Cuarteto Zupay

Cuarteto Zupay
Pierwszy skład Cuarteto Zupay w 1967 roku. U góry: Aníbal López Monteiro i Pedro Pablo García Caffi . Na dole: Eduardo Vittar Smith i Juan José García Caffi (od lewej do prawej).
Informacje podstawowe
Pochodzenie	Argentyna
Gatunki	- Argentyńska muzyka popularna - Argentyńska muzyka ludowa Tradycyjna muzyka ludowa Ameryki Łacińskiej - Tanga
lata aktywności	1966-1991
Członkowie	Do czasu rozwiązania: - Pedro Pablo García Caffi - Eduardo Vittar Smith — Ruben Verna — Gabriel Bobrow
dawni członkowie	- Aníbal López Monteiro - Juan José García Caffi - Horacio Aragona — Eduardo Cogorno - Javiera Zentnera - Marcelo Diaz

Cuarteto Zupay lub po prostu Los Zupay , była argentyńską grupą muzyki popularnej utworzoną w Buenos Aires w 1966 roku, która działała do 1991 roku. Członkami założycielami byli bracia Pedro Pablo García Caffi ( baryton ) i Juan José García Caffi (pierwszy tenor ), Eduardo Vittar Smith ( bas ) i Aníbal López Monteiro (drugi tenor).

Na przestrzeni lat skład grupy zmieniał się, z wyjątkiem Pedro Pablo García Caffi, noszącego nazwę grupy, który pozostał jej członkiem aż do jej rozwiązania. Inni członkowie byli Eduardo Cogorno (tenor), Rubén Verna (tenor), Horacio Aragona (tenor), Gabriel Bobrow (tenor), Javier Zentner (bas) i Marcelo Díaz (tenor). Od 1981 roku aż do rozwiązania kwartetu w 1991 roku skład tworzyli Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna i Gabriel Bobrow.

Dzięki stylowi opartemu na pracy wokalnej Cuarteto Zupay próbował przezwyciężyć podział między muzyką folklorystyczną a tangiem , a także opracować nowe dźwięki i motywy, które mogłyby przyciągnąć młodych ludzi do stylu, który nazwali Música Popular Argentina (angielski: argentyńska muzyka popularna) lub MPA.

Wśród ich repertuaru wyróżniają się Marcha de San Lorenzo , Zamba del nuevo día , Chiquilín de Bachín , Si Buenos Aires no fuera así , Jacinto Chiclana , Canción de cuna para un gobernante , Oración a la Justicia , Como la cicada , Te quiero , Ojalá , itp.

Ich ulubioną autorką była María Elena Walsh , której piosenki znalazły się na prawie wszystkich wydanych przez nich albumach, z czego tylko na trzech.

Tło

W Argentynie popularność muzyki ludowej rosła od lat trzydziestych XX wieku, równolegle z procesem industrializacji , który wywołał masową migrację wewnętrzną ze wsi do miast iz prowincji do stolicy, Buenos Aires. To odrodzenie tradycyjnej muzyki ludowej eksplodowało w latach pięćdziesiątych XX wieku w tak zwanym „ boom del folklore ” (angielski: boom folklorystyczny).

W latach 60. boom folklorystyczny został wzmocniony przez utworzenie głównych festiwali muzyki folklorystycznej, takich jak Cosquín Folk Festival (1961) i Festival de Jesús María (1966). ale zwłaszcza wraz z pojawieniem się i masowym rozprzestrzenianiem się innowacyjnych form muzycznych, w procesie o zasięgu kontynentalnym, który przyjął takie nazwy, jak Nueva Canción Latinoamericana i Argentinian Popular Music.

Powstanie Cuarteto Zupay było częścią tendencji do tworzenia grup wokalnych, które charakteryzowały argentyńską muzykę ludową w latach 60. i 70. XX wieku. Wśród prekursorów tego ruchu wyróżniał się Los Huanca Hua, który pojawił się w 1960 roku i zainspirowany renowacyjnymi pomysłami Chango Faríasa Gómeza. Koncepcja „folkloru chóralnego” istniała już wcześniej, z przedstawicielami takimi jak Cuarteto Gómez Carrillo w latach czterdziestych XX wieku, zespół Llajta Sumac, Los Andariegos, Cuarteto Contemporáneo, Conjunto Universitario „Achalay” z La Plata i Los Trovadores del Norte już w latach pięćdziesiątych . Ale to sukces odniesiony przez Los Huanca Hua przyspieszył powstawanie grup wokalnych w Argentynie.

Do tego czasu większość zespołów pracowała na dwa głosy, a wyjątkowo na trzy głosy. Zespoły wokalne – ściśle związane z mniej widocznym, ale dalekosiężnym procesem rozwoju chórów – zaczęły wprowadzać głosy czwarte, piąte i szóste, kontrapunkty i ogólnie eksplorować muzyczne narzędzia polifonii i starożytnych form muzycznych przeznaczonych do śpiewu, takich jak madrygał . , kantata , motet , między innymi.

Innowacyjne możliwości, jakie aranżacje wokalne dawały tradycyjnej muzyce ludowej i popularnej, doprowadziły do ​​powstania kilku zespołów wokalnych, takich jak Cuarteto Zupay, Grupo Vocal Argentino, Los Trovadores, Opus Cuatro , Buenos Aires 8 , Quinteto Tiempo, Markama, Contracanto , Cantoral , Anacrusa , Santaires, De los Pueblos, Intimayu itp. Ich wpływ rozprzestrzenił się na inne kraje regionu, podobnie jak w przypadku chilijskiej grupy Quilapayún .

Trajektoria

Początki

Cuarteto Zupay powstał w Buenos Aires w 1966 roku i zadebiutował w maju 1967 roku z inicjatywy braci Pedro Pablo García Caffi (baryton) i Juana José García Caffi (pierwszy tenor), do których dołączyli Eduardo Vittar Smith (bas) i Aníbal López Monteiro (drugi tenor).

Na pierwszych dwóch albumach grupa używała nazwy Cuarteto Vocal Zupay , a po trzecim po prostu Cuarteto Zupay.

Słowo Zupay lub Supay to termin Quechua , który odpowiada demonicznemu bogu pochodzenia tubylczego, który był bohaterem wielu legend i tańców przodków w północno-zachodnim regionie Argentyny, historycznie i kulturowo związanym z cywilizacją andyjską . Zupay to ambiwalentna postać zdefiniowana przez synkretyzm , która została zasymilowana z Diabłem kultury chrześcijańskiej, ale jest również czczona jako Pan Głębin lub Salamanka . W przeciwieństwie do tego, co dzieje się z chrześcijańskim diabłem, „tubylcy nie odrzucili Supay, ale wzywali go i czcili ze strachu, aby nie zaszkodził im”.

Bawiąc się nazwą, grupa nazwała swój dziesiąty album La armonía del Diablo (po angielsku: Harmony of the Devil) wiele lat później. Co więcej, okładka ich siódmego albumu przyjęła symboliczny obraz, który odtąd był używany jako izotyp grupy, składający się z odwróconego czarnego trójkąta z uśmiechniętą diabelską twarzą pośrodku i pomalowany na czerwono, co odpowiada folklorystycznemu opisowi Zupay. Ostatecznie wymowne zdjęcie kwartetu otaczającego maskę Zupay (taką jak ta użyta w diabladach karnawału Oruro w andyjskim altiplano ) znalazło się na okładce antologii 20 grandes éxitos, wydanej w 2007 roku.

