Dziesięć piosenek o miłości
| Dziesięć piosenek o miłości | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 16 lutego 2015 | |||
| Nagrany | 2012 – marzec 2014 | |||
| Studio |
Różny
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 46 : 39 | |||
| Etykieta | Warner Music Norwegia | |||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Susanne Sundfør | ||||
| ||||
| Single z Dziesięciu piosenek miłosnych | ||||
| ||||
Ten Love Songs to czwarty album studyjny norweskiej piosenkarki Susanne Sundfør , wydany 16 lutego 2015 roku przez Warner Music Norway . Sundfør zaczęła pisać album w 2012 roku z zamiarem opowiadania o przemocy, ale kiedy zauważyła, że motywy miłości i związków pojawiają się we wszystkich piosenkach, które pisała na album, zatytułowała album Ten Love Songs .
Produkcja i styl LP różniły się od poprzednich albumów Sundfør; była znacznie bardziej skupiona na stworzeniu popowego albumu z „powtarzalnymi” i „bezpośrednimi” strukturami muzycznymi i lirycznymi niż jej poprzednie prace. Był to również pierwszy raz, kiedy brała udział we wszystkich aspektach produkcji płyty LP, w tym w pisaniu, nagrywaniu, miksowaniu, orkiestracji i edycji dźwięku, a ta ogromna ilość pracy, a także skrajnie osobiste tematy LP sprawiły, że poczuła się bardzo chory, przygnębiony i „nagi”, kiedy produkcja zakończyła się w 2014 roku. Podczas gdy połowa Ten Love Songs został wyprodukowany przez Sundfør, album zawiera również współpracę z producentami takimi jak Lars Horntveth , Anthony Gonzalez , Jonathan Bates i Röyksopp .
Ten Love Songs zrodził cztery single: „Fade Away”, „Delirious”, „Kamikaze” i „Accelerate”. Album i jego główny singiel „Fade Away” odniosły komercyjny sukces w rodzinnym kraju Sundføra, a oba otrzymały złoty certyfikat. Ten Love Songs zyskał uznanie krytyków muzycznych, niektórzy z nich nazwali go jednym z najlepszych albumów 2015 roku, a także wszechczasów. Rekord znalazł się na listach na koniec roku kilku publikacji, zajmując pierwsze miejsce na corocznej liście Kritikertoppen Dagsavisen , pojawiając się również na listach źródeł, takich jak The Guardian i Rolling Stone oraz 72. miejsce w ankiecie Pazz & Jop przeprowadzonej przez The Village Voice w 2015 roku . Zdobył Sundfør trzy norweskie nagrody Grammy w kategoriach Najlepszy Album, Najlepszy Producent i Najlepszy Artysta Pop.
Rozwój i motywy liryczne
W wywiadzie udzielonym 26 marca 2013 roku Sundfør ujawniła, że pracuje nad swoim czwartym albumem studyjnym; stwierdziła, że LP będzie bardziej „powtarzalny”, mniej „zmienny” i „zajęty” niż jej poprzednia płyta The Silicone Veil (2012). Powiedziała również, że niedawno kupiła Roland TR-909, aby nadać płycie „industrialny i bardzo zimny” klimat.
Sundfør początkowo zamierzał nagrać płytę głównie o przemocy. Pisanie czwartego albumu Sundfør rozpoczęło się wkrótce po wydaniu The Silicone Veil , jej pierwszym planem na LP było stworzenie „wszechświata” z dwóch piosenek, które napisała wcześniej: „Accelerate” i „Trust Me”. Początkowo zwizualizowała tory tak, aby składały się ze scenariuszy obejmujących posągi, budynki i broń. Kiedy jednak napisała „Fade Away”, zdecydowała się na bardziej romantyczny motyw inny niż „Accelerate” i „Trust Me”. Materiał, który napisała później na LP, dotyczył tematyki związanej ze związkiem między miłością, związkami i nienawiścią; w ten sposób płyta zakończyła się jako zestaw dziesięciu piosenek miłosnych , zatytułowana jako taka po napisaniu ponad połowy piosenek, które pojawiają się na LP. Podczas gdy większość pisania Ten Love Songs miała miejsce w Norwegii, Sundfør przebywała również przez dwa miesiące w mieszkaniu w Nowym Jorku, gdzie próbowała pisać piosenki na LP; czuła się jednak zbyt pozbawiona inspiracji, by napisać dużo materiału, obwiniając za to miasto, w którym się znajdowała, i próba się nie powiodła.
