Teresy i Marii Milanollo
Teresa Milanollo (1827–1904) i jej młodsza siostra Maria Milanollo (1832–1848) były włoskimi cudownymi dziećmi grającymi na skrzypcach , które intensywnie koncertowały po Europie, ciesząc się wielkim uznaniem w latach czterdziestych XIX wieku. Po śmierci Marii w wieku 16 lat Teresa, która była także kompozytorką, miała długą solową . Nazwa „Milanollo” została uwieczniona przez marsz pułkowy Straży Życia , Straży Coldstream i Straży Piechoty Gubernatora Generalnego , napisany na ich cześć przez ich współczesnego JV Hamma. The Na cześć sióstr nazwano Teatro Milanollo w ich rodzinnym Savigliano.
Uczona gry na skrzypcach w dzieciństwie przez Ferrero, Calderę i Morrę, Teresa zadebiutowała koncertowo w swoim rodzinnym Savigliano w wieku dziewięciu lat. W 1836 przeniosła się z rodziną do Paryża. Koncertowała w Wielkiej Brytanii, Francji, Holandii i Belgii, czasami ze swoimi nauczycielami-wirtuozami, Lafontem , następnie Habeneckiem , a jeszcze później de Bériotem . W końcu została pierwszą i jedyną trenerką gry na skrzypcach swojej siostry Marii.
W latach 1838-1848 siostry Milanollo koncertowały po Francji, Holandii, Belgii, Niemczech, Cesarstwie Austro-Węgierskim i Anglii, czarujących dworach królewskich i takich kompozytorów jak Johann Strauss Starszy , Berlioz , Liszt , Chopin i Meyerbeer . Ich przezwiska „Mademoiselle Staccato” (Maria) i „Mademoiselle Adagio” (Teresa) odzwierciedlały ich kontrastujące osobowości; tym bardziej uroczysta Teresa została uznana za geniusza obojga. Po przedwczesnej śmierci Marii Milanollo w 1848 roku Teresa nadal występowała solo , ustanawiając system „Concerts aux Pauvres” (koncerty charytatywne). Przeszła na emeryturę w 1857 roku po ślubie i zmarła w Paryżu w 1904 roku.
Chociaż Teresa Milanollo była pionierką wśród skrzypaczek, jej własne kompozycje muzyczne są obecnie w dużej mierze zapomniane. Trzy z jej skrzypiec przetrwały do dziś, Stradivarius z 1728 r. („Milanollo-Dragonetti”), na którym gra Paganini i pozostawił Teresie Domenico Dragonetti , a ok. Małe skrzypce Ruggieri z 1680 r. („Milanollo”), własność jej młodszej siostry Marii, wystawione na aukcję przez Tarisio w kwietniu 2010 r., Oraz Stradivarius z 1703 r. („Milanollo-Hembert”).
Marsz Coldstream - „Milanollo”
Melodia „Milanollo” została napisana przez XIX-wiecznego niemieckiego kompozytora Johanna Valentina Hamma
dla sióstr wirtuozów włoskiej skrzypaczki i cudownych dzieci, Teresy i Marii Milanollo. Wprowadzili go do Anglii w 1845 roku podczas swoich rozległych podróży po Europie.W latach osiemdziesiątych XIX wieku został oficjalnie zatwierdzony, wraz ze wszystkimi marszami pułkowymi, przez Ministerstwo Wojny jako marsz pułkowy dla Gwardii Coldstream . Gwardia Coldstream przyjęła marsz pod tytułem „Milanollo”, a oficjalny układ został zatwierdzony w 1882 r. Od 1907 do 1936 r. Był znany jako „Marsz Coldstream” i ponownie opublikowany pod tym tytułem w 1925 r. Obecny układ został napisany przez jednego byłych dyrektorów muzycznych Coldstream Guards, Johna Mackenziego Rogana, i jest dziś znany jako „The Coldstream March - Milanollo”. Inne pułki, które go przyjęły, to m.in Ratownicy , Pułk Suffolk i Piechota Gubernatora Generalnego .
