Wszystko było piękne i nic nie boli (album Moby'ego)
| Wszystko było piękne i nic nie bolało | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 2 marca 2018 | |||
| Studio | Domowe studio Moby'ego ( Los Angeles , Kalifornia) | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 56 : 31 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Producent | Moby | |||
| Chronologia Moby'ego | ||||
| ||||
| Singiel z Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt | ||||
| ||||
Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt to piętnasty album studyjny amerykańskiego muzyka elektronicznego Moby'ego . Został wydany 2 marca 2018 roku przez wytwórnie Little Idiot i Mute .
Tło
W 2016 i 2017 roku Moby wydał dwa albumy ze swoim projektem muzycznym Moby & the Pacific Void Choir , These Systems Are Failing i More Fast Songs About the Apocalypse , które w dużej mierze dotyczyły poglądów Moby'ego na temat wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku i krajowego klimatu politycznego. Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt to stylistyczna i tematyczna odwrotność od politycznych i inspirowanych punk rockiem płyt Pacific Void Choir. Unikając jawnie politycznych tekstów, piosenki na Everything Was Beautiful i Nothing Hurt eksplorują tematy duchowości, indywidualności i człowieczeństwa. Moby przypomniał, że „odłączył się” od polityki bezpośrednio po wyborach w 2016 roku, a omawiając wpływ wyborów na album, powiedział:
Po wyborach, zamiast rozwalić sobie głowę lub przenieść się do Danii, cofnąłem się o krok i powiedziałem: „Wspólnym mianownikiem wszystkiego, co złe, jesteśmy my jako gatunek”. Podtekst XX wieku i XXI wieku polega na dokonywaniu skandalicznie okropnych wyborów, kiedy wiemy lepiej. Sam zapis jest – zamiast przyglądać się systemom i politykom – przyglądać się temu, kim jesteśmy jako gatunek.
Moby opisał główny temat albumu jako „dialektykę między światłem a ciemnością, między twardym a wrażliwym”, wyjaśniając:
Wydaje mi się, że to najlepszy opis tego, kim jesteśmy w tym momencie. Jesteśmy jednocześnie bardzo wrażliwi i bardzo niebezpieczni. Spalamy wszystkie nasze zasoby, tworzymy całe to nieszczęście, a końcowym rezultatem jest to, że nie jesteśmy zbyt szczęśliwi. Ta szalona impreza, którą mieliśmy przez ostatnie 100 lat, paląc i niszcząc wszystko, byłaby prawie usprawiedliwiona, gdybyśmy byli naprawdę, naprawdę szczęśliwi. Muzyka na tej płycie właśnie na to patrzy.
Tytuł Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt wywodzi się z wersu powieści Kurta Vonneguta Slaughterhouse-Five z 1969 roku , jednej z ulubionych książek Moby'ego; uderzyła go „utopijna prostota” wersu. Dwie piosenki z albumu, „Mere Anarchy” i „The Ceremony of Innocence”, zostały nazwane na cześć wersów z wiersza WB Yeatsa „ The Second Coming ” z 1919 roku, który rezonował z Mobym jako „przerażający opis tego, przez co przechodzimy”. ”.
Produkcja
Moby nagrał Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt w swoim domowym studiu w Los Angeles . Podczas procesu nagrywania Moby był zafascynowany odkrywaniem granic produkcji studyjnej. Powiedział, że muzycznie album był najbardziej inspirowany „albumami studyjnymi z lat 70. i wczesnych 80. - Grace Jones , Broken English Marianne Faithfull - przed cyfrowymi, gdzie ludzie nadal używali studia jak instrumentu . Gdzie bawili się syntezą i technikami, ale nadal pracowali w sferze analogowej”. Moby był również pod wpływem produkcji niektórych post-punkowych , R&B , soulowych i reggae , „gdzie wokale były nadal bardzo widoczne, ale tworzyły dźwięki, które czasami były eksperymentalne”. Miał na celu włączenie „niedoskonałości dźwiękowych” do piosenek z albumu, wykorzystując starszy sprzęt do nagrywania.
Według Sarah Bradbury z Clash, Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt to powrót Moby'ego do swojego wcześniejszego „transcendentalnego” elektronicznego brzmienia. Neil Z. Yeung z AllMusic uznał album za „w większości zadłużony” w trip hopie i stylu muzycznym Moby'ego z końca lat 90., podczas gdy dziennikarz Billboard , Steven J. Horowitz, powiedział, że napędza go „estetyka trip-hopu z lat 90.”. Krytyk Mojo, Matt Yates, opisał to jako płytę „ downtempo electronica”. Album czerpie z muzycznych korzeni Moby'ego, łącząc wpływy dub , soul i gospel . W Rolling Stone Maura Johnston powiedziała , że „stosuje ideał Moby'ego, uduchowiony wokal i wielkie bity, do niezbyt naciąganej idei postapokaliptycznego krajobrazu”, z „kruchym” wokalem Moby'ego „zapewniając przygnębiający kontrast do bardziej miodowego podejścia jego gościnnych wokalistów”.
Uwolnienie
11 grudnia 2017 roku ogłoszono tytuł i datę premiery Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, a album udostępniono w przedsprzedaży. Został wydany 2 marca 2018 roku przez własną wytwórnię Moby'ego Little Idiot i Mute Records .
Pierwszy singiel Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt , „Like a Motherless Child”, ukazał się 11 grudnia 2017 roku, zbiegając się z zapowiedzią albumu. Piosenka zadebiutowała na 33 miejscu na Billboard Adult Alternative Airplay . Drugi singiel z albumu, „Mere Anarchy”, został wydany 29 stycznia 2018 roku. „This Wild Darkness” został wydany jako trzeci singiel z albumu 26 lutego 2018 roku.