Teksty były pod wpływem wielu poetów i pisarzy znanych z podejmowania ryzyka w swoich utworach, takich jak Anne Sexton , Sylvia Plath i Ernest Hemingway . Podczas gdy ona pisała osobiste teksty, które były dla niej „ciężkie” podczas tworzenia jej poprzednich albumów, Ten Love Songs gdzie posunęła się „za daleko” z tym, co pisała, do punktu, w którym „zmieniło to jej zdanie”. Pisarka Brenna Carley zwróciła uwagę na użycie długich zdań w celu uzyskania dramatycznego efektu w tekście, nazywając to „urządzeniem, które mogłoby zatopić wspaniały statek, gdyby nie fakt, że takie spowolnienie pozwala w pełni docenić jej przeplatane, gotyckie teksty. "
Dziesięć piosenek miłosnych dotyczy straty, żalu oraz bardzo mrocznego i kompulsywnego aspektu czyjejś miłości. Jest to krytyka tego, że ludzie są „bezbronni”, a rozważanie tego faktu jest „tabu”. Jak wyjaśnił Sundfør: „To prawie tak, jakby największą słabością dzisiaj było bycie człowiekiem, ponieważ wszystko wokół nas jest perfekcyjne, jakbyśmy próbowali być jak roboty… Kiedy słucham muzyki lub czytam książki, w których ludzie mówią „Jestem bardzo ludzki, czuję wiele rzeczy, złych rzeczy, dobrych rzeczy”, to mnie dotyka”. Tytuł Dziesięć pieśni miłosnych jest sprzeczna z liryczną tematyką albumu; Sundfør nazwał tytułowy kiczem , wyjaśniając, że teksty nigdy tak naprawdę nie poruszają tematu „miłości”, który był „banalny” w momencie jego wydania, ale raczej ekstremalne tematy dotyczące seksu i przemocy, które były omawiane w mediach. Ton okładki Ten Love Songs , jak również jej singli, wykonanej przez artystę Grady'ego McFerrina, również nie pasował do rzeczywistej muzyki na albumie, co, jak powiedział Sundfør, „wniosło interesujący element do płyty”, tworząc inny dla niego „świat lub wymiar”.
Produkcja
.jpg)
.jpg)
„Czuję, że poczyniłem duże postępy w pracy w studiu, zwłaszcza w przypadku różnych boksów! Nauczyłem się tak wiele o produkcji; od tego, jak używać nowych syntezatorów, po pisanie aranżacji smyczkowych. To był bardzo ekscytujący album. było dużo ciężkiej pracy, ale było też zabawne.”
— Sundfør w wywiadzie dla No Fear of Pop
Sundfør czerpał inspirację z prac Philipa Glassa , Carly Simon i Roya Harpera przy tworzeniu Ten Love Songs . Podczas gdy Ten Love Songs zachowuje ten sam „zimny” i ponury klimat jej poprzednich płyt, takich jak The Silicone Veil i The Brothel , różni się od wspomnianych poprzednich płyt pod względem produkcji i stylu muzycznego; Dziesięć piosenek o miłości był to pierwszy raz, kiedy Sundfør był poważnie zaangażowany w każdą część produkcji albumu, w tym w pisanie, nagrywanie, miksowanie, orkiestrację i edycję dźwięku. Ta niezależność doprowadziła ją do znacznie lepszego realizowania swoich pomysłów na Ten Love Songs niż na jej poprzednich płytach długogrających. Aby zachować kreatywność i inspirację podczas produkcji albumu, przeczytała książkę Davida Lyncha Catching the Big Fish (2006). W wywiadzie retrospektywnym z października 2015 roku zasugerowała, że ogrom pracy, którą wykonała na płycie, a także koncepcje albumu dotyczące miłości i przemocy, które były częścią jej życia, spowodowały, że poczuła się chora i cierpiała na depresję po produkcji album został ukończony w marcu 2014 roku: „ Joni Mitchell mówi, że to jak obieranie własnej cebuli i tak właśnie jest. Czułem się nagi. Bez skóry”.