Biografia sióstr Milanollo
Siostry Milanollo, na cześć których marsz został napisany i nazwany, były parą cudownych skrzypków, które w latach czterdziestych XIX wieku podróżowały po Europie, ciesząc się wielkim uznaniem.
Wczesne lata
Narodziny, pochodzenie i zawód ich ojca
Byli wśród trzynaściorga dzieci urodzonych w Savigliano w Piemoncie , Giuseppe Antonio Milanollo i jego żony Antoniny ( z domu Rizzo) z Mondovì . Urodzona 18 sierpnia 1827 r. Teresa była prawie pięć lat starsza od Marii (ur. 18 czerwca 1832 r.). Chociaż zawód Giuseppe Milanollo jest zwykle określany jako „wytwórca maszyn do przędzenia jedwabiu”, współczesny krytyk muzyczny określił go jako „lutnika ” , czyli wytwórcę instrumentów strunowych.
Szkolenie Teresy Milanollo w Turynie i pierwsze koncerty
Zawód lutnika jest zgodny z tym, że Giuseppe wykonał dla Teresy skrzypce z białego drewna i udzielił jej podstawowych lekcji harmonii. Było to odpowiedzią na jej uporczywe żądania dotyczące własnych skrzypiec po tym, jak po raz pierwszy zainteresowała się muzyką w wieku czterech lat. Wychodząc z kościoła po ceremonii pogrzebowej ku czci króla Sardynii Karola Feliksa , Giuseppe zapytał ją, czy się modliła. „Nie, ojcze”, odpowiedziała, „nic nie robiłam, tylko słuchałam skrzypiec”.
Giuseppe umieścił Teresę pod opieką Giovanniego Ferrero, mieszkającego lokalnie w Savigliano. W wieku ośmiu lat Teresa została zabrana do Turynu , aby uczyć się u Giovanniego Morry i Mauro Caldery. Wkrótce po debiucie koncertowym w oratorium klasztoru w Savigliano wystąpiła 17 kwietnia 1836 r. w Mondovì , a następnie w innych miastach Piemontu, wzbudzając wielki podziw. Aby wesprzeć kwitnącą karierę Teresy, rodzina Milanollo wyjechała później w 1836 roku do Francji, podróżując pieszo i na mułach, aby zagrać w koncertach Musard w Marsylii .
„Nie ma wątpliwości”, napisał Henry Lahee, „że sukces Teresy Milanollo dał pierwszy wielki impuls do studiowania gry na skrzypcach przez kobiety”.
1836–37: Marsylia, Paryż i tournee po Holandii z Lafontem
Po przerwie w Nicei , Teresa koncertowała przez kilka wieczorów na Rue de Noailles w Marsylii , a następnie w Grand-Théâtre . Stamtąd rodzina Milanollo udała się do Paryża z listem polecającym do słynnego skrzypka Charlesa Philippe'a Lafonta , który teraz został jej nauczycielem. W Paryżu dała kilka koncertów w Opéra Comique .
Pod koniec 1836 roku wyjechała z Lafontem na tournée po Belgii i Holandii . Wystąpili razem na koncercie charytatywnym 10 grudnia w Hôtel de Ville w Brukseli . Od 18 do 30 stycznia 1837 roku Teresa wystąpiła na pięciu koncertach w Amsterdamie , skąd została wezwana na przyjęcie na dworze królewskim w Hadze . W marcu i kwietniu koncertowała m.in. w Utrechcie , Delft , Rotterdamie i ponownie w Amsterdamie .
1837–38: Londyn - nauka u Moriego, źle zorganizowana trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii i koncerty dla Straussa Starszego
Po wędrówce po Holandii dziewięcioletnia Teresa przeniosła się w 1837 roku wraz z rodziną do Londynu , gdzie urodził się jej brat August. Tam pobierała lekcje u Nicolasa Mori i Auguste'a Tolbecque'a . Mori wystąpił z nią w duecie na symfonii koncertującej w serii koncertów, które dała od 30 maja w Covent Garden Theatre .
30 czerwca 1837 r. Teresa pojawiła się w King's Theatre na Haymarket wraz ze swoim młodym kolegą i rówieśnikiem Niemcem A. Moeserem. (The King's Theatre, drugi na tej stronie, ostatecznie stał się Her Majesty's Theatre , gdzie Phantom of the Opera cieszy się długą popularnością w Londynie).
