Pokaz Czerwonego Skeltona

The Red Skelton Show
Red Skelton i Mickey Rooney na próbie generalnej do The Red Skelton Show w studio 33, 15 stycznia 1957 r.
Znany również jako	Godzina Czerwonego Skeltona
Gatunek muzyczny	Różnorodność
W reżyserii	Seymour Berns Jack Donohue John Gaunt Ed Hiller Bill Hobin Terry Kyne Howard A. Quinn Martin Rackin
Przedstawione przez	Czerwony Skelton
głosy	Arta Gilmore'a
Kompozytor muzyki tematycznej	Dawid Róża
Motyw otwierający	„ Święto dla smyczków ”. (Data rejestracji w US Copyright 26-3-1942)
Kompozytorzy	David Rose Jack Lloyd Alan Copeland Nelson Barclift
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Liczba sezonów	20
Liczba odcinków	672
Produkcja
Producent wykonawczy	Guy Della-Cioppa
Producenci	Cecil Barker Seymour Berns Ben Brady Dee Caruso Perry Cross Gerald Gardner Red Skelton Douglas Whitney
Czas działania	22–24 minuty (1951–1962; 1970–1971) 45–48 minut (1954; 1962–1970)
Firmy produkcyjne	Van Bernard Productions Sursum Productions
Uwolnienie
Oryginalna sieć	NBC (1951–1953; 1970–1971) CBS (1953–1970)
Format obrazu	Czarno-biały (1951–1955; 1958–1965) Kolor (1955–1958; 1965–1971)
Format audio	Monofoniczny
Oryginalne wydanie	30 września 1951 ( 1951-09-30 ) - 1 sierpnia 1971 ( 1971-08-01 )

The Red Skelton Show to amerykańska komedia telewizyjna / program rozrywkowy , który był emitowany od 1951 do 1971 roku. W dekadzie poprzedzającej prowadzenie programu Richard „Red” Skelton miał udaną karierę jako gwiazda radiowa i filmowa . Chociaż jego seriale telewizyjne są w dużej mierze kojarzone z CBS , gdzie pojawiały się przez ponad szesnaście lat, tak naprawdę zaczynały się i kończyły w NBC . W trakcie swojego trwania program otrzymał trzy nagrody Emmy , dla Skeltona jako najlepszego komika i programu jako najlepszego programu komediowego w pierwszym sezonie oraz nagrodę za scenariusz komediowy w 1961 roku. W 1959 roku Skelton otrzymał także Złoty Glob dla najlepszego programu telewizyjnego.

Pochodzenie: lata 50. XX wieku

Red Skelton rozpoczął się na początku sezonu jesiennego 1951 w NBC (dla sponsora Procter & Gamble ). Umowa MGM ze Skeltonem na występy telewizyjne nie pozwalała mu na emisję przed 30 września 1951 roku. Po dwóch sezonach w niedzielne wieczory program został przejęty przez CBS jesienią 1953 roku i przeniesiony na wtorkowy wieczór, czas slot, z którym byłby głównie kojarzony przez większą część swojego przebiegu. Po jego pierwszym sezonie CBS program został przeniesiony na środę wieczorem i przedłużony do godziny tylko na lato 1954 roku; następnie został skrócony z powrotem do pół godziny na jakiś czas, później ponownie przedłużony, powracając do wtorkowej nocy, gdzie miał pozostać przez następne szesnaście lat (współsponsorowany przez Johnson's Wax and Pet Milk w latach 1955-1962).

Program został wyprodukowany w Desilu Productions i CBS Television City w Hollywood i przez pięć lat, od 1955 do 1960, był emitowany w telewizji około 100 razy. W 1960 roku Skelton kupił studia Chaplina z planami dalszego korzystania z tego obiektu do swojego programu telewizyjnego i kręcenia filmów. Był to najbardziej kolorowy z kilku programów CBS emitowanych w kolorze w tym okresie. Do 1960 roku CBS nie produkowało już telewizorów (w przeciwieństwie do swojej konkurencyjnej firmy macierzystej NBC, RCA) i wyciągnęła wtyczkę z colorcastów. Z wyjątkiem kilku programów specjalnych i niektórych corocznych audycji Czarnoksiężnik z krainy Oz , CBS nie będzie ponownie regularnie nadawać w kolorze aż do sezonu jesiennego 1965–66, kiedy sieć nie mogła już dłużej unikać popytu publicznego w obliczu rosnącej sprzedaży kolorowych telewizorów.

