Cluedo (australijski teleturniej)

Cluedo
Logo Cluedo
Gatunek muzyczny	Teleturniej , tajemnica, komedia
Oparte na	Cluedo
Opracowany przez	Crawford Action Time Nine Network (w połączeniu)
Scenariusz	Vince'a Morana Karina Altmann Wiki Madden Farmer Graeme Raya Bosleya Tony'ego Cavanaugha Elżbieta Colman Michaela Harveya
W reżyserii	Paul Maloney Oscar Whitbread Mark DeFriest
Przedstawione przez	Iana McFadyena
W roli głównej	Jane Badler Nicki Paull Andrzej Dado Piotr Sumner George'a Mallaby'ego Joy Westmore Franka Gallachera
Kompozytorzy	Romper Stomper (muzyka przewodnia) John Clifford White (muzyka przypadkowa)
Kraj pochodzenia	Australia
Oryginalny język	język angielski
Liczba sezonów	2
Liczba odcinków	25
Produkcja
Producent wykonawczy	Terry'ego Ohlssona
Producent	Dawid Taft
Lokalizacja produkcji	Melbourne
Redaktor	Scotta McLennana
Czas działania	50 minut
Uwolnienie
Oryginalna sieć	Sieć dziewięciu sieci WIN
Format obrazu	KUMPEL
Format audio	Stereofoniczny
Oryginalne wydanie	1992 ( 1992 ) – 1993 ( 1993 )
Chronologia
Powiązany	Cluedo (Wielka Brytania) Il delitto è servito (Włochy) Cluedo (Francja) Cluedo (Niemcy) Cluedo (Portugalia) Cluedo (Szwecja)

Cluedo to australijski teleturniej o kryminałach oparty na brytyjskim serialu o tej samej nazwie i zainspirowany grą planszową Cluedo z 1949 roku . Został wyprodukowany przez Crawford Action Time (współpraca Crawford Productions i Action Time) we współpracy z Nine Network. W programie publiczność w studiu oglądała udramatyzowany scenariusz, a następnie przesłuchiwała sześciu podejrzanych na scenie w postaci i przeglądała dalsze dowody z wcześniej nagranego dochodzenia karnego . Następnie gracze wydedukowali rozwiązanie sprawy morderstwa za pomocą trzech elektronicznych tarcz połączonych z komputerem (whodunnit, whatdunnit i Wheredunnit), a po ujawnieniu rozwiązania pierwsza osoba, która zablokowała tę kombinację, wygrała nagrodę.

Cluedo trwało dwie serie od 1992 do 1993 i zostało zaprezentowane przez Iana McFadyena . Został wyemitowany w sieci Nine Network i WIN Television. Nie wydano żadnego DVD ani wydania cyfrowego i wiadomo, że istnieją tylko kopie bootlegowe, jednak telewizyjne odcinki i scenariusze są przechowywane w National Film and Sound Archive (NFSA) w Canberze, podczas gdy inne materiały Cluedo , w tym wycinki prasowe, zostały przekazane Australijczykom . Film Institute (AFI) Research Collection w Melbourne.

Tło

Przodkowie

W 1991 roku australijska firma medialna Crawford Productions nawiązała współpracę z brytyjską firmą produkującą quizy i teleturnieje Action Time we współpracy z Channel Nine w celu wyprodukowania australijskiej telewizyjnej wizualizacji serii Cluedo . Cluedo było „luźno oparte” na grze planszowej i zaadaptowane z brytyjskiego teleturnieju Cluedo (1990-3). Prekursorów jego powstania było wielu.

W oryginalnej grze planszowej z 1949 r., wynalezionej przez Anthony'ego E. Pratta i jednocześnie wyprodukowanej przez Waddington Games ( Wielka Brytania ) i Parker Brothers ( USA ), gracze kontrolują sześciu gości o nazwach opartych na kolorach, którzy poruszają się po wiejskim domu Tudor Close , sugerując wydedukowanie kto zamordował gospodarza, odpowiednio, doktora Blacka lub pana Boddy'ego, w którym pokoju i jaką bronią. W latach 90. była opisywana jako „zawsze popularna” i „sławna”, a The Age zauważył, że była to „druga najpopularniejsza gra planszowa na świecie”. Pierwszymi prawdziwymi postaciami Cluedo były edycje gier planszowych w Szwajcarii z 1963 r. I USA z 1972 r., Które zawierały aktorów na pudełku i kartach, zastępując wcześniejsze wydania, które pokazywały tylko graficzne przedstawienia podejrzanych.

Koncepcja serialu Whodunnit została prawdopodobnie po raz pierwszy opracowana przez pisarza Kita Dentona dla australijskiej firmy produkcyjnej NLT Productions pod koniec lat 60. XX wieku, chociaż projekt o nazwie Whodunnit nigdy nie wyszedł poza etapy konspektu i scenariusza. W 1972 roku Jeremy Lloyd i Lance Percival stworzyli kolejny program o nazwie Whodunnit? , w którym panel zbierał wskazówki i odgadywał tożsamość sprawców po obejrzeniu wcześniej nagranego materiału i przesłuchaniu podejrzanych. „Oczywisty prekursor” Cluedo , program był prowadzony przez Jona Pertwee przez większość jego trwania i trwał sześć serii.

Adaptacja Cluedo na żywo została po raz pierwszy podjęta w 1985 roku w amerykańskim filmie teatralnym Clue , który od tego czasu stał się filmem kultowym pomimo początkowych mieszanych recenzji i słabych wyników kasowych . Jedna z „najwcześniejszych postliterackich adaptacji”, według Thomasa Leitcha w Post Script , film „pominął [ted] kilka charakterystycznych cech gry”, takich jak karty, interaktywny pościg i przesłuchanie, oraz „określić [ied] wiele szczegółów gra pozostawia puste”, w tym charakterystykę i ostateczne rozwiązanie.

W tym samym roku amerykański producent Parker Brothers ożywił postacie w interaktywnym filmie Clue VCR Mystery Game , odtwarzanym w połączeniu z grą planszową, która sprzedała się w kilkuset tysiącach egzemplarzy i była prawdopodobnie pierwszą grą magnetowidową . W 1989 roku Michael Aspel był gospodarzem pięcioodcinkowego telewizyjnego interaktywnego tajemniczego morderstwa, którego akcja toczy się na weselu zatytułowanym Murder Weekend , w którym widzowie zostali zaproszeni do rozwiązania zagadki kryminalnej w celu zdobycia nagrody; The Times zidentyfikował go jako bezpośredniego przodka Cluedo .

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. powstała „niewielka fala” teleturniejów jako konwersje popularnych gier logicznych i planszowych, trend ten został pobudzony sukcesem nowych dzieł, takich jak Trivial Pursuit . Zarówno Trivial Pursuit, jak i Cluedo byłyby pomysłem założyciela i dyrektora zarządzającego niezależnej firmy producenckiej Action Time, Stephena Leahy'ego. Leahy wcześniej spędził 16 lat we franczyzobiorcy ITV Granada Television , gdzie według szefa działu rozrywki Davida Liddimenta „zbudował jedne z najlepszych teleturniejów i teleturniejów” wewnętrznie, takie jak The Krypton Factor (1977) i Busman's Holiday (1985), a nie norma z „szczypania amerykańskich programów”. W styczniu 1988 roku Leahy wyjechał do Action Time, gdzie nadzorował rozwój od kilku zleceń i praw Wielkiej Brytanii do teleturniejów, do wyprodukowania ponad 20 seriali dla ITV do maja 1990 roku.

koncepcja brytyjska

Rozwój Cluedo zbiegł się w czasie z przekonaniem Leahy'ego, że teleturnieje są „nie tylko hamakiem do czegoś innego, ale same w sobie przyciągają oceny” i że w następnych latach ich popularność eksploduje . Czuł, że teleturnieje były rzadką formą rozrywki telewizyjnej, która wymagała czegoś od widza, a stałe, pocieszające harmonogramy programów Koło fortuny oznaczają, że „wiesz, gdzie jesteś, jak to zrobić i to trochę osiągnięcie kiedy to zrobisz” z uzależniającą naturą krzyżówki z gazety .

Był jednak ostrożny wobec tego trendu, argumentując, że Monopoly , amerykańska telewizyjna adaptacja gry planszowej , „nie działa, ponieważ gra jest przyjemniejsza niż oglądanie” i czuł, że widz czuje się jak wyrzucony z gry, ale konieczności siedzenia przez innych, którzy i tak to skończą. Z kolei jego wersja Cluedo zapowiadała się jako „program rozrywkowy… pozbawiony kości i plansz”. Teleturniej Cluedo był okazją do dalszego rozwoju koncepcji gry planszowej, oferując serializowany format zawierający pełne wskazówek dramatyczne winiety i zmuszający graczy do wypracowania rozwiązania. Aktorka Mrs. Peacock, Stephanie Beacham, przyznała później, że woli udramatyzowaną wersję od samej gry planszowej, która była „zbyt skomplikowana” ze względu na wiele zasad.

Podczas gdy „wielkie nazwiska” miały zostać obsadzone, Leahy starał się uniknąć pułapki polegającej na uczynieniu z niego niewiele więcej niż platformy dla gwiazd, zauważając: „próbujemy pisać… programy, które działają same w sobie” z nazwami jako bonusem. Leahy skrytykował amerykańską metodę produkcji, w której konsorcjum wymagało podejmowania decyzji w formie „dokonanej przez komitet”, co skutkowało brakiem pomysłów. Zwracając uwagę na znaczenie gwiezdnych pojazdów dla podkreślenia talentów i przyciągnięcia publiczności, Leahy argumentował, że „programy stają się coraz bardziej inteligentne i wymagają gospodarzy na tyle inteligentnych, aby je gościć”, ujawniając, że po przedstawieniu Busman's Holiday kierownictwu w USA byli „oszołomieni” miał gospodyni, która była „inteligentna, elokwentna i [nie] bimbo”. Ostatecznie Cluedo będzie gościć mężczyzn w ciągu czterech serii, będąc gorącym przez Jamesa Belliniego (1990), Chrisa Tarranta (1991) i Richarda Madeleya (1992–93).

Początkowo ogłoszona 25 lutego 1990 r., Granada przygotowywała się do wyprodukowania sześciu półgodzinnych odcinków Cluedo i prowadziła rozmowy z kilkoma aktorami, którzy mieli zagrać te postacie. Prawa do Cluedo zostały nabyte w kwietniu, a John Kaye Cooper wyreżyserował powstałą w ten sposób brytyjską adaptację teleturnieju za 2 miliony funtów. Program miał swoją premierę w ITV 25 lipca 1990 r. Liddiment przewidywał, że będzie to kolejny wielki sukces Granady, zauważając, że „każdy grał w Cluedo w pewnym momencie swojego życia [więc] mamy raczej zniechęcający i ekscytujący obowiązek przynieść to do ekranu".

rozwój brytyjski

Kevin K. Rattan, scenarzysta pierwszej serii brytyjskiej wersji, miał tylko kilka dni na napisanie każdego scenariusza, ponieważ ich scenarzysta zrezygnował w ostatniej chwili. Po piątkowym spotkaniu z reżyserami i sobotnim obiedzie z producentem dwadzieścia cztery godziny później dostarczył scenariusz, który stał się premierowym odcinkiem serialu. Miał doświadczenie w pisaniu krótkich, skutecznych scenariuszy z teleturnieju The Krypton Factor . Rattan dodał do swoich scenariuszy notatki dla aktorów, aby upewnić się, że postacie mają alibi na czas morderstwa, co porównał do pozycji Dungeon Master w grze fabularnej Dungeons & Dragons .

Wyprodukowane przez Action Time i Granada, Cluedo było „mądrze”, według The Times , opracowane we współpracy i konsultacji z Waddington Games. Podczas gdy Granada przeszła publiczną bitwę z Niezależną Komisją Telewizyjną w październiku 1991 roku, firma produkcyjna ostatecznie wygrała, a Cluedo pozostało nienaruszone. Program przyciągnął nowe talenty; John O'Regan, który pracował nad Cluedo w czwartej serii, był najmłodszą osobą, jaką kiedykolwiek mianowano reżyserem w Granadzie, podczas gdy Russell T Davies , później znany ze wznowienia w 2005 roku serialu science fiction Doctor Who , również napisał odcinek w tym samym roku. Scenarzyści z personelu od czasu do czasu podróżowali do Manchesteru, gdzie miały miejsce zdjęcia w plenerze, na konferencje scenariuszy, które pisarz Cluedo , Michael Feeley Callan, kończąc kilka odcinków w 1993 roku.

Sprzedając program, Leahy miał na celu pomóc kupującym od podstaw, w tym pokazać im plany pięter ich zestawów, i miał nadzieję, że wyśle ​​te zestawy za granicę po zakończeniu ich serii w Wielkiej Brytanii, aby zapewnić spójność jakości ich wersji. W maju 1990 r. Action Time ogłosił zamiar negocjowania ze stronami z USA w celu umieszczenia swoich formatów u ich nadawców; do marca 1992 r. Broadcast poinformował, że Leahy wkrótce sfinalizuje umowę, która doprowadzi Cluedo do telewizji sieciowej w USA, jednak nigdy to nie doszło do skutku.

Program miał „prawie ten sam format” co wcześniejszy program detektywistyczny Jeremy'ego Lloyda i Lance'a Percivala Whodunnit? (1972), który był również emitowany w ITV. kto? zawierało wielu panelistów ( Joanna Lumley , Mollie Sugden , Robin Nedwell , June Whitfield ) i podejrzanych ( Christopher Biggins ), którzy później pojawili się jako główni bohaterowie brytyjskiego Cluedo. Jednak program różni się od swojego poprzednika tym, że w każdym odcinku występuje tych samych sześciu podejrzanych o morderstwo i co tydzień przedstawia osobne morderstwa w tym samym domu.

Kiedy Cluedo po raz pierwszy wyemitowano w Wielkiej Brytanii, Evening Herald zauważył, że seria „wreszcie” przeszła do telewizji. Uważając Cluedo za „wyewoluowaną” formę gry planszowej whodunnit, The Times zastanawiał się, dlaczego nikt wcześniej nie pomyślał o nakręceniu telewizyjnej adaptacji „oryginalnego klasyka” gatunku. Dundee Courier przewidział, że „miłośnicy” popularnej gry planszowej „pokochają” wersję telewizyjną. Opisany przez The Listener jako „mieszanie zabójstwa ze spekulacjami studyjnymi”, serial dał graczom szansę „udawania [inspektora] Morsesa ”, według The Guardian .

Rozwój

Koncepcja

Na początku lat 90. zaczęło się rozwijać formatowanie, w tym licencjonowanie, a brytyjscy producenci zaczęli ustalać opłaty za korzystanie z ich koncepcji programowych na rynkach takich jak Australia. Mniej więcej w tym czasie Seven Network i Ten Network znajdowały się pod zarządem komisarycznym, podczas gdy Nine Network utrzymało silną pozycję i posiadało 50% rynku telewizyjnego. W 1989 roku Oberon Broadcasters, firma macierzysta WIN Television , stowarzyszonej z Nine Network , przejęła australijskie niezależne studio Crawfords. Crawfords, „dominujący gracz” w branży, zajmował osiem akrów i obejmował najnowocześniejsze sceny dźwiękowe wraz z zapleczem produkcyjnym i postprodukcyjnym.

Channel Nine i Crawfords postanowili współpracować nad „wielkobudżetową” australijską wersją Cluedo po tym, jak zaobserwowali sukces kilku pierwszych sezonów swojego poprzednika w brytyjskiej telewizji. Encyclopedia of Television sugeruje, że serial powstał w ramach strategii Crawfords, mającej na celu dywersyfikację w koprodukcjach obejmujących wiele gatunków, zapoczątkowaną międzynarodowym sukcesem dramatu The Flying Doctors (1988). Inne projekty, które mają powstać w ramach tej kampanii, to wielokulturowy sitcom Acropolis Now (1989), miniserial The Feds (1993) oraz seriale dla dzieci W połowie drogi przez galaktykę i Skręć w lewo (1994).

7 października 1991 r. The Sydney Morning Herald doniósł, że Nine produkuje serię pilotów na nowy rok, a rozwój Cluedo Crawfords ma się rozpocząć w następnym tygodniu; na tym etapie potwierdzono Nikki Paul i Peter Sumner, a jako możliwych wymieniono Franka Gallaghera i George'a Mallaby'ego; gospodarz programu był reklamowany jako Simon Rogers, który niedawno był gospodarzem Theatre Sports (1987). Po serii nieudanych pilotów Nine pozostawał niezadowolony z żadnego z wyborów konferansjera, dopóki pracownik nie zasugerował aktora-producenta Iana McFadyena jako „właściwej mieszanki tła”.

Od zakończenia produkcji swojego serialu komediowego The Comedy Company w 1990 roku, McFadyen's Media Arts pracował nad różnymi projektami, w tym nad pilotażowym sitcomu Newlyweds , który miał być emitowany w Seven Network . Mając na celu „opracowanie nowej komedii i dramatu na lokalny rynek”, Media Arts utworzyło spółkę joint venture z Crawfords, zatytułowaną Crawfords Media International; w rezultacie McFadyen stał się znanym podmiotem w portfelu Nine.

Po przyjęciu roli oficjalnie ogłoszono 4 stycznia 1992 roku, że Cluedo będzie gościć McFadyena. Do 13 stycznia ogłoszono również Petera Sumnera, Joy Westmore i George'a Mallaby'ego, podczas gdy Andrew Daddo rozmawiał o ponownym wcieleniu się w rolę pilota. Obsada pięciu podejrzanych oraz inspektora została oficjalnie ogłoszona pod koniec tego miesiąca, podczas gdy Mallaby jako pułkownik Mustard miał dołączyć do serialu, ale jeszcze nie został potwierdzony. Mallaby został uwzględniony w raportach po debiucie serialu 10 czerwca. Podczas gdy brytyjska wersja była przekształcana z każdą kolejną serią, w tym w świątecznym programie specjalnym , w którym w ciągu pierwszych 12 miesięcy jej emisji pojawiły się trzy nowe obsady, australijscy aktorzy byli konsekwentni w stosunku do dwóch Cluedo seria.

Crawfords rozpoczął produkcję „głośnego” programu w Melbourne w lutym 1992 roku iw tym miesiącu Sunday Herald-Sun poinformował, że McFadyen był zajęty „uporządkowaniem odpowiednich wątków” do programu. Ze względu na ograniczenia praw autorskich Channel Nine i Crawfords zwróciły się o pomoc do Action Time, mając na celu wyprodukowanie przez Crawfords sześciu innych teleturniejów z Action Time i sprzedaż ich różnym sieciom. Związek Crawfordsa z Action Time ostatecznie nie trwał dalej niż Cluedo. Do połowy marca o produkcji informowały brytyjskie media.

Prowadzący, Ian McFadyen, uważał, że serial wysyła gatunek morderstw w salonie kojarzony z Agathą Christie.

Format

Według przewodnika Alberta Morana Morana po australijskich serialach telewizyjnych (1993), naukowego przewodnika po australijskich serialach telewizyjnych, Cluedo był „interesującym” serialem, który wyszedł z Crawfords. Chociaż firma stworzyła wiele gier i teleturniejów dla HSV-7 we wczesnych latach telewizji, „już dawno opuściła ten gatunek” na rzecz organizacji Reg Grundy i innych firm pakujących. Powrót Crawfords do lekkiej rozrywki, producent wykonawczy Cluedo i dyrektor generalny Crawfords, Terry Ohlsson, uznał to za „wielki krok na dziewicze terytorium” dla firmy produkcyjnej, która od tego czasu zyskała reputację dzięki sitcomom, dramatom, filmom fabularnym i miniserialom . Byli szczególnie znani z produkcji Division 4 w latach 60., The Sullivans w latach 70. i The Flying Doctors w latach 80.

Według McFadyena, sieć uważała Cluedo za „kompletny eksperyment… absolutnie nieznaną ilość”, a on przyznał, że był zdenerwowany na początku serii, ponieważ „nigdy wcześniej tego nie robiliśmy”. The Age zauważył, że chociaż był to „duży hazard”, mógł się opłacić, podczas gdy The Sun-Herald przewidywał, że Crawfords złamie monopol Grundy'ego na rynku. The Canberra Times napisał, że jeśli chodzi o ten gatunek, udramatyzowane morderstwa Cluedo szczególnie pasowały do ​​„tradycyjnej wiedzy specjalistycznej” Crawforda. Ohlsson zgodził się, że Cluedo to „uczciwa gra”, ponieważ „uważamy, że możemy robić teleturnieje tak dobrze, jak każdy inny”.

Ohlsson zauważył, że Cluedo był „rzadkim” teleturniejem, w którym widzowie domowi mają takie same szanse na grę, jak publiczność w studiu, i faktycznie mieli przewagę, ponieważ mogli się bardziej skoncentrować. Czuł, że „prawie interesuje nas telewizja interaktywna z Cluedo” , podczas gdy The Daily Telegraph-Mirror zapewnił, że serial był rzeczywiście pierwszym interaktywnym teleturniejem w Australii, ponieważ widzowie wykorzystali swoje umiejętności detektywistyczne, aby rozwiązać morderstwo i wygrać nagrody. Moran uważał, że serial „nie był tak bardzo odległy” od wcześniejszego programu Crawfords Rozważ swój werdykt (1961), chociaż przyznał, że Cluedo „maksymalizuje udział publiczności”, zmuszając publiczność do kwestionowania postaci, podczas gdy drugi program „celowo lekceważył zaangażowanie publiczności ” i unikał oferowania nagród za przewidywanie werdyktu jury.