Francuski harfista, Nicolas-Charles Bochsa , który w tamtym czasie schronił się w Londynie, aby uniknąć oskarżenia o oszustwo i fałszerstwo, zgłosił się jako ochotnik do Teresy jako menadżer. Niestety, schował do kieszeni dochody należne Teresie i jej rodzinie z zorganizowanej przez niego czterdziestu koncertów w Wielkiej Brytanii od września do października , które odbyły się w Liverpoolu i wielu miejscach na południowym zachodzie i w Walii .
W środę, 11 kwietnia 1838 roku, Teresa Milanollo zabawiała 22-lecie Funduszu Teatralnego Covent Garden Theatre . Olśniewająca kolacja, podczas której zebrano 1000 funtów, była także okazją do ogłoszenia „przy głośnym i powszechnym wiwatowaniu”, że królowa Wiktoria zgodziła się zostać Patronką Funduszu. Miało to miejsce w tawernie masońskiej na Queen Street . Kronikarz teatralny Simon Henry Gage opisał „duży pokój całkowicie wypełniony, a galeria eksponowała jasną falangę piękna” i pochwalił występ „tej wspaniałej dziewczyny, Milanollo”.
Ojcu Teresy udało się zwrócić na nią uwagę Johanna Straussa Starszego , na którego koncertach występowała od maja 1838 roku. Zagrała 9 czerwca w prestiżowym londyńskim Hanover Square Rooms z młodą pianistką Ellen May.
1838–1840: powrót do Francji, pierwsze występy i wycieczki z Marią oraz nauka u Habenecka
Po powrocie jedenastoletniej Teresy do Francji w połowie 1838 roku zaczęła uczyć gry na skrzypcach swoją młodszą siostrę Marię, wówczas sześcioletnią. Do 19 czerwca 1838 roku zagrali razem swój pierwszy oficjalny występ. Bezprecedensowe pojawienie się dwóch skrzypaczek „stanowiło nowy element sali koncertowej” i „wywołało sensację”, która doprowadziła do ostatecznej „światowej sławy” sióstr.
Teraz Teresa wyruszyła w triumfalne tournée po północnej Francji, obejmujące Lille (listopad), Rouen (w koncercie z Amédée Méreaux ) i Normandię, trwające do początku 1839 roku. W kwietniu zagrała w Rouen jeszcze siedem koncertów.
Od początku 1840 roku Teresa, coraz częściej w towarzystwie Marii, występowała w innych miejscach Francji. Sześć koncertów odbyło się w kwietniu w Nantes , gdzie w tym czasie wydrukowano pierwszą biografię dwóch uzdolnionych sióstr. Mieli teraz trzynaście i osiem lat. Pisząc w 1897 roku, Alice Diehl identyfikuje Teresę jako inspirującą pionierkę wśród skrzypaczek:
Chociaż popularność skrzypiec jako instrumentu do gry wśród amatorów, zwłaszcza płci pięknej, wydaje się na pierwszy rzut oka znakami bardzo niedawnymi … ruch został zapoczątkowany dawno temu … kiedy utalentowane cudowne dziecko, Teresa Milanollo, była sensacją w latach [18-]40-tych. Maria Milanollo, jej młodsza siostra, występowała z nią publicznie w duetach. Ale chociaż Maria była utalentowaną zawodniczką, Teresa była geniuszem. Grała we wszystkich stylach z wnikliwością i zapałem, a ci, którzy często ją słyszeli, twierdzili, że jej technika dorównywała najwybitniejszym męskim graczom tamtych czasów.
Sukces Milanollos skłonił inne utalentowane młode dziewczyny do naśladowania ich.
Ich ojciec Giuseppe, zawsze zabiegając o optymalne możliwości nauki i sztuki dla dziewcząt, umieścił Teresę latem 1840 roku pod opieką François-Antoine Habeneck , dyrektora Société des Concerts du Conservatoire (głównej orkiestry w Bordeaux ) i pierwszych skrzypiec w orkiestra i dyrygent Opery. Między październikiem a grudniem 1840 roku młode siostry wystąpiły z wielkim sukcesem na 12 koncertach w Bordeaux i kolejnych ośmiu koncertach w Orleanie w lutym 1841 roku.
