Muzyka dla ludzi w tarapatach

Muzyka dla ludzi w tarapatach
Album studyjny wg Susanne Sundfor
Wydany	8 września 2017 r
Studio	Różny Duper Studio Studio nagrań NRS Tropikalne studio Hi-Fi Studio Bella Union Pracownia Lady Lazarus Amper Tone Studio Dywizja Muzyczna Śmigłowca
Gatunek muzyczny	Art pop kameralni
Długość	44 : 39
Etykieta	Unia Belli
Producent	Susanne Sundfor Jørgen Træen
Chronologia Susanne Sundfør
Dziesięć piosenek miłosnych (2015) Muzyka dla ludzi w tarapatach (2017)
Singiel z Music for People in Trouble
„Undercover” Wydany: 6 czerwca 2017 ( 06.06.2017 ) „Górale” Premiera: 24 lipca 2017 ( 2017-07-24 )

Music for People in Trouble to piąty album studyjny norweskiej piosenkarki Susanne Sundfør , wydany 8 września 2017 roku przez Bella Union . Nagrany z długoletnim współpracownikiem Jørgenem Træenem w przerwach między podróżami Sundfør po całym świecie, album reprezentuje odejście od synth-popu Ten Love Songs (2015) na rzecz powrotu do jej korzeni jako ludowej piosenkarki i autorki tekstów.

Album otrzymał bardzo pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, a niektórzy nazywają go jej najlepszym dotychczasowym dziełem. Zadebiutował na pierwszym miejscu norweskich list przebojów, co czyni go czwartym z rzędu albumem, który osiągnął ten wyczyn. Album był wspierany przez dwa single, „Undercover” i „Mountaineers”. Pierwszy został wydany jako główny singiel albumu 6 czerwca, a drugi, na którym występuje amerykański piosenkarz i autor tekstów John Grant , 24 lipca.

Tło

Sundfør wydała swój czwarty album studyjny, Ten Love Songs , 16 lutego 2015 r. Na albumie Sundfør eksperymentował z elektronicznym tanecznym brzmieniem popowym wraz z teksturowanymi aranżacjami orkiestrowymi. Album został uznany za międzynarodowy przełom Sundfør, jednocześnie debiutując jako numer jeden w Norwegii, otrzymując powszechne uznanie krytyków muzycznych i pojawiając się na różnych listach na koniec roku. Później wyruszyła w trasę promującą album. Sundfør stwierdziła, że ​​​​po ukończeniu albumu zachorowała, zarówno fizycznie, jak i psychicznie: „Cały czas chorowałam na grypę. Depresja, niepokój. Powrót do zdrowia zajął mi dużo czasu. Chwiałam się i… Nadal się z tym zmagam ”. Uważa, że ​​było to częściowo wynikiem prawie każdego aspektu tworzenia albumu, w tym produkcji, kompozycji, miksowania i nagrywania, nad którymi głównie pracowała sama, ale także w wyniku motywów albumu, „w którym zagłębiła się we własne życie, aby zbadać powiązania między skrajną miłością a brutalną nienawiścią”. Było to wkrótce po tym, jak zaczęła pracować Muzyka dla ludzi w tarapatach .

Pisanie i nagrywanie

W wywiadzie z listopada 2015 roku Sundfør stwierdziła, że ​​pracuje nad albumem, nazywając go „bardzo kosmicznym” i dodała, że ​​wiele inspiracji do niego pochodzi z lektury książki A Universe from Nothing . Album został zainspirowany głównie podróżą, którą odbył Sundfør, „podróżując przez kontynenty do przeciwnych środowisk i politycznie kontrastujących światów, od Korei Północnej po amazońską dżunglę ”. Stwierdziła: „[Podróże] sprawiły, że skupiłam się na czymś innym niż ja; zaciekawiły mnie i spragnione nowych wrażeń i nowych motywów dla mojej fotografii. Trudno dokładnie określić, jak to wpłynęło na moją muzykę, ale wszystkie doświadczenia są potencjalnie inspirujące dla kreatywności. Nie podróżowałem, aby pisać, podróżowałem, aby robić zdjęcia, co jest dla mnie ważną częścią albumu. Pustka to miejsce, w którym wszystko zaczyna rosnąć. Większość wszechświata jest pusta. Więc ja' Już się tego nie boję”. Powiedziała, że ​​album jest o tym, jak „żyjemy w czasach wielkich zmian. Wszystko dzieje się tak szybko, czasem gwałtownie, czasem zniechęcająco. Myślę, że wiele osób doświadcza obecnie niepokoju. Chciałem odnieść się do tych emocji na albumie ”. Cytowała też amerykańskiego poetę Antologia Roberta Bly'a News of the Universe z 1980 roku jako jedna z inspiracji albumu.

