Wonderland (album The Charlatans)

Kraina czarów
A projection of five people on the side of a building on a street during the evening
Album studyjny autorstwa
Szarlatanów
Wydany 10 września 2001 r
Nagrany 2000–2001
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 57 : 31
Etykieta uniwersalny
Producent
Chronologia szarlatanów

My i tylko my (1999)
Kraina czarów (2001)
Nad jeziorem (2004)
Singiel z Krainy Czarów

  1. „Miłość jest kluczem” Wydany: 27 sierpnia 2001

  2. „Człowiekowi trzeba powiedzieć” Wydany: 19 listopada 2001 r

Wonderland to siódmy album brytyjskiego zespołu rockowego The Charlatans , wydany 10 września 2001 roku przez Universal . Po wysiłkach promocyjnych ich szóstego albumu studyjnego Us and Us Only , wokalista Tim Burgess i gitarzysta Mark Collins napisali nowy materiał w domu byłego w Los Angeles w Kalifornii. Kokaina miałaby wpływ na pisanie, a później na nagrywanie; sesje odbywały się u producenta Danny'ego Sabera w swoim domowym studio, Krevorkian's Lab, również w Los Angeles. Zespół pracował z nim przez siedem tygodni od października 2000 roku, kończąc tylko pięć utworów, a później udał się do własnego studia, Big Mushroom w Cheshire , Greater Manchester , na początku 2001 roku . John Mellencamp , Oaza i Pierwotny krzyk . Burgess zauważył, że samo Los Angeles zostało członkiem zespołu; krytycy określili go jako album imprezowy wzmocniony narkotykami. Używał falsetu w stylu Curtisa Mayfielda i Kurta Wagnera .

Wonderland otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, z których wielu chwaliło jego brzmienie, podczas gdy falset Burgessa wywołał mieszane reakcje. Znalazłby się na pierwszym miejscu w Szkocji, drugim w Wielkiej Brytanii i dziewiątym w Irlandii; później uzyskał status złotej płyty w Wielkiej Brytanii. „Love Is the Key” dotarł do pierwszej dwudziestki w Szkocji i Wielkiej Brytanii, a „A Man Needs to Be Told” znalazł się w pierwszej czterdziestce na obu terytoriach. Zarezerwowani przez dwa europejskie festiwale The Charlatans zagrali kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych. „Love Is the Key” został wydany jako główny singiel z albumu w sierpniu 2001; promowali album wieczorami klubowymi, podczas których ludzie mogli go usłyszeć przed jego wydaniem. W październiku 2001 roku wyruszyli w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, aw następnym miesiącu jako kolejny singiel ukazał się „ A Man Needs to Be Told ”. Rok zakończyli trzykoncertową trasą koncertową ze Starsailor, który następnie wspierał zespół podczas ich trasy po Stanach Zjednoczonych na początku 2002 roku. W ciągu następnych kilku miesięcy występowali na różnych festiwalach i sporadycznie występowali jako headliner.

Tło i pisanie

The Charlatans wydali swój szósty album studyjny Us and Us Only w październiku 1999 roku za pośrednictwem Universal , który zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście albumów . Wszystkie trzy jego single dotarły do ​​pierwszej czterdziestki na brytyjskiej liście singli , a „Forever” i „Impossible” znalazły się w pierwszej piętnastce. Był promowany dwoma trasami koncertowymi po Wielkiej Brytanii i wyprawą po Ameryce Północnej ze Stereophonics . Pierwszym utworem, który został napisany na ich następny album, był „A Man Needs to Be Told”, który wokalista Tim Burgess , gitarzysta Mark Collins i James Spencer nagrali demo. Burgess zaśpiewał nad nim falsetem , do czego zainspirował się po wysłuchaniu Nixona (2000) Lambchop i After the Gold Rush (1970) Neila Younga . W czerwcu 2000 roku Collins odwiedził Burgessa w jego mieszkaniu w Los Angeles w Kalifornii, aby napisać materiał. Zespół przeprowadził kilka dyskusji na temat tego, jak mieszkał tam, podczas gdy reszta pozostała w Manchesterze, i czy byliby w stanie sprawić, by to zadziałało.