1841–1845: Sukces i błyskotliwe wycieczki
W tych latach, w wieku czternastu i dziewięciu lat w 1841 roku, siostry Milanollo występowały nie tylko dla koronowanych głów Europy, ale także – a czasem z kompozytorami – Berliozem , Chopinem , Lisztem i Meyerbeerem .
Koncert w Konserwatorium w Bordeaux, 18 kwietnia 1841 r. — budowanie reputacji Teresy
5 kwietnia obie siostry pojawiły się razem w niedawno wybudowanej Salle des Concerts Herz . Krytyk Henri Blanchard podszedł do tego koncertu z mieszanką „pogardy i nudy”, który później nazwał go „wspaniale szczęśliwym” wydarzeniem.
Jednak dopiero koncert w Konserwatorium w Bordeaux 18 kwietnia 1841 roku z udziałem kompozytora Berlioza przypieczętował reputację 14-letniej Teresy i okazał się punktem zwrotnym w jej karierze. „W opinii wszystkich ówczesnych krytyków, a zwłaszcza Berlioza, jej sukces był ogromny i to właśnie ten wygląd zdecydowanie ukoronował jej reputację”. Podobno Habeneck „kazał jej zagrać swojego Wielkiego Poloneza C”.
Niedługo potem sam Berlioz zrecenzował koncert w La Revue et Gazette Musicale de Paris (25 kwietnia 1841). Ogromny sukces spektaklu przypisał nie przedwczesnej dojrzałości Teresy, ale jej znakomitym walorom muzycznym, takim jak precyzja i czystość tonalna, żywotność i regularność rytmiczna oraz trafne umieszczanie najtrudniejszych wysokich nut. Chwalono także jej zdolności interpretacyjne.
15 maja Teresa wystąpiła w obecności Fryderyka Chopina , George Sand i Friedricha Kalkbrennera .
Po tych uznanych występach król Ludwik Filip III zaprosił siostry do gry dla rodziny królewskiej w swoim zamku w Neuilly (3 czerwca).
Siostry były już nierozłączne. Młodsza siostra Maria od 1838 roku uczyła się u Teresy, która była jej pierwszą i jedyną nauczycielką.
1841–42: Nauka u de Bériota; podróżując po północnej Francji i Belgii
Wyruszając z Marią w kolejną długą podróż po północnej Francji, w Boulogne Teresa poznała de Bériot , który przyjął ją jako studentkę do Brukseli . De Bériot nauczył ją „mistrzowskiego smyczkowania szkoły Viottiego i Pierre'a Baillota ” oraz bezbłędnej intonacji. (Wiele lat później, pod nazwiskiem Parmentier po mężu, Teresa przypisała de Bériotowi „ukończenie edukacji artystycznej”).
Siostry Milanollo grały w całej Belgii w Antwerpii , Liege i Brukseli do kwietnia 1842 roku, a latem ponownie w północnej Francji. W tym czasie Teresa często występowała z młodym belgijskim pianistą Édouardem Gregoirem.
1842–43: Niemcy, Austro-Węgry i powrót do rodzinnego Piemontu
We wrześniu tego roku rozpoczęli długą trasę koncertową po Niemczech w Akwizgranie . Miesiąc później w Kolonii , w pałacu Brühla , siostry miały zaszczyt wystąpić razem z Franciszkiem Lisztem przed królem pruskim Fryderykiem Wilhelmem IV i królem Niderlandów Wilhelmem II . Podczas pobytu we Frankfurcie w grudniu, gdzie zagrali 13 koncertów, urodził się kolejny młodszy brat Joseph; siostry Milanollo koncertowały następnie w Düsseldorfie i innych miastach, w tym w Stuttgarcie i Karlsruhe przez całą wiosnę 1843 roku
24 kwietnia siostry Milanollo dały swój pierwszy koncert w Saal der Gesellschaft für Musikfreunde w Wiedniu, po którym odbyły się 24 kolejne. „Szturmem zdobyli Wiedeń” pod patronatem cesarzowej Marii Anny Sabaudzkiej , otrzymując sponsoring publiczności w wysokości ponad 50 000 guldenów. Pseudonimy nadane im przez publiczność odzwierciedlają ich kontrastujące osobowości: Teresa, bardziej ponura i poważna, została nazwana „Mademoiselle Adagio”, a Maria, bardziej wesoła i towarzyska, „Mademoiselle Staccato”. Otto Nicolai , słynny kompozytor i dyrygent orkiestry, porównał ich do „aniołów skrzypiec”.