Skelton był zauroczony swoim występem w telewizji kolorowej i namówił CBS do kolorowania programu (w 1961 roku Skelton zainwestował również w trzy zdalnie sterowane samochody dostawcze do wynajęcia, które miały pełne możliwości nagrywania na żywo, filmów i kolorowych taśm wideo). Chociaż wizjonerskie przedsięwzięcie w kolorze było przedwczesne, a kiedy się nie powiodło, CBS kupiło obiekty Skelton (dawniej Charlie Chaplin Studios ) w ramach odnowienia kontraktu Skelton.

Od 1956 do 1962 roku Sherwood Schwartz (później szeroko znany z tworzenia między innymi popularnych sitcomów Gilligan's Island i The Brady Bunch ) był głównym scenarzystą programu Skeltona, za który Schwartz zdobył nagrodę Emmy w 1961 roku.

Formatowanie w latach 60

We wrześniu 1962 roku program został ponownie rozszerzony do pełnej godziny (stając się The Red Skelton Hour ) i pozostał w tym dłuższym formacie do końca emisji CBS. Format samego programu w tym okresie był dość prosty.

Wstępne otwarcie

Ten format przed otwarciem był nieco zmieniany każdego roku podczas pozostałej części programu CBS, ale był zgodny z tym podstawowym formatem.

Zamiast tradycyjnej otwierającej karty tytułowej spiker Art Gilmore intonował „From Television City in Hollywood”, a Skelton wykonywał krótki komediowy skecz o zaciemnieniu , kończąc na występie grupy wokalnej będącej rezydentem serialu, śpiewającej słowa „The Red Skelton Hour” (począwszy od sezonu 1964–65, Skelton po prostu stał samotnie, uśmiechając się i machając do kamery, oświetlony punktowo na zaciemnionej scenie, gdy zbliżał się strzał ( ubrany w niektórych sezonach jako jedna z jego różnych postaci), jak Gilmore ogłaszał tytuł, a (w późniejszych sezonach) śpiewacy śpiewali tytuł), co prowadziło do krótkiego muzycznego numeru „piosenki i tańca” (około 90 sekund długości) wykonywanego w lirycznej piosence kilku uśmiechniętych tancerek i tancerzy, którzy tańczyli i radośnie poruszali się po dużej scenie. Ten numer wprowadzający miałby określony motyw wizualny, taki jak ogrodnictwo, futbol uniwersytecki, znaki zodiaku itp., A scenografia, kostiumy tancerzy i teksty piosenek tancerzy odzwierciedlałyby ten temat. Po tym, jak tancerze zaśpiewali pierwsze dwie strofy, kontynuowali pieśń, śpiewając „nasza gościnna gwiazda…”, a następnie nazwisko gościa, połączone z ujęciem gościa (w większości wieczorów był co najmniej jeden znany gość, a także gość muzyczny); “ David Rose i jego orkiestra” z ujęciem Rose; śpiewacy (pierwotnie The Modernaires ; Skel-tones do 1963 r.; jesienią 1964 r. jako Alan Copeland Singers (Copeland, uznawany za aranżera wokalnego programu, był pierwotnie członkiem Modernaires); a w latach 1969–70 sezon jako The Jimmy Joyce Singers i tancerze (wprowadzeni po 1964 roku jako Tom Hansen Dancers, na cześć uznanego choreografa serialu); i wreszcie przedstawienie Skeltona jako gwiazdy show; zebrani tancerze patrzyli „po lewej stronie sceny”, oczekując wejścia Skeltona na scenę rozpocząć swój monolog otwierający.

W ostatnim sezonie CBS (1969–70) dodano zimny, otwarty szkic z zaciemnieniem , przedstawiający wybryki dwóch księżycowych kosmitów w kolorze zielonym, wykonujących komediowe wybryki na Księżycu, gdy grała piosenka Mah Nà Mah Nà . Doprowadziło to natychmiast do rutyny tancerzy.