Burgess chciał, aby ich muzyka odniosła sukces w Los Angeles, o czym pamiętał, pracując nad piosenkami na ich kolejny album. Zaplanował, gdzie zostanie napisany, jaki będzie tytuł i kto zostanie wybrany do jego wyprodukowania. Wyjaśnił, że narkotyki miały wpływ na ten proces: „ Koks z Los Angeles , dużo tego, dealerzy w domu 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu [...] A otoczenie zmieniło dźwięk, słońce wlało się do środka, okiennice były otwarte, a pomysły płynęły”. Burgess i Collins pisali razem przez dwa tygodnie, nadchodząc „Love Is the Key”, „Right On” i „Love to You”. Kiedy zwiedzali zabytki i jechali autostradami, słuchali stacji z klasycznym rockiem, puszczając utwory takie jak Isaac Hayes and Sly and the Family Stone Pewnego razu „ Bądź wdzięczny za to, co masz ” (1974) autorstwa Wszedł William DeVaughn i para spojrzała na siebie, decydując, że jest to rodzaj piosenki, którą chcą naśladować w następnym albumie. Następnie para spotkała się z producentem Dannym Saberem , który był przyjacielem Collinsa; kiedy wcześniej Charlatans grali w mieście, Sabre i zespół zawsze spędzali czas. Trio stworzyło wersję „Love Is the Key”, którą wysłali do reszty zespołu i zapytali, czy chcą pracować z Sabre.

Nagranie

Burgess powiedział, że chociaż Us and Us Only otrzymało wystarczającą promocję, nie był to typ albumu, jakiego oczekiwała ich wytwórnia, i dlatego zdecydował się nie mówić im, że zespół pracuje w międzyczasie nad kolejnym. Tydzień przed rozpoczęciem nagrywania reszta zespołu przybyła do Los Angeles i początkowo odwiedzała kluby i oglądała występy innych artystów. Zatrzymali się w Oakwood Apartments na Barham Boulevard, niedaleko Universal Studios Hollywood i urządzili w pokoju Collinsa miejsce, w którym mogli nagrywać potencjalne pomysły na piosenki. W październiku 2000 r. NME poinformował, że zespół wyda kolejny album na początku 2001 roku. W tym samym miesiącu trwały nagrania w rezydencji Sabre przy Wonderland Avenue w Los Angeles, nazwanej Krevorkian's Lab. Burgess celowo chciał, aby nagrywali tutaj, próbując opuścić strefę komfortu zespołu, na przykład członkowie nie mogą nocami widywać się z rodziną, co jego zdaniem utrudniało tworzenie Us and Us Only . Chciał być jak najdalej od Manchesteru, myśląc, że Los Angeles ma tak szeroką paletę muzyczną, jak Manchester, wymieniając różnych artystów z Beach Boys , The Byrds i Flying Burrito Brothers , między innymi.

Burgess był podrzucany do apartamentów zespołu około południa i jechali do studia. Wspomniał, że atmosfera panująca w lokalu Sabre wpłynęła na piosenki; spędzali dzień na pisaniu, a później nagrywali w zaciemnionym pokoju na trzecim piętrze, który nazywali „jaskinią ćpunów”. Reszta zespołu przywiozła niektóre pomysły z Wielkiej Brytanii i kontynuowała pisanie w kuchni Sabre. Według Burgessa, każdy członek w pewnym momencie wykrzyknął, że albo „nie będą mieli szalonego, albo w ogóle nie zwariujemy”, gdy pracowali. W tym momencie skończyli pięć piosenek z planowanych 16, które zamierzali zrobić. Chociaż początkowo praca była ciągła, zaczynali o 15:00, okres pracy zaczynał się później, ostatecznie o 4:00. Jedynym wyjaśnieniem Burgessa było zażycie dużej ilości kokainy, do tego stopnia, że ​​miał diler , który zabierał się do spania na sofie w mieszkaniu Collinsa. Burgess pochwalił doświadczenie Sabera jako producenta i multiinstrumentalisty, choć nazwałby go egomaniakiem za to, że miał wrażenie, że basista Martin Blunt, perkusista Jon Brookes i klawiszowiec Tony Rogers powstrzymują zespół.