Po występach w wielu miastach Cesarstwa Austro-Węgierskiego , tournée dotarło w sierpniu do Triestu , a następnie odzyskało rodzimy Piemont, z którego byli nieobecni przez sześć lat. Zagrali koncert benefisowy w Turynie, ale także w Savigliano i innych miejscowościach, by wreszcie wystąpić na królewskim zamku Govone , w obecności królowej Habsburgów i Toskanii Marii Teresy . W dniach 6-30 listopada siostry dały 8 koncertów w La Scali w Mediolanie , a w grudniu 1843 wystąpiły w Wenecji po koncertach w Weronie i Padwie . Zagrali też koncert w Trieście w grudniu, w drodze powrotnej do Austro-Węgier .
1844–45: w Austro-Węgrzech, Belgii i Holandii oraz ponownie w Wielkiej Brytanii
Od stycznia 1844 obaj skrzypkowie występowali w Pradze , Lipsku i Dreźnie . W Berlinie dali dwanaście koncertów w marcu i kwietniu oraz zagrali na dworze królewskim w towarzystwie Giacomo Meyerbeera . Następnie zagrali wiele koncertów w kilku innych niemieckich miastach, z czego dziesięć w Hamburgu .
Powrót do Brukseli dał Teresie możliwość studiowania w HF Kufferath . Zimę 1844 spędził koncertując w całej Belgii, a Nowy Rok 1845 przyniósł 17 przedstawień w Amsterdamie. Następnie, po krótkim tournee po północnej Francji, Milanollos wystąpili w Wielkiej Brytanii latem 1845 roku, m.in. w obecności królowej Wiktorii .
Ostatnie wycieczki, osiedlenie się w Malzéville i śmierć Marii
Od początku 1845 do 1847 roku młode siostry kontynuowały podróże, odwiedzając prowincje nadreńskie, Bawarię oraz główne miasta Szwajcarii i środkowej Francji. W lipcu 1847 roku dotarli do Nancy i tam osiedlili się, kupując posiadłość w Malzéville . W grudniu 1847 ponownie zostali zaproszeni do Lyonu , gdzie zagrali dziesięć koncertów. Wybuchła rewolucja lutowa 1848 r. , która zniweczyła zaręczyny sióstr Milanollos na 15 koncertów w Operze . Schronili się w Malzéville, ale po kilku miesiącach Maria zachorowała i zmarła w Paryżu 21 października 1848 r. konsumpcja . Miała szesnaście lat.
Marii Milanollo
Maria Milanollo urodziła się w Savigliano koło Turynu 19 lipca 1832 r. Aż do przedwczesnej śmierci w Paryżu (21 października 1848 r.) grała koncerty ze swoją siostrą Teresą (pełne imię Domenica Maria Teresa), która miała prawie pięć lat senior (ur. w Savigliano 29 sierpnia 1827). Odnieśli wielki sukces na koncertach we Francji, Niemczech, Holandii i Anglii.
Od początku Teresa była nauczycielką gry na skrzypcach Marii, ale, jak mówi Piero Faustini, Maria z pewnością czerpała korzyści z nauczania wielu wirtuozowskich instruktorów Teresy. Jej oficjalny debiut miał miejsce w dniu jej szóstych urodzin w Paryżu na koncercie, w którym Teresa objęła prowadzenie, ale w ciągu kilku lat Maria stała się praktycznie nierozłączną partnerką. Większość życia wypełniła jej długie podróże po Europie, przerwane fatalnym pogorszeniem stanu zdrowia po koncercie w Arlon 22 lipca 1848 roku.