Monolog otwierający

Po początkowym programie śpiewu i tańca Skelton rozpoczął monologiem. Monolog często przeradzał się w humor postaci, w tym „Gertrude i Heathcliff, dwie mewy”, które wykonywał, zezując oczy i wkładając kciuki pod pachy, aby uzyskać „skrzydła”. ( Johnny Carson , który przez pewien czas był scenarzystą tego programu, wspominał pisanie dla tego spotu.) Skelton wykonał „Doughnut Dunkers”, jeden ze swoich najwcześniejszych charakterystycznych programów, w odcinku z 1964 roku podczas tego monologu.

Gwiazdy występujące gościnnie

Następnie występował gościnnie, często piosenkarz. Akompaniament muzyczny był generalnie zapewniany przez orkiestrę pokazu i prowadzony przez jego znanego lidera zespołu, Davida Rose'a . Był także kompozytorem znanej melodii serialu „ Holiday for Strings ” (data rejestracji praw autorskich w USA 26-3-1942). Następnie gość pojawił się ze Skeltonem w skeczu komediowym. W innych odcinkach Tom Hansen Dancers wykonywali kolejny numer piosenki i tańca, do którego czasami dołączała gościnna gwiazda.

Wśród godnych uwagi gwiazd gościnnych w programie były gwiazdy westernów Amanda Blake i Roscoe Ates , który grał szeryfa w odcinku „Candid Clem” z 1961 roku. John Wayne , Jack Benny , Phyllis Diller , George Raft , Martha Raye , Robert Vaughn , Audrey Meadows , Carol Lawrence , Shirley Bassey , Godfrey Cambridge i Carol Channing również występował. Popularna aktorka telewizyjna Phyllis Avery pojawiła się dwukrotnie w "Clem's Watermelons" (1961) i "Nothing But the Tooth" (1962). Billy Gray , który grał Buda Andersona Jr. w „ Father Knows Best ” wystąpił gościnnie po tym, jak poprzedni serial zakończył swoją sześcioletnią serię.

Muzyczni goście

The Beach Boys zadebiutowali w telewizji sieciowej jako goście muzyczni w odcinku z 1963 roku. The Rolling Stones nagrali na wideo trzy piosenki w Londynie na koncert Skelton w 1964 roku. Inny brytyjski zespół Invasion, The Kinks , pojawił się na początku 1965 roku (na krótko przed tym, jak Amerykańska Federacja Muzyków zakazała im koncertowania w USA przez następne cztery lata). The Supremes i Motown Sound odwiedzili Skelton hour w 1965 roku. Inni muzyczni goście to Bobby Rydell , The Lettermen , Vikki Carr Horst Jankowski , Gloria Loring , New Christy Minstrels , Doodletown Pipers , Herb Alpert i Tijuana Brass, Association , Lulu , Johnny Mathis , Tom Jones , Matt Monro i Lou Rawls .

Szkice komediowe

Skelton jako Deadeye z aktorką Terry Moore, 1959.

Szkice były zwykle budowane wokół jednej z wielu postaci Reda, w tym „Deadeye”, niesamowicie nieudolnego szeryfa ze Starego Zachodu ; „San Fernando Red”, podejrzany nieruchomości (nazwany na cześć doliny San Fernando , która w momencie rozpoczęcia programu była nadal obszarem w dużej mierze wiejskim ); „Cauliflower McPugg”, bokser pijany ponczem , „George Appleby”, mąż-dziobak, „Junior, wredny dzieciak” (którego znakiem rozpoznawczym było: „Jeśli to zrobię, dostanę lanie… ZRÓB TO! ”), „Clem Kadiddlehopper”, wieśniak , który został zidentyfikowany w co najmniej jednym szkicu jako pochodzący z hrabstwa Cornpone w stanie Tennessee i „Freddie the Freeloader”. Freddie, uważany przez wielu za charakterystyczną postać Skeltona, był włóczęgą o złotym sercu, którego grał Skelton (aw jednym odcinku w 1961 roku Ed Sullivan ) w makijażu klauna przypominającym Emmetta Kelly'ego ale jakoś nie tak smutno. Freddie mógł być albo postacią mówiącą, albo całkowicie naśladowaną . Podczas gdy wiele innych postaci Skeltona powstało w jego programach radiowych, Freddie został stworzony dla telewizji w 1952 roku. Ojciec Skeltona, Joseph, który zmarł dwa miesiące przed narodzinami jego najmłodszego syna, Richarda, był kiedyś klaunem w Hagenbeck-Wallace Circus . Skelton, który w młodości spędził trochę czasu pracując w tym samym cyrku, skopiował makijaż klauna swojego ojca dla Freddiego. Podczas szkiców Skelton i gwiazdorska gwiazda czasami łamali charakter i żartowali ze sobą dobrodusznie.

