Vicky Featherstone
Vicky Featherstone | |
|---|---|
| Urodzić się |
5 kwietnia 1967
Redhill, Surrey , Anglia
|
| zawód (-y) | teatralny i artystyczny |
| Współmałżonek | Danny'ego Browna |
| Dzieci | 2 |
Vicky Featherstone (ur. 5 kwietnia 1967) to dyrektor teatralny i artystyczny . Od kwietnia 2013 roku jest dyrektorem artystycznym londyńskiego Royal Court Theatre. Wcześniej była dyrektorem artystycznym National Theatre of Scotland , a wcześniej dyrektorem artystycznym nowej brytyjskiej grupy teatralnej Paines Plough . Jej kariera charakteryzowała się znacznym zaangażowaniem w nowe pisanie.
Wczesne życie i kariera
Featherstone urodziła się w Redhill w Surrey, ale w wieku 6 tygodni przeniosła się do Szkocji , gdzie mieszkała w Clackmannanshire do 7 roku życia, kiedy to praca jej ojca zabrała ją dookoła świata. Jej ojciec jest inżynierem chemikiem, a matka pielęgniarką. Jest najstarszą z trojga dzieci. Featherstone kształcił się prywatnie.
Featherstone studiowała aktorstwo na Uniwersytecie w Manchesterze i wkrótce odkryła, że przedkłada reżyserię nad aktorstwo. „Naprawdę, bardzo szybko zdałem sobie sprawę, że chcę zostać reżyserem, ponieważ nie jestem zbyt dobrym aktorem i widziałem ludzi, którzy byli niesamowitymi aktorami, ale tym, co mnie naprawdę ekscytowało, był większy obraz i ogólnie – i składając coś razem”, powiedziała w 2011 roku. Po uzyskaniu pierwszego stopnia Featherstone zrobiła również tytuł magistra reżyserii na uniwersytecie we współpracy z Teatrem Kontaktowym w Manchesterze .
Profesjonalny teatr
Featherstone rozpoczął swoją pierwszą pracę w profesjonalnym teatrze, jako asystent reżysera w Royal Court w 1990 roku przy filmie Martina Crimpa No One Sees the Video . Uzyskała miejsce w programie Regional Theatre Young Director Scheme, w ramach którego spędziła dwa lata od 1992 do 1994, najpierw jako zastępca reżysera, a następnie zastępca dyrektora, z siedzibą w West Yorkshire Playhouse , a następnie pod kierownictwem artystycznym Jude Kelly . Następnie została dyrektorem rezydentem w Octagon Theatre Bolton w latach 1994-1996 i pracowała w Northern Stage , następnie został współpracownikiem literackim w Bush Theatre od 1996 do 1997.
Redaktor scenariuszy telewizyjnych
W połowie lat 90. Featherstone powrócił do edycji scenariuszy telewizyjnych i tworzenia programów, pracując przez pewien czas jako redaktor scenariuszy dla Central TV zaraz po studiach. Będąc redaktorem scenariusza w United Productions, Featherstone, po uczestnictwie w weselu przyjaciela w Yorkshire, wraz ze scenarzystką Ashley Pharoah , wymyśliła serial Where the Heart Is , opowiadający o życiu pielęgniarek okręgowych w zżytej społeczności Yorkshire. Program zadebiutował w 1997 roku. Była również zaangażowana w rozwój dramatu patologa Milczący świadek , po raz pierwszy wyemitowany w 1996 roku, za który została uznana za redaktora scenariusza dla pierwszych dwóch odcinków.
Dyrektor artystyczny Paines Plough
Featherstone był dyrektorem artystycznym Paines Plough , teatru z siedzibą w Wielkiej Brytanii, który specjalizuje się w nowych sztukach i koncertach, od 1997 do 2004 roku.
Bezpośrednio przed jej powołaniem firma nie prosperowała. Na początku Featherstone wyznaczył pisarzy Marka Ravenhilla na kierownika literackiego, a Sarah Kane na pisarza-rezydenta, i stworzył atmosferę postrzeganą jako przyjazna dla pisarzy. W ciągu dwóch lat od jej powołania firma zwiększyła oglądalność o ponad 100%. Światowe premiery Anny Weiss , studium zespołu fałszywej pamięci autorstwa Mike'a Cullena, Crave , napisane przez Kane'a o miłości i stracie, Sleeping Around , aktualizacja La Ronde z lat 90 . Ostatnia wiadomość kosmonauty do kobiety, którą kiedyś kochał w byłym Związku Radzieckim, napisana przez Davida Greiga , pomogła zbudować reputację Paines Plough.