Juan José García Caffi, klasycznie wykształcony muzyk i aranżer na tym pierwszym etapie, nadał zespołowi styl zespołu kameralnego inspirowanego renesansem madrygałów , podczas gdy Pedro Pablo García Caffi narzucił surową dyscyplinę prób, co przyniosło mu przydomek „ García Gadaffi”, ale który od samego początku ustanowił kryterium doskonałości i profesjonalizmu, co było wówczas niezwykłe.

Folklor sin mirar atrás (1967-1969)

Folklor sin mirar atrás , debiutancki album, 1967.

Cuarteto Zupay zadebiutował w maju 1967 roku w La Botica del Ángel, którego właścicielem jest Eduardo Bergara Leumann.

Zlokalizowana w Limie 670 La Botica del Ángel była jedną z bastionów w Buenos Aires, gdzie promowano artystów związanych z tak zwaną wówczas „nową pieśnią argentyńską”, która starała się zerwać z tradycyjnymi schematami dualizmu tango-folklor, z niesklasyfikowanymi piosenkarzami i autorami tekstów, takimi jak Nacha Guevara i María Elena Walsh - ta ostatnia byłaby autorką o największej obecności w historycznym repertuarze kwartetu.

Les Luthiers propozycją niezrównanego muzycznego humoru. Los Gatos zadebiutował także z La Balsa , dając początek gatunkowi, który przyjął nazwę rock nacional .

W tym czasie w Argentynie rządziła wojskowa dyktatura pod przywództwem Juana Carlosa Onganíi , która niecały rok wcześniej obaliła radykalnego prezydenta Arturo Illię . Krótko po debiucie, Los Zupay wydał singiel, który zwrócił na siebie uwagę, wykonując brawurową wersję Marcha de San Lorenzo a capella . Kilka lat później reżim wojskowy zakazał kolejnej wersji, psychodelicznego rocka oraz bardzo humorystycznej i nieformalnej, wykonanej przez zespół Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll.

W grudniu 1967 roku grupa wydała swój pierwszy album Folklore sin mirar atrás (angielski: Folklor bez oglądania się wstecz), którego tytuł był wspólny dla ich drugiego albumu, wydanego w następnym roku. Oba albumy, ich tytuły, teksty na tylnej okładce napisane przez Miguela Smirnoffa oraz integrujący je śpiewnik, stanowią prawdziwy manifest kulturowy na temat tego, co nazwali argentyńską muzyką popularną, która od początku wskazywała określoną linię artystyczno-ideologiczną, której priorytetem byłoby swobodę twórczą i rozwój nowych form muzycznych i treści poetyckich bez porzucania rdzennych, afrykańskich i latynosko-kolonialnych korzeni obecnych w folklorze.

Na tylnej okładce drugiego albumu Miguel Smirnoff, ówczesny producent cyklu Canciones para argentinos jóvenes w Teatro Payró, zwraca uwagę na kilka niezwykłych szczegółów dotyczących muzyki Los Zupay:

Unikajmy, mówiąc o tej płycie, określenia „folklor”, mimo że pojawia się ono w tytule albumu, wygodnie doprawionego. Mówimy tutaj o naszej muzyce, argentyńskiej i współczesnej; nie jest to też „muzyka współczesna”, ponieważ Los Zupay nieustannie ewoluuje i nawet na tym albumie łatwo zauważyć dwa lub trzy różne etapy procesu, który prowadzi ich do stworzenia „tego”, co , być może, jest wiernym wyrazem naszego kraju na świecie: argentyńska muzyka popularna, a więc wielkimi literami, łącząca elementy tanga i folkloru w rytmiczną i melodyczną podstawę o uniwersalnej wartości i łatwą do zrozumienia w dowolnym miejscu.

Folklor sin mirar atrás Cz. 1 zawiera dwie piosenki z pierwszego singla, Marcha de San Lorenzo i Añoranzas , oraz inne, wśród których wyróżnia się Antonino , hiszpańska tradycyjna piosenka, Zamba del nuevo día , autorstwa Armando Tejada Gómez i Oscara Cardozo Ocampo (która stała się klasykiem group) oraz Chacarera de la copla perdida autorstwa Lupe García Caffi i Juana José García Caffi. Album zawiera również wykonanie Camino del indio (angielski: Road of the Indian) autorstwa Atahualpa Yupanqui , co wywołało kwaśną uwagę autora: „Los Zupay, ci, którzy wyasfaltowali drogę Indianina”.

W drugiej połowie 1968 roku grupa wydała swój drugi album Folklore sin mirar atrás Vol. 2 . Album jest podobny w swojej strukturze tematycznej do pierwszego, ale jest znacznie bardziej złożony i odważny, zarówno w aranżacjach wokalnych, uwzględnieniu dysonansów, udziale w czterech utworach zespołu instrumentalnego Oscara Lópeza Ruíza, a przede wszystkim wykorzystaniu zestaw perkusyjny i gitara elektryczna , radykalna innowacja dla folkloru. Podobny krok podjął trzy lata wcześniej północnoamerykański piosenkarz folkowy Bob Dylan , co zakończyło się głośnym buczeniem na Newport Folk Festival .

Tematycznie album zawiera utwory o bardziej zróżnicowanym stylu, między innymi Los castillos Maríi Eleny Walsh, która stała się ulubioną autorką grupy; Mi pueblo chico Péreza Prunedy i Adeli Cristhensen, również wydany jako singiel z wielkim sukcesem; Por un viejo muerto , autorstwa Damiána Sáncheza i Bernardo Palombo, piosenka o treści społecznej o bezdomnym staruszku zamarzającym na śmierć na ulicy; oraz znane tango Milonga triste Sebastiána Piany i Homero Manziego .

Kilka zmian (1969-1975)

Juglares (1970), trzeci album grupy. Od lewej do prawej: Aníbal López Monteiro i Eduardo Cogorno (na górze), Pedro Pablo García Caffi i Eduardo Vittar Smith (na dole).

W 1969 roku pierwszy tenor Juan José García Caffi, który był odpowiedzialny za aranżacje wokalne, opuścił grupę, aby w pełni poświęcić się swojemu powołaniu kompozytora i dyrygenta orkiestry symfonicznej, w którym celował . Zastąpił go ówczesny tenor, Eduardo Cogorno, który występował w Coro Universitario de Arquitectura , chociaż JJ García Caffi ponownie był odpowiedzialny za aranżacje wokalne i instrumentalne w albumach z 1972, 1973 i 1977 roku. dwóch tenorów (L. Monteiro i Cogorno), baryton (PP García Caffi) i bas (Vittar Smith).

W tym samym roku Los Zupay zaczął także wykonywać pokazy multimedialne , łącząc muzykę z wyświetlanymi obrazami (początkowo slajdy i filmy później) oraz tekstami dramatycznymi lub poetyckimi. Pierwszym był Juglares , z wokalnymi aranżacjami Móniki Cosachov — pianistki i założycielki Camerata Bariloche — oraz zdjęciami Juana Carlosa Castagnoli, któremu towarzyszył trzeci album grupy, który ukazał się w 1970 roku pod tym samym tytułem.