Po debiucie z zespołem na poprzednim albumie, Rogers chciał być bardziej zaangażowany w Wonderland . Burgess powiedział, że Saber nie był na to otwarty, ponieważ chciał pracować tylko z Burgessem i Collinsem. Saber powoli zaczął okazywać Rogersowi szacunek po tym, jak dowiedział się o jego wkładzie w „You're So Pretty - We're So Pretty” i „Is It in You?”. Burgess i Collins występowali na beatach stworzonych przez Sabre; Saber lub Twiggy Ramirez grali na basie, a Stacy Plunk śpiewała dodatkowe wokale. Plunk była dziewczyną Sabre, a wcześniej wokalistką wspierającą m.in Jerry'ego Lee Lewisa i Ann Peebles . Ponieważ potrafiła śpiewać w różnych stylach muzycznych, Szarlatani tworzyli z myślą o niej melodie. Podczas gdy pracowali z Sabre przez siedem tygodni, Rogers powiedział, że byli w stanie ukończyć z Sabre tylko pięć utworów, zanim wrócili do domu. Na początku 2001 roku zespół wrócił do Wielkiej Brytanii, aby wykonać dodatkową pracę produkcyjną we własnym studiu Big Mushroom w Cheshire , Greater Manchester . Zespół i Spencer wyprodukowali wszystkie piosenki; Saber jest również uznawany za producenta sześciu z nich. Chociaż Sabre obiecał zmiksować album, zamiast tego zmiksował go Spencer w Big Mushroom. Zespół zdał sobie sprawę, że Sabre nie będzie w stanie funkcjonować poza Los Angeles, zwłaszcza Blunt był rozczarowany. Burgess powiedział, że pod nieobecność Sabre „niektóre przestrzenie [audio] zaczęły się zapełniać”, co skończyło się bardziej dopracowaniem, niż gdyby Sabre to zrobił, ponieważ „trzymałby to całkowicie rozebrane”.

Kompozycja i teksty

Przegląd

Several people playing instruments on a stage
Primal Scream był jednym z porównań do brzmienia albumu.

Muzycznie Wonderland został opisany jako funk - soul i elektronika , porównując do twórczości Johna Mellencampa , Oasis i Primal Scream , zwłaszcza do Give Out But Don't Give Up (1994) tego ostatniego . Burgess powiedział, że bezpośredni wpływ na to miała kalifornijska muzyka soul; dodał, że pozwolili „Los Angeles dołączyć jako szósty członek i przejąć zespół”. Neila Leedsa z Utopionego w dźwięku opisał to jako „ścieżkę dźwiękową zespołu na imprezę po koncercie”, z „energicznym motywem [który] jest utrzymywany przez cały czas, tym tematem są dobre czasy”. Pisarz NME, Ted Kessler, nazwał to „świetną imprezową płytą [...] Mówimy o ekstazie i impreza kokainowa, żeby być precyzyjnym” oraz „różne wahania nastroju, z którymi wiąże się każda impreza napędzana tymi chemikaliami”. Burgess powiedział, że zespół zlekceważył swoje dawne „brzmienie organów kościelnych i to dla nas wielki religijny, duchowy moment”, chociaż to powraca w „Judas”. Przez cały album śpiewał falsetem, co doprowadziło do porównań frontmana Lambchop, Kurta Wagnera i Curtisa Mayfielda , co było odejściem od tonu Boba Dylana , którego użył w Us and Us Only . We współczesnym wywiadzie Burgess wyjaśnił, że nie „świadomie szukał nowych wpływów” i że „kiedy świeci słońce [w Los Angeles], chcesz tworzyć odpowiednią muzykę”. W swojej autobiografii Telling Stories (2012) powiedział, że znalazł kopię Mayfield's Back to the World (1973) w kolekcji swojej żony, ale poza tym nie był świadomy swojej innej muzyki poza Impressions i Super Fly (1972).