Pod Featherstone firma była znana ze swojego zaangażowania w działalność teatralną poza Londynem w regionach Wielkiej Brytanii oraz chęci eksperymentowania i współpracy z innymi zespołami teatralnymi, takimi jak Frantic Assembly i Graeae . Jej zatrudnienie Johna Tiffany'ego jako zastępcy dyrektora również uznano za znaczący wkład w sukces firmy.
Do czasu odejścia Featherstone z Paines Plough w 2004 roku, zespół był opisywany jako „główna siła nowego pisania” oraz „krajowa i międzynarodowa siła w brytyjskim teatrze”, personel podwoił się z czterech do ośmiu, odwróciła się deficyt i obroty firmy wzrosły do 0,5 miliona funtów rocznie.
National Theatre of Scotland dyrektor artystyczny i dyrektor naczelny
Po decentralizacji Szkocji w 1997 roku długo dyskutowane plany stworzenia teatru narodowego w Szkocji zaczęły się urzeczywistniać. W 2000 r. szkocki rząd zaprosił Scottish Arts Council (SAC) do przeprowadzenia studium wykonalności dla szkockiego teatru narodowego, a następnie niezależna grupa robocza SAC przedstawiła raport w maju 2001 r. Model szkockiego teatru narodowego (NTS), na który zdecydowano się zbudować teatr zamawiający, „teatr bez ścian”, bez potrzeby budowy nowego budynku teatralnego ani stałego zespołu aktorów, ale wykorzystujący istniejące budynki teatralne, aktorów i personel techniczny do tworzenia nowych dzieł być wystawiane w miejscach w całej Szkocji i na całym świecie.
We wrześniu 2003 r. szkocki rząd ogłosił potwierdzenie finansowania w wysokości 7,5 mln GBP na utworzenie NTS, z czego 3,5 mln GBP na rok od kwietnia 2004 do marca 2005 r. i 4 mln GBP na rok następny. Robert Findlay, niegdyś dyrektor naczelny Scottish Radio Holdings , został mianowany prezesem, a po powołaniu zarządu rozpoczęto poszukiwania pierwszego dyrektora artystycznego NTS.
Spotkanie Featherstone'a
Stanowisko dyrektora NTS, łączące role dyrektora, dyrektora naczelnego i artystycznego, zostało ogłoszone w maju 2004 r. Przewodniczący NTS, Findlay, powiedział wówczas: „Chcemy kogoś o wyraźnie wybitnych zdolnościach. Teraz jest możliwe, że ta osoba będzie nie pracują w Szkocji w tej chwili, a potem znowu mogą bardzo dobrze”. Powiedział też, że nowy dyrektor musiałby być osobą wybitną. „Szukamy geniusza” – powiedział. „Potrzebujemy kogoś, kto ma duże doświadczenie w produkcji teatralnej, rozwoju i pielęgnowaniu nowego pisania, a także dobre umiejętności administracyjne i finansowe. Zarzucamy sieć szeroko”. Specyfikacja osoby na to stanowisko identyfikowała dyrektora artystycznego, który był między innymi „wizjonerem, z… umiejętnością łączenia różnorodnych talentów, aby stworzyć coś wyjątkowego”.
Featherstone przeczytał ogłoszenie o poście. „Słownictwo zarządu wydawało mi się fascynujące. Wydawało mi się, że mówią językiem prawdziwej kreatywności. To było radykalne, to było wyzwanie. Zgłosiłam się” — wspominała w sierpniu 2004 r. Z początkowych 30 zgłoszeń na stanowisko kierownika NTS, przeprowadzono wywiady z krótką listą sześciu reżyserów.