Juglares pokazuje niezwykłą ewolucję i oznacza konsolidację własnego stylu kwartetu, w którym granice między folklorem a tangiem wydają się zacierać w szerszych ramach zdominowanych przez swobodę formy i nowe brzmienie. Album zawierał utwory, które stały się fundamentalne w repertuarze Cuarteto Zupay, takie jak Si Buenos Aires no fuera así Eladii Blázquez , Chiquilín de Bachín Horacio Ferrera i Astora Piazzolli , Jacinto Chiclana (wiersz Jorge Luisa Borgesa z muzyką Astora Piazzolli ), El violín de Becho Urugwajczyka Alfredo Zitarrosy , Romance del enamorado y la muerte (anonimowa hiszpańska pieśń z XV wieku) oraz dwie pieśni protestacyjne (gatunek, który w tym czasie miał wielki rozwój w Ameryce Łacińskiej), Margarita i tygrysy , humorystyczna chacarera Móniki Cosachov przeciwko rządzącej juncie wojskowej oraz Canción de cuna para gobernante autorstwa Maríi Eleny Walsh przeciwko dyktaturom wojskowym Ameryki Łacińskiej, która stała się klasyką.

Juglares wchodzą wybitni muzycy, tacy jak Mónica Cosachov grająca na pianinie i klawesynie , Cacho Tirao na gitarze, Pedro Pablo Cocchiararo na fagocie i Antonio Yepes na perkusji. Ówczesna prasa podkreślała frekwencję młodzieży i studentów przy albumie, jak to miało miejsce podczas masowego recitalu w Club Atenas of Córdoba , transmitowanego przez radio uniwersyteckie :

Ponad 6000 młodych ludzi słuchało w zupełnej ciszy koncertu Cuarteto Zupay... Aplauz, jaki towarzyszył zakończeniu pieśni, poruszył serca badaczy muzyki i poezji argentyńskiej, którzy musieli powtórzyć ich występ.

W 1971 roku wystąpili w Teatro Diagonal w Mar del Plata prezentując multimedialne widowisko ¿Queréis sabre…. (si un país está bien gobernado y reinan en él buenas costumbres?) o książce napisanej przez Pedro Pablo García Caffi , który zawierał teksty Konfucjusza i autorów argentyńskich. Cuarteto Zupay zaakcentował wówczas polityczną i społeczną krytykę, o której grupa wspomniała już w Juglares , która stała się centralnym elementem ich repertuaru i która naturalnie doprowadziła ich do przylgnięcia do Movimiento del Nuevo Cancionero, które Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa i Manuel Matus zaczynał w Mendozie w 1963 roku.

W latach 1971-1972 grupa przeszła trzy zmiany. Gdy Cogorno poszedł studiować śpiew w Escuela Superior de Canto de Madrid, López Monteiro i Vittar Smith przeszli na emeryturę. Tę trójkę zastąpili odpowiednio tenorzy Gabriel Bobrow i Rubén Verna — wywodzący się z Les Luthiers — oraz bas Javier Zentner. Pedro Pablo García Caffi pozostał barytonem, działając już jako lider grupy i jako jedyny wokalista we wszystkich składach kwartetu aż do jego rozwiązania.

W 1972 roku, roku wielkich politycznych zawirowań w związku z decyzją dyktatury wojskowej o rozpisaniu wolnych wyborów, o popularności, jaką Cuarteto Zupay zdobywał wśród studentów i młodych ludzi o przeobrażających ideałach, świadczył dobrze zapamiętany recital, jaki zagrali w maju 3, z Piero na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu w Buenos Aires . Pełne nagranie programu nigdy nie zostało opublikowane, ale Piero umieścił z niego piosenki na swoim albumie Coplas de mi país , gdzie wyróżnia się wyjątkowy fragment nagranego repertuaru grupy, La del televisor , w którym Los Zupay pokazuje swoją zdolność do produkcji złożonych spektakle, łączące muzykę, humor, teatralność i obraz. Album uratował także wykonanie na żywo Coplas de mi país Piero i Los americanos Alberto Corteza .

W tym samym roku wydali swój czwarty album Si todos los hombres… z aranżacjami Juana José García Caffi i Javiera Zentnera. Tytuł został zaczerpnięty z piosenki Piero i José Tcherkaskich, która kończy album i zawiera wezwanie do działania w refrenie:

Ahora, ahora

que sobran las palabras.

Ahora que gritamos,

ahora que hay más tarde.

—Si todos los hombres... Słowa autorstwa José Tcherkaski.

Na płycie znalazły się między innymi El viejo Matías Víctora Heredii (utwór o treści społecznej, który stanie się klasykiem jego repertuaru), dwa utwory Maríi Eleny Walsh, Vals Municipal (poświęcony Buenos Aires), Aria del salón blanco ( parodiujący dyktaturę), Milonga de andar lejos Urugwajczyka Daniela Vigliettiego (wówczas jednego z najpopularniejszych śpiewaków protestu w Ameryce Łacińskiej) oraz dwie piosenki Atahualpy Yupanqui ( Viene clareando i Indiecito dormido ).

W marcu 1973 roku odbyły się wybory, w których zwyciężył peronizm – po 18 latach zakazów – ideologia, której wyznawała część członków kwartetu.

Wydali swój piąty album, Cuarteto Zupay , z piosenkami takimi jak Hoy comamos y bebamos (hiszpańska średniowieczna tradycja), Mama Angustia (wiersz José Pedroni z muzyką Damiána Sáncheza), Fuego de Animaná Césara Iselli i Armando Tejada Gómez i Venceremos (Pokonamy) , słynny hymn ruchu na rzecz praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych, w hiszpańskiej wersji Maríi Eleny Walsh. Również w 1973 roku odbyli swoją pierwszą krajową trasę koncertową pod hasłem Zupay canta MPA (Música Popular Argentina) , która ze względu na dużą popularność doprowadziła grupę do drugiej krajowej trasy koncertowej w następnym roku. W tym samym roku basista i aranżer Javier Zentner opuścił grupę, a Eduardo Vittar Smith wrócił do niej aż do jej rozwiązania.

W 1974 roku Cuarteto Zupay, dramaturg Juan Carlos Gené i aktor Pepe Soriano połączyli siły, by wystawić El inglés , dramatyczną sztukę muzyczną napisaną i wyreżyserowaną przez Juana Carlosa Gené i zmuzykalizowaną przez Rubéna Vernę i Oscara Cardozo Ocampo, odtwarzającą pierwszy angielski Inwazja w 1806 r., kiedy to na Buenos Aires narzucono brytyjski rząd wojskowy, a następnie odzyskanie przez armię ludową.

Pewnego dnia Soriano zadzwonił do mnie, aby powiedzieć, że rozmawiał z mieszkańcami Zupay, aby pojechać razem na krajową trasę koncertową. Pepe Soriano z Cuarteto Zupayem! Cóż, ta sytuacja doprowadziła do El inglés . Oczywiście wraz z okolicznościami kraju, moimi problemami i moimi sposobami interpretacji rzeczywistości. Ale spektakl został odwołany, gdy nastąpił wojskowy zamach stanu w 76 roku, ponieważ wystawiano go na scenie przez dwa lata z rzędu. A potem powtórzono to w '83. — Juan Carlos Gene .