6 lipca 2018 roku Moby wydał album Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (The EastWest Sessions) , który został nagrany w EastWest Studios i zawiera nowe wersje piosenek z oryginalnego albumu.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7.0/10 |
| Metacritic | 75/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| The Daily Telegraph |
|
| Evening Standard |
|
| The Independent |
|
| The Irish Times |
|
| Mixmag | 6/10 |
| Mojo |
|
| Widły | 5,7/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt otrzymało generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, ma średni wynik 75 na podstawie 16 recenzji, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Neil McCormick z The Daily Telegraph pochwalił mistrzostwo Moby'ego w budowaniu piosenek „do euforycznego wydania” i doszedł do wniosku, że „pomimo nieubłaganie przygnębiającej treści, muzyka Moby'ego jest po prostu zbyt satysfakcjonująca, by być przygnębiająca”. Ben Hogwood z MusicOMH stwierdził, że piosenki z albumu są dźwiękowo porównywalne z poprzednimi utworami Moby'ego, ale stwierdził, że ich „większa determinacja i autentyczność” dają im „znacznie większy kręgosłup”. Krytyczka Evening Standard , Elizabeth Aubrey, uważała, że Moby, wracając do swoich muzycznych korzeni, wyprodukował „jeden ze swoich najbardziej przystępnych albumów od lat”. w Wykrzyknij! , Luke Pearson pochwalił „dobrze wykonaną” płytę jako „gustowną i dojrzałą ewolucję” brzmienia Moby'ego. Louise Bruton z The Irish Times uznała to za „najbardziej osobisty album Moby'ego” i była zmuszona analizą „kondycji ludzkiej i okropności, jakie może to spowodować”. Mike Schiller z PopMatters powiedział, że chociaż niektórych słuchaczy może zniechęcać wolniejsze tempo utworów i „zamglona i mglista” produkcja, Moby'emu przeważnie udaje się „zamienić rozpacz i beznadziejność w coś wciągającego”.
W mieszanej recenzji dla Pitchfork , Sasha Geffen skrytykował „okrężność” tekstów Moby'ego i stwierdził, że jego typowo „nielakierowany” styl wokalny mniej pasuje do bardziej wyszukanej muzyki z albumu. Ilana Kaplan z The Independent z zadowoleniem przyjęła włączenie kobiecego wokalu na całym albumie, który jej zdaniem „mówi wiele w 2018 roku”, ale napisała, że teksty czasami wydają się „przytłoczone” i „odwracają uwagę od jego wspaniałych pejzaży dźwiękowych”. Annie Zaleski ze Spin uznała tę płytę za „zawiedzioną - odpowiednik smutnego, opróżnionego balonu Mylar ” w porównaniu z poprzednimi „prężnymi” albumami Moby'ego, pomimo „przebłysków obietnicy”. W The Times Will Hodgkinson napisał , że „modlitwy tych, którzy opłakują utratę trip-hopu z lat 90., otrzymają odpowiedź”, ale opisał album jako „raczej złowieszczy i, szczerze mówiąc, trochę nudny”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Moby'ego, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Zwykła anarchia” | 5:15 | |
| 2. | „Marnowanie słońc” |
|
4:44 |
| 3. | „Jak dziecko bez matki” | 4:37 | |
| 4. | „Ostatnie pożegnania” | 4:23 | |
| 5. | „Ceremonia niewinności” | 3:56 | |
| 6. | „Zmęczony i zraniony” | 4:28 | |
| 7. | „Witamy w ciężkich czasach” | 5:08 | |
| 8. | „Drzewo smutku” | 4:28 | |
| 9. | „Padający deszcz i światło” | 4:46 | |
| 10. | „Środek zniknął” | 5:13 | |
| 11. | „Ta dzika ciemność” | 4:09 | |
| 12. | „Nadchodzi ciemna chmura” | 5:24 | |
| Długość całkowita: | 56:31 | ||
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.
- Moby – produkcja , nagrywanie , wokal, miksowanie na „Welcome to Hard Times”
- Matthew Grabelsky – okładka
- Apollo Jane - wokale w „Welcome to Hard Times”, „This Wild Darkness” i „A Dark Cloud Is Coming”
- Mike Jones – układ
- Mindy Jones - wokale w „Mere Anarchy”, „The Waste of Suns”, „The Last of Goodbyes”, „The Tired and the Hurt” i „This Wild Darkness”
- Steve „Dub” Jones – miksowanie
- Joe Lambert – mastering
- Julie Mintz - wokale w „The Sorrow Tree” i „Falling Rain and Light”
- Brie O'Bannon - wokale w „This Wild Darkness”
- Raquel Rodriguez - wokale w „Like a Motherless Child”
Wykresy
| Wykres (2018) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australijskie albumy taneczne ( ARIA ) | 12 |
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 36 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 8 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 24 |
| Czeskie albumy ( ČNS IFPI ) | 27 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 90 |
| Francuskie albumy ( SNEP ) | 106 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 38 |
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 56 |
| Albumy Heatseekers z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 10 |
| Polskie Albumy ( ZPAV ) | 42 |
| Szkockie albumy ( OCC ) | 16 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 23 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 30 |
| Brytyjskie albumy taneczne ( OCC ) | 1 |
| Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 4 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 7 |
| Sprzedaż najlepszych albumów w USA ( billboard ) | 55 |
| Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard ) | 6 |
Linki zewnętrzne
- Wszystko było piękne i nic nie boli na Discogs (lista wydań)
- Wszystko było piękne i nic nie boli w MusicBrainz (lista wydań)