W 2011 roku Featherstone pomyślał: „kiedy pojawiła się ta praca, do tego momentu prowadziłem małą firmę koncertową, a tak naprawdę National Theatre of Scotland jest po prostu dużą firmą koncertową – Paines Plough – i ja prowadziłem tę firmę, więc po prostu wyobrażałem sobie, co bym zrobił, gdyby ta firma miała odpowiedzialność krajową”. Komentarze, które Featherstone wygłosiła wkrótce po jej nominacji, również wskazywały na jej przemyślenia na temat tego, jaki powinien być NTS. „Chcę, aby doświadczenie było czymś, z czego widzowie skorzystali, co sprawi, że ludzie będą chcieli pilnie iść do teatru. To musi być dzieło niezwykłe i wzbogacające życie, i musi polegać na wyznaczaniu wysokich standardów z pierwszymi dużymi sztuki”, powiedziała w sierpniu 2004 roku. „Postrzegam swój obowiązek wystawienia na scenie najbardziej ekscytującej pracy, jaką tylko mogę.… Niektóre z nich będą nowe, ale zrobimy klasyczne sztuki, jeśli będą miały nowe kręć na nich, sztuki, które będą objeżdżać Szkocję i będą wystarczająco silne, aby koncertować na arenie międzynarodowej”. Niemniej jednak nacisk byłby lokalny. „To jest moja wizja” – powiedziała. „Chcę pokazywać skalę, którą Wielka Brytania rzadko eksportuje. Ale myślę, że miejscem, od którego należy zacząć, jest dom. Wierzę, że dobry teatr w Szkocji powinien badać psychikę narodu, a kiedy to dzieło zostanie dobrze stworzone, będzie uniwersalne. " Współpraca z istniejącą społecznością teatralną w Szkocji polegałaby na „znalezieniu sposobów łączenia ludzi w celu wymyślenia pomysłów, a następnie wspierania tych pomysłów, tworzenia serii połączeń, które tworzą chemię”. Featherstone retrospektywnie podsumowała swoją wizję NTS w 2012 roku: „Dla mnie, kiedy zaczynałem, zadaniem było udowodnienie, że Szkocja może stworzyć i utrzymać nowoczesny, nowoczesny teatr narodowy, który wygląda na zewnątrz, i to właśnie było moim zadaniem”.
Findlay ogłosił powołanie Featherstone'a 29 lipca 2004 roku do Królewskiej Szkockiej Akademii Muzyki i Dramatu . Jej angielskie pochodzenie nie dotyczyło komisji nominacyjnej. „Szukaliśmy kogoś, kto byłby najlepszą osobą, która poprowadzi szkocki teatr do przodu - rumuński, angielski, nie martwiliśmy się” - powiedział Findlay. „Wszystko, co powiedziała, przypadło nam do gustu. Jej pomysły były ekscytujące i żywe. Chcieliśmy kogoś o międzynarodowym wymiarze. Myślę, że to mamy”. Featherstone powiedział: „To dla mnie osobiście moment zmieniający życie, wierzę także w teatr i Szkocję. Tak wielu ludzi poświęciło lata myślenia, pracy, pomysłów, dyskusji, bólu i ambicji na ten pomysł. Kontynuuję na moich barkach ciężar tych ambicji i pomysłów i obiecuję, że nikogo z was nie zawiodę”. Dodała: „Jestem zaszczycona, że powierzono mi historyczną odpowiedzialność za rozwój i realizację założycielskiej wizji National Theatre of Scotland. Zespół będzie opierał się na wszystkim, co jest żywe, dynamiczne i przełomowe w Szkocji i szkockiej scenie teatralnej , aby stworzyć zmieniający życie teatr, z którego wszyscy będą się cieszyć” i powiedziała, że zamierza produkować „ekscytujące epickie produkcje, produkcje państwowe, które sprawią, że będziemy dumni z tego, że żyjemy”.
Budowanie organizacji
Featherstone objęła swoje stanowisko w NTS - następnie 1 listopada 2004 r. Zamieszkała w pustym tymczasowym biurze przy Hope Street w Glasgow . Później wspominała: „Był moment„ zerowy ”- wejście do mojego biura z telefonem komórkowym i Muji zeszyt, bez mebli i egzemplarz The Herald. Siedziałem na podłodze, czytając gazetę z moim notatnikiem i myśląc: „Muszę założyć teatr narodowy”.
Featherstone zaczął budować zespół. Należą do nich John Tiffany , który pracował z nią w Paines Plough, a wcześniej był dyrektorem literackim Traverse Theatre w Edynburgu , jako zastępca dyrektora New Work; Neil Murray, od 1999 roku producent wykonawczy Glasgow's Tron Theatre , jako dyrektor wykonawczy NTS; dramaturg David Greig jako dramaturg („Będzie dyskutował o sztukach, sugerował sztuki, współpracował z międzynarodowymi pisarzami, pomagał w tworzeniu tłumaczeń i szukał sposobów, w jakie możemy pracować nad istniejącymi szkockimi sztukami” – powiedział Featherstone); dramaturg i poeta Liz Lochhead jako współpracownik artystyczny; oraz Simon Sharkey, ówczesny dyrektor artystyczny Cumbernauld Theatre, jako wicedyrektor NTS Learn (założonej w celu promowania i wspierania kultury kreatywnego uczenia się w całej Szkocji, zakorzenionej we wszystkich obszarach pracy i programu NTS, aby „otwierać wspaniałe doświadczenia teatralne dla jak największej liczby osób w całej Szkocji”).