Połowa fragmentów albumu została wyprodukowana przez Sundfør, podczas gdy inne utwory, ze względu na fakt, że czasami czuła się „trochę samotna” podczas tworzenia albumu, były wynikiem współpracy z innymi producentami. Ten Love Songs zawiera prace produkcyjne Larsa Horntvetha , Anthony'ego Gonzaleza z francuskiego zespołu M83 , amerykańskiego lidera Big Black Delta , Jona Batesa i norweskiego duetu Röyksopp . Dzięki współpracy nauczyła się, że inny artysta może wnieść „tyle piękna i zainteresowania” do utworu, co skłoniło ją do „po prostu przyznania się przed sobą, że nie można być wszystkim”.
Dążąc do brzmienia italo disco , wiele elementów elektronicznej muzyki tanecznej zostało włączonych do Ten Love Songs, również w przeciwieństwie do jej poprzednich albumów. Jak wyjaśnił Sundfør: „To jest całkiem natychmiastowe. To nie jest jak jazz , można to prawie uzyskać po kilku przesłuchaniach. To nie znaczy, że jest złe, ale jest w tym coś bardziej natychmiastowego - jest prawie jak cukierek”. Jej ruch w kierunku muzyki elektronicznej z jej utworów ludowych skłonił ją również do wykorzystania „studia jako narzędzia twórczego samego w sobie”. Większość albumu zawiera dźwięki inspirowane latami 80 syntezatorowa . Sundfør używał różnych sprzętowych syntezatorów i klasycznych automatów perkusyjnych, takich jak Machinedrum i SidStation firmy Elektron . Sundfør skupiła się na używaniu syntezatorów sprzętowych zamiast syntezatorów programowych , argumentując, że lubi „posiadanie prawdziwych pokręteł i suwaków, ponieważ przyspiesza to proces”. Jørgen Træen zmiksował Ten Love Songs i był również odpowiedzialny za większość „tajemniczych efektów dźwiękowych” na płycie, przy czym ulubionym Sundfør były owady wypełzające z otwieranych drzwi, które skrzypiały.
Kompozycja
Inną różnicą między Dziesięcioma piosenkami miłosnymi z wcześniejszych prac Sundfør było to, że bardziej priorytetowo potraktowano tworzenie popowego albumu z „bezpośrednimi” dźwiękami i tekstami niż jej poprzednie utwory. Jak wyjaśniła: „Chciałam być bardziej mainstreamowa. Nie w sensie brzmienia, ale pod względem ekspresji. Jest coś w popowych piosenkach, co dla mnie uderza bardziej niż jakikolwiek inny rodzaj piosenki. Odkąd byłam małą dziewczynką, byłam frajerem muzyki pop i zawsze chciałam nagrać popową płytę. Więc myślę, że to jest moja próba! Największe wyzwanie dla Sundfør przy tworzeniu Ten Love Songs było pisanie melodii, a dokładniej pisanie melodii, które nadawałyby się do piosenek popowych: „Czytałem o tym, jak ludzkie mózgi czują się dobrze z wzorami, ale jeszcze lepiej, jeśli wymaga to trochę obrotu, tak abyś był zaskoczony, ale także znajomy. orgazm dla mózgu”. Zachowując „bezpośrednią” strukturę piosenek, zdecydowała się również na tworzenie „zaskakujących” i „radykalnych” elementów kompozycyjnych, aby podniecić słuchacza. Uwielbiała muzykę, która „szła w jedną stronę, a potem w drugą, jak piękny kawałek matematyki”. Dziennikarz Doron Davidson-Vidavski porównał te zaskakujące elementy, jakimi są nagłe zmiany tempa i głośności, do Filmowa adaptacja Lśnienia Stephena Kinga ( 1977) Stanleya Kubricka z 1980 roku. Istnieje również „większa wariacja dynamiczna” „mroczniejszych, wolniejszych i teatralnie brzmiących aspektów” prac Sundfor obecnych w Ten Love Songs niż w jej poprzednich utworach, napisał Luke Slater z The Quietus .
