” znalazły się na pierwszej kompilacji zespołu Melting Pot (1998). „The Only One I Know” znalazł się również na trzeciej i piątej kompilacji zespołu, Forever: The Single (2006) i Głowa pełna pomysłów (2021). Wersja deluxe A Head Full of Ideas w pudełku winylowym zawiera również dema „White Shirt” i „The Only One I Know”. W ramach wydarzenia Record Store Day 2019, „The Only One I Know” i „Then” zostały wydane jako część siedmiocalowego zestawu winylowego Everything Changed (2019).

Krytyczny odbiór

Oryginalne wydanie

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Rozrywka Tygodnik	B+
Nowe czasy Straits
NME	8/10
Wybierać	2/5
Dźwięki
Głos wsi	C

Współczesne recenzje

Po wydaniu Some Friendly spotkało się z mieszanymi recenzjami krytyków muzycznych, z których wielu podkreślało wpływy zespołu, a nie współczesny charakter ich brzmienia. Partie klawiszowe Collinsa były chwalone, ale wokale Burgessa spotkały się z negatywnymi komentarzami.

Wiederhorn powiedział, że w przeciwieństwie do The Stone Roses, The Charlatans twardo stąpają po ziemi. Nazwał album „bujnym i ciepłym, pełnym wirujących rytmów i kojących melodii”. RS Murthi z New Straits Times powiedział, że piosenki są „smaczne, ale mało przejmujące”, podczas gdy teksty „graniczą z kąpielą”. Pisarka Entertainment Weekly, Elysa Gardner, powiedziała, że ​​zespołowi udało się „uchwycić nastroje wielu rockowych późnych lat 60., aw ich lepszych kawałkach… lśniącą żywotność popu tamtej epoki”.

W swojej recenzji dla Select dziennikarz Andrew Harrison nazwał album „uparcie autentyczny, choć niespójny”. Podkreślił „109 Pt.2” jako przykład „zauroczenia zespołu zbzikowaną rockową przeszłością, której dokonano już kilka razy za dużo”. Elizabeth Wurtzel z Nowego Jorku powiedział, że album „jest jak wpadnięcie w zakrzywienie czasu”, podkreślając użycie organów i efektów gitarowych wah-wah jako „tak kwintesencja lat sześćdziesiątych, że przypomina muzykę ze ścieżki dźwiękowej bardzo przestarzałego filmu”. Mimo to uznała, że ​​dodaje to uroku zespołowi, ponieważ wydawali się „tak bezpretensjonalni”.

Pracownicy Q powiedzieli, że zespół był przytłoczony aluzjami do twórczości The Stone Roses, ale wybrali „Polar Bear” i „Sproston Green” jako „bliźniacze szczyty” albumu, które pokazały, że zespół „ma dość dowcipu, styl i osobowość, aby przekroczyć zwykłą nostalgię i stworzyć coś energicznego i ekscytującego”. Terry Staunton z NME sprzeciwił się, mówiąc, że jakikolwiek wpływ, jaki The Stone Roses mieli na Some Friendly, nie istnieje . Dźwięki _ personel zgodził się, dodając, że „pogrzebał wszelkie uprzedzenia co do tego, że zespół jest również prowadzony na boisku w Manchesterze”. Chwalili każdą piosenkę za bycie „pozytywnym klejnotem”, kończąc nazywając album jedną z „najlepszych i najtrudniejszych płyt ostatnich dwóch lat”.

Przeglądy retrospektywne

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Muzyka Hound Rock	4/5
The New Rolling Stone Album Guide
Record Collector

Przeglądy retrospektywne

Przeglądając reedycję z 2010 roku, Iain Moffat powiedział, że Some Friendly dostarcza „najlepszych dowodów na to, że niezależnie od tego, czy ktokolwiek zdawał sobie z tego sprawę w tamtym czasie, czy nie, szarlatanowie byli doskonale zorientowani w byciu wytrwałym i ujmującym od samego początku”. Dodał, że kilka dodatkowych utworów jest „całkowicie istotnych z czegokolwiek innego niż historyczny punkt widzenia”. Według Record Collector 's Ian Shirley, debiut jest „niesamowitym pierwszym albumem ustanawiającym zespół jako własnych ludzi”. Robb napisał, że pomimo tego, że album jest „wielką próbą uchwycenia smaku tamtych czasów”, nie jest to „całkiem klasyk, z którym, powiedzmy, Roses mieli do czynienia rok wcześniej”.