Featherstone i zespół podjęli intensywne kontakty z profesjonalistami i grupami teatralnymi w całej Szkocji i zaczęli opracowywać pomysły i strategie. Pod koniec 2005 roku Featherstone skomentował: „Spędziłem wiele godzin debatując nad pojęciem„ teatru narodowego ”i związaną z tym odpowiedzialnością. Nie jest to i nie powinno być szowinistycznym, patriotycznym pchnięciem w definiowanie tożsamości narodu poprzez teatr. W rzeczywistości nie powinno to być okazją do prób definiowania czegokolwiek. Zamiast tego jest szansą na otwarcie drzwi możliwości, zachęcenie do śmiałości. Mam nadzieję, że nasz program w jakimś stopniu przyczyni się do realizacji tych ambicji. Mam nadzieję, że zrobimy Szkocja dumna”.
Inauguracyjny sezon National Theatre of Scotland
W dniu 2 listopada 2005 r. Featherstone zaprezentował program inauguracyjny National Theatre of Scotland wypełnionej publiczności w Tramway w Glasgow, ogłaszając go poprzedniego dnia. Sezon obejmował dziesięć pierwszych wieczornych programów na temat Home , Black Watch zaplanowany na sierpień 2006 oraz różne inne produkcje.
Dom
„Długo zastanawialiśmy się, jak zaprezentować naszą premierę i ostatecznie wymyśliliśmy„ Dom ””, skomentował Featherstone na tydzień przed premierą. „Poprosiliśmy 10 naszych najlepszych reżyserów, aby stworzyli sztukę teatralną wokół słowa„ Dom ”– powszechnie uważanego za jedno z najbardziej sugestywnych słów w języku angielskim”. Dodała: „Mogliśmy zacząć dobrze znaną sztuką w jednym ze znanych teatrów w centralnym pasie, ze słynnym aktorem na scenie, ale czuliśmy, że ten historyczny moment uzasadnia coś bardziej epickiego, bardziej niezwykłego i, co ważne, mamy cały czas na świecie, aby robić świetne produkcje, takie jak ta w nadchodzących miesiącach i latach. Chcemy, aby ludzie zdali sobie sprawę, że NTS odnosi się do mieszkańców Szkocji i że mają poczucie, że są jego właścicielami. mieć możliwość zdefiniowania, czym teatr, czy teatr narodowy, może i powinien być”.
„Żaden pojedynczy spektakl teatralny w jednym miejscu nie powinien brać na siebie odpowiedzialności za zdefiniowanie lub bycie premierą NTS” – powiedziała. „Więc pomyśleliśmy:„ Co jest tego przeciwieństwem? Przeciwieństwo dotyczy dziesięciu reżyserów, chodzi o przyjęcie słowa „Dom”, które może być domowe lub polityczne, i stworzenie dzieła, które obejmuje całą Szkocję, więc ma rezonans we wszystkich społecznościach, w których się znajduje. stworzyć jakiś elitarny teatr, o którym usłyszycie, który odbywał się w Edynburgu przez 20 nocy. Chodzi o to, żeby powiedzieć, że to naprawdę jest wasz teatr narodowy i chcemy, żebyście byli jego częścią”.
10 eksperymentalnych pokazów specyficznych dla miejsca zostało wystawionych jednocześnie w miejscach innych niż teatralne w całej Szkocji, z „oficjalną pierwszą nocą” 25 lutego 2006 r. Każda produkcja miała budżet w wysokości 60 000 funtów i do 10 000 bezpłatnych biletów było dostępnych.