Cluedo było „dalekie od przedsięwzięcia wysokiego ryzyka”, według The Sydney Morning Herald , ponieważ było oparte na odnoszącym sukcesy zagranicznym serialu telewizyjnym w „wielkiej australijskiej tradycji teleturniejów” i odnotowało „innowacyjne myślenie” przy wyborze brytyjskiego programu raczej niż programy amerykańskie, które były częściej adaptowane. Ohlsson zgodził się, że „australijska publiczność jest zbyt wyrafinowana, by znieść bezmyślne rzeczy, które dzieją się w USA w ciągu dnia”. Zauważywszy, że ich widzowie zdecydowali się oglądać teleturnieje w godzinach największej oglądalności, chciał rzucić im wyzwanie i „zmusić ich do użycia mózgu”, uznając Cluedo za „wystarczająco złożone” do tego celu.

McFadyen opisał program jako „zarówno grę dedukcyjną dla dorosłych”, jak i „uczącą logiki dzieci”, dodając, że treść dramatu i udział skomputeryzowanej publiczności podniosły program ponad ówczesną amerykańską rozrywkę rozrywkową. Jako miłośnik łamigłówek intelektualnych , tajemniczych krzyżówek i łamigłówek , McFadyen przewidział sukces formatu, obserwując, jak ludzie chcą bawić się razem z programami detektywistycznymi, takimi jak Perry Mason , i rozwiązywać zagadkę. Uważał, że to fascynujące, że „morderstwo może stać się grą”, a zauważona rozgrywka nie opiera się na „jak głośno możesz krzyczeć lub ile galaretki możesz przewrócić na siebie”, jak w przypadku innych programów. Według The Sydney Morning Herald zdolność publiczności studyjnej do „ostrego” grillowania podejrzanych doprowadziła do tego, że Cluedo było bardziej skomplikowane niż współczesne, takie jak Wheel of Fortune . McFadyen opisał serial jako „ [Geoffreya Robertsona] Hypotheticals spotyka Donohue spotyka Theatre-sports spotyka Agathę Christie ”.

The Age uważał , że Cluedo spodoba się „amatorskim detektywom”, którzy lubią „dowiadywać się, kto jest mordercą”; Ohlsson zgodził się, „nie musisz być Mensy , żeby zgadywać”. Zwracając uwagę na krótkie okresy uwagi widzów telewizyjnych, którzy czasami uważają 30-sekundową reklamę za „rozwlekłą”, The Sydney Morning Herald ostrzegł, że program „będzie wymagał od widzów większej aktywności umysłowej niż większość teleturniejów wymagała od dziesięcioleci”, zastanawiając się, jak „poradziliby sobie z godzinną koncentracją”. Dla porównania, The Times uważał, że „ściśle napisany” 30-minutowy format brytyjskiego programu pozwolił na spotkanie wszystkich postaci, obejrzenie konfiguracji morderstwa i zachęcenie graczy do rozwiązania zagadki w wydajnym czasie działania. Jane Badler, która grała panią Peacock, uważała, że ​​​​widzom, którzy nie przepadają za teleturniejami, sam dramat wystarczy, aby ich „zwabić”, zauważając, że „widzowie mogą po prostu oglądać, aby dowiedzieć się, co się stało”.

Projekt

Na każdy odcinek napisano dwa szkice, a następnie scenariusz wydania i scenariusz zredagowany przez dodatkowego scenarzystę - Vicki Madden w serii pierwszej i Graeme Farmer w serii drugiej. Szkice zawierały obszerne adnotacje, poprawki i wytyczne dla przyszłego personelu produkcyjnego. Oprócz fabuły, scenariusze zawierały listy obsady i motywy, notatki dotyczące postaci gościa, listy możliwych broni morderstwa, przybliżone czasy wydarzeń, kolejność uruchamiania scenariusza i sceny wyznania, które określano jako „denuncjację”. Farmer napisał dwa odcinki 13-częściowego serialu i przyznał, że serial był „świetną zabawą dla pisarza”.

Charakteryzacja 3D

Rattan wyjaśnił, że dziwactwo procesu pisania Cluedo oznacza, że ​​​​„zawsze musisz zabić nieznajomego, a nie członka swojej obsady”, zauważając, że w przeciwieństwie do rzeczywistych statystyk, struktura serialu wymaga, aby ich morderstwa nigdy nie były domowe . Zamiast tego, stresy w relacjach miały dać sześciu podejrzanym powody do ataku na ludzi spoza „normalnej grupy”, a zgodnie z motywami charakteru Rattana miały nie być zbyt „okrutne” ani „nieprzyjemne”.

W związku z tym serial dawał możliwość dopracowania wcześniej jednowymiarowych postaci z gier planszowych poprzez dodanie motywów, osobowości i historii życia. Leslie Grantham , który grał pułkownika Mustarda w wersji brytyjskiej, skomentował: „Fascynujące jest obserwowanie, jak te bezpłciowe, nieożywione postacie budzą się do życia”. The Age zgodził się, że serial „ożywia postacie z gier planszowych”, podczas gdy The Sydney Morning Herald uznał, że teleturniej był wyrafinowaną interpretacją „bardzo udanej” gry planszowej. The Age uważał, że gra planszowa Cluedo była „taką rzadkością”, ponieważ zawierała „gotową obsadę sześciu strasznie stereotypowych postaci”, cytując wdowę Peacocka, wikariusza wielebnego i emerytowanego porucznika Mustarda.

The Sunday Times zauważył, że adaptacja na mały ekran wyprowadza bohaterów z ich „oryginalnej, przytulnej przedwojennej scenerii” i „ostro przenosi się w lata 90.”. W porównaniu z „starą i brzydką” panią Peacock przedstawioną w grze planszowej, twórcy postanowili uczynić ją „bardzo efektowną”, aby konkurować z panną Scarlett o romantyczne uczucia. Spośród sześciu głównych podejrzanych James Cockington z The Sydney Morning Herald przewidywał, że opinia publiczna zacznie intensywnie „badać tych ludzi”, podczas gdy The Age zasugerował, że „wszyscy widzowie będą mieli swojego ulubionego podejrzanego”. Włoska gazeta Radiocorriere TV zauważyła, że ​​​​gra ma strukturę równowagi płci, w której występuje stała obsada trzech aktorów i trzech aktorek jako podejrzanych.

Jeśli chodzi o ofiarę, The Newcastle Herald , generalnie jest to ktoś, kto „dał każdej postaci równy powód, by ją [ich] załatwić”, podczas gdy Farmer wyjaśnił, „konieczne jest, aby scenarzyści ustalili ofiarę morderstwa jako całkowicie nielubianą postać, więc nasze sympatie są ze stałymi bywalcami Brindbella, którzy mogą ich pokonać”. Zasłużone ofiary morderstwa to oszust, „architekt bez moralności” i pijany, pozbawiony skrupułów dziennikarz. McFadyen żartował, że jedną z ofiar był krytyk telewizyjny, argumentując, że „wszyscy podejrzani chcieliby brać udział w zabójstwie”.

„Pozwoliłem [widzom] przyzwyczaić się do nieznośnych nieznajomych, którzy zawsze ginęli, a potem w jednym odcinku zderzyłem się nie z Mister Nasty, ale z kimś błąkającym się w tle w przytulnym kostiumie smoka. Ten rodzaj majsterkowania sprawiał, że było fajnie. Podobał mi się też inny odcinek, w którym wszyscy widzą, jak pani White próbuje popełnić morderstwo. Tylko ktoś inny dociera tam pierwszy (chociaż widzowie dowiadują się o tym dopiero później).

Jednak w jednym odcinku użyłem zamka tak, że nikt go nie widział, producent pomyślał, że z tego powodu nikt nie wybierze go jako narzędzia zbrodni, ale kazałem profesorowi wyjść na zewnątrz podczas sztuki i zadziałało. Jeden z uczestników postąpił zgodnie z rozumowaniem, które przedstawiłem, mówiąc, że profesor zrobił to za pomocą zamka, który przyniósł z zewnątrz.

Kevin K. Rattan, scenarzysta brytyjskiego teleturnieju Cluedo , omawia projekt wskazówek w wywiadzie dla magazynu Gamesman .

Podważanie oczekiwań

The Age zauważył, że chociaż w gry planszowe często gra się tylko raz w roku podczas wakacji, wersja telewizyjna wymagała nowych elementów, aby zainteresować widzów. Projektując skrzynie, Rattan czuł, że oglądanie sześciu broni do gier planszowych każdego tygodnia nudziłoby graczy, więc uwzględnił różnorodne bronie, aby osiągnąć pożądane metody morderstwa, takie jak uduszenie, strzelanie i tłuczenie, oraz umieścił broń zarówno w domu, jak i na zewnątrz. W przeciwieństwie do wersji brytyjskiej ofiary czasami przeżywały swoje „morderstwo”, na przykład wolno działającą truciznę, a właściwym rozwiązaniem było podanie broni.

Chris Tarrant, prowadzący pierwszą serię brytyjskiej wersji, przyznał, że „wysoce absurdalnym” aspektem projektu było to, że sześciu podejrzanych i sześć odcinków na serial oznaczało, że strona niewinna pod koniec odcinka piątego z pewnością będzie mordercą w finale ; w przypadku pierwszej serii Rattan obalił to, co „przewidywały gazety i bardzo„ sprytni ”recenzenci telewizyjni mówili”, zmuszając jednego winowajcę do popełnienia morderstwa dwa razy, a drugiego wcale, chociaż przyszłe seriale miałyby nastąpić, jak nakreślił Tarrant, z każdym członkiem obsady równym możliwość bycia mordercą. Z kolei wersja australijska zawierała dwie serie po 13 i 12 odcinków, a winni byli rozmieszczoni w nieregularnych odstępach między podejrzanymi; serial uniknął trendów widocznych w wersji brytyjskiej, gdzie na przykład wielebny Green popełnił morderstwo tylko w kuchni.

W ciągu 25 odcinków Mustard popełnił najwięcej morderstw (sześć), a Peacock i Green zremisowali najmniej (trzy). Cztery razy w serialu sprawca popełnił morderstwa jeden po drugim, aw jednym przypadku pani White zastosowała tę samą metodę trucizny w obu odcinkach. Sala bilardowa (siedem) i biblioteka (pięć) były najczęstszymi miejscami zbrodni, podczas gdy jadalnia (dwa) była wykorzystywana najrzadziej. Najczęstszymi metodami morderstwa były trucizna (sześć), broń obuchowa (pięć) i broń ostra (pięć), podczas gdy unikalne metody, takie jak utonięcie i upadek, były używane po jednym. Obie strzelaniny zostały popełnione przez Mustarda, podczas gdy oba porażenia prądem zostały popełnione przez Plum, a wszystkie morderstwa w kuchni oprócz jednego zostały popełnione przez White'a.

Pusty łupek i czerwone śledzie

Cluedo zawiera regularną obsadę sześciu postaci, które wracają co tydzień, aby zostać oskarżonym o zabójstwo gościa. Pani White, aktorka, Joy Westmore, zauważyła, że ​​​​założenie opiera się na „te same postacie powracające tydzień po tygodniu” z czarną tablicą i „udawaniu, że tydzień wcześniej nic się nie wydarzyło”. Dodała, że ​​„nikt nigdy nie jest ciągnięty do więzienia” lub przyznaje, że zaledwie kilka dni wcześniej uznano ich za winnych morderstwa. The Age zgodziło się, że „każdego tygodnia tablica jest czyszczona do czysta” i że „wszelkie niedyskrecje, które mogły zostać popełnione w poprzednim tygodniu, są ignorowane, a historia zaczyna się od nowa”. McFadyen zauważył: „Myślę, że musisz sobie wyobrazić, że wszyscy ci aktorzy są pakowani, wkładani z powrotem do swoich pudełek i wyprowadzani, by zagrać z nimi ponownie w przyszłym tygodniu – więc jest to cudowne odnowienie”.

Według Woman's Day „wielką atrakcją” serialu dla aktorki Miss Scarlet Nicki Paull była „czysta nowość” polegająca na „nie martwieniu się o to, co postać zrobiła w zeszłym tygodniu” ze względu na nowe scenariusze i okoliczności w każdym odcinku. TV Heaven uznało za zabawne, że po poproszeniu o pozostanie na przesłuchanie sprawcy zostali „wyraźnie uniewinnieni”, ponieważ wrócą w następnym tygodniu. McFadyen zauważył, że serial miał „całą intrygę opery mydlanej”, ale zamiast ciągłości „ten tłum zaczyna się od nowa co tydzień”. Leahy zauważył, że jego zespół kreatywny zdecydował, że „nie można grać mordercy w jednym tygodniu i wracać w następnym, jakby nic się nie wydarzyło, bez przymrużenia oka”, co wpłynęło na ton serialu. Ten aspekt „okazał się wyzwalający” dla pisarzy, ponieważ co tydzień mogli „całkowicie wymyślać historię postaci” i przedstawiać jednorazowych członków rodziny, „jeśli jest taka potrzeba, i nigdy więcej o nich nie wspominać, co Leahy porównał do dziennej opery mydlanej .

The Times zwrócił uwagę na wyzwania związane z konstruowaniem tajemnic, które nie byłyby ani zbyt trudne (przypadek niemożliwy), ani zbyt łatwe (przypadek natychmiast rozwiązany). Prasa zauważyła, że ​​Cluedo „obiecuje [d] trzymać nas w niepewności do samego końca”. W biblii serialu kluczowym najemcą jest to, że „musisz grać uczciwie z publicznością, aby po ujawnieniu rozwiązania nikt nie czuł się oszukany brakiem niezbędnych wskazówek, aby uzyskać poprawną odpowiedź”. Dla Ohlssona celem nie było „całkowite oszołomienie publiczności” ani postawienie jej w sytuacji, w której nikt nie mógłby udzielić właściwej odpowiedzi, „ponieważ nie ma w tym zabawy”, i uznał, że ważne jest, aby dać ludziom rozsądną szansę na dotarcie prawidłowe rozwiązanie. McFadyen przyznał: „Nie zamierzam zbytnio pomagać publiczności.

Westmore uważał, że morderstwa z drugiej serii były nieco łatwiejsze do rozwiązania. Z nagrania na żywo Sunday Herald-Sun poinformował, że na ekranie jest „niewiele wskazówek” dla niedoszłych detektywów. Rattan wyjaśnił, że każdy pokaz był skrupulatnie zaplanowany, aby zapobiec zgadywaniu, i skonstruowany tak, aby każdy z podejrzanych mógł go przeprowadzić; nie było konkretnych dowodów, aby zapobiec najgorszemu scenariuszowi, w którym po pierwszym pytaniu wywnioskowano prawidłowe rozwiązanie, skutecznie psując odcinek.

Mark Wallace z The Canberra Times zgodził się, że „w znalezieniu zabójcy jest więcej domysłów niż nauki”. Magazyn Who zauważył, że sprawa rozwiązania „nikczemnego czynu” jest pełna wątróbek, a Grantham wyjaśnił, że „każdy ma równie dobre powody”, by zamordować ofiarę. Podczas gdy Sun-Herald zauważył, że „jest jeden oczywisty podejrzany” w fabule obracającej się wokół rywalizującego kucharza, który denerwuje panią White „nawet zanim tajemnica rozwinie się na antenie”, ci podejrzani są „niezmiennie najbardziej niewinni”. The Age zgodziło się, że co tydzień postacie „pojawiają się ponownie w dziewiczym stanie”, a serial „opiera się na nieskończenie odnawialnej niewinności”. Gazeta zauważyła, że ​​​​matematyczne permutacje sześciu postaci „na zmianę, aby się nawzajem zderzyć” w sześciu pokojach z sześcioma broniami są „prawdopodobnie nieskończone.

Oczyszczony świat, w którym panuje norma morderstwa

McFadyen uważał, że mechanika gry polegająca na przekształcaniu morderstwa w oczyszczoną grę była ewolucją znormalizowanej formy sztuki z lat powieści i filmów, i uznał serial za „cudowne wysłanie starego (w stylu Agathy Christie ) salonu morderstwo". Stephen J. Cannell's Television Productions: A History of All Series and Pilots sugeruje, że seriale kryminalne, takie jak Hart to Hart (1979) i Murder She Wrote (1984), położyły podwaliny pod „ mentalność Cluedo ”, w której śmierć byłego przyjaciela lub nowy znajomy był „uważany za nic więcej niż zwykłą odskocznię do zwariowanych kaprysów”.

Farmer opisał Cluedo jako „amoralny wszechświat”, w którym „moralność ustaje”, a małe mikroagresje w świecie rzeczywistym, takie jak niechęć do gotowania pani White, mogą przerodzić się w motywy morderstwa. Zasugerował serię „na barana, gdy ktoś mówi:„ Nienawidzę jej tak bardzo, że mógłbym ją zabić ””, kontynuując. Badler zgodził się co do związku między amoralnością a stylem gry, zauważając, że „musimy być [przymrużeniem oka], ponieważ oczywiście wszyscy nieustannie się mordujemy”.

The Times zasugerował, że Cluedo oferowało raczej „ świat panny Marple snobizmu plebanii z przemocą” niż cokolwiek „niesamowicie transatlantyckiego”. The Age zauważył „bezczelny styl” Cluedo . Magazyn TV Times wyjaśnił, że akcja serialu rozgrywa się w świecie, w którym „morderstwo zawsze pozostaje w następnym korytarzu”, a The Irish Times zauważył, że we wszechświecie „najbardziej obrzydliwe morderstwa są regularnie popełniane”. Paull wyjaśnił, że koncepcja serialu wymagała „szalonych” historii, aby usprawiedliwić śmierć kogoś co tydzień i jednego z głównych bohaterów zamieszanego w morderstwo, dodając, że „wszystkie postacie są tak ekstremalne, ich słabostki są naprawdę przesadzone… wszyscy są całkiem zły, naprawdę”. The Daily Telegraph - Mirror uważał, że ciocia Evelina, gościnna ofiara, „wydaje się zbyt okrutna, aby mogła być prawdziwa”, chociaż jej aktorka Beverley Dunn uważała, że ​​„w jej postaci jest trochę prawdy, to nie tylko hiperbola”.

Sunday Times dalej opisał tajemniczy podgatunek Cluedo jako Mayhem Parva. Ukuty przez Colina Watsona w Snobbery with Violence (1971) termin ten opisuje tajemniczy podgatunek charakteryzujący się odizolowanymi miejscami w angielskiej wiosce wiejskiej z ograniczoną obsadą postaci, które zazwyczaj zajmują tylne miejsce w stosunku do prezentowanej układanki. The Sydney Morning Herald uznał, że opiera się na „obecnym publicznym pragnieniu” thrillerów i weekendów Agathy Christie. James Cockington z gazety pomyślał, że serial będzie „gratką” dla fanów Christie, którzy lubią brać udział w zabijaniu.

Jeśli chodzi o wersję brytyjską, Sunday Times uznał , że Cluedo jest „aktualną” interpretacją i zaoferował „wersję zabójstwa uciekiniera”. Badler uważał, że atrakcyjnością serialu było rozwiązanie morderstwa, a nie aktu morderstwa, zauważając, że „ludzi zawsze interesują makabryczne rzeczy”, takie jak masowe morderstwa i seryjni mordercy, i że istnieje „groteskowa… fascynacja rzeczami, które są niezwykłe”. Sunday Times podkreślił wyjątkowo miękkie miejsce słowa „morderstwo” w angielskim leksykonie w stosunku do jego znaczenia, zwracając uwagę na niewyobrażalną wersję Cluedo, w której trzeba było dowiedzieć się, kto zgwałcił pannę Scarlet w bibliotece, ze względu na obraźliwy charakter tego słowa. ostatnia kadencja.

Fabuła i rozgrywka

Cluedo to gra typu „rozwiąż to sam”, przedstawiająca serię niezależnych przypadków morderstw. Każdy odcinek ma 30 minut dramatu i 30 minut pytań o łącznym czasie trwania jednej godziny, z wyłączeniem przerw na reklamy, w przeciwieństwie do wersji brytyjskiej, która miała 15 minut na każdy zapis na jednorazową 45-minutową świąteczną ofertę specjalną. Dodatkowo oferuje udział publiczności w przeciwieństwie do swojego poprzednika. Podczas gdy McFadyen określił, że Cluedo jest ostatecznie teleturniejem, prasa zobaczyła serię obejmującą różne gatunki i formaty, w tym: quiz , teleturniej , talk , panel , dramat , tajemnica , thriller , opera mydlana , melodramat i komedia . The Age zauważył, że obejmował „amalgamat stylów”, podczas gdy Understanding the Global TV Format opisał Cluedo jako „hybrydę… połączenie teleturnieju z fikcyjną sytuacją i historią”. The Newcastle Herald opisał to jako „innowacyjne połączenie… dwóch szalenie różnych koncepcji” - telewizyjnego teleturnieju i morderstwa.

