Apollon Majkow

Apollon Nikołajewicz Majkow
Portrait of Maykov by Vasily Perov
Portret Majkowa – Wasilij Perow
Urodzić się
4 czerwca [ OS 23 maja] 1821 Moskwa, carska Rosja
Zmarł
20 marca [ OS 8 marca] 1897 (w wieku 76) Sankt Petersburg, Cesarska Rosja
Zawód Poeta, krytyk, eseista, tłumacz
Narodowość Rosyjski
Godne uwagi nagrody Nagroda Puszkina

Apollon Nikołajewicz Majkow ( rosyjski : Аполлон Николаевич Майков , 4 czerwca [ OS 23 maja] 1821, Moskwa - 20 marca [ OS 8 marca] 1897, Sankt Petersburg ) był rosyjskim poetą , najbardziej znanym ze swoich lirycznych wersetów przedstawiających obrazy rosyjskich wiosek, przyrody i historii . Jego miłość do starożytnej Grecji i Rzymu , które studiował przez większość swojego życia, znajduje również odzwierciedlenie w jego dziełach. Maykov spędził cztery lata na tłumaczeniu eposu The Tale of Igor's Campaign (1870) na współczesny rosyjski. Tłumaczył folklor Białorusi , Grecji, Serbii i Hiszpanii, a także dzieła m.in. Heinego , Adama Mickiewicza i Goethego . Kilka wierszy Majkowa zostało opatrzonych muzyką rosyjskich kompozytorów, między innymi Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego .

między innymi przez pisarza Iwana Gonczarowa . W wieku 15 lat zaczął pisać swoje pierwsze wiersze. Po ukończeniu gimnazjum w ciągu zaledwie trzech lat, w 1837 roku zapisał się na uniwersytet w Petersburgu .

Zaczął publikować swoje wiersze w 1840 r., a swój pierwszy zbiór wydał w 1842 r. Zbiór ten został pozytywnie oceniony przez wpływowego krytyka Wissariona Bielińskiego . Następnie podróżował po Europie, wracając w 1844 r. Do Sankt Petersburga, gdzie kontynuował publikowanie poezji i zajął się krytyką literacką i pisaniem esejów.

Kontynuował pisanie przez całe życie, kilkakrotnie wahając się między obozami konserwatywnymi i liberalnymi, ale utrzymując stały dorobek wysokiej jakości dzieł poetyckich. W swoich liberalnych czasach był blisko związany z Bielińskim, Nikołajem Niekrasowem i Iwanem Turgieniewem , podczas gdy w okresach konserwatywnych był blisko z Fiodorem Dostojewskim . Zakończył swoje życie jako konserwatysta. Majkow zmarł w Sankt Petersburgu 8 marca 1897 r.

Biografia

Apollon Maykov urodził się w artystycznej rodzinie. Jego ojciec, Nikołaj Majkow , był malarzem , aw późniejszych latach wykładowcą Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego matka, Jewgienija Pietrowna Majkowa (z domu Gusiatnikowa, 1803–1880), kochała literaturę, aw późniejszym życiu opublikowała część własnej poezji. Dzieciństwo chłopca spędził w rodzinnym majątku pod Moskwą, w domu często odwiedzanym przez pisarzy i artystów. Wczesne wspomnienia i wrażenia Majkowa stanowiły podstawę jego bardzo chwalonego liryzmu pejzażowego, naznaczonego tym, co biograf Igor Yampolsky nazywa „wzruszająco naiwną miłością do starych patriarchalnych zwyczajów”.

W 1834 r. rodzina przeniosła się do Petersburga . Apollon i jego brat Walerian kształcili się w domu pod kierunkiem przyjaciela ojca Władimira Solonicyna, pisarza, filologa i tłumacza, znanego także z portretu Nikołaja Majkowa z 1839 roku. Ivan Goncharov , wówczas nieznany młody pisarz, uczył braci Majków literatury rosyjskiej. Jak później wspominał, dom „tętnił życiem i miał wielu gości, zapewniając nieustanny dopływ informacji z wszelkiego rodzaju sfer intelektualnych, w tym nauki i sztuki”. W wieku 15 lat Apollon zaczął pisać wiersze. Wraz z grupą przyjaciół ( Vladimir Benediktov , Ivan Goncharov i Pavel Svinyin ) bracia Maykov redagowali dwa odręczne czasopisma, Podsnezhnik (Przebiśnieg) i Moonlit Nights, w których po raz pierwszy ukazała się wczesna poezja Apollona.

Majkow ukończył całe gimnazjum w ciągu zaledwie trzech lat, aw 1837 roku zapisał się na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu . Jako student nauczył się łaciny , co umożliwiło mu czytanie starożytnych autorów rzymskich w oryginalnych tekstach. Później nauczył się starożytnej greki, ale do tego czasu musiał zadowolić się francuskimi tłumaczeniami greckich klasyków. To właśnie na uniwersytecie Majkow rozwinął swoją namiętną miłość do starożytnej Grecji i Rzymu.