W nagraniach wzięli udział różni muzycy: Ged Lynch z perkusją w „Judas”, „Love Is the Key”, „Wake Up” i „Ballad of the Band”; Plunk z chórkami w „Love Is the Key”, „A Man Needs to Be Told” i „Is It in You?”; Yvonne Marx z chórkami w „Love Is the Key” i „Ballad of the Band”; Daniel Lanois ze stalą pedałową w „A Man Needs to Be Told”; oraz Jim Keltner z perkusją w „A Man Needs to Be Told”. Oprócz tego Ramirez i Bernard Fowler śpiewał w chórkach w „You're So Pretty - We're So Pretty”, przy czym ten pierwszy wykonywał również dodatkowy bas. Burgess powiedział, że ci dwaj, którzy przebywali w pobliżu domu Sabre, zostali początkowo niewymienieni w notatkach do albumu. Był świadomy Lanoisa z jego wcześniejszej pracy z U2 , ale skupił się na nim bardziej, gdy pojawił się w Dylan's Time Out of Mind (1997), w którym wystąpił także Keltner.

Utwory

Utwór otwierający, „You're So Pretty – We're So Pretty”, zawiera zapętlone bity i masywny bas, który przywodzi na myśl poprzednią pracę Sabre nad debiutanckim albumem Black Grape . Podczas pisania albumu Burgess powiedział, że konsumował dużo muzyki hip-hopowej , a mianowicie Ol' Dirty Bastard i jego utwór „ Got Your Money ” (1999). Chciał stworzyć własną piosenkę, której głównym tematem były pieniądze; „pokaż mi pieniądze” było popularnym powiedzeniem w tym okresie, wokół którego Burgess zbudował utwór. Tytuł „You're So Pretty” – We're So Pretty”, został zaadaptowany z tytułu rozdziału w Pure Drivel (1998) autorstwa Steve'a Martina . Sabre zmienił prędkość dema, które stworzyli Blunt i Rogers, co było jednym z nielicznych pomysłów, które przywieźli z Wielkiej Brytanii. „Judas” było kolejnym demo, które zostało przywiezione, ale brakowało mu sekcji refrenu, którą szybko napisali Burgess, Collins i Rogers. Opowiada o ich byłym księgowym, który został przyłapany na defraudacji pół miliona funtów i wspomina „ November Spawned a Monster ” (1990) Morrisseya . Omawiając piosenkę, Burgess mówił o biblijnej postaci Judaszu Iskariocie i kiedy imię to zostało użyte przeciwko Bobowi Dylanowi . Wyjaśnił, że będąc „w zespole i wokół niego, postacie przychodzą i odchodzą”, a piosenka została napisana z myślą o tych ludziach. Powiedział, że „przeciwieństwem zdrady jest lojalność” i chciał, aby utwór był o tym, pisząc niektóre teksty w pubie King's Head w Middlewich .

„Love Is the Key” to funkowo-rockowy utwór, który czerpie inspirację z R&B . Zapożycza gitarowy riff z „ The One I Love ” (1987) REM i widzi, jak Burgess naśladuje głos Becka . „A Man Needs to Be Told”, country-soul , przypomina „ Step on My Old Size Nines ” (2001) zespołu Stereophonics i ma niemal latynoski rytm. Podczas załamania przechodzi w drum and bass i gospel Sekcja. Utwór przywodził na myśl korzeniową atmosferę Us and Us Only , której przykładem była stalowa gitara Lanoisa. Cztery linijki tekstu, które miały stać się drugą zwrotką, dotarły do ​​Burgessa podczas snu. Myślał o tytule, kiedy zespół był w pubie podczas przerwy w nagrywaniu piosenek dla Us and Us Only , kiedy otrzymał wiadomość: „Czasami, Timie Burgess, trzeba ci powiedzieć”. Szybko wrócił do studia i zagrał na pianinie, co miało stać się sekcją wprowadzającą do utworu. Powiedział, że utwór był celową odpowiedzią na to, że muzyka „znów staje się macho” po Britpop i kulturze chłopięcej . Został napisany wkrótce po Us and Us Only , pomyślany jako strona B „Impossible”, dopóki nie pomyśleli inaczej.