Moran uznał to za „interesujący przypadek skrajny”, który „zmusza do dokładniejszego określenia, co stanowi dramat” i argumentował, że quiz / teleturniej pasuje do tej definicji, ponieważ „rdzeń tajemnicy morderstwa jest konstruowany narracyjnie” i ma „aktorów grających rolę postaci". Według książki program jest „uderzającym przykładem ogólnej tendencji telewizji do przekraczania gatunków”. W Cluedo nacisk kładziony jest na „morderstwo i wyścig w celu rozwiązania przestępstwa”. W notce reklamowej Nine napisano, że serial jest „innowacyjny i intrygujący, łączący dramat i śmiertelną intrygę tajemnicy morderstwa z humorem i ekscytacją teleturnieju. Program ożywił„ znajome ”postacie gry planszowej poprzez serię morderstw na żywo winiety, które oglądałaby publiczność w studiu.

Wyprodukowany przez Davida Tafta jako druga adaptacja telewizyjna Cluedo po wersji brytyjskiej, australijski teleturniej wprowadził zmiany strukturalne, które „porzuciły” elementy oryginału. Na przykład, zamiast dwóch zespołów paneli łączy w pary celebrytę z gościem związanym z przestępczością, takim jak naukowiec medycyny sądowej, sędzia Sądu Najwyższego lub policjant. Ponadto wersja australijska zawiera detektywa, który prowadzi własne dochodzenie, aby ujawnić wskazówki, które mogą zostać pominięte podczas przesłuchania krzyżowego w studio. Badler zauważył, że „serial jest bardzo wierną adaptacją gry planszowej - z kilkoma wyjątkami”. W pierwszej połowie Cluedo 140-150 członków publiczności studyjnej ogląda na monitorach studyjnych nagraną wcześniej udramatyzowaną wersję zbrodni, której akcja toczy się w fikcyjnej, osobliwej wiejskiej posiadłości Brindebella Homestead, czarującej bywalczyni towarzystwa , pani Peacock; przypadki obejmują sześciu głównych bohaterów, którzy często odwiedzają posiadłość - Peacock, pasierbicę Miss Scarlet i jej chłopaka profesora Plum, gospodynię pani White, intymnego przyjaciela rodziny pułkownika Mustarda i miejscowego wikariusza wielebnego Greena - zamieszanych w morderstwo, kiedy „złoczyńca [ous]” i „wstrętny” nieznajomy przerywa ich ustaloną dynamikę społeczną.

W każdym odcinku sześciu mieszkańców posiadłości na odludziu wita gościa, zaczyna go nienawidzić, a następnie ujawnia, że ​​gość spotkał przedwczesną śmierć. Podczas krótkiego pojawienia się gościa na ekranie z powodzeniem rozwścieczają bohaterów do tego stopnia, że ​​​​mają powód do zamordowania gościa, który zostaje „natychmiast zdeptany” w „makabryczny” sposób” i „bez wątpienia bardzo zasłużył [ich] los”. The Sydney Morning Herald wyjaśnił, że „ich rolą jest zachowywać się tak okropnie, że publiczność nie uroni łzy po ich śmierci” i że „odnoszą godny podziwu sukces”. Na przykład The Daily Telegraph - Mirror opisał ciotkę Evelinę jako „ koszmar” i „ciocia z piekła”, zauważając, że „jęczy” w momencie przybycia, „strzępiąc” ducha wszystkich i twierdząc, że jest prawdziwym spadkobiercą Brindebelli.

Mniej więcej w połowie emisji zostaje ujawnione morderstwo tygodnia, ale ani widzowie w studiu, ani widzowie w domu nie są informowani o miejscu ani sposobie śmierci. Teleturniej zaczyna się właśnie tutaj. Aby zidentyfikować mordercę, publiczność w studiu i widzowie w domu bawią się w detektywa. Po zapoznaniu się z postaciami i wydarzeniami, w drugiej części audycji gracze mają za zadanie wskazać sprawcę i wydedukować, w jaki sposób popełnili przestępstwo.

Osoby w studiu używały elektronicznego systemu paneli i tarcz przymocowanych do krzesła każdego członka widowni, aby „złożyć [swoje] podejrzenia”, wybierając nazwisko zabójcy, metodę morderstwa i lokalizację ciała, co mogli zrobić w dowolnym momencie. Każda sprawa obejmowała 6 podejrzanych (kto?), 6 broni (z czym?) i 6 pokoi (gdzie?), co daje w sumie 216 permutacji. Publiczność w studiu zadaje aktorom, występującym na scenie w strojach z charakterem i dopasowanym kolorystycznie do łatwej identyfikacji, pytania dotyczące ich motywów i działań poprzez dochodzenie. Przesłuchanie z Cluedo skutkuje zatem znalezieniem wskazówek, które pozwolą przyspieszyć śledztwo i postawić oskarżenia. Dane z tarcz były przesyłane do reżyserki studia, a ankieta publiczności jest okresowo przesyłana z komputera jako grafika na ekranie, która pokazuje, jak pochyla się publiczność, podobnie jak w wersji brytyjskiej; tj. procentowy wybór ludzi, który ujawnia, który podejrzany najprawdopodobniej popełnił przestępstwo. Ten, kto pierwszy wprowadzi odpowiednią kombinację do komputera, wygrywa wakacje.

Kluczowym elementem przesłuchania krzyżowego przeniesionym z wersji brytyjskiej, które zostało pokazane na ekranie lub wyjaśnione przez McFadyena, jest to, że wśród sześciu podejrzanych „wszyscy muszą mówić prawdę, z wyjątkiem oczywiście mordercy”, któremu wolno kłamać. Rattan wyjaśnił, że logiczne ramy gry oznaczają, że „jeśli [zawodnicy] zadają właściwe pytania i poprawnie interpretują odpowiedzi, mogą w procesie eliminacji dowiedzieć się, kto był mordercą”. McFadyen zgodził się, że w miarę postępów w programie „zrozumienie gry przez publiczność będzie rosło, a pytania będą coraz trudniejsze”. Gra była kontynuowana, a McFayden „aktualizował nas na temat stanu gry” i okresowo zapraszał graczy do ogłaszania błędnych dedukcji, jeszcze bardziej zmniejszając możliwości poprzez proces eliminacji i logicznego rozumowania.

Gospodarz, McFadyen, chodził po tłumie losowo prosząc uczestników o ujawnienie trzech opcji. Na przykład, jeśli osoba wybrała jedną z trzech opcji, jej wynik jest ujawniany, ale nie ujawnia, które odpowiedzi wybrała poprawnie. Następnie inni członkowie widowni mogą swobodnie zmieniać swoją kombinację. Przed ujawnieniem rozwiązania McFadyen odtworzył scenę zawierającą kluczowy dowód. Pod koniec każdego odcinka morderca został ujawniony we wcześniej nagranym zeznaniu, które ujawniło, w jaki sposób i dlaczego popełnili przestępstwo. Komputer rejestruje, kto jako pierwszy wybrał właściwą kombinację. Następnie widz, który wybrał prawidłowo i nie zmienił zdania, wygrywał „ogromne” i „spektakularne” nagrody ufundowane przez Continental Airlines . Domowi widzowie mogli również wziąć udział w konkursie telefonicznym przed zakończeniem programu, aby wygrać podobną wycieczkę, dzwoniąc pod numer 0055 i poprawnie wybierając elektronicznie zarejestrowany moment w godzinach, minutach i sekundach, kiedy pierwszy członek publiczności rozwiązał zagadkę . The Age uznał, że „nagrodzony punkt programu jest gustownie niedoceniony”.

Filmowanie

Plan piętra w pomieszczeniu (na górze) i sesja plenerowa (na dole) Historycznej rezydencji Billilla, w której znajduje się Zagroda Brindebella należąca do Cluedo . Znajomość wyglądu fizycznego Brindbelli jest niezbędna, aby gracze mogli ustalić, gdzie mogło dojść do przestępstwa.

Filmowanie w plenerze i w studiu

Pilot został wyprodukowany w 1991 roku, a produkcja seryjna rozpoczęła się we wtorek 14 stycznia 1992 roku i składała się z 13 odcinków, w tym powtórki pilota i trwała do lutego. TV Week zasugerował, że Palms of an Architect, w którym występuje prawdziwy brat Daddo, Andrew, był pierwszym nakręconym odcinkiem. Okazałe plenery Brindebella Homestead zostały sfilmowane w Billilla Historic Mansion w Brighton w Melbourne , a wnętrza w Crawford Production's Studio 2 w Box Hill w Melbourne . Zanim ogłoszono lokalizację, była znana prasie jako sklasyfikowana rezydencja National Trust w Brighton. Według The Age pokoje w domu morderstwa zostały pokolorowane na podstawie imion sześciu głównych bohaterów, choć nie dawało to żadnych wskazówek co do sprawcy.

Było kilka zasad gry opracowanych przez scenarzystów Cluedo , które miały wpływ na filmowanie. Ponieważ Brindebella jest miejscem wszystkich zbrodni, morderstwo musiało nastąpić w jednym z sześciu pomieszczeń: Salonie , Jadalni , Salonie , Gabinecie , Sali Bilardowej lub Kuchni . (Są one inne niż pokoje w wersji brytyjskiej). Lokalizacje wewnętrzne, w których mogło teraz nastąpić morderstwo, obejmowały: Peacock, Scarlet, Plum's lub sypialnię gościnną (jedna na odcinek), przedsionek, korytarze główne lub kuchenne oraz kuchnię na zewnątrz. Każde pomieszczenie należało odwiedzić przynajmniej raz, a sześć rodzajów broni zidentyfikować i pokazać.

Każdy odcinek miał sześć odcinków dramatycznych o łącznym czasie trwania 24–30 minut. Pierwszy segment przedstawił gościa i przedstawił motywy morderstwa, a każdy podejrzany musiał mieć motyw, nawet jeśli był wątły. Morderstwo zostało ogłoszone pod koniec drugiego segmentu i nie mogło mieć miejsca w jednym z sześciu podejrzanych pokoi. Zamiast tego może wystąpić w miejscach na zewnątrz, takich jak patio, przednie schody lub ogród, lub przedsionek i korytarze, jeśli są wewnątrz. Pierwsze dwa segmenty były ograniczone do maksymalnie ośmiu minut każdy. Dla kontrastu, każdy segment brytyjskiego scenariusza morderstwa trwał łącznie osiem minut.

Następnie Bogong miał trzy segmenty dochodzenia. Razem te pięć segmentów posunęło się w kierunku jasnego rozwiązania i po drodze wyeliminowało niektóre opcje. Pisarze byli świadomi, że aspekt teleturnieju może potencjalnie skutkować eliminacjami pokoju, broni i podejrzanych po części czwartej i piątej. Szósty segment zawierał wyznanie i odtworzenie morderstwa; zachęcano do przedkładania zakończenia morderstwem zamiast tagu końcowego.

W sezonie produkcyjnym wstępne próby odbywały się w poniedziałek, a aktorom na początku nie powiedziano rozwiązania, jednak później poproszono ich o rozwiązanie sprawy, aby sprawdzić, czy tajemnica jest możliwa do rozwiązania przez publiczność w studiu; odnieśli sukces w różnym stopniu, a Westmore poprawił się w trakcie biegu. Oficjalnie tylko McFadyen i sprawca co tydzień znali tożsamość mordercy, w wyniku czego aktorzy na ogół nie otrzymywali zakończenia wraz z resztą scenariusza. Podczas nagrywania „opowiadających wszystkim scen rekonstrukcji morderstwa” studio zostało zamknięte, a dokładne szczegóły utrzymywane w tajemnicy ze względu na format teleturnieju Cluedo . Badler przyznał: „oczywiście wszyscy znajdujemy [rozwiązanie], ponieważ nie możemy się powstrzymać”.

W każdym tygodniu kręcono dwa odcinki, pierwszy od wtorku do środy, a drugi od czwartku do piątku. Na etapie prób w scenariuszu „nie było zbyt wiele miejsca na zmiany”. Podczas kręcenia w studiu Paull miała mało wolnego czasu i spała 4–6 godzin na dobę, chociaż doceniała regularny harmonogram pracy. Na kręcenie każdego odcinka w plenerze przeznaczono tylko pół dnia, a zdjęcia na zewnątrz były zniechęcane ze względu na hałas. Badler zapewnił, że aktorzy byli uważani za równych ekipie, a mały budżet oznaczał, że sceny były nagrywane szybko; dodatkowo jako garderobę wykorzystano sznur na bieliznę unisex. Programy wykorzystywały „żmudne łączenie dowodów”, a każda nagrana wcześniej część była filmowana w kolejności sekwencyjnej, aby zapewnić spójność rozmieszczenia rekwizytów.

Arlington Grange

Po uzyskaniu licencji Cluedo Granada przewidziała, że ​​​​seria będzie wymagała wielu zdjęć w plenerze, aby sfilmować scenariusze morderstw. Wersja brytyjska została zainspirowana „tradycyjnym wyposażeniem” gry planszowej, w tym „starym dobrym angielskim morderstwem w wiejskim domu” i „piękną różnorodnością kulturowych stereotypów”, według Sunday Times . Brytyjski odpowiednik Brindebelli, Arlington Grange, kręcony w Arley Hall w Cheshire, został wybrany, ponieważ miał „niemal idealny układ pomieszczeń na dole”, którego wymaga gra Cluedo.

Zbudowany w 1744 roku Arley Hall był własnością prywatną i stał się główną atrakcją turystyczną, odkąd został otwarty dla publiczności w 1962 roku. Producent Mark Gorton wyjaśnił: Lokalizacja". Wiejski dom w Cheshire znajdował się zaledwie 18 mil od studia Granada w Manchesterze, gdzie nagrywano fragmenty na żywo, i był otwarty dla publiczności tylko w określonych porach roku, co ułatwiło filmowanie. Dom musiał być umeblowany tak, aby pasował do okresu lat 30. XX wieku, w którym rozgrywa się akcja serialu, a niektóre oryginalne meble uznano za „idealne do programu”; Gorton zauważył: „jeśli chodzi o właścicieli, o ile przedmioty nie były zbyt cenne, mogliśmy z nich swobodnie korzystać”.

Sala bilardowa musiała zostać zbudowana, ponieważ w Arlington jej brakowało, która została utworzona w salonie z przodu z rekwizytami, w tym stołem bilardowym, urządzeniami punktującymi i kijami. Do Jadalni dodano ogromny stół z serią gotyckich krzeseł z wysokimi oparciami; Gorton zauważył, że „dodaliśmy również różne dziwne wypchane zwierzęta, aby nadać mu rodzaj rodziny Addamsów”. W przeciwieństwie do tego, biblioteka nie potrzebowała wiele uwagi, aby pojawić się na ekranie ze względu na duży kominek, książki, lustra i zabytkowe krzesła , podczas gdy Gabinet wymagał niewielkich przeróbek poza tryptykami i bakelitowym telefonem.

W późniejszych seriach Kuchnia była makietą stworzoną w wolnym pokoju, ponieważ prawdziwa kuchnia była używana przez odwiedzających Arley Hall, a produkcja zdecydowała, że ​​„wydawała się… dla nas zbyt nowoczesna”. Ekipa rekwizytorów przyniosła Agę , lodówkę, sosnowy stół, stojak na bażanty i ostre przybory kuchenne. Salon „idealnie pasował do rachunku” ze względu na „niezwykłe gotyckie kominki”, na których znajdowały się skaczące gargulce i meble takie jak obrazy olejne, jednak dodano meble z wysokimi oparciami i lwimi łapami. Zestaw Biblioteki został zachowany i ponownie wykorzystany w nocnym programie dyskusyjnym Germaine Greer The Last Word , w którym wszystkie kobiety .

W wersji brytyjskiej aktorzy mieli dwa tygodnie wolnego między kręceniem w Arley Hall a przesłuchaniem w studiu; według aktorki Mrs. White, Molly Sudgen, „zwykle podczas kręcenia podrywasz stronę, gdy tylko to zrobisz”. W przypadku serii trzeciej między kręceniem lokacji a emisją było 1,5 miesiąca przerwy, podczas gdy seria czwarta miała dwumiesięczną przerwę między ukończonymi scenariuszami a emisją. Ulewny deszcz często powodował przekładanie bloków filmowych na zewnątrz lub przepisywanie scen tak, aby odbywały się w pomieszczeniach. W przypadku pierwszej serii Rattan spędził około godziny przygotowując się z aktorami przed każdym przedstawieniem, aby przetestować ich w „logicznych pytaniach, które wynikałyby z celowych niejasności w sztuce”.

Nagrania na żywo i udział w domu

Fragmenty na żywo były kręcone po dwa dziennie w niedzielę i poniedziałek w studiach Nine Network GTV-9 w Richmond w Melbourne od marca 1992 r. Przed rozpoczęciem nagrywania rozgrzewka Pete Smith wyjaśnił zasady przesłuchania podejrzanego i system wybierania działał i zapytał, czy publiczność ma jakieś pytania. Na początku każdego odcinka na dużym ekranie McFadyen przedstawiał sześć zwykłych postaci, które mogą być winne, sześć możliwych narzędzi zbrodni i sześć pokoi w domu na szczegółowym planie piętra. Wprowadził także „wspaniałe nagrody”, które można było wygrać.

Według Cockingtona, rolą McFadyena jest „utrzymywanie płynności akcji stop-start, działając jako łącznik między publicznością w studiu (oraz tymi, którzy oglądają w domu) a nagranymi wcześniej i na żywo segmentami studyjnymi”; TV Week zgodził się z łączącym charakterem jego roli, a McFadyen zauważył, że jego styl Donahue biegał w kółko i moderował publiczność, „starając się, aby ich pytania były zgodne [ sic ] ” . The Age zasugerował, że jego rolą było „wyjaśnianie zasad, przedstawianie dramatycznych fragmentów, wędrowanie po publiczności w studiu, prosząc o domysły, i przewodniczenie przesłuchaniu podejrzanych przez publiczność”.

Po obejrzeniu nagranego wcześniej materiału wideo z wydarzeń związanych ze sprawą aż do momentu ujawnienia morderstwa, sześciu podejrzanych „poddało się przesłuchaniu” i „umieściło na linii ognia niedoszłej panny Marples i Herkulesa Poirotsa”. Po przesłuchaniu krzyżowym pod kątem motywów, alibi i innych wskazówek, gracze używali terminali z minikomputerami, aby wywnioskować rozwiązanie.

Według Westmore sukces odcinków zależał w dużej mierze od rodzaju publiczności w studiu, wskazując na programy, na które zapraszano grupy policjantów i oficerów Sił Powietrznych. The Sydney Morning Herald zauważył również członków publiczności wywodzących się ze służb zbrojnych i ratowników medycznych. Badler opisał jedną publiczność jako „ognistą” i „zabawną”, co oznacza, że ​​​​obsada musiała „być na palcach”. The Age opisał te nagrania na żywo jako „fascynujące” do oglądania, a publiczność „nie mogła się doczekać wydania wyroku skazującego”. Aberdeen Evening Express skomentował, że program „zaangażuje cię, gdy spróbujesz przechytrzyć” ekranowych detektywów.

Po tym, jak The Sydney Morning Herald odwiedził nagranie, ich reporter przypomniał sobie niewielką liczbę oików na widowni w studiu, którzy „wyglądali tak, jakby wędrowali, spodziewając się konkursu mokrych koszulek [lub] odcinka Szans ”, i którzy powiedzieli: sobie nawzajem „jak się stąd spierdalać” przed wyjazdem przy najbliższej okazji. Gazeta zauważyła, że ​​​​reszta publiczności „siedziała pochłonięta, bawiąc się telefonami i mocą dedukcji, pracując w nadgodzinach”.

Paneliści-celebryci w wersji brytyjskiej czasami mieli problemy; Gospodarz Krypton Factor, Gordon Burns, skomentował: „Jestem znacznie bardziej przyzwyczajony do zadawania pytań i uzyskiwania odpowiedzi”. Magazyn Who opisał publiczność w studiu jako „gorączkowo zajętą”, a Sunday Herald-Sun napisał, że interakcja między nimi a podejrzanymi „wydawała się działać dobrze”. The Sydney Morning Herald napisał, że „ogólnie rzecz biorąc, obsada stałych bywalców wykonuje dobrą robotę, pozwalając sobie na zdzieranie z dziwną dowolnością, gdy stają w obliczu tury pytań”.

The Daily Telegraph/Mirror opisał, jak McFadyen krąży wśród publiczności i zachęca członków do przesłuchiwania podejrzanych jako „w stylu Donahue”, a The Age podobnie porównał McFadyena „przeskakującego przez publiczność, aby uzyskać ich dedukcje lub oskarżenia” do „szału " The Phil Donahue Show . McFadyen wyjaśnił: „Wybieram ludzi, którzy chcą zadać pytanie, i rzucam wskazówki. Trochę ich drażnię i mówię im, czy mają rację, czy nie”. Uznał to za „hipotetyczną” formę przesłuchania, ponieważ zamiast polityków do grillowania w tych kwestiach, było sześciu fikcyjnych podejrzanych o morderstwo.

The Sunday Age zażartowała, że ​​„dwór to uroczyste, pełne szacunku miejsce, w niczym nie przypominające Cluedo ”. Kontrastuje to z wersją brytyjską, w której „nakręcenie zaledwie kilku linijek zajęłoby wieczność, ponieważ publiczność musiała zostać odwrócona, aby nie dostali odleżyn”, według prowadzącego Chrisa Tarranta . McFadyen zauważył, że „kiedy powiesz [publiczności], że mają nagrodę, są bardzo podekscytowani”. Wyjaśnił, że w przeciwieństwie do innych swoich ról aktorskich potrzebował obecności nauczyciela, aby kontrolować publiczność w studiu; McFadyen pracował jako nauczyciel wcześniej w swojej karierze.