| Tytuł | Lokalizacja | Twórcy | Notatki |
|---|---|---|---|
| Dom Aberdeen | Opuszczony blok mieszkalny na osiedlu Middlefield, do którego autobusami dowożono publiczność | Reżyserka Alison Peebles , scenarzystka Rona Munro , projektant Martin McNee | Osobiste i polityczne zmagania kamienicy . W przedstawieniu wystąpiło 20 profesjonalnych i społecznych aktorów w różnym wieku, osadzonych w sześciu niezamieszkanych mieszkaniach na tej samej niskiej klatce schodowej (każdy z tabliczką na drzwiach z napisem „Dom”). |
| Strona główna Caithness | Nieczynna fabryka szkła | reżysera Matthew Lentona | Spektakl odbył się z publicznością stojącą po kostki w piasku, który „wypełnił” fabrykę szkła. |
| Strona główna Dumfries | Sala wiertnicza Loreburn | reżysera Grahama Eatougha | Oparty na wyobrażeniach starszych ludzi o domu i wspomnieniach starszych ludzi z przeszłości, zaprezentowany jako pejzaż dźwiękowy. |
| Dom Dundee | The McManus Galleries (dziewiętnastowieczne publiczne muzeum i galeria) | reżyser Kenny Miller | Nostalgia lat 40. i 50. i kultura popularna, z brokatowymi różami i czernią sali balowej z czasów wojny oraz film historyczny o humorystycznych starych mieszkańcach Dundonu, wspominających swoją wojenną młodość. |
| Strona główna East Lothian | Las, do którego autobusem dowożono publiczność | reżyser Gill Robertson | Utwór skierowany specjalnie do dzieci, wykorzystujący historię Jasia i Małgosi . |
| Strona główna Edynburg | Queen 's Hall , dziewiętnastowieczny budynek użyteczności publicznej | reżysera Anthony'ego Neilsona | Siedmioro dzieci ze szkoły podstawowej z West Lothian, po dwutygodniowych warsztatach z Neilsonem, napisało scenariusz, jak ich zdaniem mogłyby wyglądać pytania Pierwszego Ministra w Parlamencie Holyrood . |
| Strona główna Glasgow | Wielopiętrowy wieżowiec w Cranhill w Easterhouse | reżysera Johna Tiffany'ego | Połączony teatr na żywo aktorów sfilmowanych w 18-piętrowym wieżowcu z intymnym dramatem ekranowym, transmitowanym na żywo z mieszkań za pomocą ręcznych kamer monitorujących trzymanych w oknach przez trzech mężczyzn zjeżdżających po linie z budynku i wyświetlanych na ogromnym ekranie, z do 1000 osób oglądających z naturalnego amfiteatru na ziemi poniżej. Historia koncentruje się na powrocie głównego bohatera z Londynu do jego starego domu w wieżowcu, gdzie jego 17-letni brat, pod obserwacją państwa, szuka spotkania ze swoim zmarłym ojcem, ofiarą syndromu wojny w Zatoce Perskiej . |
| Strona główna Inverness | Arts in Motion, przebudowany magazyn przemysłowy w Evanton | reżysera Scotta Grahama | Zdjęcia lokalnej rodziny stanowiły bodziec do stworzenia spektaklu teatralnego. |
| Strona główna Szetlandy | Wykonywane na pokładzie samochodowym promu Northlink podczas postoju w obie strony z Aberdeen w porcie Lerwick | Reżyser Wils Wilson, poetycki tekst Jackie Kay | Pokaz instalacji, wyświetlany przez osobiste słuchawki z przewodnikiem, prowadzący publiczność przez historię głęboko zakopanych kobiecych doświadczeń i odwiecznego napięcia na wyspie między wyjazdem a pobytem, gdy upiorni aktorzy ubrani w kostiumy z lat 40. lub 50. dryfowali po salonach i salonach statku. |
| Strona główna Stornoway | Nieczynny sklep w centrum miasta | reżysera Stewarta Lainga | Zestaw domków dla lalek, w którym jednocześnie około 20 osób oprowadza z przewodnikiem po różnych, odłączanych pokojach. |
W 2008 roku Featherstone pomyślał: „Home był wczesnym oświadczeniem intencji. Chcieliśmy odciąć się od wszystkich ogłupiających spekulacji na temat tego, jaka będzie pierwsza produkcja, kto w niej wystąpi i gdzie to będzie, a zamiast tego dać 10 reżyserom możliwość stworzenia teatru w całej Szkocji. Wymagało to od wszystkich zaangażowanych wyjścia poza strefę komfortu, co było stałym, a czasem przerażającym znakiem rozpoznawczym naszej dotychczasowej egzystencji ”.