Kariera literacka

Pierwsze wiersze Apollona Majkowa (podpisane „M.”) ukazały się w 1840 r. w „ Almanachu Odeskim ”, aw 1841 r. w „Bibliotece Dlya Chteniya ” i „Otechestvennye Zapiski” . Studiował także malarstwo, ale wkrótce postanowił całkowicie poświęcić się poezji. Przyczynił się do tego Piotr Pletnyow , profesor uniwersytecki, który będąc mentorem młodego człowieka, pokazał pierwsze wiersze swojego podopiecznego takim gigantom literackim, jak Wasilij Żukowski i Mikołaj Gogol . Maykov nigdy nie został malarzem, ale lekcje, które otrzymał, wywarły ogromny wpływ na jego artystyczny światopogląd i styl pisania.

ukazał się jego pierwszy zbiór Wiersze AN Majkowa , który spotkał się z dużym uznaniem. „Dla mnie brzmi to jak idee Delviga wyrażone przez Puszkina ” – napisał Pletnyow. Vissarion Belinsky odpowiedział obszernym esejem, wychwalając pierwszą część książki zatytułowaną „Wiersze napisane dla antologii”, cykl wersetów stylizowanych zarówno na starożytne greckie fraszki, jak i tradycyjną elegię. Pochlebiała mu baczna uwaga słynnego krytyka. Majkow posłuchał jego rady i po latach, pracując nad wznowieniami, zredagował większość tekstu zgodnie z poglądami Bielińskiego.

Po ukończeniu uniwersytetu Majkow dołączył do rosyjskiego Ministerstwa Finansów jako urzędnik. Otrzymawszy od cara Mikołaja I stypendium na pierwszą książkę , za te pieniądze wyjechał za granicę, odwiedzając Włochy (gdzie większość czasu spędzał na pisaniu wierszy i malarstwie), Francję, Saksonię i Austrię. W Paryżu Apollon i Valerian uczęszczali na wykłady z literatury i sztuk pięknych na Sorbonie iw Collège de France . W drodze powrotnej Majkow odwiedził Drezno i ​​Pragę , gdzie spotkał Václava Hankę i Pawła Jozefa Šafárika , dwóch przywódców ruchu odrodzenia narodowego. Bezpośrednim rezultatem tej podróży dla Apollona Majkowa była rozprawa uniwersytecka na temat historii prawa w Europie Wschodniej.

Majkow około 1850 r

W 1844 Majkow powrócił do Sankt Petersburga, aby dołączyć do biblioteki Muzeum Rumiancewa jako asystent. Aktywnie angażował się w życie literackie rosyjskiej stolicy, współpracując z Otechestvennye Zapiski , Finsky Vestnik i Sovremennik . Zadebiutował także jako krytyk i opublikował kilka esejów o literaturze i sztuce, recenzując prace takich artystów jak Iwan Ajwazowski , Fiodor Tołstoj i Paweł Fiedotow .

W 1846 r. Antologia petersburska opublikowała jego wiersz „Maszeńka”, w którym Majkow odrzucił elegię i skłaniał się ku bardziej przyziemnemu stylowi pisania. Ponownie Belinsky był pod wrażeniem, witając nadejście „nowego talentu, całkiem zdolnego do przedstawienia prawdziwego życia w jego prawdziwym świetle”. Krytykowi podobały się też Dwa losy (Petersburg, 1845). Według recenzji Alexandra Hertzena , dzieło „ szkoły naturalnej ”, dotknięte wpływem Michaiła Lermontowa , przedstawiało „ postać typu Pieczorina , inteligentnego, myślącego szlachcica, który cofnął się w niskogłowego filistra” . Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Majkow pisał także prozę w stylu inspirowanym Gogolem , znanym jako „szkic fizjologiczny”. Wśród opowiadań, które opublikował w tym czasie, były „Wola wuja” (1847) i „Stara kobieta - fragmenty notatek cnotliwego mężczyzny” (1848).

Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Majkow wszedł w krąg Bielińskiego i zaprzyjaźnił się z Nikołajem Niekrasowem i Iwanem Turgieniewem . Wraz z bratem Walerianem zaczął uczęszczać na „tajemnicze piątki” Michaiła Pietraszewskiego , nawiązując kontakty z Fiodorem Dostojewskim i Aleksiejem Pleszczejewem . Później, przesłuchany w sprawie swojego udziału, Majkow uniknął aresztowania (nie odegrał znaczącej roli w działalności grupy), ale przez kilka lat był inwigilowany przez SB. W następnych latach Majkow, który nigdy nie wierzył w idee socjalizmu, często wyrażał zażenowanie swoim zaangażowaniem w aferę Pietraszewskiego. W liście do MA Yazykova z 1854 roku wyznał: „Miałem wówczas bardzo mgliste poglądy polityczne i byłem na tyle głupi, aby dołączyć do grupy, w której wszystkie działania rządu były krytykowane i potępiane jako złe, a wielu [jej członków] oklaskiwało każdy błąd, zgodnie z logiką „im gorzej rządzą, tym szybciej upadną”. W latach pięćdziesiątych XIX wieku Majkow, obecnie słowianofil, zaczął opowiadać się za „twardą” monarchią i silnymi wartościami prawosławnymi . Pisząc do Aleksandra Nikitenko , argumentował: „ Tylko formę systemu politycznego, która została udowodniona próbą historii, można nazwać żywotną”. W 1852 r. Majkow przeniósł się do biura Rosyjskiego Komitetu Cenzury Zagranicznej, gdzie pracował do końca życia, zostając jego przewodniczącym. w 1882 roku

ukazał się drugi zbiór wierszy Majkowa, Szkice Rzymu , będący artystycznym efektem jego wcześniejszej podróży po Europie. Poinformowane krytyką Bielińskiego, niektóre wiersze powstały na zestawieniu majestatycznych ruin i bujnych krajobrazów „klasycznego” Rzymu z codzienną nędzą współczesnych Włoch. Ten hołd złożony ruchowi „szkoły naturalnej” nie sprawił jednak, że styl Majkowa był mniej ekstrawagancki; wręcz przeciwnie, to właśnie w Sketches of Rome zaczął w pełni wykorzystywać egzotyczne epitety i kolorowe obrazy.

W latach 1848–1852 Majkow pisał niewiele, ale stał się aktywny podczas wojny krymskiej . Najpierw pojawił się wiersz „Katedra w Claremont” (1853), oda do historycznego wyczynu Rosji polegającego na powstrzymaniu mongolskich hord przed zniszczeniem cywilizacji europejskiej. Następnie ukazała się kompilacja Poems, 1854 . Niektóre wiersze, jak te o oblężeniu Sewastopola („Do generała-porucznika Chrulowa”) zostały przyjęte z zadowoleniem przez lewicę literacką (zwłaszcza Niekrasowa i Czernyszewskiego ). Inne („Pamięci Derzhavina” i „Przesłanie do obozu”) były postrzegane jako gloryfikujące monarchię i zostały uznane za „reakcyjne”. Ostatni z 1854 r ., „Arlekin”, był karykaturą rewolucjonisty, który chciał wprowadzić chaos i podważyć wielowiekowe zasady moralne. Teraz „patriarchalny monarchista” Majkow zaczął wychwalać reżim Mikołaja I. Inny wiersz „Przewóz”, w którym Majkow otwarcie popierał cara, nie został uwzględniony w 1854 r ., Ale krążył w wersji rękopiśmiennej i bardzo zaszkodził jego reputacji. Wrogowie albo wyśmiewali poetę, albo oskarżali go o polityczny oportunizm i nikczemne pochlebstwa. Niektórzy z jego przyjaciół byli wręcz przerażeni. W swoich epigramatach poeta Nikołaj Szczerbina nazwał Majkowa „kameleonem” i „służalczym niewolnikiem”. Podczas gdy socjaldemokraci (dominujący wówczas rosyjską scenę literacką) uważali reformy polityczne i społeczne za konieczne dla Rosji, Majkow wzywał do wzmocnienia władzy państwowej.

Po klęsce Rosji w wojnie zmienił się ton poezji Majkowa. Wiersze takie jak „Wojna się skończyła. Nikczemny pokój podpisany…”, „Trąba powietrzna” (oba 1856), „On i ona” (1867) krytykowały skorumpowane wyższe społeczeństwo i słabych, nieodpowiednich urzędników, którzy byli obojętni na nieszczęścia kraj i jego ludzie. Majkow, teraz otwarcie krytyczny wobec Mikołaja I, przyznał się, że się mylił, wyznając wiarę w monarchę.

Majkowa w latach pięćdziesiątych XIX wieku

W 1858 Majkow wziął udział w wyprawie do Grecji na pokładzie korwety Bayan . Wcześniej przeczytał wiele książek o kraju i nauczył się nowożytnego języka greckiego. W wyniku tej podróży ukazały się dwie książki: Album Neapolitański (zawierający jeden z jego najbardziej znanych wierszy „Tarantella”) oraz Pieśni współczesnej Grecji . Ta pierwsza, skupiająca się na współczesnym życiu Włochów, została chłodno przyjęta przez rosyjską krytykę, która uznała ją za zbyt eklektyczną. Z perspektywy czasu jest to postrzegane jako ciekawy eksperyment w przełamywaniu barier gatunkowych, w którym obrazy i rozmowy z obcego życia zostały użyte do wyrażenia rzeczy, o których w Rosji nie można było wówczas publicznie komentować. W tym ostatnim wyraźnie widać sympatię autora do greckiego ruchu wyzwoleńczego.