W międzyczasie domowi detektywi mogli „uczestniczyć”, aby wygrać nagrodę, dzwoniąc z prawidłowym przypuszczeniem dokładnie w momencie, gdy zwycięzca publiczności w studiu zablokował swoją odpowiedź. Numer nie powstał do 6 czerwca, ale został później wdrożony; TV Week poinformował, że dzwoniący nie musieliby „negocjować labiryntu”, jak to często bywa w innych promocjach 0055, i oszacował, że większość połączeń Cluedo kosztuje średnio 1 dolara. W okresie poprzedzającym premierę Ohlsson powiedział, że linie konkursowe będą otwarte przez cztery dni, aby obsłużyć połączenia.

Podczas gdy TV Week nie był pewien, gdzie pójdą pieniądze i uznał to za tajemnicę w stylu Cluedo , The Canberra Times wskazał Kerry Packer jako zarówno właściciela Nine Network, jak i udziałowca używanej linii 0055. Recenzent zasugerował, że program może „powiększyć kasę Channel Nine o setki tysięcy dolarów”. The Herald-Sun zgodził się, że program był „potencjalnie zarabiającym duże pieniądze” i „zdrowym źródłem dochodów” dla Nine, zauważając, że jeśli 10% przewidywanej publiczności sieci zadzwoniło do Nine, Telecom (obecnie Telstra) i właściciela Double- O Services zarobiłoby łącznie około 300 000 $ na odcinek, a Telecom miał zebrać 40%. Z tego powodu gazeta przewidywała, że ​​​​będzie to „prawdopodobnie jeden z hitów roku”.

Przesłuchanie i improwizacja

Nieskryptowane przesłuchanie krzyżowe było najtrudniejszą częścią ról aktorów. The Sunday Telegraph zwrócił uwagę na niezwykłą naturę wykonawców, którzy muszą „znosić” zadawanie kłopotliwych pytań i „prawie poddawani przesłuchaniu trzeciego stopnia”. Zespół produkcyjny był zaskoczony dokładnym zestawem pytań ze strony młodej publiczności w studiu; spodziewali się, że będą nieśmiali zadając „drażliwe” pytania pod „różnymi kamerami i bardzo długim boomem dźwiękowym” konfiguracji studia telewizyjnego. Zamiast tego obsada otrzymywała „agresywne” pytania od „zaintrygowanej” publiczności, co nie pozwoliło „umknąć zbyt wielu wymijającym odpowiedziom”.

Sześciu podejrzanych mogło „oczywiście nie zdradzać zbyt wiele” według The Age i musiało uważać na ujawnianie informacji, podczas gdy produkcja odnotowywała wszelkie potencjalnie zniesławiające pytania. W szczególności podejrzanemu, który odkrył ciało, nie pozwolono ujawnić natury śmierci. Podobnie na potrzeby rozgrywki detektyw sierżant Bogong nie ujawnia metody morderstwa w trakcie swojego śledztwa; The Age zauważył, że „konsekwentnie ma trudności z ustaleniem, czy ofiara została zabita strzelbą, czy sznurkiem od szlafroka”. Aktorzy zostali przeszkoleni, aby odwracać się od pytań podobnie jak polityk, zauważając, że „jeśli jesteś niewinny, musisz mówić prawdę, ale możesz odpowiedzieć na bezpośrednie punkty pytania… lub możesz odpowiedzieć emocjonalnie i z oburzeniem [ sic ] . ..a potem całkowicie odejdź od pytania”.

Paull uważał, że improwizowanie zeznań postaci było najprzyjemniejszą częścią tej roli. Dla Whitfielda była to najtrudniejsza część; przyznała, że ​​​​„wszyscy spędziliśmy wieki na przeglądaniu wszystkich pytań, o które myśleliśmy, że możemy zostać zapytani - wtedy ktoś wymyślał takie, o którym nigdy nie myśleliśmy”. i stwierdziła, że ​​​​picie było „pożytecznym wyjściem”, ponieważ mogła wykorzystać rekwizyt w postaci butelki brandy, gdy potrzebowała czasu na skonstruowanie odpowiedzi. Ferris była szczególnie zainteresowana możliwością improwizacji i coverowania jej utworów, zauważając, że wcześniej przez rok robiła improwizowany program - „mieliśmy postacie, ale nie mieliśmy scenariuszy i był to jeden z najszczęśliwszych lat w moim życiu”.

Mallaby uważał, że ten element przedstawienia był „konfrontacyjny”, ponieważ „oni przeciwko nam”, chociaż zauważył, że „sztuczką jest posiadanie solidnej wiedzy na temat sztuki i wszystkiego, co się z nią wiąże”. Przypomniał sobie kilka „kręconych” momentów z pierwszej serii, kiedy ktoś zadał nieoczekiwane pytanie, w którym „jeśli nie wiesz od ręki, musisz szybko policzyć w pamięci”. Rozpoczynając program, Badler pomyślał, że perspektywa odpowiadania na pytania publiczności jest „zniechęcająca”, ponieważ jest „jak mała Agatha Christies siedząca na widowni”.

McFadyen zauważył, że „niezbędne jest, aby aktorzy znali swoje postacie od tyłu [ponieważ] będą musieli radykalnie improwizować”. The Daily Telegraph / Mirror uważał, że podejrzani „głoszą swoją niewinność liberalną przesadą”. The Sydney Morning Herald napisał, że obsada „celuje w pozostawaniu w roli, jeśli chodzi o czas na pytania, który jest sednem gry”. Ponieważ cztery odcinki zostały zaprezentowane publiczności studyjnej w ciągu dwóch dni, aktorzy czasami mylili się, o której fabule dają świadectwo. Sudgen planowała zabrać swoje scenariusze do domu, aby przygotować się do przesłuchania, zauważając, że chociaż niewinne strony muszą mówić tylko prawdę, „problem polega na tym, że po sześciu morderstwach pamięta się, jaka jest prawda”.

Westmore wyjaśniła, że ​​zanim odpowiadała na pytania do czwartego odcinka, była ostrożna, aby nie pomylić obecnej sprawy z poprzednią. McFadyen oszacował, że mniej więcej jedna czwarta publiczności w studiu jest „bardzo blisko” właściwego rozwiązania, zanim morderca zostanie ujawniony. Cenzura czasami powodowała usuwanie treści, na przykład w wersji brytyjskiej pani Peacock reklamowała swoje zeznanie od „nie chciałem go zabić” do „nie chciałem mu ściąć głowy”, co „doszło do ogromny śmiech” publiczności, ale zdecydowano, że będzie zbyt graficzny jak na wczesny wieczór, więc został wycięty.

Uwolnienie

Reklama i wietrzenie

Podczas gdy w marcu odbywały się nagrania na żywo, Channel Nine i Crawfords mieli nadzieję, że serial będzie w stanie przyciągnąć widzów i że widzowie będą zgadywać mordercę przez całe tygodnie jego emisji. W ramach promocji, 16 maja Daddo i Westmore zostali zaproszeni jako goście w superboksie Nine na mecz Melbourne vs. Hawthorn AFL , gdzie z entuzjazmem tworzyli program. Ponadto Badler pojawiła się na okładce The Sunday Telegraph 7 czerwca, ona i McFadyen pojawili się na okładce Sunday Herald-Sun w wydaniu z tego dnia, a Paull zaszczycił pierwszą stronę tej ostatniej gazety 1 stycznia 1993 r. W Z okazji premiery serialu, dziennikarka Fiona Scott-Norman napisała artykuł, w którym pytała celebrytów, jakiej broni użyliby do rozprawienia się z przestępstwem w domu i odstraszenia wprowadzających.

Przedstawiciele mediów zostali zaproszeni do nagrań na żywo, na przykład Christine Rau z The Age , o której wspomniała w swoim artykule z 29 marca 1992 roku. Badler przypomniał sobie, jak dziennikarz przeprowadzał z nią wywiad podczas oglądania programu i że „był tak zaangażowany w zgadywanie… że prawie zapomniał o przeprowadzeniu ze mną wywiadu”. Główni aktorzy utrzymywali w tajemnicy, ile morderstw popełnili, udzielając wywiadów prasie, jednak rzadko rozwiązanie było przedwcześnie sugerowane, na przykład The Herald-Sun ujawnił, że śmierć gwiazdy rocka została „powalona przez heavy metal innego rodzaju”, odnosząc się do kamerton . Podczas gdy Ferris przyznała, że ​​​​jej postać miała mroczną przeszłość i była zdolna do popełnienia morderstwa, odmówiła jednak ujawnienia jakichkolwiek spisków lub kryminałów.

Cluedo miał swoją premierę 10 czerwca w stacjach telewizyjnych TCN i GTV Nine Network , stacji VTV sieci WIN Television oraz w stacji NBN w regionie Hunter pod szyldem Crawford Action Time we współpracy z Nine Network. Cockington z Sydney Morning Herald uważał, że serial był kolejnym „wielkim działem” dla sieci, która „rzeziła opozycję w rankingach z 1992 roku”. Robin Oliver z gazety zgodził się, że w tamtym czasie Nine był „strategicznym lotnikiem” i wykorzystał serial detektywistyczny do „budowania harmonogramu programów”. McFadyen miał nadzieję, że widzowie przyzwyczają się do oglądania programu, podobnie jak gra planszowa weszła do świadomości publicznej. Program pomógł Nine Network w spełnieniu Australian Broadcasting Authority , który miał na celu zwiększenie transmisji australijskich treści i pierwszych programów dramatycznych.

Sydney Morning Herald uważał , że Cluedo może być wielkim zwycięzcą rankingów ze względu na fascynację opinii publicznej morderstwem. The Canberra Times napisał w czerwcu, że „zakładając, że Cluedo działa, jeśli chodzi o oceny, tak naprawdę nie powinniśmy spodziewać się żadnych większych zmian w programie”. Oczekuje się, że Channel Nine przyciągnie około 3 milionów widzów. The Sun-Herald przewidział, że serial wywoła efekt falowania dla Parker Brothers, który dystrybuuje grę planszową w Australii, odnotowując 23% wzrost w przypadku brytyjskiej edycji, kiedy wyemitowano ich wersję teleturnieju. The Sun-Herald pomyślał, że oprócz publiczności w studiu tysiące ludzi wezmą udział w swoich salonach. Oczekiwano, że do marca godzinny program będzie emitowany w dni powszednie o 19:30. Chociaż pierwotnie serial miał zostać wyemitowany w kwietniu, 13 odcinków pierwszego serialu rozpoczęło się w Nine Network 10 czerwca 1992 r. Był to trzeci z nowych programów Nine w czasie największej oglądalności.

Na początku maja sieć zamówiła drugą serię 12 lub 13 odcinków, zanim pierwsza seria zadebiutowała w następnym miesiącu w czerwcu. 11 maja programista sieci Nine, Ross Plapp, zauważył, że obsada „powinna pozostać taka sama” i poinformował, że „trwają negocjacje”. TV Week uznał ten ruch za „zaskakujący”, ponieważ Nine Network nie zna jeszcze reakcji widzów na pierwszy serial. Sieć ujawniła, że ​​​​po obejrzeniu niektórych programów byli pewni sukcesu serialu i pokładali „wielkie nadzieje” w Cluedo. W szczególności Plapp wyjaśnił, że po obejrzeniu niektórych programów sieć była „pewna, że ​​serial jest popularny” i zdecydował, że kontynuowanie produkcji „podczas gdy wszyscy się gotują” wydaje się rozsądne. Pomimo powodowania konfliktów w harmonogramie, Daddo był „zachwycony” Cluedo , a on i McFadyen byli chętni do wzięcia udziału w drugiej serii.

Dodatkowym elementem obliczeń był niedawny sukces Nine w rankingach; do końca maja 1992 r. sieć wygrała 12 z 13 tygodni ankiety i prowadziła w ostatnim tygodniu z wynikiem 33,2. Sydney Morning Herald zgodził się, że ta decyzja sugerowała, że ​​​​sieć „wykazywała [red] godne podziwu… zaufanie do swojego nowego produktu”, a The Age zasugerował, że sieć musiała być zadowolona z powodu przedwczesnego zielonego światła dla drugiej serii. Crawfords spodziewał się również, że zostanie nagrodzony finansowo poprzez sprzedaż zagraniczną lub prawa - na początku czerwca miała rozpocząć się produkcja niemieckiej wersji, a zainteresowanie wzbudziły Stany Zjednoczone, Francja, Nowa Zelandia, Szwecja, Japonia, Singapur i Dania.

Crawfords rozpoczął produkcję drugiej serii 15 czerwca po nagraniu na żywo części 13 odcinków pierwszej serii przed publicznością w studiu. TV Week zauważył, że McFadyen i Daddo byli „pod presją” z „ogromnym obciążeniem pracą” z powodu nakładających się harmonogramów produkcji z ich innymi projektami - sitcomami Bingles , Let The Blood Run Free i Newlyweds dla pierwszego i szkockiej postaci ducha w 3,7 $ milion serii Round the Twist's dla tych ostatnich. Seria druga rozpoczęła się 6 stycznia 1993 r. Odcinkiem Busy Body , a 27 stycznia Cluedo zastąpił powtórkę emisji Jana Wendt On Assignment , która została przerwana po jednym odcinku.

Oceny

Premiera co tydzień o 19:30 w środowe wieczory na zakończenie serii State of Origin z 1992 roku , serial zastąpił „flop” Star Trek: The Next Generation (1987), który został przeniesiony na 23:30 w czwartek na szósty sezon Według dla Sunday Times , ta decyzja o usunięciu Star Trek wywołała „wielki opór ze strony„ wiernych ””. Czekając na zakończenie sezonu Origin, Nine przedstawiło Cluedo jako nadzieję na środowy wieczór. Z premiery 10 czerwca „A Fete Worse Than Death” The Sydney Morning Herald podał, że serial otworzył się w 21 punktach (łącznie 259 140 domów w Sydney), pokonując sitcomy Channel Seven Hey Dad ..! i Home Improvement , a także pokonał te dwa programy, aby wygrać swoje miejsce w Perth „ze znaczną łatwością”. Jednak mierzony przez publiczność program nie zakończył się w 25 najlepszych programach.

Cluedo ostatecznie osiągnął 26. miejsce w rankingach w Sydney i Melbourne. Drugi odcinek osiągnął szczyt na 23. miejscu. Gazeta podała, że ​​​​dane demograficzne pokazują, że serial jest najbardziej atrakcyjny dla osób w wieku powyżej 40 lat, w przeciwieństwie do sitcomów Seven, które były silne z kobietami w wieku 18-29 lat. Inna gazeta napisała, że ​​​​program „radził sobie całkiem nieźle” wraz z innymi nowymi programami Nine w czasie największej oglądalności i „wypełniał sieć wielką radością”. Fidgeon zauważył, że „jakie to ma znaczenie, co myśli zrzędliwy mały recenzent”, kiedy program ma się dobrze, a ludzie go oglądają.

The Herald-Sun napisał, że to „innowacyjna koncepcja” i zasugerował, że zespół produkcyjny byłby zadowolony z „zdrowego” debiutu, chociaż zastanawiał się, czy widzowie „zostaną z tym”, uznając to za „rozczarowującego dostawcę, który dobrze radził sobie z widzami ". Sunday Sun-Herald uznał go za „wspaniałego wykonawcę”, choć kwestionowano, jak długo może utrzymać zainteresowanie i wysokie oceny w swoim obecnym formacie; mimo to doszedł do wniosku, że program był innowacyjny i „zdecydowanie zasługuje na daleko idące”.

Mark Wallace z The Canberra Times uważał, że Cluedo „pokazał wystarczająco dużo w swoim debiucie… by uzasadnić kolejne spojrzenie”. The Sydney Morning Herald zasugerował, że sukces w rankingach był dowodem, że „ludzie będą oglądać wszystko”, podczas gdy The Herald-Sun uważał, że „chciwość” widzów w domu sprawi, że będą oglądać. 24 czerwca „Palms of an Architect” zajął trzecie miejsce w swoim przedziale czasowym po The 7.30 Report (22 punkty) i Hey Dad ..! . 5 lipca Sunday Herald-Sun poinformował, że „dobrze widzieć, jak Cluedo utrzymuje te punkty rankingowe i bez wątpienia dodaje otuchy Crawfords”, zauważając, że z The Flying Doctors poza anteną i Acropolis Now w powtórkach, poza tym wydawało się, że jest cicho czas na firmę produkcyjną, kontrastując to z wcześniejszą historią Crawforda, w której konkurowały udane dramaty policyjne w różnych kanałach.

Odcinek „Goodwill to All Men” z 8 lipca otworzył się z 17 punktami, ale spadł do 14 i 15. W badaniu oglądalności telewizji Canberra od 28 czerwca do 25 lipca serial osiągnął 16 punktów mniej z 18, najlepszego środowego wieczoru program dla WIN z wyłączeniem meczów ligi rugby w stanie pochodzenia. Po wyemitowaniu czterech z 13 programów Sunday Times napisał, że program „zaskakująco… szybko zdobywał publiczność” pomimo wcześniejszego oporu, a The Sunday Age doniósł, że serial „zyska wysokie oceny”; w październiku ta ostatnia gazeta poinformowała, że ​​program „więcej niż spełnił oczekiwania sieci”.

Mimo to w lipcu The Sydney Morning Herald zauważył, że popularność programu „spadała” i chociaż nie miał „niebezpiecznie niskich ocen”, miał trudności z „wypełnieniem dodatkowych 17 minut potrzebnych na godzinę reklamową”, w wyniku czego ryzykował nudę. Gazeta zaleciła powrót programu do formatu brytyjskiego, skrócenie go do 30 minut, a następnie „złomowanie publiczności, zatrudnienie starannie dobranych detektywów celebrytów i zaoszczędzenie na wycieczkach do Mikronezji”. W następnym roku Moran z perspektywy czasu uznał, że serial z 1992 roku był „szczęśliwym przełomem” dla Crawfords, którego główne seriale w tamtym czasie, The Flying Doctors i Acropolis Now , miały zostać odwołane do końca roku.

Anulowanie i następstwa

Australijskie anulowanie

Australian Broadcasting Tribunal ogłosił w lipcu 1992 r., że branża zanotowała najgorszy rok w latach 1990-91. W tym miesiącu, w trakcie zgadzania się na prowadzenie drugiej serii Cluedo , McFadyen zaangażował się w kosztowną batalię prawną, która „nadal [d] nęka [go]” i według TV Week „zniszczyła [jego] obecny sukces zawodowy” . W wywiadzie The Sunday Age poinformował, że serial „wydawał się daleki od jego umysłu” i że projekt został „zakończony, jeśli chodzi o jego pracę”, ponieważ jego uwagę zwrócił drugi pilot Newlyweds dla Channel Seven. W sierpniu 1992 r. TV Week poinformował, że sieć „nagle usunęła” program ze swojego harmonogramu, pozostawiając trzy niewyemitowane odcinki, podobno po to, aby zachować je jako wprowadzenie do drugiego serialu, który miał zostać wyemitowany w 1993 r .; tymczasem produkcja trzeciej serii była w fazie negocjacji.

20 września firma Crawford Australia ogłosiła, że ​​​​rozpoczęła redukcje personelu, aby przetrwać ewentualną pięciomiesięczną przerwę do czasu wznowienia produkcji w 1993 r., Po recesji, trudnościach z komercyjną siecią telewizyjną i spadku ulg podatkowych 10BA; w tamtym czasie Crawfords nie wiedział, czy Nine zamówi kolejną serię Cluedo , z innymi programami Acropolis Now , Newlyweds i The Flying Doctors, wszystkie odwołane lub w zawieszeniu. Jednak 29 listopada The Sydney Morning Herald poinformował, że serial został „ uratowany z kosza na śmieci” wraz z The Flying Doctors i Raven , a 2 grudnia The Age poinformował, że „powróci” w trzeciej serii.

Ostatecznie program został odwołany po dwóch seriach; większość serii pierwszej została wyemitowana w czerwcu-sierpniu 1992 r., a seria druga w 1993 r., chociaż odcinki były nadal emitowane w latach 1994 i 1995. W międzyczasie ostatni odcinek British Cluedo został wyemitowany 24 maja 1993 r. Jocks 'Journal ocenił australijski serial jako „ krótkotrwały”, a The Sun-Herald przyznał, że „nie był to zwycięzca rankingów” dla Channel Nine. Podczas gdy w lutym 1993 roku McFadyen kontynuował Cluedo ze swoją koprodukcją Crawfords-Media Arts Newlyweds , która awansowała do serialu, związek Crawfordsa z Action Time ostatecznie nie trwał dalej niż Cluedo.

Pisząc o odwołaniu Cluedo , The Age zasugerował, że „wciągnięcie ludzi w uzależnienie” mogło być trudne, ponieważ program miał „stromą krzywą uczenia się”, wymagając od widzów koncentracji przez całą godzinę. Gazeta uważała również, że zespół scenarzystów i reżyserów, który pracował między innymi nad Cluedo , stworzył programy, które były „dramatycznie nudne, pogmatwane, banalne i ogólnie niezaangażowane”, co skutkowało słabą oglądalnością. (Inne serie, o których mowa, to Cop Shop (1977), Szanse (1991), Secrets (1993) i The Flying Doctors ). Moran uważał, że udział publiczności wydłużył czas trwania, kontrastując to z wcześniejszą serią Crawfords Rozważ swój werdykt .