Spektakl jest kamieniem milowym w karierze grupy, nie tylko ze względu na sukces, który po nim nastąpił, ale także dlatego, że jest jednym z najlepszych produktów jednego ze stałych celów Cuarteto Zupay, którym jest wyjście poza granice czysto muzycznego języka w celu rozwijania form ekspresji łączącej różne sztuki i języki. Jest to ewidentny antyimperialistyczny apel przeciwko wojskowym zamachom stanu , dokonującym się w Ameryce Łacińskiej w tym czasie, uzasadniony doktryną bezpieczeństwa narodowego promowaną przez Stany Zjednoczone, przeciwstawioną propozycji ruchów narodowo-wyzwoleńczych opartych na suwerenności ludu . Artyści postanowili wykonać prawykonanie w Kordobie , uważając, że jest to geograficzne centrum Argentyny, a następnie prezentowali ją w całym kraju, w tym przez siedem kolejnych miesięcy w Teatro General San Martín w Buenos Aires, odnosząc ogromny sukces, który skłonił ich do występów bezpłatnie w 1975 roku w związkach zawodowych, stowarzyszeniach sąsiedzkich i szkołach. Duch sztuki jest podsumowany w dwóch początkowych piosenkach, Milonga para mis muertes , śpiewana przez Soriano i Triunfo del pueblo , śpiewana przez Los Zupay, które w części tekstu mówią:

Milonga para mis muertes

Y sí, yo on muerto señores, no una vez, cientas morí

pero estoy vivo y contando las cosas que yo viví.

¿Que cómo es ese misterio, que no nací, que morí

cientos y cientos de veces y sigo contando aquí?

Porque mi historia, señores, es la historia del país,

cosas que el suelo ha sufrido, cosas que con el sufrí.

Tierra contra el extranjero, extranjero contra tierra,

la tierra quiere su vida, los de afuera, su dinero.

Yo estuve aquí desde siempre y por siempre estaré aquí,

me matarán muchas veces y al ratito estaré aquí.

Voy a contarles mis muertes, que es contarles que viví

ya mostrarles que yo siempre vivo, viviré y viví.

Triunfo del pueblo

El triunfo es de los hombres que hacen la tierra,

la muerte es de los vivos que la saquean.

La tierra se quiere justa, injusta quieren que sea

los que desde afuera vienen y la saquean y la saquean.

W 1975 roku otrzymali Premio Prensario dla „Najlepszego zespołu argentyńskiej muzyki popularnej”. W tym samym roku przygotowali dwa przedstawienia, Canciones que canta el viento, z anonimowymi pieśniami ze śpiewnika ludowego i wierszami Atahualpy Yupanqui i Jaime Dávalosa oraz Pequeña Historia de la Canción Popular , na podstawie tekstów muzykologa Marii Teresy Melfi, które prezentowane w szkołach, popularnych bibliotekach, związkach i klubach sąsiedzkich w Buenos Aires. Latem 1976 roku Los Zupay, Gené i Soriano ponownie wystawił El ingles w hotelu Hermitage w Mar del Plata .

Okres dyktatury (1976-1983)

Canciones que canta el viento (1976). Szósty album Cuarteto Zupay, w całości poświęcony anonimowym piosenkom argentyńskiego folkloru.

, samozwańczą Narodowym Procesem Reorganizacji , Cuarteto Zupay przestał prezentować nowe występy na żywo w Argentynie do 1980 roku . zawierał film o tym samym tytule w reżyserii Garcíi Caffi oraz slajdy Juana Carlosa Castagnoli. Cuarteto Zupayowi towarzyszyli Piero, José Luis Castiñeira de Dios na gitarze i Rodolfo Mederos na bandoneonie .

W lipcu i sierpniu 1976 roku nagrali swój szósty album, Canciones que canta el viento , w całości poświęcony wykonywaniu anonimowych tradycyjnych pieśni argentyńskiego folkloru . Album został uznany za jeden z najlepszych w historii grupy i jest wynikiem badań muzykologicznych przeprowadzonych przez Maríę Teresę Melfi. Z tej okazji za aranżacje i kierownictwo muzyczne odpowiadał Rubén Verna. Zawiera dwanaście piosenek skompilowanych lub nagranych przez Juana Alfonso Carrizo, Manuela Gómeza Carrillo, Andrésa Chazarretę, Alberto Rodrígueza, Isabel Aretz , Carlosa Vegę , Augusto Cortázara i Ledę Valladares . Najważniejsze to klasyczne Carnavalito Viva Jujuy , które otwiera album; Vidalita de Ullum , określona na tylnej okładce jako „jeden z klejnotów śpiewnika z Riojan”; chacarera ; santiagueña La shalaca huaino Ojos negros ; A los bosques yo me interno , hybryda carnavalito-huaino nieznanego pochodzenia; La Arunguita , taniec quichua pochodzący z Santiago, śpiewany w języku keczua. Interpretacje pokazują dojrzałość zespołu do łączenia tradycji z dźwięczną nowinką. Los Zupay był również odpowiedzialny za grę na wszystkich instrumentach: flecie (Pedro P. García Caffi), erkencho i flecie prostym (Marcelo Díaz), gitarze, flecie prostym i organach (Rubén Verna), perkusji i charango (Eduardo Vittar Smith). Diario 16 de Madrid tak skomentował osiągnięty wynik:

Każda piosenka wykonywana przez Cuarteto Zupay jest popularna. Tylko, że popularność Argentyńczyków nie jest zamrożona w czasie, jak to bywa w Hiszpanii. I tak, w ciągu osiemdziesięciu minut nieprzerwanego napięcia, Cuarteto Zupay daje nam lekcję, w jaki sposób najróżniejsze style mogą być adaptowane i miksowane bez podważania „czystości” żadnego z nich.

Przez trzy lata znajdowali się na czarnych listach cenzury sporządzonych przez argentyńską dyktaturę. Z tego powodu w 1977 roku grupa opuściła Argentynę, aby wystąpić w Hiszpanii, gdzie nagrała i wydała swój siódmy album, El arte de Zupay , z wyborem piosenek zawartych na pierwszych pięciu albumach. Aranżatorem był mieszkający od dwóch lat w Hiszpanii Juan José García Caffi. Okładka albumu po raz pierwszy zawierała to, co stało się izotypem zespołu : odwrócony trójkąt z uśmiechniętą twarzą Zupaya pośrodku.

W Hiszpanii członkowie grupy w pełni zdali sobie sprawę z powagi naruszeń praw człowieka popełnianych przez argentyńską dyktaturę. W rezultacie Marcelo Díaz postanowił nie wracać z grupą do Argentyny w następnym roku. Ze swojej strony Rubén Verna opuścił grupę - wrócił w 1981 roku - aby dołączyć do kwartetu wokalnego Opus Cuatro . W jego miejsce do zespołu dołączyło dwóch nowych tenorów, Horacio Aragona i Gabriel Bobrow - ten ostatni pozostał aż do rozwiązania - którzy dołączyli do Pedro P. García Caffi i Eduardo Vittar Smith.

W 1979 roku, po trzech latach bez wydawania płyt w Argentynie i aby nie stracić obecności, wydali antologiczną płytę zatytułowaną Retrospectiva z udziałem Dino Saluzzi , bandoneonisty z Salta.

W 1980 roku grupa zaprezentowała swój pierwszy program od 1976 roku, La Vuelta de Zupay! , który obejmował film Postal de guerra (tytuł piosenki Maríi Eleny Walsh) zrealizowany przez PP García Caffi, który brał sceny z wojny w Wietnamie . Również w 1980 roku zaprezentowali Cantares de Dos Mundos , wykonując anonimowe tradycyjne pieśni argentyńskie wraz z hiszpańskimi polifonicznymi sztukami z czasów monarchów katolickich , wśród nich anonimowy chorał, który mówi o Inmaculada Ríu ríu chíu chíu , chorał Juana de la Encina, Oy comamos y bebamos oraz nienagrany utwór De los álamos vengo .