Davidson-Vidavski sklasyfikował Ten Love Songs jako połączenie Ceremony (2013) Anny von Hausswolff i trylogii Body Talk Robyn . Slater pisze, że utwory są „częściami”, a ich zwrotki i refreny są „częściami” części. Pisze, że orkiestrowe fragmenty płyty osłabiają „wielkość” albumu, pozwalając słuchaczowi przetworzyć to, co właśnie usłyszał, przechodząc do następnego utworu na albumie. Chi Ming Lai z Electricity Club opisał budowę utworów jako „dziwaczną muzyczną układankę”, „fascynujące doświadczenie, które nieustannie zadaje pytanie: co dalej?”. Recenzent musicOMH, John Murphy, napisał, że Ten Love Songs „nie jest łatwym do słuchania”, określając go jako „muzykę pop przesłaną z innej planety, z zadziwiającą ilością pomysłów”. Carley sklasyfikowała Dziesięć piosenek miłosnych jako „ Lykke Li by disco”. 405 zwrócił uwagę na „niespójny” styl płyty, od „leniwych tragedii, przez rynkowe klejnoty popu, po utwory zdefiniowane przez odległą, kosmiczną synkopę”. Krytyk God is in the TV napisał, że styl piosenek waha się od ballad w stylu ABBA , takich jak „Darlings” i „Trust Me”, po melancholijne elektroniczne numery taneczne, takie jak „Delirious” i „Slowly”, które brzmią bardziej groźnie wersje prac Annie czy Robyn.
piosenki
Utwory 1–5
Ten Love Songs rozpoczyna się utworem „Darlings”, ostatnim utworem ukończonym na płycie. Chi Ming Lai z Electricity Club przeanalizował utwór jako „krótkie nabożeństwo kościelne”, w którym instrumentalnie występuje tylko harmonium i chór. Sundfør z żalem spogląda wstecz na to, na co liczyła i czego się bała w swoim związku, śpiewając „Więc to jest pewne”. Murphy porównał „Darlings” do „ Hymn to Her ” zespołu rockowego The Pretenders . 405 recenzentka Jennifer Jonson była mieszana w stosunku do utworu, krytykując użycie w tekście nadużywanych tropów rozpadu piosenki pop z wersami takimi jak „Chcieliśmy wierzyć, że miłość / może unieść nas do nieba i wyżej” oraz „Myśleliśmy, że miłość może się zmienić nasze imiona / i uwolnij nas z ziemskich łańcuchów”.
„Accelerate” była pierwszą ukończoną piosenką na Ten Love Songs . Zanalizowany przez Carley jako „kontynuacja” piosenki Robyn „ Dancing on My Own ”, „Accelerate” opowiada o kimś, kto prosi swojego kochanka o zakończenie ich związku. Murphy napisał, że piosenka ma „nieokreśloną jakość, jaką ma cała dobra skandynawska muzyka pop”. Rozumował, że chociaż zawiera element tańca głównego nurtu, piosenka jest groźna i złowieszcza, kończy się ponurą nutą i „dodaje do niej warstwę po warstwie dziwactwa”. Jak wyjaśnił, „jest absurdalnie chwytliwy refren, który prawie natychmiast zakopuje się w twoim mózgu, ale jest też moment, w którym czujesz się, jakbyś przypadkowo włamał się do szczególnie upiornego opuszczonego kościoła i możesz zostać tam uwięziony na zawsze”. Otwarcie z wpływami tego, co Ming Lai określił jako „duchową tęsknotę” dzieł Depeche Mode , są groźne, trzeźwo brzmiące aranżacje syntezatorowe, gdy piosenka przechodzi w „dudniącą rytmiczną agresję”, która jest wykonywana przez surrealistyczną kombinację żywych i elektronicznych bębnów. Ming Lai zauważyła zmianę tonu głosu Sundfør w utworze, pisząc, że „w jednej chwili jest zrezygnowana, aw następnej złośliwa”. Ming Lai analizuje refren utworu, a następnie „zamienia się w panoramiczny atak”. Gdy utwór osiąga punkt kulminacyjny, barokowe solo organowe .