Na początku lat 60. XIX wieku popularność Majkowa rosła: często występował publicznie, a jego prace publikowały czołowe rosyjskie czasopisma. W połowie lat 60. XIX wieku ponownie skierował się w stronę obozu konserwatywnego, w którym pozostał do końca życia. Potępiał młodych radykałów i solidaryzował się z nacjonalistycznymi uwagami Michaiła Katkowa dotyczącymi polskiego powstania i rosyjskiej polityki narodowej w ogóle. W wierszach takich jak „Pola” (które wykorzystywały Gogolowską metaforę Rosji jako trojki, ale także wyrażały przerażenie wschodzącym kapitalizmem), „Niva” i „Szkic” chwalił reformy z 1861 r., Prowokując ostrą krytykę ze strony Saltykowa - Szczedrina i Nikołaja Dobrolubowa . Przyjmując Pochvennichestvo , Majkow zbliżył się do Apollona Grigoriewa , Nikołaja Strachowa i Fiodora Dostojewskiego; jego przyjaźń z tym ostatnim okazała się szczególnie mocna i trwała.

W latach 60. i 70. XIX w. Majkow udzielał się głównie Russkiemu Wiestnikowi . Jeden z czołowych orędowników rosyjskiego panslawizmu , widział swój kraj jako spełniający swoją misję zjednoczenia Słowian , ale przede wszystkim wyzwolenia ludów Bałkanów spod okupacji tureckiej . „Kiedy już zobaczysz Rosję z tej [pansłowiańskiej] perspektywy, zaczynasz rozumieć jej prawdziwą naturę i czujesz się gotowy poświęcić się tej afirmującej życie sprawie” - napisał Majkow w liście do Dostojewskiego. Misją sztuki według poety było rozwijanie samoświadomości narodowej i ożywienie „pamięci historycznej” Rosjan. Słowiańskie podstawy historyczne i moralne, na których się opierały, stały się głównym tematem cykli poetyckich Majkowa „O świecie słowiańskim”, „W domu” i „Powołania historii”. Doskonale świadomy ciemnej strony dziedzictwa historycznego Rosji, nadal uważał za konieczne podkreślenie jej „świecących momentów” („To mi drogie, przed ikoną…”, 1868). Majkow sam nie był osobą religijną, ale przywiązywał wielką wagę do religijnego zapału zwykłych ludzi, widząc w nim podstawę „zdrowia moralnego” („Wiosna jak artysta”, 1859; „Zignorowani przez wszystkich…” , 1872). Jego wiersze religijne z końca lat osiemdziesiątych XIX wieku („Puść, puść…”, „Cichy blask zachodu słońca…”, „Bliska wieczna noc…”) radykalnie różniły się od jego wcześniejszych odów do pogaństwa. Majkow wyznawał w nich wiarę w duchową pokorę i wyrażał przekonanie, że ta szczególna cecha rosyjskiego charakteru narodowego będzie dla niego zbawczą łaską.

Majkow i rewolucyjni demokraci

W przeciwieństwie do swojego artystycznego sojusznika Afanasy Feta Majkow zawsze odczuwał potrzebę utrzymywania „duchowych więzi” ze zwykłymi ludźmi i według biografa Yampolsky'ego podążał za „tradycją ludową ustaloną przez Puszkina, Lermontowa, Kryłowa i Kolcowa”. Sceptycznie odnosił się jednak do doktryny narodnostowej sformułowanej przez Dobrolubowa i Czernyszewskiego , którzy za misję literatury rosyjskiej uważali aktywną promocję ruchu demokratycznego. W 1853 r. Majkow, przerażony wierszem Niekrasowa „Muza”, napisał „List do Niekrasowa”, w którym wezwał go do „rozcieńczenia swojej złośliwości harmonią natury”. Jednak nigdy nie zerwał więzi ze swoim przeciwnikiem i często przypisywał mu zasługi. „Jest tu tylko jedna poetycka dusza, a jest nią Niekrasow” - napisał Majkow w liście do Iwana Nikitina z października 1854 roku .

Według Jampolskiego wiersz Niekrasowa „Dziadek” (1870, opowiadający historię szlachcica popierającego sprawę rewolucyjną) mógł być pośrednią odpowiedzią na wiersz Majkowa „Babcia” (1861), który wychwalał wysokie standardy moralne szlachty i potępiał pokolenie nihilistów . Wiersz Majkowa Księżniczka (1876) sprawił, że jej bohaterka Żenia, dziewczyna z arystokratycznej rodziny, dołączyła do gangu spiskowców i straciła wszelkie pojęcie normalności religijnej, społecznej czy moralnej. Jednak w przeciwieństwie do Wsiewołoda Krestowskiego czy Wiktora Kliusznikowa Majkow traktował swoich „nihilistów” raczej jak ofiary depresji społecznej po wojnie krymskiej, a nie samych złoczyńców.