Lawrie Masterson z TV Weekly uważał, że adaptacja „starej, wypróbowanej i prawdziwej” gry planszowej na potrzeby telewizji „brzmi łatwo”, jako koncepcja „różnych barwnie brzmiących” podejrzanych o morderstwo, „niezliczone” prawdziwe wskazówki i czerwone śledzie , a ostateczne ujawnienie miało „wszystkie elementy psotnej zabawy”; chociaż w praktyce „oczywiście wcale nie było to łatwe”, ponieważ zabawa polegająca na interaktywnym „pokonywaniu sprytu” przeciwko innym graczom w grze planszowej jest okradana, gdy biernie wpatruje się w ekran przez czas trwania pokazu.

W 1995 roku The Age uznał to za „nieudany” program, aw 1996 roku The Sydney Morning Herald napisał, że publiczna reakcja na Cluedo i Newlyweds była „letnia”. Kilkadziesiąt lat później Junkee uznało to za część „dziwnego” australijskiego krajobrazu telewizyjnego z lat 90-tych. W 2014 roku australijska wersja Cluedo została wymieniona w artykule Herald Sun zatytułowanym „Klasyczne programy telewizyjne, które kiedyś kochaliśmy, a które dziś nigdy nie będą latać”; gazeta napisała, że ​​​​była to „odważna koncepcja jak na swoje czasy” i odniosła większy sukces w Wielkiej Brytanii, skąd się wzięła, ale „nigdy nie trafiła w gusta wystarczającej liczby widzów”.

Anulowanie w Wielkiej Brytanii

Po ogłoszeniu, The Financial Times wyraził zdziwienie tą koncepcją i zapytał, czy jej uczestnicy „mieli więcej dumy” niż udział, zastanawiając się, czy następne będą transmitowane w telewizji węże i drabiny . Evening Herald uznał, że „blednie rozczarowująco” w porównaniu z grą planszową, uznając ją za „banalną”, „szczupla”, „oczywistą” i „gównianą” za „próbę przekonania publiczności, jak dobrze się bawią i jak bardzo ich mózgi są rozciągane”. 25 lipca 1990 roku John Chambers z Evening Herald przyznał, że kiedy planował obejrzeć, „może to być całkowicie okropne, ale znowu może to być jego prawdziwy urok”.

Do kwietnia 1991 r. Gazeta uważała, że ​​​​„okropny” spin-off nadał oryginalnej grze planszowej „bardzo złą sławę” i przypuszczał, że „większość morderstw” podczas „pracowitej” pierwszej serii została „dokonana przez krytyków telewizyjnych” . W czerwcu Punch zasugerował, że sukcesy oglądalności programów takich jak Cluedo, That's Life! , a You've Got To Be Joking pokazał, że „widzowie są całkiem zadowoleni z nonstop śmieci”. W marcu 1992 roku grupy badawcze Ogilvy i Mather Media zobaczyły, jak Cluedo otrzymał „ogromny kciuk w dół”. W maju z Sunday Times pomyślała , że ​​Cluedo zamieniło grę planszową w pasywną „operację kanapową”, w której całą pracę wykonują telewizyjni detektywi. Premiera trzeciej serii otrzymała oficjalną skargę.

W czerwcu 1993 r. Financial Times zakwestionował, czy „wieczna obsesja telewizji na punkcie przestępcy” wywołała publiczny strach przed przestępczością, powołując się na Cluedo wyemitowany tej samej nocy, co inne „prawdziwe przestępstwa”, programy Horizon , It's a Stitch-up , Porridge , Mr Inside / Mr Outside , Hard Shoulder, Cagney & Lacey oraz odcinek Panoramy o Salvatore Riinie . Aberdeen Evening Express uważał, że serial „zredukował popularną grę planszową do parodii amatorskich dramatów” i że „małe plastikowe elementy” gry planszowej dawały bardziej realistyczne występy niż obsada, chociaż przyznał w 1993 r., Że „nie o to chodzi” i polecił lekki program rozrywkowy. Liverpool Echo uznał, że Cluedo byłoby „idealną pożywką dla poczekalni lekarzy”.

W 1994 roku Lynne Truss z The Times napisała, że ​​​​brytyjska adaptacja „nie była wielkim sukcesem”, a Andrew Pierce z gazety napisał później, że wylądowała na „telewizyjnym cmentarzu” wraz z wersją Pop Quiz Tarranta (1994). W nawiązaniu do prowadzenia przez Madeleya „wspaniałego” dziennego teleturnieju Runway , The Independent zauważył, że jego „nie tak nieskazitelny (i niedawno zniszczony)” Cluedo. TV Cream Toys zasugerowało, że pomimo przebicia się w czasie największej oglądalności ITV i „wyprodukowania” czterech seriali, brytyjskie Cluedo doznało „krwotoku w oglądalności”. W 2011 roku Lumley napisał, że „mały” serial telewizyjny „zniknął zbyt wcześnie”. W 2021 roku CST Online zauważyło, że brytyjska wersja nie była nominowana do żadnej nagrody BAFTA .

Brytyjskie dziedzictwo

Jednak Rattan zasugerował, że program otrzymał dużą liczbę widzów, oglądanych przez dziesięć milionów ludzi. W maju 1992 r. Irish Examiner odnotował, że serial „regularnie zajmuje czołowe miejsca w rankingach”, aw 1995 r. Evening Echo określiło go jako „program z najwyższymi ocenami”. Jeden z Cluedo miał 9,62 miliona widzów w trzeciej serii, 14. najczęściej oglądanym programie ITV wieczoru. Program został uznany za Wybór dnia przez The Sunday Times w sierpniu 1990 r., A gazeta zastanawiała się, w jaki sposób „stara” gra planszowa mogła „z takim sukcesem przetrwać transformację” w serial telewizyjny. Również „Wybór dnia” Evening Echo z kwietnia 1991 r. Gazeta określiła to jako „popularny” program oparty na „równie popularnej” grze planszowej; Belfast Telegraph nazwał to „ekscytującym” kryminałem. Według The Age , brytyjski program stał się hitem w Wielkiej Brytanii i, w mniejszym stopniu, w Stanach Zjednoczonych.

Program miał również pamięć podręczną; według jej biografii Lorraine Kelly „zaczęła wspinać się po drabinie celebrytów”, występując u boku innych osobistości telewizyjnych. Seria czwarta składała się z panelistów, takich jak prezenter telewizyjny dla dzieci, prezenter pogody i były lider Partii Liberalnej . 12 lipca 1990 r. W ramach This Morning wyemitowano specjalny reportaż poświęcony kręceniu serialu , a wywiad z obsadą w Good Morning Britain w maju 1992 r. The British Television Location Guide zauważył, że popularność programu doprowadziła do wzrost w danych dotyczących frekwencji Arley Hall od fanów Cluedo .

Podczas gdy australijska produkcja wykorzystywała reklamy do subsydiowania swojego budżetu, Kate O'Mara nosiła diamenty o wartości 3 milionów funtów w brytyjskim programie świątecznym Cluedo , a za sześć odcinków brytyjskiego serialu drugiego aktorka Mrs. Peacock, Rula Lenska , miała zarobić 30 000 funtów . Jednak Stephanie Beacham nosiła „tanią i paskudną” biżuterię do swojej roli, w tym bransoletkę, która była trzymana razem przez cienki kawałek bawełny, który został pospiesznie zszyty. W sierpniu 1994 roku kostiumy brytyjskiej panny Scarlett (Jerry Hall) i pani Peacock (Joana Lumley) zostały wystawione w Bowes Museum w ramach telewizyjnej wystawy, zaaranżowanej przez tekstylistkę Joannę Hashagen. Pasująca peruka do stroju Lumleya została przesłana przez reportera Teesdale Mercury po wydrukowaniu apelu w gazecie. Po kilku tygodniach ekspozycji w muzeum i wzbudzeniu dużego zainteresowania, 26 listopada zostały zlicytowane, a dochód został przekazany na rzecz fundacji Save The Children Fund z okazji jej 75. rocznicy.

Anulowanie międzynarodowe

W styczniu 1992 roku The Sun-Herald poinformował, że do Crawfords zwróciło się wiele krajów europejskich, które chciały wyprodukować australijską wersję teleturnieju, dostosowując swoje scenariusze i niektóre koncepcje. Powstało wiele międzynarodowych adaptacji, w tym włoski Il delitto è servito (1992 - 3), niemiecki Cluedo - Das Mörderspiel (1993), francuski Cluedo (1994 - 5), portugalski Cluedo (1995) i szwedzki Cluedo - en mordgåta (1996) . Żaden z tych programów nie cieszył się długowiecznością oryginału, a podobne odczucia podzielano w innych wersjach. CST Online argumentowało, że międzynarodowe adaptacje miały krótki okres przydatności do spożycia, ponieważ „całe założenie i wykonanie są tak typowo angielskie”.

O odwołaniu włoskiej wersji, gospodarz Maurizio Micheli zasugerował, że koncepcja ta wywołała słabe oceny formatu teleteatru [ it ] , który jest niepopularny, a gatunek przemawia tylko do „ludzi o dobrym guście”. Telecapri News zgodziło się, że słabe oceny doprowadziły do ​​​​anulowania. Mimo to Maurizio Micheli uważał, że Cluedo jest „dobrze zapakowane przez wybitnych pisarzy i aktorów”, przyznał, że „co dziwne, to mądry quiz”; Orgoglionerd zgodził się, że w Cluedo dedukcja, inteligencja i dbałość o szczegóły są kluczowe.

La Stampa uznał to za „zwinny i szybki program, który można oglądać bez umierania z nudów” i „po prostu dobry produkt z dodatkowym pomysłem, który jest teraz bardzo rzadki”, podsumowując, że był to „odświeżający mały program, ładny mały niespodzianka". Włoska gazeta La Repubblica napisała, że ​​„cały program jest całkiem przyjemny”. W każdym odcinku popełniono przestępstwo w sześciopokojowej Villa dei Castagni. podczas gdy Teatro e Musica News napisał, że Il delitto è servito był „pięknym programem”. Orgoglionerd uważał, że jest to program, w którym „dedukcja, inteligencja i dbałość o szczegóły były mistrzami”. Radiocorriere uważało, że program przedstawia „bardzo skomplikowaną historię”.

Toutelatele.com uważało, że France 3 zdecydowało się zaadaptować Cluedo dla francuskiej telewizji ze względu na kanał „pozbawiony oryginalności i chcący wykorzystać trend”, porównując go do Trivial Pursuit z 1988 roku (poprzedzającego pokazy gier w Wielkiej Brytanii i USA i zaadaptowanego z gry planszowej ) i 1989 Dessinez, c'est gagné (na podstawie amerykańskiego teleturnieju Win, Lose or Draw , który był oparty na grze planszowej Pictionary ). Domowi widzowie mogli uczestniczyć za pośrednictwem Minitela lub telefonu, aby wygrać nagrody, wskazówki były ukryte w Télé-Loisirs , a siatki gier można było odłączyć od stron magazynu.

Niezadowoleni z pierwszych dwóch odcinków, kierownictwo France 3 poprosiło o nową wersję gry, która zastąpiłaby obsadę i zmienioną rozgrywkę; zmiany te nie powiodły się i po czterech odcinkach program został odwołany. 20 lat po wyemitowaniu szwedzkiej wersji singla Villanytt zapytał „kto nie pamięta” serialu, a Daniel Hånberg Alonso z Filmkultur przypomniał Cluedo jako „bardzo zabawny”. W 2015 roku TV4 poinformowało, że nie ma zamiaru ponownie uruchamiać serialu.

Quotenmeter uważał, że niemiecka wersja była jednym z „innowacyjnych”, „szalonych”, „kiczowatych”, „bez smaku” i „niekonwencjonalnych” programów, które producent Stefan Fuchs wprowadził do kanału Sat.1 podczas swojej kadencji, chociaż zauważył, że „często rozwijały się w ulubieńcy wielkiej publiczności”. Alsterfilm Productions gościło program na swojej stronie w 2013 roku i napisało, że pomimo udziału znanych aktorów, format „nie był szczególnie udany”.

Następstwa

Nagrobek wynalazcy Cluedo , Anthony'ego E. Pratta. Sukces teleturniejów był częściowo odpowiedzialny za poszukiwanie tożsamości Pratta w 1996 roku.

Cluedo pojawił się w Albert Moran's Guide To Australian TV Series (1993), naukowym przewodniku po australijskich serialach telewizyjnych, który opisał Cluedo we wstępie jako „problematyczną anomalię [y]” w definicji dramatu , oraz niedawny przykład hybryda gatunku. W 1994 roku Action Time sfinalizował umowę z amerykańską siecią na Cluedo iw tym samym roku pełnoekranowy duchowy następca Cluedo został wydany na CD-i , nakręcony w tym samym miejscu, co brytyjski teleturniej i zawierający powtórkę Joan Sims Pani Biała. Magazyn CDi napisał, że to doświadczenie było „jak udział we własnej tajemnicy morderstwa w telewizji”.

W 1995 roku firma European Leisure, zajmująca się dyskotekami i snookerem, wypuściła maszyny do „rozrywki z nagrodami” o nazwie Maygay Machines, oparte na programach telewizyjnych, takich jak Gladiators , EastEnders i Cluedo , zarabiając 402 000 funtów zysku w ciągu sześciu miesięcy. W okresie poprzedzającym 150-milionową sprzedaż Cluedo, w 1996 roku firma Waddingtons rozpoczęła poszukiwania tożsamości nieuchwytnego twórcy gry planszowej; ostatecznie ujawniono, że Anthony E. Pratt zmarł dwa lata wcześniej z przyczyn naturalnych i że nie zarobił na grze znacznych pieniędzy, w przeciwieństwie do twórcy Monopoly.

W ciągu następnych kilku dziesięcioleci franczyza Cluedo będzie nadal eksperymentować z rozszerzeniami marki opartymi na fabule za pomocą musicalu scenicznego (1997), gry komputerowej (1999), miniserialu aktorskiego (2011), sztuki teatralnej (2018) i nadchodzącego filmu; jednak wielu, w tym sztuka teatralna, zamiast tego czerpało inspirację z filmu z 1985 roku. W międzyczasie inne teleturnieje whodunnit poszły w ślady Cluedo , w tym Sleuth 101 (2010) w Australii i Armchair Detectives (2017) w Wielkiej Brytanii.

Po zdjęciu programu DAMsmart zakończył projekt digitalizacji dla WIN Corporation i Crawford Productions, digitalizując australijskie seriale telewizyjne od lat 60-tych do 90-tych. 1 maja 2005 r. Crawford Productions przekazało swoje główne archiwum, w tym 328 x 1-calowe filmy z programami telewizyjnymi, do National Film and Sound Archive (NFSA), kiedy firma produkcyjna zamknęła swoją witrynę Box Hill. Kolekcja z siedzibą w Canberze zawiera telewizyjne odcinki i scenariusze Cluedo .

Pozostała część kolekcji została zaakceptowana przez Australian Film Institute (AFI) Research Collection . Kolekcja, założona przez AFI jako biblioteka w 1978 r., jest nadal własnością spółki zależnej AFI Australian Academy of Cinema and Television Arts (AACTA) , chociaż obecnie jest wypożyczona Uniwersytetowi RMIT w Melbourne. Materiały Cluedo w kolekcji Crawfords obejmują szkice scenariuszy, fotosy z produkcji, zestawy prasowe, wycinki z czasopism i gazet, logo i zdjęcia miejsc.

Żadne DVD ani cyfrowe wydanie australijskiego teleturnieju nie zostało wydane i wiadomo, że istnieją tylko kopie bootlegowe. Chociaż w 2015 roku australijska strona fanowska Cluedofan napisała na Twitterze, że 12 odcinków serialu ma zostać przesłanych na YouTube w najbliższej przyszłości.

Rzucać

Główna obsada

Godzinny program był prowadzony przez Iana McFadyena i zawierał zwykłą obsadę, która grała sześciu podejrzanych, a także dodatkową postać detektywa-sierżanta Stanleya Bogonga, który rozwiązuje przestępstwo. We wszechświecie pani Peacock, panna Scarlet i profesor Plum mieszkają w Brindebella Homestead, podczas gdy pułkownik Mustard, wielebny Green i pani White mieszkają w pobliżu. Pomimo tego, że są tylko „luźno oparte” na grze planszowej, postacie te są zaczerpnięte bezpośrednio z oryginału. Według brytyjskiej pani Peacock, Joany Lumley, brytyjski odpowiednik serialu „zaciągnął uroczych ludzi do grania dobrze znanych postaci”. Brytyjska prasa przypisała „wysoki poziom talentów, jakie program może przyciągnąć” Cluedo to gra, w której dorastała większość gospodarstw domowych. Ich wersja przyciągnęła takie nazwiska, jak Lumley , June Whitfield , Mollie Sugden , Tom Baker i Pam Ferris jako główni podejrzani.

Według Aberdeen Evening Express przyciągał „bóstwa świata lekkiej rozrywki”, podczas gdy magazyn TV Times zauważył, że współgwiazdy byłyby znane widzom z „najlepszych seriali telewizyjnych”, Irish Press i Evening Herald zauważyły, że program szczycił się wieloma czołowymi -wymień brytyjskie gwiazdy. Biuletyn Belfast myślał, że widzowie będą „łamać sobie głowy, próbując zrozumieć, dlaczego twarz gospodyni, pani White, jest tak znajoma”. Stephanie Beacham została przekonana do zagrania pani Peacock, aby pracować z mocną obsadą, zwłaszcza z June Whitfield, którą podziwiała. W przeciwieństwie do wersji brytyjskiej, w której „twarze się zmieniają, ale postacie pozostają takie same”, australijscy aktorzy byli spójni w obu serialach. The Canberra Times zgodził się, że Cluedo przedstawia „obsadę australijskich aktorów najwyższej klasy”. Spośród siedmiu głównych członków obsady (z wyłączeniem McFadyena), pięciu pojawiło się wcześniej w Prisoner lub Cop Shop , które były tematycznie powiązane z ich rolami „zabójców z zimną krwią” w Cluedo .

O wersji brytyjskiej aktor pułkownika Mustarda, Lewis Collins, mówił o „ogromnym kontakcie”, jakim cieszyli się razem aktorzy. Paull uwielbiała grać Vivien i komentowała rodzinne „silne, bliskie relacje”, które łączyła z obsadą i ekipą. Podobnie w 1992 roku reporter zauważył, że Daddo i Westmore „wyraźnie lubili tworzyć program”, podczas gdy Badler opisał tę rolę jako „dobrą zabawę”. June Whitfield powiedziała o swojej brytyjskiej postaci pani White: „Jestem z niej bardzo dumna… to była świetna zabawa”. TV Week przyznał: „wydaje się, że wszyscy świetnie się bawią”. The Newcastle Herald opisał to jako „melodramat”. Spektakl dał bohaterom okazję „pohamować to na maksa”. Według The Age imiona postaci mają kilka „ładnych” podwójnych słów .

I odwrotnie, Sunday Times opisał te role jako „chleb z masłem” i zauważył, że obsada gra frazesy; Sydney Morning Herald zgodził się, że główna obsada „nadaje znaczny rozmach zasadniczej łukowatości swoich ról”. The Age zasugerował, że zarówno wersja australijska, jak i brytyjska zachęcały obsadę do odgrywania swoich ról „przesadnie” i przyznały, że są „wesołą kolekcją aktorów zapewniających dobrą szynkę”, którzy „odbijają głowę i zapewniają niewinną rozrywkę dla reszta z nas". Liverpool Echo uważał, że czterech aktorów z brytyjskiego serialu zagrało swoje role z „amatorskim zapałem dramatycznym” i może rozpocząć „nową karierę w telewizji dla dzieci”. David McCallum , który grał profesora Pluma w wersji brytyjskiej, zauważył: „to nie jest Royal Shakespeare Company , ale nadal wymaga techniki. To nie jest przesada ani niedostatek. To tylko trochę przesada”. Farmer uważał, że serial był „pojazdem do karykatury”, wskazując na postać muzyka rockowego, który gryzie głowy kurczaków.

Brytyjska Miss Scarlett Lysette Anthony uważała, że ​​gra w Cluedo jest przyjemna ze względu na swój kampowy styl. Paull wspominał, że „niezwykle zabawny” serial wymagał „specyficznego stylu melodramatycznego aktorstwa”, obejmującego duże, przesadne występy. Tarrant zauważył, że „producenci powtarzali mi, żebym nie był głupi”, jakby to był „poważny… dramat sądowy”, ale „całe założenie było niedorzeczne”. Westmore zgodził się, że serial był żartobliwy i „niezbyt poważny”, a Sunday Herald-Sun opisał aktorstwo jako „przesadną zabawę”. Mallaby zauważył, że „to jest całkowicie oburzające” i dodał, że obsada „naprawdę się z tego cieszyła”. Dla Badler wprowadzenie stereotypów Agathy Christie do karykaturalnego życia przemówiło do jej „poczucia zabawy”, zauważając, że obsada była „obozowa i z przymrużeniem oka”. Paull miał nadzieję, że program był „równie zabawny do oglądania, jak i do tworzenia”.