W „I Just Can't Get Over Losing You”, współpracownik Pitchfork , Joe Tangari, napisał, że Collins przeplata „dziesiątki małych, jąkających się fragmentów w miksie, rywalizując z Rogersem o kontrolę nad przestrzenią harmoniczną i kontrmelodyczną ”. Burgess porównał to do „My beautiful Friend” i „Title Fight” z Tellin' Stories (1997). „The Bell and the Butterfly” został nazwany na cześć książki, którą czytał Collins, The Diving Bell and the Butterfly (1997) Jean-Dominique Bauby . Jest to czterominutowy utwór instrumentalny, który koncentruje się wokół gitary basowej i perkusji; Tangari powiedział, że zaczyna się od masywnego, „rozmytego riffu basowego, a następnie całkowicie rekontekstualizuje riff za pomocą zaprogramowanych, niemal dżunglowych bitów”. Zestaw Brookesa powraca, gdy Blunt ponownie wciela się w partię basu z „Love Is the Key”. „And If I Fall”, który początkowo nosił nazwę „California” wyłącznie w celu doprowadzenia do powstania Blunta, ma tę samą nawiedzoną atmosferę co „ Every Breath You Take ” (1983) Police . Collins dodał Al Greena -jak partia gitary podczas sekcji zwrotek za sugestią Burgessa. Rogers i Spencer dodali sekcję refrenu, która rozgniewała Burgessa; na mowę tego ostatniego w piosence miał wpływ Kevin Rowland z Dexys Midnight Runners .

„Wake Up”, pierwotnie zatytułowany „Ballad of the Band”, rozpoczyna się gitarowym riffem w stylu King Crimson z lat 80., po czym przechodzi w balladę; gitary ostatecznie zostały wzmocnione przez pedały wah-wah . Blunt wspomniał, że czerpał inspirację z Davida Axelroda , podczas gdy Burgess powiedział, że na teksty wpłynęli politycy i że „morał z tej historii jest taki, że nigdy nie można mieć za dużo za późno”. „Czy to jest w tobie?” skupia się wokół melotronu i fortepian i zajmuje się obroną samego siebie. Zawiera odniesienia do wiersza Love Repled Allena Ginsberga i „ Burning Love ” (1972) Elvisa Presleya . „Ballad of the Band”, który pierwotnie nosił nazwę „Ianocce”, naśladuje dzieło Sly Stone'a i szczegółowo opisuje historię Charlatans. Nazwa pochodzi od piosenki Felt z 1986 roku pod tym samym tytułem ; Burgess wcześniej podniósł progresję akordów piosenki Felt do „White Shirt” z debiutanckiego albumu The Charlatans, Niektóre przyjazne (1990). Jason Cohen z CMJ New Music Monthly napisał, że „zapierająca dech w piersiach ballada wysuwa się na pierwszy plan wraz z oddaniem umysłu / ciała / ducha R&B” w „Love to You”. Burgess nazwał to skrzyżowaniem Mayfielda i byłego Beatlesa, George'a Harrisona , opisując to jako „zgorzkniałą miłość” i „wypadnięcie” z rodziną.

Wydanie i promocja

W dniu 10 kwietnia 2001 roku ogłoszono, że Wonderland zostanie wydany za pięć miesięcy. 25 czerwca 2001 roku zespół zamieścił na swojej stronie wideo z sesji nagraniowej albumu. Dźwięk wideo zawierał „You're So Pretty - We're So Pretty”, „Judas” i „Love Is the Key”, oznaczający debiut tych nowych piosenek. Trzy dni później mieli premierę pięciu utworów z albumu podczas koncertu w Wrexham w Walii, a następnie pojawili się na Rockwave Festival w Grecji. Tydzień później nakręcili w Los Angeles teledysk do „Love Is the Key”. W lipcu i sierpniu 2001 roku zespół zagrał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, przy wsparciu Black Rebel Motorcycle Club , co doprowadziło do występu w Witnness festiwal w Irlandii 11 sierpnia 2001 roku ogłoszono, że u Rogersa zdiagnozowano raka na kilka godzin przed koncertem w Wrexham dwa miesiące wcześniej. Rogers po raz pierwszy zauważył oznaki kilka miesięcy temu, ale „nie wrócił do lekarza, ponieważ byliśmy w połowie albumu. Nie chciałem przeszkadzać”. Mimo to zespół poinformował media, że ​​nadal będzie występował na V Festiwalu i poprzedzającym go rozgrzewce w dalszej części miesiąca.