Sundfør napisała większość piosenek „w łóżku w Dalston , patrząc na lisy robiące kupę w ogrodzie”, z łatwością, jakiej nie doświadczyła od czasu jej debiutanckiego albumu (2007). Zaczęła pisać wszystkie „piosenki gitarowe” w domu w Londynie, a później pojechała do Los Angeles i napisała „Good Luck Bad Luck” i „No One Believes in Love Anymore”. Następnie wróciła do Londynu i napisała „Mountaineers”, a następnie „Bedtime Stories” w domku w Woodstock, a ostatnim utworem, który napisała na album, był „The Golden Age”. W przeciwieństwie do własnej produkcji Ten Love Songs , które doprowadziły ją do depresji, Sundfør postanowiła tym razem nie próbować robić wszystkiego sama i pracowała z długoletnim współpracownikiem Jørgenem Træenem , co jej zdaniem „było bardzo dobrym pomysłem”. Nagrania albumu zakończono w 2016 roku w Bergen .

Muzyka i teksty

„Każdy ma problemy. Wszyscy jesteśmy szaleni. To nie jest album polityczny ani terapia. To muzyka, której możesz słuchać [aby] usłyszeć, że ktoś inny myśli o tym, o czym ty myślisz. Zabijamy naszą planetę. Możesz angażować się politycznie, możesz dołączyć do Greenpeace , ale jednocześnie nadal możesz czuć się naprawdę smutny, przestraszony i zbulwersowany. Ten album jest o próbie znalezienia sposobu na zachowanie zdrowego rozsądku i spokoju”.

—Sundfør odnośnie tytułu albumu.

Music for People in Trouble stanowi odejście od ciężkiego syntezatora, „ nasyconego disco prog ” Ten Love Songs (2015), z okrojoną koncentracją na „wysokim, dźwięcznym” głosie Sundføra, gitarze akustycznej i pianinie. Sundfør wyjaśnił to, będąc „zmęczonym technologią”: „Chciałem znów poczuć się muzykiem. Ale też to, co chciałem powiedzieć, potrzebowało czegoś organicznego, aby to przekazać”. Płytę nazwała powrotem do korzeni, a Ten Love Songs był „bardziej objazdem”. Na całym albumie wokalom Sundføra towarzyszy głównie fortepian lub gitara, z okazjonalnym użyciem sampli i elektronicznych tekstur, które „przenoszą utwory na terytorium eksperymentalne”, takie jak „odgłosy kapiącej wody, żylaste piszczenie i piski zwierząt”, inspirowane muzyką Sundføra. podróżuje z Korei Północnej do lasów deszczowych Amazonii. Sundfør stwierdziła, że ​​​​chce „spróbować zmieszać niewinne romantyczne dźwięki z czymś bardzo industrialnym i suchym”. Album został opisany jako najbardziej osobisty, poruszający i przejmujący jak dotąd album Sundfør.

Charakteryzuje się przede wszystkim albumem art pop i folk , Music for People in Trouble zawiera również jazz , ambient , kameralny pop , country , drone i musique concrète . Sundfør był współproducentem albumu z Jørgenem Træenem, który mógł wnieść swój wkład poprzez swoje aranżacje, „takie jak odgłosy starszej pani w jej mieszkaniu i tykający zegar dziadka w „Bedtime Story” lub intro mówione w „Music for People w tarapatach"." Sundfør wymienił kilka wpływów na ten album, w tym Carole King , Carly Simon , Joni Mitchell , Elton John , Leonard Cohen i muzykę alternatywną . The Daily Telegraph opisał tematykę albumu jako „mroczną, łączącą destrukcyjny związek osobisty ze szkodami środowiskowymi, złamanym sercem i zmianami klimatycznymi”, jednocześnie zauważając, że jest to prawie całkowity zwrot od błyszczącej komercji Ten Love Songs . The Guardian nazwał album Sundfør's Biophilia moment. PopMatters zwrócił uwagę na eksperymentalne brzmienie albumu i pomyślał, że rezonuje ono z muzyką Jenny Hval .