Sundfør napisała „Fade Away”, trzeci utwór Ten Love Songs, jadąc autostradą 101 w Los Angeles, kiedy poczuła chęć stworzenia „piosenki samochodowej, tylko dla zabawy”. Muzycznie „Fade Away” została opisana jako najbardziej przyjazna dla radia i optymistyczna piosenka, jaką Sundfør wydała w swojej karierze, a Slater nazwał ją jedną z najlepszych piosenek Sundfør. Utwór został opisany przez Chi Ming Lai jako nordycki noir . Zawiera warstwy głosów chóru, „pulsujące” dźwięki elektroniczne i coś, co Stein Østbø z Verdens Gang opisał jako „hipnotyczną” polifonię Syntezator solo inspirowany twórczością brytyjskiego zespołu rockowego Queen . Østbø nazwał strukturę piosenki „całkiem łatwą, zabawną i prawie trochę naiwną w budowaniu”. „Fade Away” był kolejnym utworem, który można porównać do „Dancing On My Own” od dziennikarza, tym razem Jamesa Halla z The Daily Telegraph , który napisał, że zapożyczył swój średni tempo , „pulsujący” syntezatorowy bas i „radośnie optymistyczny i rozdzierająco smutny” klimat z piosenki Robyn.
„Silencer” zaczyna się słabo, gdy Sundfør śpiewa: „Stoję tutaj, z pistoletem w dłoni, czekając na nadejście wody”, zanim harfa i układ strun komory wejdą do utworu. Ming Lai sklasyfikował piosenkę jako „ Ennio Morricone do lodowatego spaghetti westernu z fiordem jako malowniczym tłem”. Jonson porównał początek utworu do albumu Radiohead Hail to the Thief (2003) ze względu na „nawiedzające” elektroniczne tekstury i wysoki wokal Sundfora. „Kamikaze”, zwany także przez Slatera jednym z najlepszych utworów Sundføra, to europopowy utwór, który zaczyna się jako ballada z klimatem rzadkiej scenerii podobnej do tej z „Silencer”. Następnie zmienia się w grzmiącą z czwórką na parkiecie , która zawiera kosmiczne staccato syntezatora, transowy drop i efekty dźwiękowe broni i pól wojennych. Utwór kończy się klawesynu . Za zrobienie „Kamikadze” Sundfør chciał zrobić katastrofy lotniczej z analogowym syntezatorem Swarmatron . Zapisała się na sześciomiesięczny okres oczekiwania na syntezator, ale nadal nie mogła go otrzymać. Następnie próbowała zbudować od podstaw podobny syntezator, ale nie udało jej się. Skype z wynalazcą Swarmatron, Leonem Dewanem , aby dowiedzieć się, jak zdobyć syntezator.