Who przyznał, że główna obsada „bezwstydnie to uprościła”. Aberdeen Evening Express opisał program jako „przezabawny obóz” i „dowcipne wysłanie” kryminała, zauważając w czwartej serii, że Lumley był „bezbłędną… gwiazdą serialu” jako „histerycznie OTT” pani Peacock; podczas gdy Belfast Newsletter zgodził się, że kolej Lumleya nigdy nie może być opisana jako „nudna”. The Guardian zauważył, że tego samego dnia, w którym Lumley była nominowana do nagrody, udała się do Manchesteru, aby nakręcić odcinek brytyjskiej wersji, zwracając uwagę na „dziwny brak ambicji” i „nieco bezkrytyczny wybór ról”. Brytyjska panna Scarlett Tracy Ward nazwała to „miłą, małą robotą do wykonania”.

Widząc brytyjską premierę, Nancy Bank-Smith z The Guardian uznała, że ​​​​aktorzy z przeszłości serialu byli przesadzeni i niedostatecznie przeszkoleni, szczególnie krytykując francuski akcent gościnnego aktora. Rattan zasugerował, że „nawet tam, gdzie podstawowe postacie były wadliwe… jakość aktorów to nadrobiła”; zauważył, że jego jedyne zaangażowanie w casting było „tylko sugestiami”, a aktor wybrany na profesora Pluma w brytyjskim serialu jako młodszy niż jego koncepcja postaci.

Iana McFadyena

Ian McFadyen zagrał samego siebie, gospodarza serialu. Po tym, jak Crawfords go poprosił, McFadyen natychmiast przyjął ofertę poprowadzenia Cluedo , chociaż początkowo miał nadzieję na karierę wynikającą z jego programu skeczowego The Comedy Company , który zakończył się w 1990 roku. W marcu 1992 roku McFadyen pracował nad Cluedo wraz z Kanał 10 pokazuje Bingles. Ten ostatni program był pierwotnie przeznaczony dla męskich członków Comedy Company, ale do tego czasu pozostali odeszli do innych projektów, podczas gdy McFadyen został z „żałośnie małym budżetem” po tym, jak sieć przeszła pod zarząd komisaryczny. McFadyen był „ zachwycony ” myślą o poprowadzeniu „intelektualnego” teleturnieju, choć przyznał, że początkowo czuł się „dość zniechęcony” perspektywą poprowadzenia programu z „tak ogromną liczbą uczestników”.

, który wcześniej w swojej karierze przyciągał noszących garnitury heteroseksualnych mężczyzn , ostatnio prezenterów wiadomości The Comedy Company , docenił Cluedo zamiast zwykłych teleturniejów z „kręcącymi się deskami i jakąś dziewczyną w obcisłej spódniczce”. Przed dołączeniem do obsady McFadyen ukończył studia z kryminologii na Uniwersytecie w Melbourne i rozwinął w sobie pasję do filmów Hitchcocka . Szkic w satyrycznych aktualnościach pokazuje, że Frontline zażartował, że był „idealnym” gospodarzem z pierwszego powodu. Fakt ten był często przywoływany w prasie, na przykład TV Week zgodził się, że jego dyplom z kryminologii oraz doświadczenie w telewizji komediowej uczyniły go „idealnym do tej sytuacji”, podczas gdy The Newcastle Herald zauważył ironiczny charakter tego. McFadyen zauważył również, że „na szczęście” posiadał szeroką gamę garniturów do tej roli.

Podczas swojego występu w serialu koncentrował się na produkcji swoich pilotów Newlyweds i uważał się za „po prostu frontmana” Cluedo. TV Week zauważył, że w programie, obok projektów McFadyena Bingles i Newlyweds , widział, jak „odbija się” po „rozczarowującym zakończeniu” w The Comedy Company. Opisał postać Cluedo jako „rodzaj skrzyżowania” prawnika Geoffreya Robertsona i gospodarza talk-show Phila Donahue , chociaż Cockington czuł, że natknął się na aktora Hrabiego Draculi , Belę Lugosiego , zmieszanego z piosenkarzem z sali tanecznej , o czym informowały jego „ brylantowane włosy ". James Cockington z „Sydney Morning Herald ” opisał swoją rolę jako „heteroseksualnego człowieka w szalonym, pomieszanym świecie zabijania na minutę”, zauważając, że byli absolwenci The Comedy Company nie będą się śmiać.

The Sunday Age uznał go za „całkowite przeciwieństwo” prezentera telewizyjnego Jimmy'ego Hannana , a kierowanie programem z jego obecnością „wykładowcy uniwersyteckiego” było odważnym posunięciem dla telewizji komercyjnej; gazeta dodała: „jest też niski i krępy i nosi okulary, przez które wygląda jak obrażona sowa”. Opisany jako „życzliwy mediator” przez Gerri Suttona z magazynu Who , Sunday Herald-Sun zauważył, że McFadyen „posuwał naprzód” i opisał swój występ jako „pogrzebowy”. TV Week żartobliwie napisał, że McFadyen wygląda „mniej więcej tak dobrze w tej roli, jak Andrew Daddo wygląda jak prawdziwy profesor”.

The Age ocenił jego występ jako „znośną imitację przedsiębiorcy pogrzebowego”, podczas gdy The Sydney Morning Herald uważał, że „wydaje się nieswojo”, dalej opisał konferansjera jako „wyglądającego najbardziej jak Barry Humphries - jak w kamizelce z lat czterdziestych XX wieku, zaczesanych do tyłu włosach i okularach ” oraz „skrzyżowanie Sherlocka Holmesa i Freddiego z Elm Street ”. Jednak gazeta przyznała, że ​​​​serial wymaga „ przesadnej, wysokokampowej maniery”, którą McFadyen przedstawił wyrazistymi ruchami oczu. Badler uważał, że jest charyzmatyczny i „bardzo dobry w tym, co robi”.

Pani Paw

Czterdziestoletnia pani Elizabeth Peacock jest trzykrotnie zamężną właścicielką Brindebelli. Urodzona w Stanach Zjednoczonych i dwukrotnie wcześniej zamężna, poznała swojego trzeciego męża Alana Scarleta, gdy był w podróży służbowej po śmierci żony. Pobrali się i wrócili do Brindebella, Western District, którą jego ojciec zbudował w małej wiosce Creswick Falls . Mając skromne wychowanie, to małżeństwo zapewniło Elżbiecie życie w bogactwie, klasie i stylu.

Po śmierci Alana Scarleta Elizabeth ponownie wyszła za mąż za pana Peacocka, który jednak wkrótce zmarł w niewyjaśnionych okolicznościach. Od tego czasu pani Peacock miała zaloty z wieloma mężczyznami, z których wielu konkuruje ze swoją pasierbicą, panną Scarlet. Utrzymuje długotrwały związek z pułkownikiem Mikiem Mustardem. Mieszkając w małej społeczności, pani Peacock ma bliski kontakt z wielebnym Greenem i oferuje wsparcie finansowe dla jego pracy parafialnej. Z mroczną przeszłością i małżeństwem z zamożną rodziną, głównym motorem Peacock jest pozytywne postrzeganie zewnętrzne, ponieważ nie pochodziła z wyższych sfer i „jest w stanie zrobić wiele, aby jej imię nie zostało oczernione”.

Jane Badler grała panią Peacock. Badler stwierdził, w Cluedo są irytujące w porównaniu z systemem gwiezdnym w Stanach Zjednoczonych, zauważając, że „nikt nie miał własnej przyczepy ani garderoby… nie było tu żadnych fanaberii w aktorstwie, tylko twoje rzemiosło”. W tamtym czasie była najbardziej znana australijskiej publiczności jako jaszczurka kosmita Diana w serialu science fiction V (1985) i femme fatale Shannon Reed w remake'u Mission: Impossible (1988), który został nakręcony w Australii. Wkrótce po jego odwołaniu w 1990 roku przeniosła się na stałe z Los Angeles do Australii, wyszła za mąż za australijskiego biznesmena i zaszła w ciążę; po wzięciu urlopu naukowego postanowiła wrócić do aktorstwa i poprosiła swojego agenta o przesłanie taśmy do Crawfords.

Badler wspominał: „Poszedłem przetestować tę rolę i dostałem ją. To naprawdę idealna rola dla mnie”. Podczas produkcji Badler musiała pogodzić pracę z nowonarodzonym synem. Myślała, że ​​​​jest to „zupełnie inne” niż inne prace, które wykonywała, i opisała dojrzałą osobę z towarzystwa jako „głupi” i „prissy” oraz „nie jest młodym duchem”; ponadto uznała panią Peacock za postać „komiczną”. The Newcastle Herald dalej opisał Peacocka jako „królową towarzyską” i „czarujący toff”. Badler założył ciężki makijaż, aby postarzać ją do postaci, z którą musiała się czuć komfortowo. Była Dynasty , Stephanie Beacham, opuściła swój kalifornijski dom przy plaży, by zagrać panią Peacock w deszczowym Cheshire w pierwszym serialu w Wielkiej Brytanii. Opisała swoją postać jako „głupią” i „potwora” i uznała ją za „bardzo zabawną”. Ogłoszono, że zastąpi Rulę Lenską 22 marca 1992 r., Cztery dni później Susan George złamała stopę, spadając ze schodów podczas kręcenia w Arley Hall trzeciej serii wersji brytyjskiej; Evening Herald napisał, że rola George'a była pierwszą przed kamerami po pięciu latach. Sandwell Evening Mail zasugerował, że pewnego dnia Joan Collins może zagrać tę rolę.

Pani Scarlet

Matka dwudziestopięcioletniej panny Vivien Scarlet zmarła, gdy była małą dziewczynką. Ona i jej ojciec Alan Scarlet byli bardzo blisko i nienawidziła innych kobiet, z którymi spędzał czas. Opuściła uniwersytet, aby opiekować się rodzinnym majątkiem, gdy jej ojciec wyjechał w interesach do Stanów. Kiedy wrócił z nową żoną Elżbietą, była nieufna, ale zbliżyła się do niej, gdy Elżbieta pocieszała ją po śmierci ojca i przez krótkotrwałe małżeństwo Elżbiety z panem Pawiem.

Obie kobiety są tolerancyjne wobec swoich romantycznych partnerów, chociaż panna Scarlet jest najbardziej wierna swojemu chłopakowi, profesorowi Plumowi, który pomaga w utrzymaniu i zagospodarowaniu posiadłości. Panna Scarlet odziedziczyłaby Brindebellę, gdyby jej ojciec nie ożenił się ponownie i jest zależna finansowo od pani Peacock. Panna Scarlet woli swojego starego przyjaciela rodziny „Whitey” (pani White) od własnej macochy, gdy potrzebuje pomocy. Afiszując się przed wszystkimi kwalifikującymi się mężczyznami, „seksowna” i „uwodzicielska” postać desperacko chce zostać kochanką Brindebelli. Podczas gdy brytyjska gra planszowa i teleturniej zawierały imię postaci jako „Scarlett”, australijska adaptacja zmieniła jej imię na „Scarlet” przez pojedyncze „t”.

Nicki Paull grała pannę Scarlet. Paull pojawiła się w serialu po tym, jak wcześniej zdobyła sławę we Francji dzięki roli w serialu dramatycznym Return to Eden (1986). Występowała w wielu innych australijskich programach, w tym Prisoner , GP i Acropolis Now . Zmęczona aktorstwem wyjechała na krótko do Londynu, a po powrocie do domu rozpoczęła studia uniwersyteckie i przyjęła rolę, aby zarabiać na życie podczas studiów. Paull, który nigdy nie grał w grę planszową jako dziecko, rozważał możliwość „nadrobienia straconego czasu”. Interesowała się panną Scarlet, ponieważ miała szansę „grać źle” i „odgrywać niesamowite fantazje”, opisując ją jako „okropną” „wredną… nimfomankę” i „bardziej sukę niż seksownego kotka” pulsowanie serca”, żartując „to pierwszy raz, kiedy grałem kogoś tak bliskiego typowi”. Brytyjska panna Scarlett Tracy Ward zauważyła, że ​​w tamtym czasie nie grała zawodowo i opuściła konferencję dotyczącą lasu deszczowego w Królewskim Towarzystwie Geograficznym , aby wziąć udział w przesłuchaniu. Beacham opisał tę postać jako „ trolla ”.

Pani Biała

Pani White jest długoletnią kucharką i gospodynią Brindebelli i przeżyła jej długą historię. Po śmierci własnej córki przyjęła Miss Scarlet jako zastępczą córkę i bardzo się do siebie zbliżyli, nazywając ją „Whitey”. Po początkowych zastrzeżeniach zbliżyła się do nowej kochanki Brindebelli, pani Peacock, która dobrze ją traktuje. Pani White mieszka w pobliskim domku ze swoim chorowitym mężem Arturem, jego zły stan zdrowia zaprząta jej myśli. Jest rozczarowana, że ​​nie zostanie pochowana z rodziną na terenie posiadłości, a raczej na małej działce na cmentarzu Creswick Falls.

Joy Westmore grała panią Blanche White. Jej ostatnie produkcje przed pracą nad serialem to Embassy i Col'n Carpenter . Westmore wyraził wahanie, kiedy po raz pierwszy podszedł do tej roli, zastanawiając się, w jaki sposób Crawford z powodzeniem przeniesie grę z dzieciństwa na ekran. Przywołując wspomnienia z gry planszowej z dziećmi, pomyślała, że ​​to „dziwny wybór”. W jednym odcinku Westmore zamordował postać graną przez byłą współgwiazdę Prisoner , Beverley Dunn; Magazyn Prisoner Officers and Inmates zauważył, że przypomina to scenę z poprzedniego programu z odwróconymi rolami. Westmore ponownie spotkał się również z Prisoner Lyndą Stoner, która grała fryzjerkę, a magazyn zauważył, że w obu programach Stoner był odpowiedzialny za majstrowanie przy włosach bohaterów Westmore.

Evening Standard opisał Whitfield jako „powracającą do swoich korzeni”, by zagrać rolę „aktorki charakterystycznej” pani White. Whitfield wymyśliła, że ​​jej postać urodziła się na północy jako Blanche Postlethwaite, zanim poślubiła pana White'a, i chociaż przyjęła „powściągliwy” akcent pani Peacock, jej północny język pojawia się, gdy jest podchmielona. Postać była znana z tego, że grały ją dojrzałe kobiety w wieku; Whitfield, która miała wtedy pięćdziesiąt lat, do tej roli miała dwadzieścia lat i nosiła szarą perukę.

Chociaż Mollie Sugden „całkiem nie mogła się doczekać” tej roli, zauważyła, że ​​„jedynym problemem jest to, że czasami, kiedy jestem złowroga, jestem raczej zabawna, choć nie miałam takiego zamiaru”. Pam Ferris została ogłoszona trzecią brytyjską panią White 25 marca 1992 roku w The Sun ; Aktorkę „łatwo było przekonać, by zrobiła sobie przerwę” od swojej roli w ITV The Darling Buds of May , ponieważ jej zainteresowanie zostało wzbudzone podczas pierwszego serialu Cluedo , kiedy oglądała jej kostiumową gwiazdę Connie , Stephanie Beacham, i zdecydowała: „Naprawdę mam ochotę spróbować To".

Główna obsada Cluedo . Od lewej do prawej: Jane Badler (pani Peacock), George Mallaby (pułkownik Mustard), Nicki Paull (panna Scarlet), Andrew Daddo (profesor Plum), Joy Westmore (pani White), Frank Gallacher (detektyw sierżant Bogong), Ian McFadyen (on sam; gospodarz).

Profesor Śliwka

Dwudziestosiedmioletni „profesor” Peter Plum miał nadzieję, że wykorzysta swoją inteligencję, by wznieść się ponad swoją pozycję. Jako student uniwersytetu Plum stał się ekspertem w dziedzinie komputerów i architektury, prowadził badania nad wężami i handlował na giełdzie, dzięki czemu koledzy z klasy nazywali go „Profesorem”, pseudonim, który zachował po ukończeniu studiów.

Wkrótce rozczarował się, dlaczego nie odniósł sukcesu. Panna Scarlet zaprzyjaźniła się z Plum zaprzyjaźnioną na uniwersytecie, która po przedstawieniu pani Peacock została zatrudniona do utrzymania i zaprojektowania renowacji zagrody. Śliwka mieszka w posiadłości i zabiega o pannę Scarlet w nadziei, że pewnego dnia odziedziczy posiadłość. Panna Scarlett utrzymuje „życzliwe zainteresowanie” Śliwką.

Andrew Daddo grał profesora Pluma. Cluedo była jedną z pierwszych ról Andrew Daddo po powrocie z rocznego pobytu w Stanach Zjednoczonych jako dżokej wideo MTV we wrześniu 1991 roku, co uznał za niespełnione zawodowo i pozbawione konstruktywnej krytyki, co doprowadziło do tęsknoty za domem. „Bicie serca” i „symbol seksu serialu”, w okresie poprzedzającym premierę pojawił się w prasie za jego związek z modelką Jacquie Rindt. Daddo, jeden z członków obsady pilota, który miał przejść do serialu, uznał to za najlepszą pracę, jaką miał do tej pory. Doceniał zaangażowanie w projekt od samego początku, zamiast wstrzykiwać się w ustalony utwór i porównywać go z reputacją swojego poprzednika.

Według The Daily Telegraph-Mirror Daddo był najmniej doświadczonym członkiem obsady . Przyznał, że podczas produkcji wciąż uczył się aktorstwa i czuł, że pozostałych sześciu aktorów oferuje szkolenie w miejscu pracy przez cały „praktyk”. Daddo odkrył, że pomimo tego, że był bratem uznanego aktora Camerona , aktorstwo było umiejętnością wyuczoną i nie wrodzoną Daddosowi. W 1993 roku harmonogram produkcji Daddo pokrywał się z serialem dla dzieci Round The Twist , w którym grał główną rolę. „Skorzystał z okazji”, by wziąć udział w programie, zanim miał zobowiązania do drugiej serii Cluedo.

pułkownik Musztarda

Pięćdziesięciodwuletni podpułkownik (w stanie spoczynku) Mike Mustard był miejscowym Dystryktem Zachodnim z wybitną karierą wojskową, służąc w armii australijskiej podczas wojny w Wietnamie . Dziesięć lat temu przeszedł na emeryturę i wrócił do domu, aby zamieszkać w małym miasteczku Creswick Falls, niedaleko Brindebelli.

Od tego czasu zbudował silny romantyczny związek z panią Peacock i spędza większość czasu w Brindebella. Mike Mustard jest konserwatystą i jest przerażony kulturą młodzieżową. Jest rozwiedziony i skłócony z córką Jan. Nie lubi mówić o swojej służbie wojskowej.

George Mallaby grał pułkownika Mustarda. Mallaby grał wcześniej detektywa-sierżanta w policyjnym dramacie proceduralnym Crawforda Zabójstwo i dzielił swój czas między regularne aktorstwo jako pułkownik Mustard i pracę jako autor znaków. Lukratywny alternatywny zarabiający w czasach, gdy dostępne role były szczupłe, z powodzeniem utrzymywał biznes podczas Cluedo i przenosił swoich klientów, aby dopasować się do produkcji pierwszej partii odcinków. Mallaby „rozkoszował się” graniem „złowrogiej” postaci. Leslie Grantham wykorzystał brytyjską wersję, aby „odrzucić cienie” Dirty Den po tym, jak zagrał go i walczył o znalezienie znaczącej pracy po Eastenders , zwrot, który The Times uznał za „pachnący desperacją”. TV Week przewidywał, że zwrot „zaszokuje fanów”.

Grantham był drugim aktorem z serialu, który wystąpił gościnnie w Cluedo po Nicku Berrym , który zwrócił uwagę na konwencjonalną mądrość, że „po Eastenders nie ma życia i [członkowie obsady] nigdy więcej nie słyszeli”. Kolej Lewisa Collinsa jako Mustarda była „prawdziwa” dla jego wizerunku machismo, ponieważ wcześniej grał kapitana SAS w Who Dares Wins i „twardego” detektywa w Kubie Rozpruwaczu .

Wielebny Green

Wielebny Clement Ashley (Clem) Green twierdzi, że przeniósł się do lokalnej diecezji z powodu swojej fascynacji lokalnym rzadkim gatunkiem potoroo , chociaż uważa się, że przeniósł się do odległego miejsca, aby uciec od swojej mrocznej przeszłości. Z dala od sztywnej kościelnej hierarchii miasta może swobodnie kierować kościołem na swój własny, niepowtarzalny sposób. Wspiera go finansowo pani Peacock i bliska przyjaciółka rodziny. Mając współczucie dla wszystkich żywych stworzeń, wielebny ma krótki temperament. Szuka wskazówek u swojego Stwórcy, gdy nie jest pewien, jak postąpić.

Peter Sumner grał wielebnego Greena. Sumner odniósł się do zamiłowania swojego bohatera do przyczyn zwierzęcych, ponieważ był wyzwolicielem zwierząt i częścią lobby przeciw strzelaniu do kaczek, komentując: „Wierzę absolutnie w to, co wielebny Green myśli o stworzeniach Bożych… Wielebny Green jest dość zaciekły w swojej obronie nieszkodliwe stworzenia i myślę, że ma absolutną rację”. The Sun-Herals opisali postać jako „przerażającą”. Samochód Sumnera został skradziony podczas wypełniania zobowiązań reklamowych do programu, co zakończyło się sprawą policyjną.