Teresę powszechnie uznawano za bardziej utalentowaną. Krytyk Henri Blanchard napisał w Revue de Gazette Musicale de Paris :
Surement Maria Milanollo est un phénomène musical; mais ce n'est qu'un délicieux joujou, une contrefaçon, une gentille imitation qui procède de Teresa Milanollo déjà grande artiste; et cependant Maria avec sa figure large, régulière, avec son grand œil bleu, assuré, semble encore plus sûre de l'avenir que sa sœur. („Oczywiście, Maria Milanollo jest zjawiskiem muzycznym, ale to nic innego jak pyszna zabawka, fałszerstwo, delikatna imitacja, która pochodzi od Teresy Milanollo, już wielkiej artystki; a mimo to Maria, ze swoją potężną, regularną budową, ze swoimi dużymi niebieskimi oczami i pewnym siebie spojrzeniem, wydaje się jeszcze pewniejsza przyszłości niż jej siostra”).
Jednak technika Marii, według Piero Faustiniego, mimo braku naprawdę indywidualnego stylu, często dorównywała Teresie. W konkretnych aspektach, takich jak artykulacja nut staccato lub szybkie wykonywanie zbitek nut, a także w ogólnych wyrazach błyskotliwości lub beztroski, była jednogłośnie uważana za lepszą, nawet od Teresy.
Dalsza kariera solowa Teresy Milanollo
Po okresie żałoby po Marii, przez kilka następnych lat Teresa grała wyłącznie charytatywnie. Założyła serię koncertów znanych jako „Concerts aux Pauvres”. Zostało to przeprowadzone
prawie we wszystkich głównych miastach Francji. Część dochodów z tych koncertów przeznaczono na rzecz ubogich. Po pierwszym koncercie zamierzała zrobić drugi, na którym publiczność stanowiły biedne dzieci w wieku szkolnym i ich rodzice, którym grała w swój najbardziej fascynujący sposób, a na zakończenie występu pieniądze, jedzenie, rozdano odzież zakupioną za wpływy z poprzednich koncertów.
W 1852 wznowiła tournee po Francji, Szwajcarii, Niemczech i Austrii. Najwyraźniej jej „lepsze wyniki” wzbudziły jeszcze większe zainteresowanie niż wcześniej, aw latach 1853-6 znajdowała się „u szczytu swoich możliwości”. Pewnego razu jej spódnica zapaliła się, gdy podeszła zbyt blisko rampy podczas koncertu w Aix-la-Chapelle. Spokojnie odłożyła skrzypce, zgasiła płomienie i kontynuowała występ.
Koncerty w Colmar, 16 i 23 stycznia 1851
Teresa miała 23 lata, kiedy 16 stycznia 1851 roku dała wyprzedany koncert w Colmar w Alzacji . Drugi koncert zorganizowano na 23 stycznia. Artykuł Gabriela Bräunera „ Quand Colmar acceuillit la skrzypaczka Teresa Milanollo ” („Kiedy Colmar powitał skrzypaczkę Teresę Milanollo”) opisuje zachwyty krytyków Glaneur du Haut-Rhin , którzy porównali ją do Paganiniego . Jeden znany jako GF wychwalał jej „ langage si parfait, si simple que tous comprennent, parce qu'il va jusqu'au coeur”. („Język tak doskonały, tak prosty, że wszyscy go rozumieją, bo trafia prosto do serca”). Inny, H. Paraf, podziwiał jej mistrzostwo
de pincements de cordes, de coups d'ongle, de glissés, de sons harmoniques et de chants entrelacés sur double et triple corde. C'est un enchantement que d'entendre tour à tour, puis à la fois, soupirer, geindre, murmurer puis rire de notes civiltives, stridentes, grondeuses, langoureuses, ironiques ou passionnées, échos de mille voix qui se croisent, s'interrompent , déconcertent, s'attaquent et se confondent dans le pele. („szarpanie strun, uderzanie paznokciami, glissanda, harmoniczne dźwięki i melodie przeplatane na podwójnych i potrójnych strunach. To oczarowanie słyszeć, naprzemiennie lub jednocześnie, westchnienia, jęki, pomruki, a potem śmiech, nuty żałosne, przenikliwe, pomruki, ospałe, ironiczne lub namiętne, echa tysięcy głosów, które krzyżują się, przerywają sobie nawzajem, wprawiają w zakłopotanie, wprawiają w osłupienie i mieszają się w zamieszaniu”).