Utwory 6–10
„Memorial” to dziesięciominutowy utwór, który śledzi lament osoby po zakończonym związku. Sundfør zaczął pisać „Memorial” w 2012 roku jako po prostu balladę fortepianową . Jednak Sundfør zdecydował się dodać inne instrumenty, takie jak „gwiaździste” dźwięki syntezatora i gitara akustyczna do instrumentacji utworu, aby pasował do „mocnego” brzmienia Ten Love Songs . W ten sposób ballada fortepianowa posłużyła jako ostatnia połowa utworu, a Sundfør zaaranżował smyczki do utworu podczas pobytu w Nowym Jorku, aby dodać do niego element Philipa Glassa. Sundfør użył jako odniesienia partytury aranżacji jednej z kompozycji Glassa. Linia altówki została zapożyczona z Fantaisie-Impromptu polskiego kompozytora Fryderyka Chopina . Efektem końcowym była współpraca z Gonzalezem, która składa się z trzech aktów. Pierwsza część to power-balladowa wersja piosenki „ Fernando ” zespołu ABBA z lat 80. , składający się z perkusji, gitar elektrycznych i syntezatorów dzięki uprzejmości Gonzaleza i wokalu. Drugi akt to barokowa, kameralna partia fortepianu i smyczków, a w końcowej części ponownie pojawia się wokal Sundføra. Murphy opisał ten utwór jako autoparodię , która „nigdy nie przeradza się w niedorzeczność”. Ming Lai wykorzystała tekst piosenki „Jesteś bez serca, bo zdjąłeś moją sukienkę i nigdy więcej jej nie założyłeś” jako przykład wykorzystania przez Sundfør jej teatralnego przedstawienia wrażliwości, z którym wcześniej eksperymentowała, na przykład piosenka „ Medytacja w nagłym wypadku” od Silikonowy welon lub „Wall”, fragment z jej pierwszego albumu studyjnego, zatytułowanego tak samo.
Szpiegowska piosenka „Delirious” przedstawia punkt widzenia femme fatale na temat tego, że miłość jest tak naprawdę walką, której ktoś nie chce stoczyć. Sundfør śpiewa wibratorem: „ To nie ja trzymam broń”. Piosenka zaczyna się intro w stylu „ The Electrician ” popowej grupy The Walker Brothers , po czym pojawiają się sekcje smyczkowe, dźwięki przypominające pistolety perkusyjne i ostre instrumenty elektroniczne. Murphy zauważył, że jest podobny do prac Tove Lo . „Slowly” to najbardziej vintage'owo brzmiący utwór na Ten Love Songs , a także najlżejszy pod względem brzmienia i spowalniający tempo LP. „Trust Me”, podobnie jak „Darlings”, to ballada składająca się wyłącznie z organów. Ten Love Songs kończy się zaciekłym cliffhangerem utworem techno „Insects”, „mrocznym podejściem do Carpe Diem ” według Sundfør. Jest o nieistnieniu związków i miłości w krajobrazie korporacyjnym. Jak Ming Lai opisał znaczenie piosenki, „mówi się, że tylko owady przetrwają nuklearny holokaust, więc jest to wyraźna konsekwencja przypomnienie tego, co może się zdarzyć w świecie bez miłości.” Jest to najtrudniejszy utwór na LP, składający się z tego, co Ming Lai określił jako apokaliptyczną paletę dźwięków „bębnów karabinu maszynowego” i „niepokojących syren nalotów”
Syngiel
W dniu 24 października 2014 roku ogłoszono, że Ten Love Songs ma zostać wydany 16 lutego 2015 roku, a „Fade Away” został wydany jako główny singiel albumu . Po wydaniu albumu piosenka zadebiutowała na 25. miejscu norweskiej VG-lista i utrzymywała się na liście przez dwa tygodnie. W dniu 13 kwietnia 2015 roku piosenka uzyskała status złotej płyty przez IFPI Norway. EP-ka z remiksem tej piosenki została wydana 28 listopada 2014 roku i zawiera cztery remiksy autorstwa Maps , Coucheron, Bjørn Torske i projektu Bates Big Black Delta. The 405 miał premierę remiksu piosenki Maps 24 listopada 2014 r. 3 grudnia 2014 r. Ukazał się teledysk do „Fade Away”. Wyreżyserowany przez Lærke Herthoni, przedstawia Sundfora w gorączkowym, mglistym świecie marzeń wypełnionym sylwetkami . 8 stycznia 2015 roku w magazynie The Fader miał swoją premierę drugi singiel z albumu „Delirious” . EP-ka z remiksami tej piosenki, wydana 2 lutego 2015 roku, to zestaw trzech remiksów autorstwa Richarda X , Andre Brattena i I Break Horses . „Delirious” zajął 97 miejsce w rankingu Pretty Much Amazing listy „100 najlepszych piosenek 2015 roku”.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 8.2/10 |