W 1981 roku Eduardo Aragona przeszedł na emeryturę, a Rubén Verna wrócił do grupy, tworząc skład kwartetu aż do jego rozwiązania: Pedro Pablo García Caffi (baryton), Eduardo Vittar Smith (bas), Rubén Verna (tenor) i Gabriel Bobrow (tenor) .

Maria Elena Walsh

Po ostatniej zmianie składu Zupay nagrał album Dame la mano y vamos ya w 1981 roku, pierwszy z trzech, które poświęcili w całości twórczości Marii Eleny Walsh. Album ma podwójne znaczenie: oddać hołd ulubionemu autorowi Los Zupay i być częścią rodzącej się politycznej otwartości. W tym samym roku partie polityczne utworzyły Multipartidaria, aby wywrzeć presję na rząd wojskowy, a związki zawodowe i organizacje praw człowieka przeprowadziły swoje pierwsze masowe demonstracje. Tytuł to fraza Maríi Eleny Walsh zawarta w piosence Canción de caminantes i ma wyraźne znaczenie polityczne.

Siempre nos separaron los que dominan,

pero sabemos que hoy eso se termina.

Dame la mano y vamos ya.

—Canción de caminantes autorstwa Maríi Eleny Walsh.

Album otwiera piosenka skomponowana przez Walsha w 1972 roku, Como la cigarra , która stała się jedną z emblematycznych piosenek powrotu do demokracji w Argentynie („ tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando ” ), jak również Canción de caminantes . Album zawiera dwa utwory, które już wcześniej należały do ​​śpiewnika grupy, takie jak Vals Municipal , a przede wszystkim Serenata para la tierra de uno („ por todo ya pesar de todo/mi amor yo quiero vivir en vos ”), w stylu pieśń miłosna, która również kojarzyłaby się z momentem historycznym. Requiem de madre to piosenka feministyczna , El Señor Juan Sebastián łączy barok Bacha i własny styl grupy, podczas gdy Manuelita la tortuga jest hołdem dla potężnego wpływu Marii Eleny Walsh na kilka pokoleń argentyńskich dzieci. Album kończy się alegorycznym smutkiem Postal de guerra , który został wzięty jako podkład w zeszłym roku do kręcenia filmu do programu La vuelta de Zupay! :

Ay... ¿cuándo volverá

la flor a la rama y el olor al pan?

Lágrimas, lágrimas, lágrimas...

—Postal de guerra , María Elena Walsh.

Na przełomie 1981 i 1982 roku odbyły się masowe demonstracje przeciwko dyktaturze wojskowej, a następnie wojna o Falklandy , zakończona klęską Argentyny i upadkiem reżimu, zmuszona do rozpisania wyborów na koniec 1983 roku i bez możliwości ustanowienia warunki.

Tryton na C.

W tych ramach Cuarteto Zupay wydał swój dziesiąty album, La armonía del Diablo (angielski: Harmonia diabła). Tytuł albumu, w którym słowo „ Diablo ” jest używane w odniesieniu do samego siebie, ma wiele znaczeń. Najbardziej oczywiste nawiązania, niemal dosłownie, do muzyki Los Zupay. Ale wyrażenie „harmonia diabła” odnosi się również do trytonu lub interwału kwarty rozszerzonej, dysonansowej harmonii trzech całych tonów , zakazanej w średniowieczu przez Kościół katolicki za przypisywanie jej diabłu. Wreszcie grupa sugeruje trzecie znaczenie, mówiąc na tylnej okładce, że „harmonia” w przenośni oznacza „przyjaźń i dobrą korespondencję”.

Album zawiera dwanaście utworów, z których każdy jest wykonywany z gościnnym udziałem artysty. Rozpoczyna się Zamba del nuevo día , jedną z charakterystycznych piosenek cancionero Zupay , zawartych już na pierwszym albumie, który tym razem ma autor muzyki Oscar Cardozo Ocampo, grający na gitarze i pianinie. Potem pojawia się El sueño grande („ somos Latinoamérica, no lo olvidemos nunca más ”) autorstwa Sergio Denisa . Trzeci utwór na stronie A to Vidala del nombrador autorstwa Falú i Dávalosa, z recytacją poety salteño Jaime Dávalosa. Utwór czwarty to Fuego de Animaná („ ayer nomás salió el pueblo ”) autorstwa Iselli i T. Gómez, z recytacją Armando Tejada Gómez, a następnie kolejny z ich hitów El viejo Matías , z głosem jego autora Víctor Heredia , w powrocie do kraju w oczekiwaniu na wspólne recitale, które zagrają w tym roku iw 1984. Stronę A zamyka Riu riu chi , anonimowy hiszpański utwór z XVI wieku, który wykonują razem z mediewistycznym zespołem Danserye.

Stronę B La armonía del Diablo otwiera tango Chiquilín de Bachín Astora Piazzolli i Ferrera z Leopoldo Federico na bandoneonie. Następnie następuje Canción de cuna para un gobernante („ que ya te están velando los estudiantes ”) Maríi Eleny Walsh z grupą instrumentalną Gente de Buenos Aires (Horacio Malvicino, Daniel Binelli, Adalberto Cevasco i Enrique Roizner). Utwór czwarty to La baguala , którą śpiewają z Chango Faríasem Gómezem, historycznym inspiratorem południowoamerykańskich grup wokalnych. Utwór piąty to La añera A. Yupanqui z Manolo Juárezem na fortepianie. Album kończy Triunfo del pueblo , jeden z najbardziej żywych tematów El ingles , zaśpiewany z aktorem Pepe Soriano.

Armonía del Diablo została również zaprezentowana w tym roku jako muzyczno-choreograficzne show z tancerką Teresą Duggan i choreografią Any Itelman.

Jeszcze w 1982 roku Organizacja Państw Amerykańskich wydała album w całości poświęcony Cuarteto Zupay, jako część swojej kolekcji Ediciones Interamericanas de Música, z obrazem Raúla Russo na okładce i opartym na piosenkach z poprzednich albumów. Na koniec wystąpili z Víctorem Heredią na Estadio Obras Sanitarias , w koncercie historycznym i niezwykle emocjonalnym, bo był to powrót na scenę tego pierwszego po wygnaniu. Víctor Heredia, który przeżył zaginięcie swojej siostry Maríi Cristiny, działaczki związkowej, stał się jednym z autorów najlepiej oddających tragedię dyktatury. Dwa lata później Cuarteto Zupay umieścił piosenkę Heredii Informe de la situación na albumie Memoria del pueblo .

ukazała się nowa wersja albumu Canciones que canta el viento .

W styczniu 1983 roku Zupay wraz z Juanem Carlosem Gené i Pepe Soriano wskrzesili El Inglés , sztukę, którą musieli odwołać, gdy dyktatura wojskowa przejęła władzę siedem lat wcześniej. Odrodzenie zostało wystawione w Teatro Regina w Buenos Aires, a następnie było wystawiane w całym kraju w narodowym tournée, prezentowane nawet na Festiwalu Cosquín . Sukces i publiczność, jaką przyciągnął, a także powrót do argentyńskiego teatru Juana Carlosa Gené, jednego z najważniejszych dramaturgów Ameryki Łacińskiej – przebywającego wówczas na wygnaniu w Wenezueli – sprawiły, że wystawienie sztuki stało się jednym z najbardziej reprezentatywnych wydarzeń kulturalnych wojny malwińskiej i odwrotu dyktatury.