Pieśni i treść liryczna

Album otwiera akustyczna „Mantra”, w której Sundfør deklaruje, że jest „mądra jak kruk, szczęśliwa jak księżyc i potężna jak rekin”. Sundfør powiedziała, że ​​„wszystkie przedmioty w piosence często mają złowrogie lub negatywne konotacje w historii”, więc „chciała nadać im bardziej pozytywne znaczenie”. Evening Standard powiedział, że Sundfør śpiewa w utworze „jakby była nawiedzana przez Leonarda Cohena ”. W drugim utworze „Reincarnation”, który jest pierwszym, który napisała na album, Sundfør śpiewa przy „boleśnie pięknej” gitarze slide o niewierzeniu w wiadomości, kwestionowaniu śmiertelności i natury miłości. Stwierdziła, że ​​​​myśli, że piosenka jest „bardziej o świetle niż o ciemności”. „Good Luck Bad Luck” to „zrezygnowana pieśń żałobna na koniec romansu” śpiewana na folkowej gitarze, fortepianie, kontrabasie i saksofonie barytonowym, a kończy się spowolnioną przerwą na jazz. z The Guardian powiedziała, że ​​to „jak piosenka Adele , jeśli Adele śpiewała o wyciekach ropy przy dźwiękach dymnego, nocnego jazzu”.

Następny utwór, „The Sound of War”, to prawie ośmiominutowa piosenka ludowa, która głosi, że „chaos pozostaje”. Zawiera tekst „brzęczenie dronów”, który pojawia się w dalszej części utworu, dodając „nastrojowy, kinowy pejzaż dźwiękowy”. Utwór zaczyna się „od szumu górskiego strumienia i wszelkiego rodzaju ptasich nawoływań, rozkwita w nowoczesny madrygał, z gitarą przypominającą lutnię i powściągliwym i ochrypłym głosem Sundføra. Mniej więcej w połowie opada, pozostawiając piekielny, industrialny syntezator drone, przypominający tekstury z albumu The Knife Shaking The Habitual , lub projekt dźwięku otoczenia ścieżki dźwiękowej Davida Lyncha . ”Opisany jako „ przerywnik przypominający instalację artystyczną ”, „ usterka ” tytułowy utwór zaczyna się odbijającym się echem głosem przerywanym piskami (próbki Gesang der Jünglinge autorstwa Karlheinza Stockhausena ), które przywołują efekty dźwiękowe z filmów science fiction z lat 80., po których następuje fragment wypowiedzi naturysty Andresa Robertsa, w którym odpowiada on na pytanie: „Co powiedziałbyś komuś, kto zrezygnował z życia?” zapytał w wywiadzie dla Sundfør. W połowie utworu szarpana gitara akustyczna, której później towarzyszy flet, prowadzi utwór do końca. Tom Pinnock z Fopp powiedział, że Sundfør obejmuje muzykę konkretną w utworze. „Straszny, medytacyjny” utwór „Bedtime Story” zawiera „nastrojowe kroki, dźwięki telefonów komórkowych i wędrujący klarnet, które podkreślają okrutną nudę bezsenności”. Quietus opisał to jako „najbardziej liryczny moment na albumie: porywające połączenie fortepianu i klarnetu , które przypomina upojną, jazzową przygodę Joni Mitchell i jej wirtuoza instrumentów dętych drewnianych Toma Scotta w For the Roses ”.