Opisując wielebnego Greena jako „super rolę”, „niesmaczna… zawadiacka” postać była trzecim razem, gdy Richard Wilson grał pastora po My Good Woman i Room At The Bottom . Komik Christopher Biggins przeszedł na soczewki kontaktowe i rzucił dwa kamienie, by zmienić markę w poważniejszych rolach, takich jak wielebny Green, którego grał w trzeciej brytyjskiej serii.

Detektyw sierżant Stanley Bogong

Pod czterdziestkę detektyw sierżant Stanley Bogong został osierocony jako niemowlę i adoptowany przez policjanta i jego żonę po tym, jak został podopiecznym stanu . Po rozpoczęciu zawodu swojego przybranego ojca i przepracowaniu 1500 spraw w wydziale zabójstw, poprosił o przeniesienie do małej wioski Creswick Falls, aby prowadzić spokojne życie, rozdając mandaty za przekroczenie prędkości i nie spodziewał się częstych morderstw w Brindebella. Znany jest ze swoich uporczywych metod dochodzenia i przesłuchań, które pomagają mu rozwiązać sprawę. Rola „nieustraszonej” postaci polegała na próbie rozwiązania „makabrycznych… makabrycznych” morderstw i nie może rozwiązać sprawy bez pomocy publiczności w studiu i „orzelich” widzów domowych, w przeciwieństwie do innych detektywów telewizyjnych, takich jak Jessica Fletcher , Charlie Chan i Ojciec Dowling .

Frank Gallacher grał detektywa sierżanta Stanleya Bogonga. W tygodniu, w którym wyemitowano program, Gallacher pojawił się jako czarny charakter w scenicznej wersji Othello i detektyw w Cluedo. Nowa postać wymyślona dla wersji australijskiej, nagrane wcześniej śledztwo Bogonga dotyczące miejsca zbrodni „ma na celu rzucić więcej światła na tajemnicę morderstwa”. Bogong jest jedynym głównym bohaterem, który nie jest zamieszany w cotygodniowe morderstwo.

Gościnna obsada

Program zawierał dziesiątki gościnnych ofiar morderstw. Magazyn Who zauważył, że gościnny występ w Cluedo z pewnością będzie jednym odcinkiem, ponieważ postać zostaje szybko zabita. McFadyen skomentował, że każda rola była „wspaniałą rolą gościnną”, aw czerwcu tego roku The Sydney Morning Herald zauważył, że australijscy aktorzy „ustawiali się w kolejce” po „zaszczyt” śmierci w serialu. Aktorka Miss Scarlet, Nicki Paull, również zwróciła uwagę na jakość obsady gościnnej. The Sydney Morning Herald napisał, że weteran aktor Rod Mulliner został „uhonorowany” jako pierwsze zwłoki serialu. Nazwiska gości były często kalamburami, na przykład Janet Tipple została nazwana ze względu na jej zamiłowanie do picia, podczas gdy ciocia Evelina jest „zła z imienia i natury”.

Trzech głównych aktorów pracowało w dramacie telewizyjnym Prisoner (1979) i ponownie połączyli siły z wieloma byłymi kolegami z obsady, którzy zostali obsadzeni jako ofiary. Oprócz z Więzień , Lynda Stoner ponownie spotkała się z George'em Mallabym, z którym dzieliła czas na ekranie w Cop Shop . The Sydney Morning Herald skomentował, że Simon Chilvers dodał „wspaniały kawałek szynki” jako Harold Phelan.

Rola pojawiła się kilka miesięcy po tym, jak Beverley Dunn skończyła pracę nad The Flying Doctors i dla niej „miło było zmienić bieg i zrobić coś zupełnie innego”, uznając za „wielką zabawę” granie kobiety, która korzysta z wózka inwalidzkiego i „terroryzuje wszyscy na Boże Narodzenie”. Z zamiłowaniem do grania paskudnych postaci, Dunn pomyślał, że „scenariusz był super” i cieszył się, że „dano mu licencję na bycie tak złym, jak to tylko możliwe”. Pracowała nad rozwinięciem historii swojej bohaterki, aby uzasadnić swoją niechęć do mieszkańców Brindbelli - zrzucenie z konia, stając się niepełnosprawnym i tracąc kochanka Mustarda, będąc zazdrosną o życie, które mogła mieć, a następnie odkrywając wolę, która daje jej wszystko, czego chce i chce zemścić się na tych, których postrzega, że ​​spowodowały jej ból.

Petera O'Briena atrakcyjnej roli jako kontynuacji jego „nieskazitelnie czystych” postaci w Neighbours i The Flying Doctors w celu „przywrócenia profilu”. Podobnie jak doświadczenie Badlera, O'Brien zauważył zmianę w stosunku do „biznesu i profesjonalizmu” brytyjskiej sceny aktorskiej; rola zaowocowała tym, że był z dala od swojej żony Joanny Riding , zauważając, że „postanowiliśmy trzymać się umowy… po prostu musimy tam, gdzie jest praca”. W programie Mark Eden powrócił do telewizji po śmierci swojego bohatera z Coronation Street , Alana Bradleya , 18 miesięcy wcześniej, również dla telewizji Granada.

The Sun-Herald , w „zgrabnym castingu” , w jednym z odcinków wystąpił gościnnie Cameron Daddo jako brat profesora Pluma, który grał ze swoim prawdziwym młodszym bratem i regularnie pokazuje Daddo. To był pierwszy raz, kiedy bracia wystąpili razem w telewizji. Cameron „skorzystał z okazji”, by zagrać „wspaniałą” rolę. Miał nadzieję, że jego ekranowa chemia z bratem zainteresuje reżyserów i producentów, i poinformował, że w wyniku odcinka Cluedo , Oscar Whitbread, doradził, że szuka dla nich roli rodzeństwa. Dziennikarz przewidział, że pojawienie się Daddo wskaże palec podejrzeń na profesora Pluma, granego przez Andrew. McFadyen zaprosił także swoją żonę, aktorkę Mary-Anne Fahey , do zabicia w odcinku. Program był ostatnią regularną rolą Mallaby'ego przed śmiercią.

Odcinki

Seria 1 (1992)

Nr w serii	Tytuł	Gościnna obsada	Rozwiązanie	Oryginalna data emisji	Notatki produkcyjne
1	„Uczta gorsza od śmierci”	Rod Mullinar jako Frederick Stokes	Pani Peacock z mosiężnym zegarem w gabinecie	10 czerwca 1992 ( 10.06.1992 )	Scenariusz napisał Vince Moran, a wyreżyserował Mark Defriest. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Roboczy tytuł brzmiał „Master of My Fete”. Odcinek 1 w kolejce produkcyjnej.
2	„Gniazdo żmij”	Caz Lederman jako Janet Tipple	Pułkownik Mustard z jadem węża w salonie	17 czerwca 1992 ( 17.06.1992 )	Scenariusz napisał Vince Moran, a wyreżyserował Mark Defriest. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Odcinek 3 w kolejce produkcyjnej.
3	„Palmy architekta”	Cameron Daddo jako Roger Plum	Pułkownik Musztarda z pistoletem w kuchni	24 czerwca 1992 ( 24.06.1992 )	Scenariusz napisał Tony Cavanaugh, a wyreżyserował Oscar Whitbread. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Roboczy tytuł brzmiał „Dłonie architekta”. Odcinek 5 w kolejce produkcyjnej.
4	"Mężczyzna, który wiedział za dużo"	Tim Hughes jako Robert Smale	Panna Scarlet z poduszką w sali bilardowej	1 lipca 1992 ( 01.07.1992 )	Scenariusz napisał Graeme Farmer, a wyreżyserował Oscar Whitbread. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Odcinek 10 w kolejce produkcyjnej.
5	„Dobra wola dla wszystkich mężczyzn”	Beverley Dunn jako ciocia Evalina	Pani White z nożykiem do listów w sali bilardowej	8 lipca 1992 ( 08.07.1992 )	Scenariusz napisał Vince Moran, a wyreżyserował Mark Defriest. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Roboczy tytuł brzmiał: „Dobra wola dla wszystkich mężczyzn… i kobiet”. Odcinek 6 w kolejce produkcyjnej.
6	„Pani Rozamonda”	Maggie Millar jako Madame Rosamonda	Wielebny Green z Native Club w bibliotece	15 lipca 1992 ( 15.07.1992 )	Scenariusz napisał Vince Moran, a wyreżyserował Mark Defriest. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Tytuł roboczy brzmiał „Madame Rosamonda”. Odcinek 2 w kolejce produkcyjnej.
7	„Większej miłości nikt nie ma”	Bernadette Walsh jako Isabella Goodley James Wright jako Basil Goodley	Wielebny Green z widelcem BBQ w sali bilardowej	22 lipca 1992 ( 22.07.1992 )	Scenariusz napisała Elizabeth Coleman, a wyreżyserował Oscar Whitbread. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Tytuł roboczy brzmiał „Większa miłość nie ma mężczyzny (ani kobiety)”. Odcinek 4 w kolejce produkcyjnej.
8	„Pierwsza Dama”	Simon Chilvers jako Harold Phelan	Panna Scarlet z chwastobójcą w gabinecie	29 lipca 1992 ( 29.07.1992 )	Scenariusz napisał Vince Moran, a wyreżyserował Oscar Whitbread. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Odcinek 9 w kolejce produkcyjnej.
9	„Topornik nadchodzi”	Peter O'Brien jako Warren „Topornik” Hackett	Panna Scarlet z kamertonem w sali bilardowej	5 sierpnia 1992 ( 05.08.1992 )	Napisany przez Raya Boseleya i wyreżyserowany przez Marka Defriesta. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Pierwszy i drugi projekt ukończono odpowiednio 21 i 28 stycznia 1992 r. Odcinek 8 w kolejce produkcyjnej.
10	„Pocałunek”	Fiona Corke jako Jan Mustard Simon Westaway jako David	Pani Peacock z figurkowym ostrzem w salonie	31 czerwca 1995 ( 31.06.1995 )	Napisany przez Tony'ego Cavanaugha i scenariusz zredagowany przez Victorię Madden., Reżyseria: Mark Defriest. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Ostateczny szkic ukończono 7 lutego 1992 r. Reżyseria: Mark DeFriest, a linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Odcinek 7 w kolejce produkcyjnej.
11	„Ciało, za które można umrzeć”	Daniel Abineri jako dr „Gorgeous” George Guise	Prof. Plum z hantlami w Bibliotece	Nieemitowany w serii 1 ( Nieemitowany w serii 1 )	Scenariusz napisała Victoria Madden, a wyreżyserował Oscar Whitbread. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Odcinek 12 w kolejce produkcyjnej.
12	„Szpieg, który przyszedł z przeziębieniem”	Linda Cropper jako Matilda Mayberry	Płk Musztarda ze strzykawką w gabinecie	Nieemitowany w serii 1 ( Nieemitowany w serii 1 )	Scenariusz napisała Karin Altmann, a wyreżyserował Mark Defriest. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Robocze tytuły to „Most nad niespokojnymi wodami” i „Szpieg, który przybył z zimna”. Odcinek 13 w kolejce produkcyjnej.
13	"Martwa natura"	Adrian Wright jako Charles Letan	Prof. Plum z tasakiem do mięsa w sali bilardowej	Nieemitowany w serii 1 ( Nieemitowany w serii 1 )	Scenariusz napisał Graeme Farmer, a wyreżyserował Oscar Whitbread. Linia wyprodukowana przez Davida Tafta. Tytuł roboczy brzmiał „Ars Longa, Vita Brevis”. Odcinek 11 w kolejce produkcyjnej.

Seria 2 (1993)

Nr w serii	Tytuł	Obsada gościnna (ofiara)	Rozwiązanie	Oryginalna data emisji	notatki
14	„Zajęte ciało”	Mary Ward jako ciotka Angela Gribble	Pani White z drabiną w bibliotece	6 stycznia 1993 ( 06.01.1993 )	Odcinek 14 w kolejce produkcyjnej.
15	„Czerwony śledź”	Tina Bursill jako Billie Lovett	Pani White z trującą rybą w kuchni	13 stycznia 1993 ( 13.01.1993 )	Tytuł roboczy brzmiał Red Herrings. Odcinek 15 w kolejce produkcyjnej.
16	„Fałszywe zyski”	Belinda Davey jako Siostra Isztar	Wielebny Green ze Stawem Wróżbiarskim w Jadalni	20 stycznia 1993 ( 1993-01-20 )	Napisane przez Graeme'a Farmera. Odcinek 16 w kolejce produkcyjnej.
17	„Wypłata”	Nadine Garner jako Anita Lockhart	Prof. Plum z kablem od kamery w sali bilardowej	27 stycznia 1993 ( 27.01.1993 )	Roboczy tytuł brzmiał „The Pay-Off”. Odcinek 17 w kolejce produkcyjnej.
18	„Zatrute pióro”	David Argue jako Bruno Fume	Pułkownik Mustard z rewolwerem w bibliotece	2 grudnia 1993 ( 02.12.1993 )	Napisane przez Karin Altman. Odcinek 18 w kolejce produkcyjnej.
19	„Iskry”	Angelo D'Angelo jako Joe Martini	Pani White z trucizną w kuchni	9 grudnia 1993 ( 09.12.1993 )	Odcinek 19 w kolejce produkcyjnej.
20	„Najbardziej obrzydliwe morderstwo”	John Gregg jako Sebastian Smith	Pani White z fiolką trucizny w kuchni	15 grudnia 1993 ( 15.12.1993 )	Scenariusz napisał Michael Harvey, a scenariusz zredagował Graeme Farmer. Reżyseria: Oscar Whitbread, produkcja David Taft. Roboczy tytuł w pierwszym szkicu brzmiał „To Sleep, Perchance to Dream”. Odcinek 20 w kolejce produkcyjnej.
21	„Pędzel ze śmiercią”	Lynda Stoner jako Gloria Chase	Pułkownik Mustard z szalikiem w sali bilardowej	23 grudnia 1993 ( 1993-12-23 )	Scenariusz napisała Karin Altmann, a scenariusz zredagował Graeme Farmer. Drugi szkic ukończono 7 lipca 1992 r. Wyprodukował David Taft i wyreżyserował Oscar Whitbread. Tytuł roboczy brzmiał „La Grande Bouffante”. Odcinek 21 w kolejce produkcyjnej.
22	„Z uśmiechem na tarczy”	John O'May jako Buzz Bradshaw III	Panna Scarlet ze złotym klockiem w jadalni	30 grudnia 1993 ( 30.12.1993 )	Scenariusz napisała Elizabeth Coleman, a scenariusz zredagował Graeme Farmer. Wyprodukowany przez Davida Tafta i wyreżyserowany przez Oscara Whitbreada. Odcinek 22 w kolejce produkcyjnej.
23	„Gdzie jest wola”	Sidney Jackson jako Clarry Trotter	Pułkownik Mustard z kluczem do kół w salonie	28 grudnia 1994 ( 28.12.1994 )	Napisane przez Michaela Harveya. Odcinek 23 w kolejce produkcyjnej.
24	„Cicho, cicho, słodka Scarlett”	David Franklin jako Tom Branchflower	Prof. Plum z wyłącznikiem w gabinecie	23 stycznia 1995 ( 1995-01-23 )	Napisane przez Victorię Madden i Lewisa Bellamy'ego. Odcinek 24 w kolejce produkcyjnej.
25	„Śmierć i podatki”	Bruce Myles jako Fergus Featherstone	Pani Peacock z nożem w bibliotece	8 lutego 1995 ( 08.02.1995 )	Napisane przez Vince'a Morana. Odcinek 25 w kolejce produkcyjnej.

Krytyczny odbiór

„Crawfords był bardzo sprytny, łącząc Cluedo . Udramatyzowane morderstwo jest tak samo regularną produkcją… jak każda opera mydlana lub serial, który wymyślił.

Ale tak naprawdę, jeśli spojrzeć na Cluedo jako na dzieło dramatyczne, jest to tak żałosne… Ale to jest konieczne… Musisz być w stanie przedstawić najgorszy możliwy dramat, wiedząc aż za dobrze, że uciekniesz z tym."

Mark Wallace w The Canberra Times o porównaniu Cluedo z innymi produkcjami Crawforda.

Przed emisją 4 czerwca John Mangan z The Age napisał, że „historie są zwodniczo atrakcyjne, a obsada opanowała zgrabną linię subtelnej przesady… jednak jedno zastrzeżenie: wydedukowanie mordercy może być godnym wyzwaniem” i 7 czerwca opisał program jako „zabawną i wciągającą igraszkę”. Na podstawie pierwszych wrażeń TV Weekly uznał, że program był „niesatysfakcjonujący”, ponieważ zwycięzca widowni nie jest pytany o ich dedukcyjne rozumowanie ani czas potrzebny na dojście do wniosku; czuł też, że przeciąga się w porównaniu z 30-minutowymi wersjami Cluedo . Raymond Gill z The Age zasugerował, że serial był „dwuczęściowym dramatem obozowym, w jednej części grą polegającą na zgadywaniu publiczności w studiu, z odrobiną tupotu teleturnieju, a zauważając, że element franczyzy skomentował:„ Grałeś w grę planszową, teraz możesz obejrzeć program telewizyjny”.

Sydney Morning Herald zasugerował, że został „bezwstydnie” oparty na brytyjskim formacie telewizyjnym i dodał, że możliwość przekazywania informacji zwrotnych na temat najbardziej podejrzanych podejrzanych „dodaje nutę napięcia w postępowaniu”. Gazeta uważała, że ​​​​programowi brakuje telewizji interaktywnej, ponieważ „domowi widzowie mogą czuć się wykluczeni, nie mogąc wziąć udziału w odliczeniu”; podczas gdy zauważyli, że numer 0055 był dostępny dla nagród, straconą okazją było postawienie wyniku z Cluedo - TAB (TAB to australijskie oprogramowanie bukmacherskie). Gazeta dodała: „okaże się, czy przeciętny kanapowiec ma wytrzymałość, by pozostać w tej sprawie przez cały czas” i zasugerował: „jeśli Cluedo zawiedzie, nie będzie to odbiciem jakości programu. ale na zmienności publiczności przyzwyczajonej do emocji karmionych łyżką”.

W swoim debiucie 10 czerwca The Age zakwestionował również, czy serial reprezentuje „wzrost w teleturniejach, czy spadek w dramacie”, sugerując, że „łączy oba elementy, ale nie jest przekonujący jako żaden”; gazeta dodała, że ​​​​„jako teleturniej ma zbyt małą stawkę, aby był naprawdę ekscytujący… a jako dramat wygląda i wydaje się płaski. 10 czerwca The Herald -Sun zasugerował, że jego porażka jako dramatu jest nieistotna, ponieważ jego „ wyłącznie” zaprojektowany jako teleturniej do zarabiania pieniędzy; gazeta odnotowała aktorstwo „hammy… over-the-top music hall melodramat” i „niewygodne… spacerowanie” McFadyena przez publiczność, chociaż doszła do wniosku, że program „nie opiera się na wartościach produkcyjnych ani występach, aby odnieść sukces”.

Sunday Sun-Herald uznał to za „wystarczająco przyjemną rozrywkę”, ale zasugerował, że lepiej pasuje do harmonogramu ABC ze względu na „prześwietloną” publiczność w studio i „niezręczne” siedzenia, które nadają mu „niechlujny” klimat telewizji dziennej. 15 czerwca Who napisał, że serial był „tak ultralekką zabawą”, że przyzwyczajenie się do niego może zająć trochę czasu i „ma wszelkie oznaki bycia przyjaznym dla widza”. 17 czerwca The Sun-Herald uznał, że włączenie elementu teleturnieju było „nieodłącznym problemem” mechaniki Cluedo , uniemożliwiając programowi oferowanie „płynnej, szybkiej rozrywki”; gazeta dodająca sukces programu nie byłaby zależna od „jakości tekstu ani siły jego występów”, a raczej od „komponentu 0055”, który daje widzom domowym szansę na wygranie wycieczki. Kwestionując jakość programu, recenzent z zadowoleniem przyjął nowy dodatek do programu telewizyjnego.

The Herald-Sun zwrócił uwagę na trudności aktorskie związane z ożywieniem „banalnych, przesadzonych, przerysowanych karykatur”, argumentując, że tylko Mallaby „udało się wprowadzić cokolwiek, co zbliżało się do wiarygodności”; gazeta dodała, że ​​​​Westmore „prawie dotarł” pomimo częstego „szokującego przerażenia na twarzy”, a Gallacher „robił wszystko, co w jego mocy”, aby przekonać „głupią” postać, chociaż kwestionował występ „napadu” Daddo. Gazeta napisała, że ​​​​McFadyen „udawał zainteresowanie przewidywaniami komputerowymi ze świstem”, jednocześnie „wyglądając… jakby żałował, że nie jest gdzie indziej”. Mark Wallace z The Canberra Times często pisał artykuły o serialu, polecając go jako „bardzo sprytny” 14 czerwca, „tanią zabawę” 22 lipca i „zabawę dla całej rodziny” 24 czerwca. dramat dla Chances, argumentował, że skoro widzowie szukają skutecznie rozmieszczonych wskazówek, konieczne jest posiadanie „fabuły, która wykracza poza szczyt ekspozycji [i] postaci, które przesadnie działają”. Wallace co najmniej trzy razy głosował na program „Tonight's Pick”. Obserwując gamifikację życia i wskazując jako przykłady konkursy reelekcyjne w parlamencie i upokorzenie gości w wywiadach dotyczących spraw bieżących, The Age pomyślał o Cluedo jako teleturnieju ewolucji gatunku miedzianego dramatu . Gazeta napisała, że ​​​​„do tej pory widzowie porzucili pomysł, że była to niesprawiedliwa forma kryminała” i argumentowała, że ​​​​jest to takie samo podobieństwo do klasycznego kryminała, jak teleturniej The Main Event do kursu humanistycznego . Sunday Times uważał, że Cluedo „było w stanie wydobyć ukrytego detektywa w większości ludzi” i zauważył, że jego „nowość” przezwyciężyła niektóre „banalne sytuacje w fabule i aktorstwie”.