Spektakl otrzymał Premio Prensario w 1983 roku i został nagrany na płycie przez firmę Philips z udziałem następujących muzyków: Mauricio Cardozo Ocampo na gitarze hiszpańskiej i gitarze dwunastostrunowej; Babu Cerviño na syntezatorze; Carmelo Saíta na dzwonkach i metalowych obręczach; Edgardo Rudnitzky na tam tam i kotłach; José Luis Colzani na perkusji; Felipe Oscar Pérez na fortepianie; Oscar Alem na basie; Telmo Gómez i Horacio Viola na trąbkach; Carlos Hugo Borgnia i Norberto Claudio Tavella na puzonach.

El Inglés został zdefiniowany jako:

Podstawowy element argentyńskiego teatru wszechczasów. Aktorstwo i muzyka odkrywające tajemnice naszej historii w epickiej sztuce Juana Carlosa Gené par excellence.

Wspominając ten moment, Pepe Soriano powiedział:

Sukces sztuki zaprowadził nas nawet na Festiwal Cosquín i jako jedyny był prezentowany na festiwalu muzyki ludowej. Ten wieczór jest dla mnie niezapomniany, z publicznością stojącą z białymi chusteczkami i dzwonami kościelnymi. Moim przyjaciołom Zupay mogę tylko powiedzieć: dziękuję! — Pepe Soriano .

W tym samym roku wydali jeszcze dwa albumy, kompilację w Brazylii i album zjednoczony z Litto Nebbia , założycielem argentyńskiego rocka . Ten ostatni nosi tytuł Nebbia-Zupay, para que se encuentran los hombres i zawiera jedenaście piosenek, które wykonali razem w różnych programach. Spośród piosenek osiem jest autorstwa Nebbii ( Nueva zamba para mi tierra , Yo no allowo itp.), dwie autorstwa Maríi Eleny Walsh ( Serenata para la tierra de uno i Barco quieto ), kończąc album Ave María Schuberta . Wśród muzyków biorących udział w tym albumie są Oscar Moro , perkusista Los Gatos , w Nueva zamba para mi tierra , Lalo de los Santos na basie, gitarze i chórkach, perkusista Norberto Minichillo i urugwajski perkusista Cacho Tejera w Ojos que ven, corazón que siente . Na tylnej okładce albumu Litto Nebbia mówi, że „nagranie tego zajęło nam tydzień i 20 lat kariery zawodowej, aby móc to zrobić”.

Okres demokracji (1984-1991)

Ostateczny skład Cuarteto Zupay: od lewej do prawej: Gabriel Bobrow, Pedro Pablo García Caffi (na dole), Rubén Verna (na górze), Eduardo Vittar Smith.

10 grudnia 1983 r. władzę objęły nowe demokratyczne władze . Pierwsze lata były naznaczone ujawnieniem okrucieństw popełnionych przez dyktaturę, procesami wojskowymi oraz oporami i próbami zamachów stanu w celu uniknięcia dochodzeń i wyroków skazujących.

W tych historycznych ramach Cuarteto Zupay wydał w 1984 roku swój piętnasty album, Memoria del pueblo , który okazał się największym sukcesem w historii grupy.

Na okładce albumu widnieje popularna demonstracja (fot. Juan Carlos Castagnola) i jako główny slogan przytoczona fraza Joana Manuela Serrata , który również znalazł się na czarnej liście dyktatury:

„Pamięć jest niezbędna, aby nie powtarzać błędów...; jeśli nie pamięta się dokładnie, co się wydarzyło, bardzo trudno jest docenić to, co się ma”.

Memoria del pueblo otwiera Oración a la Justicia („ señora de ojos vendados... quítate la venda y mira, cuánta mentira ”) Maríi Eleny Walsh, w potężnym coverze, który stał się jednym z klasyków zespołu. Zaraz potem pojawia się Solo le pido a Dios Leóna Gieco , piosenka napisana w 1978 roku, która była symbolem ludowej mobilizacji kulturalnej młodych ludzi podczas wojny o Malwiny. Trzeci utwór to Señora violencia autorstwa Miguela Cantilo i Piero, potępienie przemocy wykraczającej poza zamierzone cele, temat, który powtarza się w Cuentos de la jungla , ostatnim utworze strony A, również autorstwa Cantilo. Pozostałe dwa utwory na stronie A to Milonga del muerto („ no conviene que se conviene que se sepa que muere gente en la guerra ”), antywojenny wiersz Jorge Luisa Borgesa z muzyką Sebastiána Piany; oraz dwie piosenki Charly'ego Garcíi , Inconsciente colectivo-Los dinosaurios („ los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer ”), ta ostatnia piosenka symbolizuje zniknięcie zbrodni ludowych, które charakteryzowały argentyńską dyktaturę.

Stronę B otwiera Informe de la situación („ duele a mi persona tener que expresar / que aquí no ha quedado casi nada en pie ”) Víctora Heredii, piosenka zdefiniowana jako „kronika tragedii pokolenia i kraju”, a następnie Balada del Comudus Viscach M. E. Walsha , parodia przeciętnego człowieka bez ideałów. Utwór trzeci to Aquí hay las madres... , niezwykła piosenka Garcíi Caffi i Verny poświęcona Matkom z Plaza de Mayo , po której następuje Levántate y canta autorstwa Iselli i H. Negro. Dwa ostatnie utwory z albumu to Coplas de mi país Piero i José Tcherkaskich oraz Nueva zamba para mi tierra Litto Nebbia, w wersji bardziej przyspieszonej i energetycznej niż ta, którą wykonali rok wcześniej w Nebbia-Zupay... .

Podążając za wyznaczoną od początku istnienia grupy artystyczną linią Argentyńskiej Muzyki Popularnej, album zawiera utwory wywodzące się z tradycyjnej muzyki ludowej, tanga i narodowego rocka, nie naruszając ciągłości stylistycznej interpretacji. Wśród muzyków towarzyszących Cuarteto Zupay na albumie są Litto Nebbia, Lalo de los Santos (bas), Norberto Minichilo (perkusja), Manolo Yanes i Babu Cerviño (syntezator), Mauricio Cardozo Ocampo (gitara hiszpańska) itp.

W tym i następnym roku zagrali w całym kraju program Memoria del pueblo , z piosenkami z albumu i filmem o tym samym tytule w reżyserii Pedro Pablo García Caffi, który zawiera zeznania Pokojowej Nagrody Nobla Adolfo Pérez Esquivel , prezydent Mothers of the Plaza de Mayo Hebe de Bonafini , byli kombatanci Malwiny, Piero, Víctor Heredia, Miguel Cantilo, César Isella i Jorge Luis Borges, między innymi.