Opowieść o kampanii Igora

Poszukując inspiracji i cnót moralnych w rosyjskim folklorze, który nazywał „skarbnicą rosyjskiej duszy”, Majkow próbował ożywić archaiczną tradycję języka rosyjskiego. W późniejszych latach dokonał licznych tłumaczeń freestyle i stylizowanych wykonań białoruskich i serbskich pieśni ludowych. Zainteresował się także folklorem niesłowiańskim, czego przykładem są poematy epickie Baldur (1870) i ​​Bringilda (1888) oparte na eposach skandynawskich.

Pod koniec lat 60. XIX wieku Majkowa zaintrygowała Opowieść o wyprawie Igora , której jego syn uczył się wówczas w gimnazjum. Zdumiony niejasnością i okazjonalną niespójnością wszystkich dostępnych tłumaczeń, podzielił się swoimi wątpliwościami z profesorem Izmailem Srezniewskim , który odpowiedział: „Do ciebie należy uporządkowanie tych spraw”. Majkow opisał później cztery lata pracy nad nowym tłumaczeniem jako swój „drugi uniwersytet”. Jego głównym celem było przedstawienie niezaprzeczalnego dowodu autentyczności starego tekstu, co do którego wielu autorów, w tym Iwan Gonczarow, wyrażało wątpliwości. Ignorując rady Dostojewskiego, aby używać rymów, aby tekst brzmiał bardziej nowocześnie, Majkow dostarczył pierwszego w historii naukowo potwierdzonego tłumaczenia dokumentu, opatrzonego obszernymi komentarzami. Opublikowany po raz pierwszy w numerze Zarya ze stycznia 1870 roku, nadal jest uważany za jedno z najwspanialszych osiągnięć w jego karierze.

Dla Majkowa, który poważnie traktował swoje historyczne wiersze i dramaty, głównym celem była autentyczność. W swoim dramacie Staroobrzędowców Wędrowiec (1867) wykorzystał odręczną literaturę raskolników i „odkrywszy te poetyckie klejnoty, próbował je ponownie uformować w… nowoczesne formy poetyckie”, jak wyjaśnił we wstępie . W swoich pracach historycznych Majkow często miał na myśli współczesną problematykę rosyjską. „Pisząc historię starożytną, szukałem podobieństw do tego, co musiałem przeżyć. Nasze czasy dostarczają tak wielu przykładów wzlotów i upadków ludzkiego ducha, że ​​uważne oko szukające analogii może wiele dojrzeć” – mówi. napisał.

Chrześcijaństwo i pogaństwo

Maykov w późniejszych latach

Pierwszy wypad Majkowa do historii wczesnego chrześcijaństwa „Olynthus and Esther” (1841) został skrytykowany przez Bielińskiego. Wrócił do tego tematu dziesięć lat później w lirycznym dramacie Three Deaths (1857), był niezadowolony z wyniku i wyprodukował drugą część, „Śmierć Lucjusza” (1863). Trzy śmierci stały się punktem wyjścia jego następnego wielkiego poematu, Dwa światy , napisanego w 1872 r., następnie przerobionego i ukończonego w 1881 r. Idąc za radą Bielińskiego, Majkow porzucił Lucjusza, słabego epikurejczyka , i uczynił nowego bohatera Decjuszem, patrycjuszem który, nienawidząc Nerona , wciąż ma nadzieję, że państwo powstanie z popiołów. Podobnie jak Szkice z Rzymu dziesiątki lat wcześniej, Dwa światy były pochwałą wiecznej chwały Rzymu, którego bohater walczył z chrześcijaństwem, kierując się wiarą, że Rzym jest kolejnym Niebem, „jego kopułą obejmującą Ziemię”.

O ile we wczesnych latach Majkowa bardzo interesowała starożytność, o tyle w późniejszym życiu bardziej zainteresowało go chrześcijaństwo i jego dramatyczna postawa wobec ciemiężców. Podczas gdy niektórzy współcześni chwalili Majkowa za jego obiektywizm i naukową postawę, ortodoksyjni krytycy chrześcijańscy uważali go za „zbyt wielkiego poganina”, któremu nie udało się pokazać chrześcijaństwa w jego prawdziwej historycznej perspektywie. Późniejsi historycy literatury przychylnie oceniali dramaty historyczne Majkowa, przypisując autorowi neutralność i wnikliwość. Starożytność Majkowa „żyje i oddycha, nie jest nudna” - napisał krytyk F. Zelinsky w 1908 r. Za dwa światy Majkow otrzymał w 1882 r. Nagrodę Puszkina Rosyjskiej Akademii Nauk .