Główny singiel „Undercover” to ballada fortepianowa o zabarwieniu country , która rozwija się wraz z postępem utworu i kończy się kulminacyjnym, „mrożącym krew w żyłach wokalem”. Sundfør stwierdziła , że ​​podczas pisania piosenki zainspirowała ją Dolly Parton . Ósmy utwór „No One Believes in Love Anymore” to żałobna ballada fortepianowa będąca „cyniczną utratą wiary w romans”. „The Golden Age” to ostatnia piosenka, którą Sundfør napisał na album. Zawiera „brzęczącą Mooga ”, którą The Irish Times opisał jako „wspaniale awangardową moment.” Piosenka jest zbudowana na prostej progresji arpeggio i zawiera elementy jazzu, folku i elektroniki , chociaż według MusicOMH „jej prawdziwe korzenie tkwią w „ Feed the Birds ” Mary Poppins , piosence, która nie tylko zajmuje się utrzymywaniem dobrze odżywioną dziką przyrodę, ale dotyczy także odpowiedzialności społecznej i empatii. Jak na utwór tak delikatny i delikatny, dzieje się tu zaskakująco dużo.” Album zamyka utwór „Mountaineers”, „gotycki, lśniący” duet z amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów Johnem Grantem , który „intonuje opowieść o romantycznym rozpadzie i katastrofie lotniczej nad złowrogim dronem przypominającym późnego Scotta Walkera ”. Piosenki zawierają elektroniczne tekstury i gospel w kościelnych organach i uduchowionym chórze.

Wydanie i promocja

codziennie publikować na Twitterze tytuł piosenki z kilkoma tekstami w kolejności listy utworów, aż do 6 czerwca, kiedy ogłosiła wydanie albumu. Tego samego dnia „Undercover” został wydany jako pierwszy singiel wraz z zamówieniem albumu w przedsprzedaży, którego premiera pierwotnie planowana była na 25 sierpnia 2017 r. „Undercover” był wspierany przez edycję radiową, skracającą piosenkę do długości z 3:28. Album jest jej pierwszym wydanym pod szyldem Bella Union . Zawiera piosenkę „Reincarnation”, którą Sundfør wydała w 2016 roku. Daty tras koncertowych wspierających album zostały później ogłoszone na jej oficjalnej stronie internetowej. 24 lipca jako drugi singiel ukazał się „Mountaineers” z udziałem Johna Granta .

18 sierpnia Sundfør ogłosił, że data premiery albumu została przesunięta na 8 września w przypadku CD i pobrania cyfrowego oraz 29 września w przypadku wydania winylowego z powodu „nieprzewidzianych okoliczności”.

21 sierpnia „Mantra” miała swoją premierę w programie BBC Radio 6 Music , Jon Hillcock siedzi w .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
AnyDecentMusic?	7,9/10
Metacritic	80/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Starcie	8/10
Evening Standard
The Guardian
The Irish Times
Linia najlepszego dopasowania	8/10
MuzykaOMH
The Observer
Q
Spectrum Culture

W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom z głównych publikacji znormalizowaną ocenę na 100, album otrzymał średnią ocenę 80 na podstawie dwunastu recenzji, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. W swojej recenzji dla Guardiana Harriet Gibsone powiedziała, że ​​album jest „kolejnym triumfem Sundføra, który przedstawia złożone, ckliwe tematy z lekkością i majestatem”. Claire Biddles z Line of Best Fit powiedziała: „ Muzyka dla ludzi w opałach być może nie ma w sobie takiego crossoverowego uroku, który Ten Love Songs miał, a jego bezpośrednie zaangażowanie we współczesne zmagania z pewnością nie będzie dla wszystkich. Ale dla tych, którzy skończyli z eskapizmem, przynajmniej na mniej więcej godzinę, jego trwały nastrój przynosi obfite nagrody ” . zmęczonego świata, a ciepła czystość jej głosu oferuje piękne chwile wytchnienia." MusicOMH ' Sam Shepherd stwierdził, że album „być może będzie niespodzianką dla tych, którzy przybyli do Sundfør z jej ostatnim albumem, ale nie będą zawiedzeni. To album pełen ukrytych głębi, surowych emocji, a co najważniejsze, absolutnie piękny piosenki”.

z zespołu The Quietus pochwalił album, mówiąc, że Sundfør „zamienia doświadczenie w sztukę okiem malarza i sercem wojownika, a Music for People in Trouble to głęboko humanistyczne dzieło: jej najlepsze do pewnego stopnia”. Jennifer Gannon z Irish Times powiedziała, że ​​album „jest rozległym, uwodzicielskim filmowym kawałkiem smutku. Jednak nie jest to tylko ponura bombastyka: pastoralny folk ze Złotego Wieku, z jego piszczącą melodią Mooga, nadaje mu odrobinę dziwaczności Wicker Man , cudownie awangardowy moment, który przechodzi w zapadający w pamięć finał duetu Johna Granta Mountaineers, który wznosi się do hymnowego poziomu piękna. Ten rodzaj smutku może być naprawdę błogosławieństwem”. Jamesa Christophera Mongera z AllMusic powiedział, że album „jest zakorzeniony w empatii, a nawet w najbardziej cyniczny sposób - przychodzi na myśl smutny„ No One Believes in Love Anymore ”- ciepło jego rdzenia promieniuje na zewnątrz”.