Czarny zegarek
Zainspirowana artykułem, który przeczytała w „Glasgow Herald” wkrótce po objęciu stanowiska w NTS w listopadzie 2004 roku, Featherstone poprosiła pisarza Gregory’ego Burke’a , aby prześledził rozwijającą się historię pułku Black Watch – najstarszego pułku Highland , który był łączony z inne szkockie pułki. Produkcja, opowiadająca o grupie młodych żołnierzy z w Fife w Basrze , powstała na podstawie wywiadów, które Burke przeprowadził pewnego niedzielnego popołudnia w pubie w Dunfermline . z sześcioma żołnierzami, którzy służyli w Iraku. Zostało to rozwinięte w luźno powiązane sceny i ostatecznie ukończoną sztukę.
Wyreżyserowany przez Tiffany, Black Watch został otwarty w ramach Edinburgh Festival Fringe w sierpniu 2006 roku jako praca site-specific wykonana w sali Drill Hall Uniwersytetu w Edynburgu . Spektakl odniósł natychmiastowy sukces popularny i krytyczny. Produkcja zdobyła następnie wiele nagród, w tym Olivier Awards , od tego czasu wielokrotnie koncertowała z produkcjami na pięciu kontynentach i została zaadaptowana dla telewizji przez BBC .
Reakcja Featherstone na sukces sztuki jest wyrazem uznania dla jej wkładu w markę National Theatre of Scotland. W 2007 roku, pisząc we wstępie do opublikowanego wydania scenariusza, Featherstone skomentował: „Jeśli model NTS nieoparty na budynkach może stworzyć coś tak uniwersalnego, tak potężnego i tak trafnego, to naprawdę mamy tutaj możliwość stworzyć punkt orientacyjny kultury. Nie pomnik przeszłości, ale raczej oddychający, elastyczny, pełen wyzwań i odważny ruch na przyszłość”. „Czuję ulgę, że mamy Black Watch i uwielbiam to”, powiedziała w 2012 roku, zastanawiając się nad swoją kadencją w NTS. „Nigdy nie czułem się niepewnie, że jesteśmy firmą, która stworzyła Black Watch – wolałbym to niż ludzi, którzy nie wiedzą, kim jesteśmy. To niezwykły spektakl teatralny. Za każdym razem, gdy go widzę, myślę: „Boże, to wciąż wyprzedza swoje czasy”. Ale co więcej, instynktowny wpływ, jaki wywiera na widownię, wciąż na nowo potwierdza teatr”.
Dyrektor Artystyczny Dworu Królewskiego
Powołanie Featherstone na stanowisko dyrektora artystycznego Royal Court zostało ogłoszone w maju 2012 roku, a ona objęła stanowisko w kwietniu 2013 roku.
Życie osobiste
Featherstone jest żoną Danny'ego Browna, scenarzysty telewizyjnego i byłego komika. Mają dwoje dzieci, syna (ur. ok. 1999 r.) i córkę (ur. ok. 2001 r.).
Reżyseria spektakli teatralnych
| Grać | Autor | Teatr | Data otwarcia | Notatki |
|---|---|---|---|---|
| Żydzi. Własnymi słowami | Jonathan Freedland na podstawie pomysłu Tracy-Ann Oberman | Królewski Teatr Dworski | 20 września 2022 r | |
| Blask | Alistaira McDowalla | Królewski Teatr Dworski | 24 stycznia 2022 r | |
| Pani od butów | EV Crowe | Królewski Teatr Dworski | 4 marca 2020 r | |
| Nasze Panie Nieustającej Pomocy | zaadaptowany przez Lee Hall z powieści Rodzina Soprano Alana Warnera | Traverse Theatre, Tron Theatre, The Lemon Tree, Eden Court, Adam Smith Theatre, The Brunton i Live Theatre | 18 sierpnia 2015 r | Koprodukcja National Theatre of Scotland i Live Theatre |
| Kontrakt kochanki | Abi Morgan | Królewski Teatr Dworski | 13 stycznia 2014 r | |
| Rytualna rzeź Gorge Mastromas | Dennisa Kelly'ego | Królewski Teatr Dworski | 5 września 2013 r | |
| Untitled Matriarch Play (lub Seven Sisters) | Nikola Beckwitha | Królewski Teatr Dworski | 9 lipca 2013 r | |
| Prezydent przyszedł się z tobą zobaczyć | Lasha Bugadze , przetłumaczone przez Donalda Rayfielda | Królewski Teatr Dworski | 11 czerwca 2013 r | |