Ostatnie lata

W 1858 roku Grigorij Kuszelew-Bezborodko opublikował pierwszą antologię Majkowa Poematy Ap. Majkow . W 1879 r. został rozszerzony i wznowiony przez Władimira Mieszczerskiego . Cały Majkow ukazał się w 1884 r. (drugie wydanie w 1893 r.). W latach osiemdziesiątych XIX wieku w poezji Majkowa dominowały motywy i idee religijne i nacjonalistyczne. Według I. Jampolskiego tylko kilka jego późniejszych wierszy („Emshan”, „Wiosna”, 1881) miało „niepodważalną jakość artystyczną”. W późniejszych latach poeta nie napisał prawie nic nowego, zajmując się głównie redagowaniem wcześniejszych utworów i przygotowywaniem ich do kompilacji i antologii. „Majkow żył spokojnym, promiennym życiem artysty, najwyraźniej nie należącym do naszych czasów… Jego droga była gładka i pełna światła. Bez sporów, bez namiętności, bez prześladowań” - napisał Dmitrij Mereżkowski w 1908 roku. Chociaż to uogólnienie było dalekie od prawdy, zdaniem biografa F. Priymy, z pewnością wyrażało to postrzeganie go przez ogół społeczeństwa.

Apollon Maykov zmarł w Sankt Petersburgu 8 marca 1897 r. „Jego spuścizna zawsze będzie brzmiała jak potężny, harmonijny i bardzo skomplikowany końcowy akord okresu Puszkina w rosyjskiej poezji” - napisał Arsenij Goleniszczew-Kutuzow w nekrologu Ministerstwa Edukacji.

Dziedzictwo

Początkowy wzrost sławy Majkowa, według radzieckiego uczonego Fiodora Pryimy, miał wiele wspólnego z przedwczesną śmiercią Puszkina i Lermontowa oraz poczuciem opuszczenia, które podzielało wielu ówczesnych rosyjskich intelektualistów. Vissarion Belinsky , który odkrył ten nowy talent, uważał, że wypełnienie tej próżni należy do Maykova. „Pojawienie się tego nowego talentu jest szczególnie ważne w naszych czasach, kiedy w zdewastowanym Kościele Sztuki… widzimy tylko wykrzywionych błaznów zabawiających tępych ciemnoty, egoistycznych miernot, kupców i spekulantów” – napisał Bieliński, recenzując debiutancką kolekcję Majkowa.

Rękaw wierszy Apollona Majkowa w 2 tomach, 1858.

Wychwalając pojawienie się nowego, potężnego talentu, Belinsky bez zastrzeżeń poparł „antologiczne” stylizacje młodego autora, oparte na poezji starożytnej Grecji, chwaląc „plastyczność i wdzięk malarstwa”, wirtuozerię w sztuce dekoracyjnej, „poetycką , żywy język”, ale także prostota i brak pretensjonalności. „Nawet w spuściźnie Puszkina ten wiersz zaliczałby się do jego najlepszych antologicznych utworów” - napisał Belinsky o wierszu „Sen”. Radził jednak autorowi jak najszybsze opuszczenie sfery „antologicznej” i wyrażał niezadowolenie z wierszy o najnowszej historii Rosji. Przyznając, że „Who's He” (artykuł o Piotrze Wielkim , który kilka lat później znalazł się w podręcznikach) był „niezły”, Belinsky skrytykował „Dwie trumny”, hymn na cześć zwycięstw Rosji nad Karolem XII i Napoleonem .

Debiutancki tomik Majkowa uczynił go jednym z czołowych rosyjskich poetów. W latach czterdziestych XIX wieku „jego wzorce leksykalne i rytmiczne stały się bardziej zróżnicowane, ale styl pozostał ten sam, wciąż opierając się na podstawach klasycznej elegii”, według biografa Mayorova, który zauważył dziwną dychotomię między ekstrawaganckim sformułowaniem a statycznymi obrazami, i wskazał do „nie do pokonania dystansu między poetą a światem, który zobrazował”.

Po śmierci Bielińskiego Majkow zaczął się wahać między obozami okcydentalistów i słowianofilów , w związku z czym krytycy zaczęli traktować jego twórczość na podstawie własnych poglądów politycznych w stosunku do zmieniającej się postawy ideowej poety. Wiersze pod wpływem „ szkoły naturalnej ” Majkowa z lat czterdziestych XIX wieku były chwalone (i publikowane) przez Nikołaja Niekrasowa . Jego późniejsze prace, wyrażające poglądy konserwatywne, monarchistyczne i antynihilistyczne, popierał Dostojewski , który niejednokrotnie ogłaszał Majkowa głównym poetą rosyjskim.