| Metacritic | 87/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Dagsavisen | 5/5 |
| Gaffa (Dania) |
 
|
| Gaffa (Norwegia) |
|
| Gaffa (Szwecja) |
|
| The Guardian |
|
| Mojo |
|
| musicOMH |
|
| Nic oprócz nadziei i pasji | 4/5 |
| Wydanie magazynu |
|
| Kręcić się | 7/10 |
Ten Love Songs po wydaniu zyskał szerokie uznanie krytyków muzycznych , a niektórzy recenzenci nazywają go jednym z najlepszych albumów 2015 roku, a także dekady i wszechczasów. Album był szesnastym najlepiej przyjętym przez krytyków wydawnictwem 2015 roku według Metacritic , otrzymując doskonałe recenzje od recenzentów publikacji, takich jak musicOMH , Release Magazine , norweskie i szwedzkie wydania magazynu Gaffa oraz The Guardian . Niektórzy krytycy nazwali Dziesięć piosenek miłosnych doskonały pod każdym względem. Wśród nich znalazł się recenzent God Is in the TV , który powiedział, że „ma tak wiele wyjątkowych momentów” i „żadna sekunda nie wydaje się zmarnowana”, oraz Fredrik Schlatta Wik, który napisał, że „jest coś w jej głosie, melodiach, progresja akordów i teksty, które mnie poruszają”, co jak napisał, rzadko zdarzało się, aby album go poruszył.
Murphy nazwał Ten Love Songs „niezwykle kreatywnymi”, „nieskończenie zaskakującymi” i „czym mogłaby być Lana Del Rey , gdyby przestała opłakiwać złych chłopców i założyła coś innego niż ta cholerna czerwona sukienka”. Ming Lai pochwalił Ten Love Songs za udane połączenie eksperymentalnej awangardy i przystępną muzykę pop, nazywając ją „artystycznie zrealizowanymi albumami, które rosną i stają się lepsze z każdym przesłuchaniem”. Recenzent Michael Hann uznał to za „całkiem genialny album” i „zarówno pociągająco bezpośredni, jak i doskonale przemyślany”. Niektórzy krytycy, w tym Slater i recenzent Sonic Seducer , nazwali główny wokal Sundfora najlepszym aspektem albumu. Pisarka Maura Johnston podkreśliła „wspaniałe, bogate aranżacje podkładów” na płycie. Recenzent gazety Dagsavisen pochwaliła śpiew Sundfør, a także jej pisanie piosenek: „To są jej osobiste wspomnienia o miłości, ale nie można nie zanurzyć się w uniwersalnych, cierpiących aspektach miłości, które są tutaj produkowane. Połączenie jej popkløkt i intymnego stylu narracji zaowocowało w album, który poruszy słuchacza”. W bardziej letniej recenzji Jonson nazwał Ten Love Songs „muzycznie urzekającymi, ale nie oryginalnymi tematycznie”, nazywając teksty „trochę znajomymi”, ale poza tym chwaląc płytę jako „niewątpliwie wyjątkowe” podejście „do często zmęczonego gatunku”.
Wyróżnienia
Dziesięć piosenek miłosnych znalazło się na wielu listach na koniec roku w publikacjach, takich jak Drowned in Sound , The Guardian i Rolling Stone , i zajęło 72. miejsce w corocznej ankiecie Pazz and Jop magazynu The Village Voice . Za pracę nad Ten Love Songs Sundfør zdobyła trzy norweskie nagrody Grammy w 2015 roku: za najlepszy album roku, najlepszego artystę popowego i najlepszego producenta muzycznego. Chociaż była bardzo wdzięczna za otrzymanie tych nagród, nazwała to również „dziwnym”, które je zdobyła.
| Opublikowanie | Ranga |
|---|---|
| Dagsavisen |
1
|
| Zatopiony w dźwięku |
22
|
| koncertowo |
52
|
| Goryl kontra niedźwiedź |
27
|
| Opiekun |
21
|
| Mieszalny |
9
|
| muzykaOMH |
13
|
| Pazz & Jop ( The Village Voice ) |
72
|
| Popsprawiedliwość |
12
|
| Całkiem niesamowite |
48
|
| Rolling Stone (pop) |
18
|
Wykaz utworów
Zaadaptowane z wkładek albumu.