Jonathan Wright z God Is in the TV powiedział: „Sundfør osiągnęła doskonałość z równie genialnym albumem. Rzadkie instrumentarium i ponure teksty są częścią jej urzekającej podróży na nowe terytoria, gdzie nadal tworzy wzbogacającą muzykę. Robi to wszystko bez znak kompromisu. Music for People in Trouble to kolejne wyjątkowe arcydzieło najlepszego autora piosenek na świecie”. Luke Winstanley z Clash napisał: „ Muzyka dla ludzi w opałach podejmuje bardziej kreatywne ryzyko niż jego poprzednik i choć może to niektórych zniechęcać, okazuje się, że jest to decyzja, która się opłaca. Daleki od umniejszania projektu, produkt końcowy to kolejna znakomita płyta, wykonana z nieustraszonością i gracją.” Spectrum Culture pochwalił album, pisząc: „ Music for People in Trouble to nic innego jak osobisty i zawodowy triumf Susanne Sundfor."

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Susanne Sundfør, z wyjątkiem utworu 5, napisanego przez Sundføra i Jørgena Træena; wszystkie utwory wyprodukowane przez Sundfør i Træen.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Mantra”	3:31
2.	"Reinkarnacja"	4:05
3.	„Powodzenia pech”	3:40
4.	„Dźwięk wojny”	7:49
5.	„Muzyka dla ludzi w tarapatach”	2:55
6.	"Bajka do poduszki"	3:31
7.	"Tajny"	4:17
8.	„Nikt już nie wierzy w miłość”	5:21
9.	"Złoty wiek"	4:09
10.	„Górale” (z udziałem Johna Granta )	5:21
Długość całkowita:		44:39

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek Music for People in Trouble .

• Susanne Sundfør – wokal, produkcja, fortepian, gitara akustyczna, syntezator, aranżacje, programowanie, nagrywanie, kierownictwo kreatywne, fotografia

• Jørgen Træen – produkcja, kontrabas, gitara elektryczna, syntezator, aranżacje, programowanie, miksowanie, nagrywanie
• John Grant - wokal (ścieżka 10)
• Jesse Chandler – flet, klarnet, klarnet altowy
• Jon Balke – fortepian
• Gard Nilsen – perkusja, instrumenty perkusyjne
• Frans Petter Eldh – kontrabas
• Greg Leisz – gitara pedałowa
• André Roligheten – saksofon
• Megan Kovacs – kanklės
• Erik Johan Bringsvor – gitara akustyczna
• Andres Roberts - wokal mówiony (ścieżka 5)
• Lewis Sebastian Kay-Thatcher - wokal mówiony (ścieżka 9)
• Iggy B – nagranie
• Johnny Skalleberg – nagranie
• Scott Petito – nagranie
• Clay Schmitt – nagranie
• Kåre Christoffer Vestrheim – nagranie
• Greg Calbi – mastering
• Luke Jarvis – układ, projekt

Wykresy

Wykres (2017)	Szczytowa pozycja
Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders )	124
Norweskie albumy ( lista VG )	1
Szkockie albumy ( OCC )	51
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC )	93

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Norwegia ( IFPI Norwegia)	Złoto	10 000 *
* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów.

Historia wydania

Region	Data	Etykieta	Format	Ref.
Różny	8 września 2017 r	Unia Belli	płyta CD pobieranie cyfrowe
	29 września 2017 r		LP

Zobacz też

• Lista albumów numer jeden w Norwegii

Linki zewnętrzne

• Muzyka dla ludzi w tarapatach w Bella Union
• Muzyka dla ludzi w opałach na Discogs (lista wydań)