W późniejszych latach serial generalnie kończył się „The Silent Spot”, w którym Skelton naśladował Freddiego lub inną cichą postać. (Niektórym młodszym widzom trudno było zaakceptować, że tak przytłaczająco wizualny, fizyczny wykonawca był kiedyś podstawą radia. [ ) Po „The Silent Spot” program zakończył się, gdy Red spojrzał w kamerę i szczerze powiedział , „Dobranoc i niech Bóg błogosławi”.

Tancerze Tom Hansen powrócili w swoich kostiumach z przedpremierowego numeru piosenki i tańca i zaprosili publiczność do przyłączenia się do programu w następnym tygodniu, śpiewając do melodii „Holiday for Strings”, gdy pojawiły się napisy końcowe.

Chociaż zdecydowana większość skeczów Skeltona była komedią, było kilka poważnych segmentów. Jeden pamiętny fragment pojawił się w 1969 roku, kiedy Skelton wygłosił samodzielnie napisany monolog na temat Przysięgi Wierności , komentując znaczenie każdej frazy Przysięgi. CBS otrzymało 200 000 próśb o kopie; firma następnie wydała monolog jako pojedyncze nagranie przez Columbia Records.

Postacie telewizyjne Skelton

• 

  Junior

• 

  Clem Kadiddlehopper

• 

  Czerwony San Fernando

• 

  George'a Appleby'ego

• 

  Freddie Freeloader

• 

  Kalafior McPugg

Ostatnie lata: 1970–1971

CBS zakończyła swój związek z programem na początku 1970 roku. Najwyraźniej zapoczątkowało to jedną z kilku prób CBS bagatelizowania programów (nawet programy zyskujące stosunkowo wysokie oceny Nielsena), których głównym celem była „Ameryka Środkowa”, publiczność bardziej wiejska i również nieco starszy niż ten, który jest ogólnie pożądany przez reklamodawców telewizji sieciowej . Marketerzy zmierzali w kierunku młodszych, „modniejszych” i bardziej miejskich odbiorców (patrz czystka wiejska ). Skelton był podobno załamany odwołaniem.

Przeprowadzka do NBC: 1970

Przynajmniej częściowo ze względu na kultowy status Skelton, program został odebrany przez NBC pod koniec 1970 roku. Jednak program, który został wyemitowany, różnił się znacznie od tego, do którego przywykła publiczność CBS Skelton. Nowy plan był ciemny, pozbawiony jasnych i kolorowych teł, które widzowie widzieli w CBS. Program został skrócony do pierwotnej półgodzinnej długości i został przeniesiony z wtorku na poniedziałek wieczorem.

Ale być może największą zmianą było to, że program po raz pierwszy zaczął obejmować „stałych bywalców” wraz z orkiestrą Skelton, Rose i Rose. Dodano zespół repertuarowy złożony z młodych, komicznych aktorów i aktorek , a także weteranów, takich jak Eve McVeagh i The Burgundy Street Singers (poprzednio widziany po nieudanym powrocie w telewizji sieciowej przez gwiazdę śpiewu ludowego z lat 50., Jimmiego Rodgersa , w ABC dwa lata wcześniej).

Nowy format nigdy tak naprawdę nie działał; publiczność wyczuła, że ​​między Skeltonem a jego zespołem repertuarowym jest mało chemii. Program zakończył się w marcu 1971 roku, chociaż wybrane programy z tego ostatniego sezonu były ponownie emitowane w NBC w niedzielne wieczory w połowie 1971 roku przez Procter & Gamble , więc można powiedzieć, że kariera telewizyjna Skeltona zakończyła się dokładnie tam, gdzie się zaczęła.