| Pytający | The Hub w Pacific Quay w Glasgow, potem Mother w The Trampery i Belfast Festival | 26 kwietnia 2012 r | National Theatre of Scotland prezentowany we współpracy z London Review of Books . Zmontowany i wyreżyserowany przez Featherstone i Johna Tiffany'ego . Współredagowany przez Andrew O'Hagana . | |
| Spotkanie z Wiklinowym Człowiekiem | Greg Hemphill i Donald McLeary, na podstawie filmu The Wicker Man , scenariusza filmowego Anthony'ego Shaffera i powieści Ritual Davida Pinnera | Alhambra Theatre Dunfermline, His Majesty's Theatre Aberdeen , Theatre Royal, Glasgow , Eden Court Inverness and Assembly Rooms, Edynburg | 17 lutego 2012 r | Produkcja National Theatre of Scotland |
| 27 | Abi Morgan | Royal Lyceum Theatre Edinburgh, Citizens Theatre, Glasgow, a następnie Cambridge Arts Theatre w 2012 roku | 21 października 2011 r | Koprodukcja National Theatre of Scotland i The Royal Lyceum Theatre w Edynburgu . |
| Koło | Zinniego Harrisa | Trawers | 28 lipca 2011 r | National Theatre of Scotland . Zdobywca Amnesty International Freedom of Expression oraz nagrody Fringe First na festiwalu Fringe w Edynburgu w 2011 roku . |
| Cudowny Człowiek | Douglasa Maxwella | Tron Theatre Glasgow , Brunton Theatre Musselburgh , Eden Court Inverness i Lemon Tree Aberdeen | 18 marca 2010 r | National Theatre of Scotland . |
| Pusty | Katie Forde | Tron Theatre Glasgow , Brunton Theatre Musselburgh , Eden Court Inverness i Lemon Tree Aberdeen | 16 marca 2010 r | Produkcja National Theatre of Scotland . |
| Ściana śmierci: sposób na życie | SECC, Glasgow , Aberdeen Exhibition and Conference Centre , Royal Highland Centre, Edynburg | 4 lutego 2010 r | Produkcja National Theatre of Scotland . Reżyseria: Featherstone i Stephen Skrynka. | |
| Od dawna samotny | Duncana McLeana | Cromarty Hall, Orkney, następnie trasy koncertowe po Szkocji oraz tournee po Stanach Zjednoczonych w 2012 roku | 6 października 2009 r | National Theatre of Scotland . |
| Karaluch | Sama Holcofta | Trawers | 23 października 2008 r | National Theatre of Scotland . |
| 365 | Davida Harrowera | Eden Court Inverness , następnie Edinburgh Playhouse , następnie przeniósł się do Lyric Hammersmith | 13 sierpnia 2008 r | Koprodukcja National Theatre of Scotland z Międzynarodowym Festiwalem w Edynburgu . |
| Maria Stuart | Friedrich Schiller , w nowej wersji autorstwa Davida Harrowera z dosłownego tłumaczenia Patricii Benecke | Citizens Theatre w Glasgow , a następnie Royal Lyceum Theatre w Edynburgu | 3 października 2006 r | A National Theatre of Scotland , Royal Lyceum Theatre, Edynburg i Citizens' Theatre, Glasgow, koprodukcja. |
| Wilki w ścianach | Neila Gaimana na podstawie książki Neila Gaimana i Dave'a McKeana | Tramway Glasgow , Lyric Hammersmith , potem trasy koncertowe po Wielkiej Brytanii i New Victory Theatre w Nowym Jorku | 22 marca 2006 | Wyreżyserowany przez Featherstone, z uznaniem „wymyślony i wykonany na scenę przez Featherstone, Juliana Croucha i Nicka Powella”. Nagroda Equity dla najlepszego programu dla dzieci i młodzieży na rozdaniu TMA Awards 2006 . |
| Pireneje | Dawid Greig | Fabryka czekolady Menier , a następnie Pałac Watford | 9 marca 2005 | |
| Małe rzeczy | Enda Walsh | Fabryka Czekolady Menier | 28 stycznia 2005 r | |
| Dziki Obiad 7 | różny | Młody Vic | 11 maja 2004 r | Przedstawienia 8 różnych sztuk. Featherstone wyreżyserowany 270 ° i prawdopodobnie inne sztuki. |