Recenzent AllMusic, Ned Raggett, powiedział, że Some Friendly oferuje „wszystko, od rytmicznego rytmu lat 60. po madchesterski rytm z werwą”. Wills powiedział, że jego historia produkcji nadaje albumowi poczucie uroku: „wyraźne pragnienie zrobienia czegoś z siebie, sposób, w jaki traci impet, a następnie wdrapuje się z powrotem w rowek. Chociaż niektóre z nich, z perspektywy czasu, są trochę cienkie -brzmiące i przesadnie twee”, dodając, że zainteresowanie Burgessa psychodelią z lat 60. przeważyło nad nim. Ian Gittins z The Guardian powiedział to po ponownej wizycie w Some Friendly , „zdajesz sobie sprawę, jak duża część albumu była pozbawionym przygód wypełniaczem”. Personel The New Rolling Stone Album Guide powiedział, że „pochodna oda do dippy'ego, szczęśliwego Hammonda psych-popu nie pomogła” powstrzymać porównań między The Charlatans, Happy Mondays i The Stone Roses.

Wydajność komercyjna i dziedzictwo

Some Friendly wszedł na pierwsze miejsce brytyjskiej listy albumów , po raz pierwszy od kilku lat nowy zespół zadebiutował na tej pozycji. Został certyfikowany jako srebrny i złoty w Wielkiej Brytanii przez British Phonographic Industry (BPI) tego samego dnia, trzy dni po wydaniu albumu. Osiągnął numer 27 w Szwecji, numer 48 w Nowej Zelandii, numer 73 w USA i numer 79 w Australii. Do wydania drugiego albumu studyjnego zespołu Between 10th and 11th na początku 1992 roku Some Friendly sprzedał się w 350 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych.

„The Only One I Know” znalazł się na szczycie UK Independent Singles Chart i osiągnął dziewiąte miejsce na głównej UK Singles Chart . Uplasował się również pod numerem 11 w Irlandii i 56 w Holandii. W Stanach Zjednoczonych osiągnął piąte miejsce na Mainstream Rock Songs . Piosenka uzyskała certyfikat srebra w Wielkiej Brytanii przez BPI w 2019 roku. „Then” znalazł się na liście przebojów pod numerem 11 w Irlandii i numerem 12 w Wielkiej Brytanii.

Melody Maker umieściło Some Friendly na szóstym miejscu na swojej liście najlepszych wydawnictw z 1990 roku, podczas gdy Sounds umieściło je na swojej liście pod numerem 25. James Forryan dla HMV i Richard Luck w swojej książce The Madchester Scene (2002) uznali „The Only One I Know” jako jedna z definiujących piosenek ze sceny Madchester, którą Heatley wybrał również do swojej listy kluczowych piosenek z tamtego okresu. Lois Wilson z Record Collector uznała zarówno to, jak i album za kluczowe, workowate wydawnictwa. Andy Bell z Ride'a dowiedział się, że Szarlatanie mają piosenkę zatytułowaną „Niedźwiedź polarny”; spodobało mu się to imię i użył go w piosence własnej Ride na ich debiutanckim albumie Nowhere (1990). „Sproston Green” był używany jako numer zamykający większość koncertów The Charlatans do 2022 roku.

Wyróżnienia dla Some Friendly

Opublikowanie	Lista	Ranga	Ref.
Twórca melodii	Albumy Roku	6
Dźwięki	Albumy Roku	25

Wykaz utworów

Pisanie kredytów na broszurę.

Wydanie CD z 1990 roku

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„Nie masz się zbyt dobrze”	Johna Bakera Marcina Blunta Jona Brookesa Tima Burgessa Roba Collinsa	3:31
2.	"Biała koszulka"	Tępy Burgessa Collinsa	3:25
3.	„ The Only One I Know ” (nie we wszystkich wersjach winylowych)	Piekarz Tępy Brookesa Burgessa Collinsa	3:58
4.	"Możliwość"	Tępy Brookesa Burgessa	6:41
5.	" Wtedy "	Tępy Brookesa Burgessa Collinsa	4:11
6.	„109 część 2”	Tępy Brookesa Burgessa Collinsa	3:18
7.	"Niedźwiedź polarny"	Piekarz Tępy Brookesa Burgessa Collinsa	4:56
8.	„Uwierz mi”	Tępy Brookesa Burgessa Collinsa	3:41
9.	"Kwiat"	Piekarz Tępy Burgessa Collinsa	5:27
10.	"Dźwiękowy"	Brookesa Burgessa Collinsa	3:32
11.	„Sproston Zielony”	Piekarz Tępy Burgessa Collinsa	5:08

Personel

Personel na książeczkę deluxe, chyba że zaznaczono inaczej.