„Love Is the Key” został wydany jako główny singiel z albumu 27 sierpnia 2001 roku; Zamiast tego Blunt chciał „Judasza”. Zawierał radiową edycję „Love Is the Key”, obok „It's About Time” i „Viva La Sociale” jako strony B; promocyjna 12-calowa edycja zawierała wersje albumów „Love Is the Key” i „The Bell and the Butterfly” z So Solid Crew remiks „Miłość jest kluczem”. Reklamy singla, na których mężczyzna klęczał przed kobietą, musiały zostać wycofane z powodu skarg czytelników gazety. Brytyjski Urząd ds. Standardów Reklamy (ASA) poinformował, że po tym, jak reklama została wyświetlona w The Mirror, wpłynęły dwie skargi . Dyrektor marketingu Universal, Jason Iley, powiedział: „Nie ma nagości, a jeśli ludzie przyjrzą się uważnie, zobaczą, że obraz mężczyzny jest faktycznie rzutowany na ciało kobiety”. Universal powiedział, że mężczyzna całował ścianę za kobietą. ASA odrzuciła później te skargi, stwierdzając, że „nie były one jednoznacznie seksualne ani pornograficzne” i „jest mało prawdopodobne, aby spowodowały poważne lub powszechne przestępstwo”. Od końca sierpnia do początku września 2001 roku zespół organizował wieczory klubowe, podczas których ludzie oglądali cały album przed jego wydaniem.

Wonderland został wydany 10 września 2001 roku przez Universal, podczas gdy w USA został wydany następnego dnia przez MCA Records . Zespół planował zagrać sześć koncertów w USA, ale zostały one odwołane po atakach terrorystycznych z 11 września . W październiku 2001 roku wyruszyli w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Chociaż planowano wydać go 12 listopada 2001 r., „A Man Needs to Be Told” został wydany jako drugi singiel z albumu 19 listopada 2001 r. Dwie wersje zostały wydane na CD: pierwsza z edycją radiową „A Man Needs to Be Told ”, teledysk do utworu, a także „Shotgun” i remiks „Ballad of the Band”, podczas gdy druga wersja zawierała „All I Desire” i wersję na żywo „Love Is the Key”. Teledysk został wyreżyserowany przez Kevina Godleya , który przekonał członków zespołu do zawieszenia uprzęży do góry nogami na czas 15-godzinnej sesji zdjęciowej. Zakończyli rok trzydniową trasą koncertową na arenie, przy wsparciu Starsailor . Zespół promował singiel sesją podpisów następnego dnia w HMV w Londynie. W tym samym miesiącu Rogers przeszedł leczenie raka, a wkrótce potem zaplanowano kolejne. W styczniu 2002 roku zespół odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, ponownie wspierając Starsailor. roku zespół zagrał jednorazowy koncert w ramach serii występów NME w London Astoria przez cały miesiąc. Kilka dni później wyruszyli w krótką trasę koncertową po Irlandii, a następnie pojechali do Japonii.