W kwietniu 1984 roku Silvio Rodríguez i Pablo Milanés po raz pierwszy odwiedzili Argentynę, aby zaprezentować historyczny występ na stadionie Obras Sanitarias, wraz z zaproszonymi dzielić scenę. Wydarzenie zostało uznane za „największą dźwięczną manifestację powrotu do demokracji”. Byli to dwaj kubańscy muzycy, założyciele kubańskiej nueva trova , surowo zakazanej w Argentynie przez cały okres dyktatury, której piosenki krążyły wśród młodych ludzi z rąk do rąk, na tajnych nagraniach. Początkowo zaplanowano dwa występy, ale ogromna frekwencja doprowadziła do piętnastu.

Podczas tych pamiętnych koncertów Cuarteto Zupay wykonał trzy pieśni: Para el pueblo lo que es del pueblo wraz z Silvio Rodríguezem i Piero, Ojalá wraz z Silvio w wersji antologicznej, która stała się jedną z głównych pieśni ich śpiewnika, oraz Canción con todos , wraz z resztą artystów, w kolejnej wersji antologii. Koncerty zostały zarejestrowane na podwójnym albumie wydanym w tym samym roku pod tytułem Silvio Rodríguez-Pablo Milanés en vivo en Argentina .

Canto a la poesía (1984). Recital i album. Víctor Heredia , Los Zupay i César Isella zebrali się, by zaśpiewać poetom Pablo Nerudzie , Maríi Elenie Walsh i José Pedroniemu .

5 i 6 maja 1984 roku Los Zupay, César Isella i Víctor Heredia wystąpili razem, by zagrać dwa wspólne recitale na Estadio Luna Park . Spektakl nazywał się Canto a la poesía , a każdy z nich wniósł utwory ze swojego repertuaru z tekstami swoich ulubionych poetów: María Elena Walsh dla Cuarteto Zupay, Pablo Neruda dla Víctor Heredia i José Pedroni dla César Isella. Recitale odniosły sukces, a ich nagranie na żywo zostało wydane w tym samym roku na podwójnym albumie o tym samym tytule, Canto a la poesía , sprzedanym w 300 000 egzemplarzy.

Album zawiera 25 wierszy, 10 autorstwa Pabla Nerudy, 9 ME Walsha i 6 José Pedroniego. Otwiera i zamyka dwie piosenki ME Walsh śpiewane przez wszystkich, Canción de caminantes i La cigarra . Piosenki trzech poetów przeplatają się, a artyści czasem śpiewają je sami, a czasem razem. Pozostałe utwory ME Walsha to Serenata para la tierra de uno , Requiem de madre , Sábana y mantel , Vals Municipal , El señor Juan Sebastián , Manuelita la tortuga i Balada del Comudus Vizcach . Pieśni o wierszach Nerudy to Sube conmigo amor americano , La muerte del mundo cae sobre mi vida , Niña morena y ágil , El pueblo victorioso , Porque ha salido el sol , Viejo ciego , Levántate conmigo i Cuerpo de mujer , wszystkie z muzyką autorstwa V. Heredia, do której dodano La patria dividida i Soneto 93 z muzyką C. Iselli. Wreszcie pieśni z wierszami Pedroniego to Cuando estoy triste , La cuna de tu hijo , Mama Angustia , Un día, un dulce día , Palabra de mi esperanza i Madre luz ; pierwsze trzy z muzyką Damiána Sáncheza i ostatnie trzy Césara Iselli.

Wśród najważniejszych punktów recitalu znalazły się Sube conmigo amor americano , Porque ha salido el sol , La patria dividida — wybuchały brawa, gdy śpiewano „ Quero la luz de Chile enarbolada ” (angielski: Chcę, aby wzniesiono światło Chile) — i La cigarra - z publicznością świętującą za każdym razem, gdy artyści mówili „y volví cantando” (po angielsku: i wróciłem śpiewając) - śpiewane przez nich wszystkich razem.

W 1984 roku zostali również zaproszeni do udziału w albumie Jaime Torres y su gente przez wybitnego charangwistę Jaime Torresa , śpiewającego w Mambo machaguay , a także występującego jako instrumentaliści.

W 1985 ukazał się Canciones de amor , ich 17 . autorstwa Alberto Favero i urugwajskiego poety Mario Benedettiego , który stał się popularnym hitem; Ojala Silvio Rodrígueza i Sinceramente tuyo Joana Manuela Serrata . Album zawiera również romantyczne piosenki z argentyńskiej muzyki ludowej ( Tonada del viejo amor Falú i Dávalosa), tanga ( Cuando tú no estás Gardela i Le Pery ) oraz rocka narodowego ( Cuando yo me transforme Nebbii i Ingaramo).

Na tym albumie Los Zupay zdecydowanie włączył śpiewnik latynoamerykański, dodając piosenkę Silvio Rodrígueza, dwie piosenki Pablo Milanésa ( Para vivir i Como si fuera primavera z tekstami Nicolása Guilléna ) i jedną Violety Parra ( Que he sacado con quererte ). Wreszcie, uwzględniono Mis ganas Jairo i Maríi Eleny Walsh oraz Álamos de primavera ( no me dejes morir donde no debo ) Víctora Heredii. Album zawiera również grupę AfroCuba jako muzyków gościnnych.

Również w 1985 roku Cuarteto Zupay została zaproszona przez Mercedes Sosa do udziału w jej albumie Vengo a ofrecer mi corazón , śpiewając Venas abiertas Mario Schajrisa i Leo Sujatovicha. Za ich długą drogę do 1985 roku Fundacja Konex przyznała im Honorowy Stopień jako jeden z najlepszych zespołów folklorystycznych w historii Argentyny.

W 1986 roku wydali dwa albumy poświęcone Maríi Elenie Walsh, Canciones para convivir i Canciones infantiles , pierwszy z piosenkami dla dorosłych i drugi z piosenkami dla dzieci. Canciones para convivir obejmuje ¿Diablo estás? , Palomas de la ciudad , Las aguas vivas , El buen modo , Para los demás , El viejo varieté , Sapo Fierro , Sin señal de adiós , Orquesta de señoritas i La clara fuente . Do poprzednich 10 piosenek dodali dwa wcześniejsze hity: Oración a la justicia i Balada del Comudus Viscach .

Canciones infantiles odnosiło Los Zupay do świata argentyńskich dzieci, w którym ME Walsh królował przez pięć pokoleń. To niezwykły album w argentyńskiej muzyce popularnej, nagrany przez grupę uznanych artystów tworzących album w całości poświęcony dzieciom. Zastanawiając się nad sztuką dla dzieci, Walsh powiedział:

Wśród literatów czynność pisania „dla dzieci” jest często postrzegana w sposób nieco uwłaczający. Między innymi dzieci nie wytwarzają literackiego prestiżu: nie piszą kronik w gazetach, nie przyznają nagród, nie proponują stypendiów.

Album zawiera najsłynniejsze piosenki dla dzieci Maríi Eleny Walsh, takie jak Canción de la vacuna , El último tranvía , La reina batata , La pájara pinta , El reino del revés , Canción del jardinero , La vaca estuda i Canción de tomar el té . Obejmuje również Los castillos , który był już częścią trzeciego albumu, Juglares (1970). Warto zauważyć, że album nie zawiera najsłynniejszej dziecięcej piosenki ME Walsh, Manuelita, la tortuga , która była już częścią repertuaru grupy, jak również części albumu Dame la mano y vamos ya , z 1981 roku, pierwszego poświęcony autorowi. W latach 1988-1990 grupa występowała w całym kraju z programem Canciones infantiles , w tym wideo z każdą piosenką, w której członkowie śpiewają w onirycznych i fantastycznych sceneriach.