22 czerwca Alison Stewart z The Sydney Morning Herald uznała, że ​​program ma „trochę okropne… australijskie mydło w domu”; ponadto skrytykowała program za skupianie się na „ciężkich wskazówkach, znaczących jednolinijkach i nieprawdopodobnych postaciach wpadających na siebie” zamiast tworzenia realistycznej historii. 24 czerwca The Age zakwestionował dziwną naturę Cluedo , pisząc, że „jedną kluczową wadą” serialu było to, że „im więcej uwagi poświęcasz temu, tym bardziej prawdopodobne jest, że zbłądzisz od rozwiązania” i sugerując, że „to jest trudne aby zobaczyć, jak serial się kręci”. 25 czerwca The Age skrytykował „męczące urządzenie” każdego odcinka rozgrywającego się w tym samym domu oraz „hammy teatralność” obsady, która co tydzień gra tych samych sześciu podejrzanych. Co więcej, gazeta uznała to za „nieekscytującą grę w zgadywanie” z taką samą logiką, jak zakręcenie Kołem fortuny , ponieważ jej „absurdalne” rozwiązania można wywnioskować jedynie poprzez „prosty i intelektualnie przyziemny proces eliminacji”. The Age zgodziło się, że program był „czystym zgadywaniem”.

W swojej trzeciej z rzędu recenzji z 24 czerwca Figdeon zgłosił obelgi ze strony fanów Daddo i McFadyena za pisanie negatywnych komentarzy na temat programu; został oskarżony o traktowanie Paulla „nędznie”, mimo że nie wspomniał o niej w poprzednim artykule, oraz o bycie „trochę szorstkim” dla Mallaby'ego, mimo że powiedział, że aktor był „najlepszy w tym”. Ohlsson czuł, że „traktował serial zbyt poważnie i zauważył swoje literówki , podczas gdy„ przyjaciel ”pisarza z Cluedo zasugerował, aby „wrócił do dziury, z której się wyczołgał”. Figdeon argumentował, że aktorzy byliby bardziej skłonni do winić prasę, a nie scenariusze. Zauważył, że nie miał żadnej korespondencji od Nine Network „trąbiącej o sukcesie” komponentu programu z telefonem 0055, co wskazywałoby, że nie był to „uciekający sukces”. obiecał, że nie będzie więcej robił „ Cluedo -bashing” i poradził, że jest otwarty na polubienie programu, jeśli kiedyś „zrobią to dobrze”.

27 lipca The Sydney Morning Herald zgodził się, że brytyjska wersja została „przeprowadzona z dużo większym rozmachem”, zgrabnie wypełniając format w ciągu 30 minut. Zauważając, że „w telewizji więcej dobrego rzadko daje lepsze”, gazeta uznała, że ​​​​„duża część zabawy i piany jest tracona” przez przedłużenie komercyjnego teleturnieju, wskazując na „żmudne, powtarzające się wtyczki do nagród” Cluedo i The Main Event jako najlepsze przykłady. W corocznym podsumowaniu The Age opisał „bezsensowne” Cluedo jako przykład „naprawdę żałosnych” nowych programów emitowanych przez sieci komercyjne, porównując je z Masterpiece , Cooking at the Academy i La piovra . The Sunday Age opisał sztukę Shear Madness jako „część Theatresports , z dodaną odrobiną Cluedo ”.

O premierze drugiej serii „Busy Body” w styczniu 1993 r. The Sydney Morning Herald napisał, że chociaż „domowa telewizja to rzadka i cudowna bestia, do której należy zachęcać przez cały czas”, ta konkretna produkcja „nie była tabaką i nie jest godna polecenia ”. Gazeta uznała podejrzanych oznaczonych kolorami za „zwykłe szyfry… wycięte z kartonu figury, które bardzo trudno ożywić bez zachowywania się jak najgorsze szynki”. Dodatkowo gazeta skrytykowała „letnią” fabułę, „znudzoną, senną lub nudną” publiczność w studiu oraz „nieśmiałe” występy, uznając Paulla za „jedyny wyjątek” ze względu na „zachowanie jej standardów” i „wypowiadanie [ing ] wyraźnie z kęsem winogron” i zauważył, że „nawet gdy pokój morderstwa staje się oczywisty, 19 procent nie rozumie tego faktu”. Jednak The Sydney Morning Herald napisał kolejny odcinek „Red Herring” był „rozpruwaczem show”, ponieważ gość, Tina Bursill, „rozkoszował się” rolą, publiczność „podniosła swoją grę”, a Sumner udzielił humorystycznej odpowiedzi na pytanie o stosunek wielebnego Greena do celibatu w kościele .

Dziedzictwo

Postęp technologiczny i główne odniesienia

Recenzenci skomentowali wykorzystanie technologii przez Cluedo . Podczas gdy The Age opisał Cluedo jako „innowacyjny”, Wallace uznał ten serial za „prawdopodobnie spojrzenie na przyszłość gatunku [teleturnieju o morderstwie]”. W The Canberra Times zasugerował, że technologia Cluedo wyprzedziła rynek telewizji kablowej, na którym interaktywne urządzenia domowe omijałyby zapotrzebowanie na widownię studyjną, pozwalając widzom stać się pełnoprawnymi uczestnikami śledztwa w sprawie morderstwa. Wallace postawił hipotezę Cluedo , w których uczestnicy mogliby cieszyć się aktywnym śledztwem bez wydatków na „ przyjęcia z własnym morderstwem ”. Ponadto wskazał linię 0055 jako technologię zastosowaną w serii. The Sydney Morning Herald argumentował, że ta technika oznacza, że ​​​​widzowie są „tak samo gwiazdami serialu”, jak aktorzy, ponieważ „sprytny kutas w piątym rzędzie może przygwoździć podejrzanego, zadając rodzaj diabelskiego pytania, które zawsze rozwiązuje sprawa dla Herkulesa Poirota”.

Aktorka Miss Scarlett, Nicki Paull, zgodziła się, że możliwość głosowania za pomocą skomputeryzowanych tarcz była wówczas uważana za nową i zaawansowaną. The Sydney Morning Herald zwrócił uwagę na „nowatorski” charakter słuchaczy studyjnych otrzymujących słuchawki połączone z głównym komputerem. Prawdopodobnie pierwszy raz, kiedy publiczność w studiu użyła urządzenia elektronicznego jako natychmiastowej odpowiedzi na grafikę na ekranie, „technologia telewizyjna o ostrzu brzytwy” została później zastosowana w Wielkiej debacie (1993), aby umożliwić wyborcom zarejestrowanie ich aprobaty lub dezaprobaty poprzez obrócenie pokrętło. The Herald-Sun zwrócił uwagę na „pomysłowość” widzów, którzy mogli zadzwonić pod numer 0055, aby zagrać razem, pisząc, że ten składnik uczynił program „zwycięzcą” pomimo jego wad. Szczegółowa „ Cluedo ” stała się skrótem, do którego odwoływała się Kampania podczas omawiania złożonego układu budynków.

Program był czasami przywoływany w polityce, biznesie i przestępczości; na przykład Craig Brown z Sunday Times zasugerował, że Margaret Thatcher byłaby „podziwianą” panią Peacock w serialu. W 1993 roku Mary Ann Sieghart z The Times uważała, że ​​niedawny skandal związany z przeciekami w parlamencie był równie „skomplikowany i zabawny” jak Cluedo . W trakcie zabójstwa Enrique Bermúdeza The Sunday Times zatytułował swoją relację „Nikaragua opanowana przez ponurą grę w Cluedo”. The Sun-Herald opisał rozproszenie liczb rządowych w następstwie indeksowania przez departament zamknięć wskazówek w grze Cluedo . Computer Weekly uważał, że rozwiązanie problemu rozpadu IBM było podobne do zagadki Cluedo .

ITN w Irlandii Północnej zrezygnowali i zastąpili drugi odcinek z pierwszej serii („Pogrzeb Polityka”) dzień przed emisją w UTV (telewizja Ulster), ponieważ odzwierciedlał on niedawną śmierć posła Iana Gowa ; Telewizja Granada skomentowała, że ​​​​pokazanie odcinka byłoby „w złym guście”, podczas gdy według Irish Examiner sądzono, że ten zbieg okoliczności spowodowałby, że serial miałby „raczej nieodpowiedni początek”. Omawiając grupę zadaniową Spectrum , The Age zwrócił uwagę na powagę śledztwa policyjnego, zauważając, że „nie była to gra w Cluedo , którą amatorzy mogą trywializować”. Cluedo zostało przywołane w artykule o Birmingham Six , który sugerował, że nawet „nowicjusze” detektywi serialu mogli „złamać ten”.

Wpływ na obsadę i ekipę

Program miał trwałe skutki dla obsady i ekipy i był oceniany jako część ich kariery. W 1993 roku The Sydney Morning Herald sarkastycznie nazwał Cluedo jednym z „klejnotów” kariery McFadyena, obok „niewyobrażalnie okropnego” sitcomu Bingles (1992), który został „wrzucony” przez Network Ten do sezonu poza rankingami, a następujący po nim roku The Age nadał mu przydomek „Mr Cluedo”. W 2011 roku The Courier Mail podkreślił ten serial jako część „długiej i wybitnej kariery” McFadyena. W międzyczasie doświadczenia Badler w serialu, usunięte z „specjalnego traktowania” w jej wspieranej przez związki karierze w Stanach Zjednoczonych, były szokiem i sprawiły, że „ponownie oceniła, dlaczego [ona] była w branży”.

W 1995 roku scenarzysta serialu Ray Boseley wyznał, że „pisanie telewizyjne i zarabianie pieniędzy” było jedynie „ciekawą odskocznią” od tworzenia własnych projektów pasyjnych. W 1998 roku The Age skomentował, że obecność Paulla na Międzynarodowym Turnieju Polo Saab Le Meridien nadała „miły nastrój tajemnicy morderstwa” podczas „mieszania się z zestawem Toorak i ziemianami”. W tym roku The Sydney Morning Herald zasugerował, że gościnny występ Nadine Gardner w „naprawdę żałosnym” programie był mrocznym momentem w jej karierze obok Prisoner , Neighbours i All Together Now . Tony Cavanaugh, który pracował w zespole produkcyjnym jako scenarzysta i redaktor, z mocą wsteczną opisał serial jako „dawno zapomniany (i całkowicie okropny)”.

Podcast So You Want To Make A TV Show z 2022 roku był pierwszym razem, kiedy bracia Daddo pracowali razem od czasu ich odcinka Cluedo 30 lat wcześniej. W tym roku Paull zapamiętał program jako „zachwyt od początku do końca” i odniósł „wielki sukces” w Australii, podczas gdy magazyn Prisoner Officers and Inmates uznał panią White za jedną z najbardziej rozpoznawalnych ról Westmore po Prisoner . Oglądając ponownie Cluedo w 2022 roku z „wieloletniej perspektywy” po „prawie zerowym wspomnieniu” gościnnej roli i przypomnieniu jej przez magazyn Prisoner Officers and Inmates , Lynda Stoner pomyślała, że ​​jej odcinek „trzyma się… dobrze”.

W przypadku swojej roli w brytyjskim serialu Evening Standard pomyślała, że ​​pojawienie się Sudgen negatywnie wpłynie na jej szanse na zaproszenie do powrotu na wznowienie Are You Being Served? . Jeden z panelistów, dziennikarz Clement Freud , napisał następnie całostronicowy artykuł dla The Times o swoich doświadczeniach. W 1992 roku Callan przyznał, że „ludzie śmieją się, kiedy im mówię [pracuję dla serialu], ale to opłaca rachunki!”. Grantham zagrał w Cluedo jako pułkownik Mustard po tym, jak został oskarżony o morderstwo w latach 80., ironia losu poruszona przez reportera The Sun na konferencji prasowej, która rozgniewała aktora. W 1993 roku Irish Examiner uznał Cluedo za jeden z „najlepszych programów rysunkowych” brytyjskiego reżysera Cluedo , Johna O'Regana, obok Busman's Holiday , podczas gdy w 1995 roku The Corkman uznał Cluedo za jeden z „wysoce godnych zaufania programów” w karierze O'Regana i w 2001 roku The Guardian zasugerował, że programy takie jak Cluedo , Sabotage i The Mole odwoływały się do „przebiegłej, ciemniejszej krawędzi” Leahy'ego.

Chris Tarrant doradził w 1996 roku: „Programy, które robię, są dla śmiechu, nie powinny być głębokie i znaczące”, odnosząc się do dwóch niedawno zakończonych programów. The Observer zgodził się, że Cluedo , obok specjalnego filmu Tarranta The Opposite Sex (1994), były „nie tylko najlepsze, ale właściwie zapomniane”. Zapytany w późniejszych latach o najgorszy program, jaki kiedykolwiek zrobił, Tarrant natychmiast wyjaśnił, że Cluedo to „absolutne śmieci… najnudniejsze doświadczenie w historii… kupa gówna” i że „upijał się i przygnębiał tym co noc w hotelu”. Dodatkowo przyznał się, że nienawidzi programu, ponieważ jego wykonanie trwało zbyt długo. W Chris Tarrant: the biography Virginia Blackburn wymieniła to jako jeden z „niezapomnianych… na środku drogi” programów w karierze Tarranta.

Ocena w ramach gatunku

Cluedo zostało ocenione w kontekście swojego gatunku. W 1993 roku The Canberra Times zasugerował, że był to prawdopodobnie jedyny serial telewizyjny oparty na grze planszowej, a nie odwrotnie. The Age zauważył, że chociaż gry planszowe są często sprzedawane jako spin-offy ich programów telewizyjnych, zauważając, że wielu uczestników Sale of the Century otrzymało nagrodę za grę planszową, „rzadko zdarza się to na odwrót”. Gazeta wymieniła telewizyjną tajemnicę obok jej współczesnych Murder She Wrote i Inspector Morse (1987). Wiek zgodził się, że Whodunnit? był pionierem tego formatu i potencjalnie sprawił, że był on znany australijskiej publiczności przed emisją Cluedo .

The Doctors Who's Who opisuje Whodunnit? jako teleturniej celebrytów „podobnie jak Cluedo ”, a Dalek I Loved You opisał ten program jako „wcześniejszą wersję Cluedo ”. CST Online uważało, że Cluedo nie było szczególnie oryginalne, „ponowne stąpanie po ziemi już pokryte” przez Whodunnit? . The Listener uznał brytyjską wersję za „wystarczająco nieszkodliwe” tłumaczenie gry planszowej i „wykazuje pewną poprawę” w „niezwykle podobnym” Whodunnit Thames piętnaście lat wcześniej, chociaż uważał, że nawet dobra obsada nie byłaby w stanie „ożywić dramatu opartego na” broń, jak świeczniki i postacie, takie jak pułkownik Mustard.

Cluedo było używane jako skrót do opisu prostoty w gatunku kryminałów (np. Pani White ze świecznikiem w kuchni). Leeds Student opisał Murder, She Wrote jako „ Cluedo dla analfabetów”, podczas gdy The Sydney Morning Herald zaobserwował odcinek „ostro przechodzący” w „kolejny kryminał w stylu Cluedo , wraz z pojawieniem się symbolicznego staruszka”. David Knox z TV Tonight uważał, że Sleuth 101 (2010) był oryginalnym formatem gatunku teleturniejów whodunnit, który był echem prekursorów, takich jak Whodunnit? i Cluedo , a The Age uznało Sleuth 101 za „współczesne” Cluedo. Komentując, że minęło wiele lat, odkąd kryminał pojawił się w telewizyjnym teleturnieju, Knox wskazał na stosunkowo niedawne Cluedo i zauważył, że „byli inni, którzy śledzili całą drogę powrót do teleturnieju To Tell the Truth z lat 50 . The Stage porównał „płytkość” postaci w Supply & Demand (1997) do podejrzanych w Cluedo. Evening Herald (Dublin) odniósł się do poprzedniej serii whodunnit jako „najbardziej przerażającej bzdury, ale byłem uzależniony”, zauważając, że Cluedo kształtował się na „następcę serialu” [ sic ].

W 1991 roku policyjna parodia Lazarus & Dingwall miała odcinek przedstawiający serię morderstw, które wydawały się naśladować scenariusze Cluedo . The Guardian pomyślał, że miłośnikom Cluedo spodoba się policyjna komedia detektywistyczna „zwariowana… frazes [d]”, a także, że debiut Jack and Jeremy's Real Lives wykorzystał Cluedo jako część materiału źródłowego. Sunday Times napisał, że oglądanie Casualty było jak „chora, paskudna odmiana wideo” na Cluedo , w której widz przewiduje los, jaki spotka ofiary. The Observer napisał, że wirtualne morderstwo „podrobione przez detektywa” nie było pewne, czy chce być Cluedo , czy Moonlighting .

Copycat Television: Globalization, Program Formats and Cultural Identity porównała program do Você Decide (1992) TV Globo , You Decide, opisując je jako „hybrydę, połączenie teleturnieju z fikcyjną sytuacją i historią”; teleturniej stał się pierwszym formatem Brazylii i narodził 37 adaptacji na całym świecie. Podczas gdy The Guardian porównywał element rozwiązywania zagadek do The Mole (2000), Crikey porównał wątki fabularne serialu do „obozowej igraszki więziennej” Wentwortha (2013), remake'u Więźnia . W międzyczasie, w wersji brytyjskiej, Den of Geek i The Guardian dokonali porównań odpowiednio z brytyjskimi serialami Armchair Detectives (2017) i The Murder Game (2003).

W 2008 roku The Age napisał, że „w dawnych czasach, aby zadowolić tych, którzy chcieli odrobiny amatorskiego detektywa na kanapie, wystarczyła telewizyjna adaptacja Cluedo ” , porównując to do krwi i krwi współczesnych programów, takich jak Murder i CSI . The Guardian dostrzegł również podobieństwo serialu do whodunnit À vous de trouver le coupable z 2020 roku , opisanego przez producenta Christophe'a Dechavanne'a jako Cluedo 4.0, w którym koncepcja powróciła do France 3 po francuskiej wersji Cluedo 26 lat wcześniej. Tytuł programu został przyjęty dla podcastu Clunes Cluedo dotyczącego prawdziwej zbrodni.

Potencjalne usunięcie wielebnego Greena

Przedstawienie w serialu wielebnego Greena i motywów religijnych wpłynęło na serię. Spekulowano, że pierwszy serial brytyjski został pierwotnie napisany dla pana Greena (iteracja postaci amerykańskiego biznesmena) i profesora Pluma, wykluczając w ten sposób wielebnego; po wyemitowaniu Mr. Green stał się Plum, a Plum został wielebnym Greenem, jednak wielebny nie otrzymał żadnych morderstw w całej serii sześciu odcinków. Według Rattana w przypadku drugiej serii „producenci zmienili aktorów i nadali bohaterom różne osobowości i historie życia, nad którymi scenarzyści musieli pracować”.

Belfast Telegraph zauważył, że „przebiegłe czyny nikczemnego wielebnego Greena rzucają bezbożny cień na jego świętą postać, gdy przechadza się po rezydencji Cluedo ”. Ogłoszone 16 grudnia 1992 roku, dwa lata po emisji wersji brytyjskiej i tuż po wersji australijskiej, Waddington Games rozważało usunięcie wiejskiego proboszcza jako głównego podejrzanego i zastąpienie go biznesmenem, co, jak powiedzieli, było „bardziej odpowiednie dla '90s" i ujednolicenie gry z wersją amerykańską.

Phillip Howard z The Times napisał kolumnę, argumentując, że jest to „jedna z tych małych zmian, które można interpretować jako znaczące wskaźniki społeczne”. Napisał, że duchowni od dawna doświadczają „społecznej degradacji” jako podejrzani o morderstwo w pracach Jane Austen i Anthony'ego Trollope'a , co zostało „teraz rozpoznane przez Cluedo ”. Jednak ze współczesnej perspektywy biznesmen był „uważany za bardziej istotnego i bardziej prawdopodobnego podejrzanego o morderstwo” w społeczeństwie brytyjskim.

The Daily Telegraph , cytowany w The Guardian, napisał, że decyzja ta była „znakiem zanikającej roli społecznej kościoła”. Sunday Times uważał, że decyzja „podważyła [red.] podstawowy urok gry i podgatunek literacki, z którego czerpie inspirację”. Waddington Games ostatecznie zmieniło swoją decyzję po protestach fanów Cluedo. Wyczyn doprowadził do tego, że firma konsultingowa Mason Williams odebrała PRWeek .

Linki zewnętrzne

• Cluedo na IMDb
• Strona główna
• Odcinki w Internet Archive