„You're So Pretty - We're So Pretty” został ogłoszony jako trzeci singiel z albumu, który miał zostać wydany w marcu 2002 roku, a następnie 8 kwietnia; jednak trzy dni przed premierą został odwołany. Zespół powiedział, że singiel nie zostanie wydany za obopólną zgodą z wytwórnią. Rzecznik w ich imieniu powiedział, że zespół nie był zadowolony z wersji DVD i opóźnił ją do występów na festiwalu w dalszej części roku. Planowano zawierać edycję radiową i remiks utworu „You're So Pretty - We're So Pretty”, obok „Room 518” jako strony B; podczas gdy 12-calowe wydanie miało zamienić edycję radiową „You're So Pretty - We're So Pretty” na wersję albumową i „Silly Thing” na rzecz „Room 518”. Później w kwietniu 2002 roku zespół wystąpił na koncercie im Coachella w USA. Dwa miesiące później pojawili się na Isle of Wight Festival , wspierali Oasis podczas jednorazowego koncertu w Finsbury Park w Londynie i byli główną gwiazdą Glastonbury Festival . Zagrali jednorazowy koncert z okazji powrotu do domu w Debating Hall w Manchesterze 10 lipca 2002 r. Początkowo planowano na 15 lipca 2002 r., 22 lipca 2002 r. Wydali album na żywo, zatytułowany Live It Like You Love It , który został nagrany podczas trasy koncertowej w Manchesterze w grudniu 2001 roku. DVD z tej trasy było w przygotowaniu, ale to nigdy się nie zmaterializowało. Po występie jako support dla Stereophonics w Slane Castle w Dublinie w Irlandii w sierpniu 2002 roku, zespół zagrał trzy klubowe koncerty na zakończenie miesiąca.

Wonderland został ponownie wydany na winylu w 2018 roku przez UMC , wytwórnię katalogową Universal; Live It Like You Love It zostało potraktowane tak samo w 2020 roku. „Love Is the Key” i „A Man Needs to Be Told” znalazły się na trzeciej kompilacji zespołu Forever: The Singles (2006). Remake „You're So Pretty - We're So Pretty”, nad którym pracował Martin „Youth” Glover , został wydany w 2006 roku i znalazł się na tej kompilacji. Oryginalna wersja „You're So Pretty - We're So Pretty”, obok „Ballad of the Band” i radiowej edycji „Love Is the Key”, znalazła się na ich czwartej kompilacji Collection (2007 ) . „Love Is the Key” i „A Man Needs to Be Told” znalazły się następnie na ich piątej kompilacji A Head Full of Ideas (2021). Wydanie pudełkowe tej kompilacji zawierało demo zatytułowane „C'mon, C'mon”; utwór został znaleziony na płycie CD w domu matki Burgessa z surowymi miksami Ślady Krainy Czarów.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 75/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Blender
Dotmusic 4,5/5
Zatopiony w dźwięku
NME 8/10
Widły 7,8/10
Playlouder
RTÉ.ie
Magazyn Stylusa 6,7/10
Pod radarem 8/10

Wonderland spotkał się z ogólnie przychylnymi recenzjami krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę w skali od 100 do recenzji z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 75 na podstawie 17 recenzji.

Recenzenci skupili się na brzmieniu albumu. Pisarz NME, Ted Kessler, podsumował to jako „równie lekką i ciężką imprezową płytę” z „nową słoneczną atmosferą”. Recenzent AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, zauważył, że muzyka była „bardzo ciężka w rytmie i teksturze, co jest dziwnie” wspomagane przez „nieoczekiwane poleganie na falsecie” Burgessa. Blendera _ Johnny Black powiedział, że oprócz „groove'ów, piosenki zawierają rzeczywiste melodie i refreny, z nieoczekiwanie uduchowionym rytmem gitary”. Ian Wade z Dotmusic nazwał to „wspaniałym. Album pełen niesamowitych melodii, potencjalnych singli i nowo odkrytej żądzy życia”, z czym zgodził się Leeds. Tangari powiedział, że gdyby został wydany wcześniej w karierze zespołu, „prawie na pewno zostałby uznany za przyszły klasyk. Dziesięć lat później brzmi po prostu cholernie dobrze”. RTÉ.ie pisarz Luke McManus powiedział, że oprócz kilku kolesi, a mianowicie „Right On” i „Love to You”, album był „ogólnym rezultatem jest brzmienie zespołu budzącego się, by stworzyć swoje najlepsze dzieło od lat”. Jon Monks z Stylus Magazine powiedział po „A Man Needs to be Told”, że album traci „parę i staje się bardziej tyglem melodii, które wydają się pospieszne i ogólnie niższego kalibru niż pierwsza, ciężka pierwsza połowa”. Klub AV Josh Modell był bardziej lekceważący, stwierdzając, że rzadkie okazje na albumie, które „mają sens w kontekście historii zespołu, są przyćmione przez muzyczny zasięg, który przekracza jego możliwości”.