W swoim artykule z 1895 roku dla Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary filozof i krytyk Władimir Sołowjow argumentował, że dominującymi cechami Majkowa były „pogodny, kontemplacyjny ton, wyszukane wzory, odrębny i indywidualny styl (w formie, choć nie w kolorach) z stosunkowo słaba strona liryczna, ta ostatnia najwyraźniej cierpi z powodu zbytniej dbałości o szczegóły, często kosztem oryginalnej inspiracji”. Najlepsze dzieła Majkowa były, zdaniem krytyka, „potężne i wyraziste, nawet jeśli nie wyjątkowo dźwięczne”. Mówiąc o tematyce Majkowa, Sołowjow prawie lekceważył:

Dwa główne tematy stanowią podstawę poezji Majkowa: starożytne greckie mity estetyczne i historyczne polityki bizantyjsko-rosyjskiej; zjednoczeni tylko bezwarunkową miłością poety do obu, nigdy się nie połączą ... Koncepcja Bizancjum jako drugiego Rzymu nie wykrystalizowała się jednak w umyśle poety tak jasno i wyraźnie, jak koncepcja pierwotnego Cesarstwa Rzymskiego. Kocha Bizancjum/Rosję w jej historycznej rzeczywistości, nie przyznając się do jej wad i sprzeczności, skłonny gloryfikować nawet takie potwory jak Iwan Groźny , którego „wielkość”, jak wierzy, zostanie „uznana” w odpowiednim czasie. […] We wcześniejszych utworach był też swego rodzaju motyw tła, sielskie obrazy pięknej rosyjskiej przyrody, z których poeta miał tym lepszy powód, że był pobożnym rybakiem.

Autograf Apollona Maikova do jego wiersza „Pustinnik” ( Pustelnik )

Modernistyczny krytyk Yuly Ajkenvald , analizując kliszę, która łączyła „Majkowa, Polonskiego i Feta” w solidną grupę podobnie myślących autorów, zarzucił, że Majkow „w mniejszym stopniu niż pozostali dwaj uwolnił się od nawyku kopiowania klasyków ” a „we wcześniejszych utworach był nieoryginalny, tworząc wersety, które lśniły odbitym światłem”. Nawet jego namiętna miłość do klasyki nie pomogła autorowi „całkowicie zanurzyć się w żywiole pogaństwa” – stwierdził krytyk.

Był znawcą starożytności, a jego dar, jak sam przyznaje, „został wzmocniony hartowaniem w ogniu nauki”. Jako dostawca klasycyzmu , jego dusza nie była wystarczająco głęboka ani wystarczająco naiwna, aby w pełni wpuścić tego ducha lub przyjąć antyczną ideę wolności intelektualnej. Wiersze zamieszkane przez najady , nimfy , muzy i driady są bardzo ładne i nie sposób nie ulec urokowi tych starożytnych baśni. Ale nie daje ani na chwilę zapomnieć, że to, co dla jego starożytnych bohaterów było życiem, dla niego jest tylko mitem, „sprytnym kłamstwem”, w które sam nigdy nie mógł uwierzyć.

Wszystkie atuty Majkowa, zdaniem krytyka, wynikają z tego, że nauczył się malarstwa i niejako rozszerzył tę sztukę na swoją poezję. Aykhenvald bezwarunkowo przypisuje mu „plastyczność języka, niezrównany zwrot w pracy nad frazą, jakby była namacalnym materiałem”. Czasami „jego wiersze są tak przeplatane, że wiersz wygląda jak poetycka kaligrafia; scripturam continuam… Rzadko namiętny i ukazujący tylko odległe echa pierwotnej inspiracji, wiersz Majkowa uderza boską kształtnością… Najlepsze wiersze Majkowa przypominają posągi, napędzane do perfekcji z wielką precyzją i tak bezbłędnie, że czytelnik czuje się nieco winny za własną niedoskonałość, przez co nie jest w stanie nawet zobaczyć tego, co jest nieskończenie piękniejsze od nich samych” - argumentował krytyk.