| O ślepocie | Działo Glyn | Soho Theatre , następnie West Yorkshire Playhouse i Birmingham Rep | 12 lutego 2004 r | Reżyseria: Featherstone, Scott Graham, Steven Hoggett i Jenny Sealey (z Graeae Theatre Company ). |
| Numer | Caryla Churchilla | SNT Drama Lublana | 31 maja 2003 r | Czytanie inscenizowane, koprodukcja SNT Drama i Exodos Festival of Contemporary Performing Arts. |
| Zatopiony świat | Gary'ego Owena | Birmingham Rep , następnie Traverse w sierpniu 2002, a następnie w Wielkiej Brytanii w 2003. | 11 marca 2002 r | Zdobywca nagrody Fringe First na festiwalu Fringe w Edynburgu w 2002 roku . |
| Mały dynamit | Abi Morgan | Traverse, a następnie trasa po Wielkiej Brytanii | 3 sierpnia 2001 r | |
| Dziki Obiad 5 | różny | Teatr Bridewella | 5 czerwca 2001 r | Występy według scenariusza 6 różnych sztuk. Nie jest jasne, która gra wyreżyserowana przez Featherstone. |
| Mobilna dyskoteka szalonego Gary'ego | Gary'ego Owena | Chapter Arts Centre , potem tournée po Wielkiej Brytanii | 8 lutego 2001 r | |
| Splendor | Abi Morgan | Traverse , potem trasa po Wielkiej Brytanii | 3 sierpnia 2000 r | Za tę produkcję Featherstone zdobył w 2001 roku nagrodę Barclays Theatre Awards dla najlepszego reżysera oraz nagrodę TMA dla najlepszego reżysera w 2001 roku. |
| Wild Lunch 4: Jubilee – Odtwarza z podziemia | różny | Teatr Bridewella | 10 maja 2000 r | Scenariusze w ręku przedstawiają 9 nowych sztuk inspirowanych Jubilee Line Extension . Nie jest jasne, która gra wyreżyserowana przez Featherstone. |
| Dziki Obiad 3 | różny | Teatr Bridewella | 30 października 1999 r | Skrypt-in-hand występy 7 różnych sztuk. Nie jest jasne, która gra wyreżyserowana przez Featherstone. |
| Ostatnia wiadomość kosmonauty do kobiety, którą kiedyś kochał w byłym Związku Radzieckim | Dawid Greig | Ustinov Studio Bath, potem trasa po Wielkiej Brytanii | 15 kwietnia 1999 r | |
| Bilet do pisania | różny | Octagon Theatre Bolton , Bristol Old Vic , West Yorkshire Playhouse i Live Theatre, Newcastle | 21 października 1998 r | 10 krótkich premier 10 pisarzy. |
| Pragnąć | Sarah Kane | Traverse , potem Royal Court , następnie festiwale w Berlinie i Dublinie | 11 sierpnia 1998 r | |
| Uwolnienie | Lindę McLean | Traverse, a następnie trasa po Wielkiej Brytanii | sierpień 1998 | Zdobywca nagrody Fringe First na festiwalu Fringe w Edynburgu w 1999 roku . |
| Spanie w pobliżu | Stephena Greenhorna , Hilary Fannin, Abi Morgana i Marka Ravenhilla | Salisbury Playhouse , a następnie tournée po Wielkiej Brytanii | 9 lutego 1998 r | |
| Szalony Koń | Parv Bancil | New Vic Studio, Bristol , potem trasa po Wielkiej Brytanii | 1 października 1997 r | |
| Anny Weiss | Mike'a Cullena | Trawers | sierpień 1997 | Zdobywca nagrody Fringe First na festiwalu Fringe w Edynburgu w 1997 roku oraz nagrody Independent on Sunday. |
| Dziki Obiad 1 | różny | Teatr Bridewella | 7 lutego 1997 r | Występy ze scenariuszem 5 różnych sztuk. Nie jest jasne, która gra wyreżyserowana przez Featherstone. |
| Dwie Usta Obojętne Czerwone | Tamsin Oglesby | Teatr Busha | 6 września 1995 r | |
| Szklana menażeria | Tennessee Williamsa | Octagon Theatre Bolton | wrzesień 1994 | |
| Kolęda | Karola Dickensa | Octagon Theatre Bolton | grudzień 1993 | |
| Brighton Rock | Graham Greene , zaadaptowany przez Davida Hurlocka | Teatr w West Yorkshire | 1993/94 | |
| 9½ minuty | Kathleen McCreery | Gulbenkian Studio ( Scena Północna ) | listopad 1992 | Krótki spektakl w ramach cyklu Kobiety wolą . |
| Kwecz | Stevena Berkoffa | Teatr w West Yorkshire | 1991/92 |