Mieszane komentarze dotyczyły głosu Burgessa, zwłaszcza jego wyboru śpiewania falsetem. Tangari powiedział, że chociaż jego falset nie był tak „silny jak jego zwykły głos, to w większości miejsc działa zaskakująco dobrze”. Dodał, że „czuje się bardziej jak w domu w otoczeniu przenikliwych gitar i dodatkowej perkusji” w „A Man Needs to Be Told”. Wade powiedział, że falset poprawił niektóre piosenki, takie jak „I Just Can't Get Over Losing You” i „Wake Up”, ponieważ są one „podniesione do bardziej pewnych siebie, wolnych i zabawnych wymiarów”, co Alix Buscovic z Playlouder zgodził się na ten pierwszy ścieżka. Under Radar, Mark Redfern, przyznał, że przyzwyczajenie się do falsetu zajęło trochę czasu, ponieważ było „kiedyś zawstydzające i odważne”, ale teraz „to nowe podejście sygnalizuje ostateczną zmianę kierunku dla zespołu”. Monks był mniej otwarty, mówiąc, że „częściej niż nie” ląduje „między Barrym Gibbem a piskliwym nastolatkiem z The Simpsons ” zamiast Marvina Gaye'a . Modell dodał, że wywołało to „dziwny, często zawstydzający efekt [...] jego nowy głos brzmi po prostu głupio”; Teraz jest Matt Galloway zasugerował, że pozostali członkowie zespołu powinni byli wspomnieć Burgessowi, że „śpiewanie absurdalnym falsetem przez większą część Krainy Czarów nie było takim dobrym pomysłem”. Matt Cibula z PopMatters zapewnił słuchaczy, aby „nie bali się tego, co słyszeliście o The Falsetto. Nie jest nadużywane i niczego nie psuje”. W międzyczasie Kessler wolał, gdy Burgess śpiewał normalnie, mówiąc, że jest w „najlepszej formie w swojej karierze. To wreszcie Tim Burgess, naprawdę śpiewający z serca, nieświadomie i prawdziwie. Jest świetny”.

Wonderland zajął drugie miejsce na brytyjskiej liście albumów, zajmując pierwsze miejsce przez A Funk Odyssey (2001) Jamiroquai , podczas gdy w Szkocji znalazł się na szczycie listy albumów. Poza tymi terytoriami uplasował się na dziewiątym miejscu w Irlandii. Został certyfikowany złotem w Wielkiej Brytanii przez brytyjski przemysł fonograficzny trzy tygodnie po jego wydaniu. „Love Is the Key” znalazł się na 16. miejscu w Wielkiej Brytanii i 12. w Szkocji. podczas gdy „A Man Needs to Be Told” osiągnął 31 miejsce w Wielkiej Brytanii i 30 w Szkocji. Na liście NME i Q Wonderland jako jeden z 50 najlepszych albumów 2001 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory autorstwa Martina Blunta, Jona Brookesa, Tima Burgessa , Marka Collinsa i Tony'ego Rogersa. „Right On” i „Love to You” pojawiają się tylko w brytyjskiej wersji albumu, a zatem nie we wszystkich wydaniach.

  1. „ Jesteś taka ładna - jesteśmy tacy piękni ” - 4:44
  2. „Judasz” – 4:04
  3. „Miłość jest kluczem” - 4:28
  4. „Człowiekowi trzeba powiedzieć” - 4:33
  5. „Po prostu nie mogę się pogodzić z utratą ciebie” - 4:54
  6. „Dzwon i motyl” - 4:17
  7. „A jeśli upadnę” - 5:18
  8. „Obudź się” - 5:10
  9. „Czy to jest w tobie?” – 4:45
  10. „Ballada o zespole” - 5:56
  11. „Od razu” - 4:22
  12. „Kocham cię” - 4:54

Personel

Personel na książeczkę.

Wykresy i certyfikaty

Zobacz też

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wonderland_(The_Charlatans_album)&oldid=1145862964 ”