Późniejsza kariera telewizyjna Skeltona

Skelton nadal pojawiał się przez wiele lat później, coraz bardziej jako postać nostalgiczna , ale nigdy więcej nie był stałym elementem programów telewizji sieciowej. W 1986 roku otrzymał nagrodę Academy of Television Arts and Sciences Governors Award, nagrodę za całokształt twórczości. W 1989 roku Skelton został wprowadzony do Telewizyjnej Galerii Sław Akademii Sztuki i Nauki Telewizyjnej w 1989 roku.

Historia transmisji i oceny Nielsena

Pora roku	Przedział czasowy (ET)	Ranga	Ocena
1951–1952	Niedziela o 10:00–22:30 w NBC	4	50.2
1952–1953	Niedziela o 19:00–19:30 w NBC	28	33,7 (remis z Samotnym strażnikiem )
1953–1954	Wtorek o 20:30–21:00 w CBS (wrzesień 1953 - czerwiec 1954) Środa o 20:00–21:00 w CBS (lipiec – wrzesień 1954)	Nie w pierwszej 30
1954–1955	Wtorek o 20:00–21:00 w CBS (wrzesień – grudzień 1954) Wtorek o 21:30–22:30 w CBS (styczeń 1955 - czerwiec 1961)
1955–1956		14	32.3
1956–1957		15	31,4 (remis z składem )
1957–1958			28,9
1958–1959		12	28,5
1959–1960		5	30,8
1960–1961		19	24.0
1961–1962	Wtorek o 21:00–21:30 w CBS	6	27.1
1962–1963	Wtorek o 20:30–21:30 w CBS	2	31.1 (remis z ukrytą kamerą )
1963–1964	Wtorek o 20:00–21:00 w CBS	11	25,7
1964–1965	Wtorek o 20:30–21:30 w CBS	6	27,4
1965–1966		4	27,6
1966–1967		2	28.2
1967–1968		7	25.3
1968–1969		11	23.3 (powiązany z Mission: Impossible i Bewitched )
1969–1970		7	23,8
1970–1971	Poniedziałek o 19:30–20:00 w NBC (wrzesień 1970 - marzec 1971) Niedziela o 20:30–21:00 w NBC (czerwiec – sierpień 1971)	Nie w pierwszej 30

Nagrody i nominacje

Nagrody Emmy Primetime

Rok	Pora roku	Kategoria	Odbiorca (odbiorcy)	Status
1952	Jeden	Znakomity serial komediowy	Nie dotyczy	Wygrał
		Najlepszy komik lub komediant	Czerwony Skelton	Wygrał
1959	Osiem	Znakomity serial komediowy	Nie dotyczy	Mianowany
1960	Dziewięć	Znakomity serial komediowy	Nie dotyczy	Mianowany
		Najlepsza reżyseria serialu komediowego	Seymoura Bernsa	Mianowany
1961	Dziesięć	Najlepszy scenariusz do serialu komediowego	Sherwood Schwartz, David O'Brien, Martin Ragaway, Arthur Phillips, Al Schwartz, Red Skelton	Wygrał
1962	Jedenaście	Znakomity serial komediowy	Nie dotyczy	Mianowany
		Najlepsza reżyseria serialu komediowego	Seymoura Bernsa	Mianowany
		Najlepszy scenariusz do serialu komediowego	Ed Simmons, David O'Brien, Martin Ragaway, Arthur Phillips, Al Schwartz, Sherwood Schwartz, Red Skelton	Mianowany
1963	Dwanaście	Znakomita seria odmian	Nie dotyczy	Mianowany
		Najlepsza reżyseria serialu komediowego	Seymoura Bernsa	Mianowany
		Najlepszy scenariusz do serialu komediowego	Ed Simmons, Dave O'Brien, Martin Ragaway, Arthur Phillips, Larry Rhine, Mort Greene, Hugh Wedlock Jr., Red Skelton, Bruce Howard, Rick Mittleman	Mianowany
1965	Czternaście	Wybitne indywidualne osiągnięcia w dziedzinie rozrywki - wykonawcy	Czerwony Skelton	Mianowany
1966	Piętnaście	Znakomita seria odmian	Seymoura Bernsa	Mianowany
1967	Szesnaście	Znakomity montaż taśm wideo	Lewisa W. Smitha	Mianowany
1970	Dziewiętnaście	Znakomita choreografia	Toma Hansena	Mianowany

Linki zewnętrzne

• The Red Skelton Show na IMDb
• Lista odcinków telewizyjnych Red Skelton 1951–1971