Na zakończenie koncertu Teresa zagrała własną kompozycję, fantazję o Marlborough . Inny krytyk w Glaneur twierdził, że jej skrzypce posiadały „ une âme vivante ” („żywą duszę”). Ledwo mogła unieść bukiety, które spadały jej do stóp.
Małżeństwo i emerytura, 1857–1878
Mówi się, że Teresa dała swój ostatni komercyjny koncert publiczny w Nancy 16 kwietnia 1857 r. W wieku dwudziestu dziewięciu lat, a „później tego samego dnia poślubiła inżyniera wojskowego i muzyka-amatora imieniem Theodore Parmentier” w kościele Saint Martin, Malzéville . Ich przyjęcie, w którym uczestniczyło „ quantité «d'uniformes engalonnés d'or» ” (wielu oficerów w mundurach obszytych złotem), odbyło się w ogrodzie domu przy ulicy Chanoine Boulanger. W czasie ich małżeństwa kapitan Parmentier był adiutantem generała Niela , z którym brał udział w oblężeniu Sewastopola podczas wojny krymskiej . Parmentier później został generałem.
Małżeństwo oznaczało odejście Teresy od kariery koncertowej. Para wynajęła dom w Paryżu i mieszkała tam do października 1859 roku, kiedy wraz z generałem Nielem udała się do Tuluzy. Od 1857 do 1878 roku jako żona żołnierza „szła śladami męża”, sporadycznie występując charytatywnie w miastach, w których stacjonował jej mąż, podróżując nawet do Konstantyna w Algierii . 15 lipca 1860 r. Chór złożony z 800 głosów męskich wykonał w Mulhouse Ave Maria (op. 2) Teresy . Motyw charytatywny stał się bardziej naglący po śmierci matki Teresy Antonii w 1869 r. Wojna francusko-pruska . Wyłączając koncerty charytatywne, ostatni publiczny koncert Teresy odbył się w Paryżu w 1872 roku.
Późniejsze lata 1878–1904
Po śmierci jej ojca, Giuseppe Milanollo, 27 lutego 1878 r., Według współczesnej relacji sporządzonej w 1899 r.,
dzielny generał, który jest „Wielkim Oficerem Legii Honorowej”, oraz jego utalentowana i sławna żona, mieszkali spokojnie w Paryżu; ale hojna i przystępna jak zawsze, Madame Parmentier wciąż czeka na spotkanie nielicznych szczęśliwców w wybranych kręgach muzycznych i towarzyskich francuskiej stolicy.
Teresa Milanollo zmarła 25 października 1904 roku w wieku siedemdziesięciu siedmiu lat. Obie siostry zostały pochowane na Père-Lachaise .
Teresa Milanollo przekazała rodzinnemu miastu Savigliano wiele pamiątek i dokumentów związanych z karierą artystyczną jej i jej siostry. Obecnie obiekty te są eksponowane w muzeum miejskim „Antonino Olmo”, w specjalnie do tego przeznaczonym pomieszczeniu.
Kompozycje
Do dzieł Teresy Milanollo, dziś w dużej mierze zapomnianych, należą:
- Ave Maria
- Chór na kwartet męski
- Fantaisie élegiaque na skrzypce (1853; napisana ku pamięci jej siostry i współskrzypaczki Marii)
- Dwa romanse
- Transkrypcje i wariacje na skrzypce i fortepian
W 2016 roku nakładem Musica Viva Records ukazała się płyta CD „musica immortale” skrzypaczki Valentiny Busso i pianistki Eliany Grasso, zawierająca 7 kompozycji Milanollo.
Skrzypce Milanollo
Skrzypce Teresy Milanollo obejmowały Stradivariusa z 1728 r. I c. 1680 Ruggieri , która należała do Paganiniego. Został sprzedany w kwietniu 2010 roku przez Tarisio Auctions . Książka o skrzypcach Teresy Ruggieri zatytułowana Antonius i Hieronymus Amati, Die 'Maria Milanollo została wydana przez Alberta Berra, Bad Wiessee , w 1950 roku.