Wszystkie utwory zostały napisane przez Susanne Sundfør.
| NIE. | Tytuł | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Kochani” | Susanne Sundfør | 2:39 |
| 2. | "Przyśpieszyć" |
|
5:26 |
| 3. | "Zanikać" | Sundfor | 3:18 |
| 4. | "Tłumik" |
|
3:28 |
| 5. | „Kamikadze” | Sundfor | 5:12 |
| 6. | "Memoriał" |
|
10:06 |
| 7. | "Bredzący" | Sundfor | 4:56 |
| 8. | "Powoli" |
|
4:27 |
| 9. | "Zaufaj mi" | Sundfor | 4:02 |
| 10. | „owady” | Sundfor | 3:05 |
| Długość całkowita: | 46:39 | ||
Notatki
Personel
Kredyty pochodzą z wkładek Ten Love Songs .
- Autoharp, cembalo, fortepian, fortepian rhodes, harmonium i wokal Susanne Sundfør
- Nagrane przez:
- Sundfør w Lady Lazarus Studio w Norwegii
- Anthony Gonzalez i Josh Humphrey w Studio La Colline Argentée we Francji
- Morten Qvenild w Det Grønne Rommet w Nesodden w Norwegii
- Jørgen Træen w Duper Studio w Bergen w Norwegii
- Jona Batesa w Echo Park Studios w Bloomington w stanie Indiana
- Marcus Forsgren w Engfelt & Forsgren Studio w Oslo w Norwegii
- Lars Horntveth w Pooka Studio w Norwegii
- Röyksopp w Scorpius Studio
- Nils Martin Larsen w Six Feet Over w Oslo, Norwegia
- Abe Seiferth w Spacebar Studios na Brooklynie w Nowym Jorku
- Dodatkowa produkcja na „Accelerate” Bates
- Dodatkowa produkcja na „Slowly” Röyksopp
- Smyczki nagrane przez Jo Ranheim w Øra Studio w Trondheim w Norwegii
- Zmiksowany przez Træen w Duper Studio
- Opanowane przez Mike'a Marsha w The Exchange w Londynie , Wielka Brytania
- Syntezatory autorstwa Sundføra, Leona Dewana , Gonzaleza, Martina Larsena, Træena, Batesa, Horntvetha i Röyksoppa
- Programowanie bębnów autorstwa Sundføra, Gonzaleza, Træena i Batesa
- „Kuchenka mikrofalowa” firmy Bates
- „Healing” i „Aura Displacement” autorstwa Röyksopp
- Gitara akustyczna autorstwa Sundføra i Mortena Myklebusta
- Gitara basowa autorstwa Nikolai Eilertsena
- Celesta autorstwa Qvenilda
- Wiolonczele autorstwa Cecilie Koch, Eivinda Rossbacha Heiera i Marit Aspås
- Gitara klasyczna firmy Horntveth
- Kontrabas Rolfa Hoffa Baltzersena
- Bębny i instrumenty perkusyjne: Gard Nilssen
- Koprodukcja „Memorial” i gitary elektrycznej Gonzaleza
- Elektronika firmy Seiferth, Humphrey, Træen i Bates
- Perkusja autorstwa Sundføra i Ivera Sandøya
- Altówki Anne Våg Aaknes, Frøydis Tøsse i Ragnhild Torp
- Pierwsze skrzypce Andersa Larsena, Anny Adolfsson Vestad, Erlinga Skaufela, Stiny Elisabet Andersson i Aaknesa
- Drugie skrzypce Hilde Kjøll, Ingrid Martine Wisur, Nella Penjin i Tora Stølan Ness
Wykresy
| Wykres (2015) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy norweskie ( lista VG ) | 1 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 47 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 78 |
Orzecznictwo
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Norwegia ( IFPI Norwegia) | Złoto | 15 000 * |
|
* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. |
||