Szarlatanów

• Jan Baker – gitara
• Martin Blunt – bas
• Jon Brookes – perkusja
• Tim Burgess – wokal
• Rob Collins – instrumenty klawiszowe

Dodatkowi muzycy

• Pete Coleman – instrumenty dęte drewniane („Niedźwiedź polarny”)

Produkcja i projektowanie

• Chris Nagle – producent, miksowanie
• Pete Coleman – inżynier
• K10 AD – koncepcja
• Derek Philip – zdjęcie z okładki
• Steve Double – dodatkowe zdjęcia
• Ian Lawton – dodatkowe zdjęcia
• Derek Ridgers – dodatkowe zdjęcia
• Peter Wals – dodatkowe zdjęcia
• Nick Provan – dodatkowe zdjęcia

Wykresy i certyfikaty

Wykresy tygodniowe

Wyniki wykresów dla Some Friendly

Wykres (1990–1991)	Szczytowa pozycja
Australijska lista albumów ( ARIA )	79
Lista albumów w Nowej Zelandii ( RMNZ )	48
Szwedzka lista albumów ( Sverigetopplistan )	27
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	1
Billboard 200 w USA	73

Certyfikaty

Certyfikaty dla Some Friendly

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI )	Złoto	100 000 ^
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

• Pills 'n' Thrills and Bellyaches - album Happy Mondays z 1990 roku, wydany miesiąc po Some Friendly
• Spartacus - album z 1991 roku autorstwa współczesnych The Farm, którzy podobnie założyli własną wytwórnię, aby wydać swój debiut

Cytaty

Źródła

•   Burgess, Tim (2013). Opowiadanie historii . Londyn: Penguin Books . ISBN 978-0-241-97196-3 .
•   Burgess, Tim (2019). One Two Another: Line by Line – Lyrics from the Charlatans, Solo and Beyond . Londyn: Constable . ISBN 978-1-4721-3031-0 .
•   Graff, Gary; Durchholz, Daniel, wyd. (1999). MusicHound Rock: przewodnik po najważniejszych albumach . Farmington Hills, Michigan: Widoczna prasa atramentowa . ISBN 1-57859-061-2 .
•   Harrison, Andrew (listopad 1990). „Jedyny, którego znają”. Wybierz (5). ISSN 0959-8367 .
•   Heatley, Michael (2007). Rock and Pop: La historia Completa (w języku hiszpańskim). Wydania Robinbook. ISBN 978-8496222854 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 czerwca 2022 r . Źródło 29 czerwca 2022 r .
•   Larkin, Colin (2007). The Encyclopedia of Popular Music (5 zwięzłe wydanie). Prasa zbiorcza . ISBN 978-0-85712-595-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 czerwca 2022 r . Źródło 29 czerwca 2022 r .
•   Szczęście, Richard (2002). Scena z Madchesteru . Harpenden, Hertfordshire: kieszonkowy niezbędnik . ISBN 1-903047-80-3 .
•   Mann, Bill, wyd. (12 maja 1990). „Reklama” (PDF) . dźwięki . ISSN 0144-5774 .
• Murthi, RS (3 marca 1991). „Przyjemna mieszanka folku i popu” . Nowe czasy Straits . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 czerwca 2022 r . Źródło 29 czerwca 2022 r .
•   Robb, John (1998). Szarlatani: jesteśmy rockiem . Londyn: Ebury Press . ISBN 0-0918-6568-9 .
•   Shea, Stuart (2009). Często zadawane pytania dotyczące Pink Floydów . Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Książki . ISBN 978-0-87930-950-3 .
•   Stewart, Allison (2004). „Szarlatanów Wielkiej Brytanii” . W Brackett, Nathan ; Skarb, Christian (red.). Przewodnik po nowych albumach Rolling Stone (wyd. 4). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8 .
•   Sutherland, James (2003). „Szarlatanów” . W Buckley, Peter (red.). Szorstki przewodnik po rocku . Londyn: Szorstkie przewodniki . ISBN 978-1-84353-105-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 czerwca 2022 r . Źródło 29 czerwca 2022 r .
•   Wiederhorn, Jon (styczeń 1991). „Płyta dnia” . zakręć . 6 (10). ISSN 0886-3032 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 czerwca 2022 r . Źródło 29 czerwca 2022 r .
•   Testamenty, Dominik; Sheehan, Tom (1999). Szarlatani: autoryzowana historia . Londyn: Virgin Books . ISBN 0-7535-0194-5 .
•   Wilson, Susan (1997). Szarlatanów - Northwich Country Boys . Londyn: muzyka UFO. ISBN 0-7535-0494-4 .
•   Wurtzel, Elżbieta (12 listopada 1990). „Ogród Edie” . Nowy Jork . 23 (44). ISSN 0028-7369 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 czerwca 2022 r . Źródło 29 czerwca 2022 r .

Linki zewnętrzne

• Some Friendly at YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
• Some Friendly at Discogs (lista wydań)