O Stradivariusie z 1728 roku jego właściciel Domenico Dragonetti napisał w testamencie: „Te skrzypce, na których grał Paganini, zapisuję Teresie Milanollo”. Na skrzypcach Teresy „Dragonetti-Milanollo” grał od 2004 roku Corey Cerovsek , wcześniej Paganini , aw 1794 roku Viotti .
Małe skrzypce Ruggieri, skrzypce „Milanollo”, należały wcześniej do jej siostry Marii. Wnętrze górnej części instrumentu wyryte inicjałami Marii „MM”
Drugi Stradivarius został sprzedany Giuseppe Milanollo w 1841 roku i używany przez Teresę przez ponad pięć lat, po czym został odsprzedany przez jej ojca w 1851 roku. Jest znany jako „Milanollo-Hembert”, a dziś gra go Matteo Fedeli.
Teatr Milanollo, Savigliano (Civico Teatro Milanollo)
Zaprojektowany przez Maurizio Eula teatr został pierwotnie zaproponowany w 1834 r., a ukończony w 1836 r. Został zainaugurowany wykonaniem opery Wygnanie z Rzymu Donizettiego .
Na zewnątrz, na eleganckim gzymsie stanowiącym podstawę attyki, znajduje się łaciński epigraf wyrażający dedykację budynku dwóm Muzom :
Grupa przyjaciół, zebrawszy pieniądze, (wzniosła) w 1835 roku ten teatr dla Melpomene i Talii , w celu upiększenia i uszlachetnienia dusz ludu.
Teatr Milanollo został opisany jako „delikatna miniatura” Palazzo Carignano w Turynie. Konstrukcja inspirowana neoklasycystyką obejmuje fasadę z posągami przedstawiającymi Komedię i Tragedię oraz grupę z Geniuszem Chwały, wieńczącą Muzykę i Poezję. - płaskorzeźby i okrągłe wstawki zawierające portrety tragediopisarza Vittorio Alfieri oraz poety i librecisty operowego seria Metastasio .
Widownia ozdobiona stiukami i złotem mieści 350 widzów w trzech kręgach – kramach, galerii i „bogach”. Obraz góry Parnas na zasłonie jest dziełem Angelo Moja. Na suficie fresk autorstwa Pietro Ayresa przedstawia Psyche i Apolla .
W 1899 roku teatr został ponownie poświęcony siostrom Milanollo.
Linki zewnętrzne
- na YouTubie
- nadruk sióstr Milanollo
- druk sióstr Milanollo na blogu Tarisio
- strona internetowa Amis et Passionnés du Père-Lachaise (Przyjaciele cmentarza Père-Lachaise), z ryciną sióstr Milanollo
- Zdjęcie skrzypiec Dragonetti-Milanollo
- La tomba delle sorelle Milanollo a Père Lachaise – Rimembranze provinciali a Parigi (autor: Luigi Botta)
- zdjęcie wnętrza Teatru Milanollo w Savigliano
- nuty marsza „Milanollo” JV Hamma
- Zdjęcie grobu Teresy Milanollo
- Obszerna biografia w encyklopedii Sophie Drinker Institut (Niemcy)
- 1827 urodzeń
- 1832 urodzeń
- 1848 zgonów
- 1904 zgonów
- XIX-wieczni kompozytorzy klasyczni
- XIX-wieczni skrzypkowie klasyczni
- XIX-wieczne zgony na gruźlicę
- XIX-wieczne kompozytorki
- Brytyjskie marsze wojskowe
- Pochowani na cmentarzu Père-Lachaise
- Dzieci muzycy klasyczni
- Kompozytorzy na skrzypce
- Włoscy kompozytorzy romantyczni
- Włoscy kompozytorzy klasyczni
- włoscy skrzypkowie klasyczni
- włoskie marsze wojskowe
- Ludzie z prowincji Cuneo
- Teatry we Włoszech
- Zgony z powodu gruźlicy we Francji
- Kobiety kompozytorki klasyczne
- Skrzypkowie klasyczni kobiety