W maju 1987 roku Cuarteto Zupay skończył 20 lat. Aby to uczcić wydali album zatytułowany May '67 , grający w sposób niejako z wyczuciem maj '68 , robotnicze i studenckie bunty, które miały miejsce w tym dniu we Francji. Jest to retrospektywa, w której grupa wybrała utwory z różnych okresów i albumów. W tym samym roku wystąpili na Festiwalu Cosquín , gdzie została umieszczona Tablica Honorowa w uznaniu dwóch dekad kariery grupy, a następnie jubileusz uczcili koncertem w Luna Parku .

W 1989 roku wydali swój ostatni album, Con los pies en la tierra , wykonany z chórem Banco Provincia pod dyrekcją Fernando Terána. Album zbiegł się z historycznym momentem, w którym świat drastycznie się zmieniał, od upadku muru berlińskiego , preludium do rozpadu Związku Radzieckiego i końca zimnej wojny , a także początku globalizacji . Jednocześnie Argentyna przeżywała moment chaosu i zamieszania, z ciągłymi powstaniami wojskowymi, które osiągnęły sankcje argentyńskich przepisów o bezkarności oraz kryzys charakteryzujący się hiperinflacją i bezprecedensowym wzrostem ubóstwa , który zmusił prezydenta Alfonsína do rezygnacji i przedwczesnego przekazania władzy jego następcy, Carlosowi Menemowi .

Tytuł albumu został zaczerpnięty z piosenki Julio Lacarry, której głównym przesłaniem jest fraza „ con los pies en la tierra y un sueño cierto ” (po angielsku: ze stopami na ziemi i prawdziwym snem). Utwory wyrażają zaniepokojenie i pytania o losy świata i ludzkości. Troska o świat, temat nieobecny w poprzednim repertuarze Cuarteto Zupay, jest obecna w Padre („ Padre, que están matando la tierra, deja ya de llorar, que nos han declarado la guerra ”) Joana Manuela Serrata; w Patria es humanidad , piosence w stylu flamenco , opartej na frazie José Martí , autorstwa Alberto Favero i Mario Benedettiego; w Fragilidad („ acero y piel, combinación tan okrutny ”) Stinga , piosence przeciwko przemocy; oraz w Ciegas banderas („ ya no quiero más banderas en mi mundo / que se enfrenten como gallos en la arena ”) Víctora Heredii.

Album zawiera również kilka piosenek odzwierciedlających ludzką kondycję, takich jak Levántate y canta („ ¿Por qué caerse y entregar las alas?/¿Por qué rendirse y manotear las ruinas? ”) Iselli i Héctora Negro, A redoblar Mauricio Ubal i Rubén Olivera, symboliczna pieśń oporu wobec dyktatury Urugwaju w wykonaniu grupy Rumbo, Balada del ventarrón Chico Novarro i Maríi Eleny Walsh, o stale odnawiających się wyzwaniach życia, Piedra y camino („ soy peregrino de un sueño lejano y bello ”) autorstwa Atahualpa Yupanqui oraz piosenka Rubéna Verny i dziennikarza Carlosa Abrevayi, zatytułowana Todo está por hacerse todavía („ porque allí donde sea el fin será el principio ”). Album kończy się piosenką Maríi Eleny Walsh, El viejo varieté , która w ostatniej zwrotce mówi:

¡A escena los artistas, mientras el mundo egzystencja no se suspense la función!

W latach 1989 i 1990 Los Zupay prezentował przedstawienie Con los pies en la tierra wraz z chórem Banco Provincia w teatrach General San Martín i Alvear w Buenos Aires iw pozostałej części kraju. W 1991 roku rozpoczęli nowy program, Y ahora…. qué hacemos? , na podstawie książki iz udziałem dziennikarza i humorysty Carlosa Abrevayi, w Teatro General San Martín w Buenos Aires. Abrevaya wyróżniał się wspólną pracą z Jorge Guinzburgiem w komiksie Diógenes y el Linyera i magazynie Humor® , a później w programie telewizyjnym La noticia rebelde , który zrewolucjonizował krytykę i język telewizyjny od pierwszego roku ery demokratycznej.

W październiku 1991 Cuarteto Zupay rozpadł się. Głównym powodem było to, że wraz z przejęciem Peronism w 1989 roku, Pedro Pablo García Caffi zaczął dawać pierwszeństwo swojemu pragnieniu poświęcenia się dyrygowaniu muzyką klasyczną. W 1990 roku wyprodukował album dla Filharmonii Buenos Aires w Teatro Colón , a na początku 1991 roku przedstawił ówczesnemu burmistrzowi Buenos Aires, Carlosowi Grosso , projekt restrukturyzacji Filharmonii, który ostatecznie urzeczywistnić się wraz z powołaniem go na stanowisko dyrektora generalnego w 1992 r.

Ostateczny skład Cuarteto Zupay to Pedro Pablo García Caffi, Eduardo Vittar Smith, Rubén Verna i Gabriel Bobrow.

Dyskografia

Albumy

1. Folklor sin mirar atrás , Trova, TL 13, 1967

1. Folklor sin mirar atrás Cz. 2 , Trova, TL 18, 1968

1. Juglares , CBS, 19.007, 1970

1. Si todos los hombres... , CBS, 19.141, 1972

1. Cuarteto Zupay , CBS 19316, 1973

1. Canciones que canta el viento , Philips, 5334, 1976

1. Dame la mano y vamos ya , Philips, 5377, 1981

1. La armonía del Diablo , Philips, LP 5413, 1982

1. El ingles (z udziałem Pepe Soriano ), Philips, 22006/07, 1983

1. Nebbia-Zupay, para que se encuentren los hombres (z udziałem Litto Nebbia ), RCA TLP 50134, 1983

1. Memoria del pueblo , Philips, 822 690 - 1, 1984

1. Canto a la poesía , Philips, 822 328/9 - 1, 1984

1. Canciones de amor , Philips, 824 979 -1, 1985

1. Canciones para convivir , Philips, 830 235 - 1, 1986

1. Canciones infantiles , Philips, 830 664 - 1, 1986

1. Con los pies en la tierra , Philips, 842 118 - 1, 1989

Proste zapisy

1. La marcha de San Lorenzo & Añoranzas , Trova TS 33-727, 1967

1. Mi pueblo chico & Chacarera de la copla perdida , Trova TS 33-732, 1967

Kompilacje

1. Cuarteto Zupay: Retrospectiva , Philips, 5266, 1979

1. Cuarteto Zupay - Argentyna , Organizacja Państw Amerykańskich, OEA-019, 1982

1. Cuarteto Zupay - Antología , Philips, 6347 403 Série Azul (Brazylia), 1983

1. Mayo del 67 , Philips 67416, 1987

Bibliografia

• Rivas, Ana Clara (1983). Los Zupay . Buenos Aires: El Juglar.

Linki zewnętrzne

• „Cuarteto Zupay” . Oficjalna Sitio de Pedro Pablo García Caffi. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2009 r.
• „Discografía del Cuarteto Zupay” . Oficjalna Sitio de Pedro Pablo García Caffi. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 kwietnia 2009 r.
• Fundacja Konex. „Cuarteto Zupay” . Sitio oficjalna de los Premios Konex. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 18 lipca 2003 r.
• „Zupay canciones (alfabético)” . Gabriel Bobrow . Źródło 2022-12-14 .