Innym krytykiem epoki srebra , który zauważył, jak malarstwo i rybołówstwo mogły wpłynąć na poezję Majkowa, był Innokenty Annensky . W swoim eseju o Majkowie z 1898 roku pisał: „Poeta zwykle wybiera własny, szczególny sposób komunikowania się z naturą, a często jest to sport. Poeci przyszłości mogą być kolarzami lub aeronautami . Byron był pływakiem , Goethe łyżwiarzem , Lermontow jeździec konny i wielu innych naszych poetów ( Turgieniew , obaj Tołstoj, Niekrasow, Fet, Jazykow) było myśliwymi. Majkow był zapalonym rybakiem i to zajęcie było w doskonałej harmonii z jego kontemplacyjną naturą, z jego umiłowaniem pięknego, słonecznego dnia który ma tak żywy wyraz w jego poezji”. Zaliczając Majkowa do kategorii „mistrzów medytacji” obok Iwana Kryłowa i Iwana Gonczarowa , Annensky kontynuował: „Był jedną z tych rzadkich postaci harmonicznych, dla których poszukiwanie piękna i praca nad jego ucieleśnieniami było czymś naturalnym i łatwym, a sama natura wypełnia ich dusze jego piękno. Tacy ludzie, racjonalni i kontemplacyjni, nie potrzebują bodźców, pochwał, sporów, nawet świeżych wrażeń... ich artystyczne wyobrażenia wyrastają jak z ziemi. Tacy kontemplacyjni poeci tworzą idee, które są wyraźne i „ukute”, ich obrazy są jak rzeźby” – przekonywał krytyk.

Annensky pochwalił dar Majkowa do tworzenia niezwykłych kombinacji kolorów, których „całkowicie nie było w wierszach Puszkina, do pewnego stopnia znanych Lermontowowi,„ poecie gór i chmur ”… i najlepiej reprezentowanych przez francuskich poetów Baudelaire'a i Verlaine'a . „To, co uderza, to niezwykły wigor poezji Majkowa, świeżość i stanowczość talentu autora: olimpijczycy i bohaterowie starożytności, z którymi zaprzyjaźnił się w latach dziecięcych… musieli dzielić z nim wieczną młodość” - napisał Annensky.

Majkowa w 1868 r

DS Mirsky nazwał Majkowa „najbardziej reprezentatywnym poetą epoki”, ale dodał: „Majkow był nieco„ poetycki ”i umiarkowanie realistyczny; lekko tendencyjny i nigdy emocjonalny. Obrazy są zawsze główną rzeczą w jego wierszach. Niektóre z nich (zawsze pod warunkiem, że nie miał stylu ani dykcji) są szczęśliwymi odkryciami, jak krótkie i bardzo dobrze znane wiersze o wiośnie i deszczu. Ale jego bardziej realistyczne wiersze są zepsute przez sentymentalizm, a jego bardziej „poetyckie” wiersze są beznadziejnie nieadekwatne — ich piękno to zaledwie blichtr z połowy epoki wiktoriańskiej. Niewiele z jego bardziej ambitnych prób kończy się sukcesem”.

W połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku Majkow zyskał reputację typowego orędownika doktryny „czystej poezji”, choć jego pozycja była szczególna. Jednak według Pryimy „Maykov był pozbawiony snobizmu i nigdy nie widział siebie na jakiejś wyższej pozycji, nawet gdy mówi o „tłumach”. Jego potrzeba komunikowania się z ludźmi jest zawsze oczywista („Letni deszcz”, „Sianokosy”, „Noce koszenia „, The Naples Album ). Po prostu nie udało mu się w pełni zrealizować swojego potencjału jako „poety ludowego”. „Majkowa nie można było postrzegać jako równego gigantom, takim jak Puszkin, Lermontow, Kolcow czy Niekrasow”, ale nadal „zajmuje bardzo ważne miejsce w historii rosyjskiej poezji”, którą bardzo wzbogacił, podkreślał krytyk.

W latach debiutu Majkowa, według Pryimy, „poezja rosyjska była jeszcze w powijakach… więc nawet jako oświecający Majkow ze swoją encyklopedyczną znajomością historii i sposobem podejścia do każdego nowego tematu jako pola badań naukowych grał niezrównaną rolę w ówczesnej literaturze rosyjskiej”. „Jego spektakularne wyprawy w gatunek„ antologiczny ”, a także jego przekłady klasyków stworzyły rodzaj „antycznego Prądu Zatokowego ”, który rozgrzał całą literaturę rosyjską, przyspieszając jej rozwój” - zgodził się inny badacz, FF Zelinsky. Najlepsze wiersze Majkowa („Do młodej damy”, „Sianokiszonka”, „Wędkowanie”, „Wędrowiec”), a także jego przekłady poetów słowiańskich i zachodnich oraz poetyckie wykonanie Słowa o polku Igoriewe należą do rosyjskiej klasyków poezji, zdaniem Pryimy.

Wybrana bibliografia

Zbiory poezji

  • Wiersze ANMaykowa (1842)
  • Szkice Rzymu (Otcherki Rima, 1847)
  • 1854. Wiersze (Stikhotvoreniya, 1854)
  • Album Neapolu (Neapolsky albom, 1858)
  • Pieśni współczesnej Grecji (Pesni novoy Gretsii, 1860)

Dramaty

Główne wiersze

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Apollon_Maykov&oldid=1127667272 ”