Magnificat Es-dur BWV 243a

Magnificat
JS Bacha
Heimsuchung, Unionskirche.jpg
Heimsuchunga , okazja do pieśni pochwalnej, szkoła Rubensa , Unionskirche, Idstein
Klucz Es-dur
Katalog
  • BWV 234a
  • BWV 243,1
Powiązany podstawa do Magnificat D-dur (1733)
Okazja Nieszpory w dni świąteczne
Tekst
Język
  • łacina
  • Niemiecki
Wykonane
Ruchy 12 (16 na Boże Narodzenie)
Wokal SSATB chór i solo
Instrumentalny
  • 3 trąbki
  • kotły
  • 2 rejestratory
  • 2 oboje
  • 2 skrzypiec
  • altówka
  • continuo (w tym fagot)

  Magnificat Es - dur   BWV 243a , także BWV 243.1 Jana Sebastiana Bacha jest oprawą muzyczną łacińskiego tekstu Magnificat , kantyku Marii z Ewangelii Łukasza . Został skomponowany w 1723 roku i składa się z dwunastu części , przeznaczonych na pięć głosów wokalnych (dwa soprany, alt, tenor i bas) oraz barokową orkiestrę trąbek, kotłów, obojów, smyczków i basso continuo, w tym fagotu. Bach zrewidował utwór jakieś dziesięć lat później, przenosząc go z Es-dur na D-dur i tworząc wersję najczęściej wykonywaną dzisiaj, BWV 243 .

Utwór został wykonany po raz pierwszy w Lipsku w 1723 roku. W maju tego roku Bach objął stanowisko Tomaszkantora i rozpoczął ambitną serię kompozycji. Magnificat śpiewano podczas nieszporów w dni świąteczne , a jak sugerują ostatnie badania, oprawa Bacha mogła być napisana do przedstawienia 2 lipca, z okazji maryjnego święta Nawiedzenia . Na obchody Bożego Narodzenia w tym samym lub późniejszym roku wykonał go w Nikolaikirche z wstawieniem czterech części sezonowych.

Jako stała część nieszporów , kantyk Magnificat był często przygotowywany do muzyki liturgicznej. Bach, jak niektórzy jemu współcześni, poświęca indywidualnej ekspresji każdemu wersowi kantyku, z których jeden jest nawet podzielony na dwie części, aby uzyskać efekt dramatyczny. W starannie zaprojektowanej strukturze równomiernie rozmieszczone są cztery części chóralne (1, 4, 7, 11). Oprawiają zestawy składające się z dwóch lub trzech części, śpiewanych od jednego do trzech głosów, z indywidualną kolorystyką instrumentalną. Utwór zamyka chóralna doksologia (12), zakończona repryzą początku na tekście „jak było na początku”. W okresie lipskim Bacha Magnificat jest pierwszym dużym dziełem na tekst łaciński i na pięć głosów wokalnych.

Tło

Początek Bacha w Lipsku

Bach skomponował Magnificat w 1723 roku, swoim pierwszym roku jako Thomaskantor w Lipsku, dyrektor muzyczny głównych kościołów luterańskich w mieście. Wcześniej pracował jako organista w Arnstadt , Mühlhausen i Weimarze , gdzie w 1714 awansował na Konzertmeistera (dyrektora muzycznego). Od 1717 do 1723 zajmował świeckie stanowisko na dworze w Köthen . O posadę w Lipsku ubiegał się 7 lutego 1723 r., wykonując dwie kantaty napisane na przesłuchanie w Estomihi lub Quinquagesima, ostatnia niedziela przed Wielkim Postem . W kwietniu został przyjęty na to stanowisko, które objął w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej , prezentując 30 maja nową kantatę w 14 części Die Elenden sollen essen , BWV 75 . Tydzień później poprowadził nową kantatę Die Himmel erzählen die Ehre Gottes , BWV 76 , ponownie w 14 częściach. Święto Nawiedzenia, obchodzone zawsze 2 lipca, było kilka tygodni później pierwszym maryjnym świętem jego kadencji w Lipsku.

Magnificat

Kantyk Magnificat , jeden z trzech nowotestamentowych kantyków, od dawna stanowi stałą część liturgii codziennych nieszporów . Po reformacji Marcin Luter zachował Magnificat w liturgii. Dostarczył niemieckie tłumaczenie kantyku „ Meine Seele erhebt den Herren ” (które Bach wykorzystał jako podstawę swojej kantaty chorałowej Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10 ). Jednak tekst łaciński był również dozwolony w kulcie luterańskim. Kantyk był często ustawiony na muzykę. Współczesna oprawa rozszerzona obejmuje dzieła Heinichena i Vivaldiego .

Bach miał publiczność zaznajomioną z tekstem i jego tłem. W Lipsku łaciński Magnificat śpiewano w wielkie święta (Boże Narodzenie, Wielkanoc i Zesłanie Ducha Świętego, następnie wykonywano je w dwa z trzech dni obchodów) oraz w trzy święta maryjne: Zwiastowania , Nawiedzenia i Oczyszczenia . Według niektórych uczonych kolejne dni świąteczne to Nowy Rok , Święto Trzech Króli , Święto Wniebowstąpienia , Niedziela Trójcy Świętej , Dzień Świętego Jana i Dzień Świętego Michała i nieszpory przed świętami.

Historia kompozycji

Bach skomponował utwór w 1723 r., swoim pierwszym roku jako Thomaskantor w Lipsku, prawdopodobnie na święto Nawiedzenia . Z tej okazji przedstawił Magnificat jako swoje pierwsze dzieło nad tekstem łacińskim i pierwszą pięciogłosową oprawę chóralną w Lipsku. Poza tym użył pięciu głosów w motecie pogrzebowym Jesu, meine Freude , Missie h-moll , skomponowanej w 1733 r . b-moll . Richarda DP Jonesa zauważa: „Bez wyjątku utwory te wykraczają poza normalną rutynę sakralnych utworów wokalnych Bacha”.

Bach prawdopodobnie po raz pierwszy wykonał Magnificat w święto, 2 lipca. Do 2003 roku większość muzykologów uważała, że ​​Bach napisał Magnificat na swoje pierwsze Boże Narodzenie w Lipsku. Następnie Andreas Glöckner opublikował Bachs Es-Dur-Magnificat BWV 243a – eine Genuine Weihnachtsmusik? (Magnificat Es-dur Bacha, BWV 243a – prawdziwa muzyka bożonarodzeniowa?) w Bach-Jahrbuch (rocznik Bacha) 89, kwestionując datę Bożego Narodzenia na rzecz Nawiedzenia w tym samym roku. Starsze źródła oczywiście nadal podają Boże Narodzenie jako pierwsze przedstawienie, na przykład Neil Jenkins, redaktor wydania dla Novello w 2000 roku. Pisze, że „nowy Thomaskantor najwyraźniej chciał zaimponować swojemu nowemu pracodawcy i zborowi”, co ma jeszcze większy sens na początku kadencji Bacha. Nie wszyscy uczeni zgadzają się z argumentami Glöcknera, ale Jones zgadza się z Glöcknerem: „… mógł mieć swój pierwszy występ w Święto Nawiedzenia 2 lipca 1723 r., Zaledwie pięć tygodni po objęciu stanowiska w Lipsku”.

Na Boże Narodzenie tego samego roku Bach wykonał swój Magnificat z czterema wstawionymi laudami , pieśniami pochwalnymi związanymi z Bożym Narodzeniem, częściowo po niemiecku, częściowo po łacinie. W służbie nieszporów w dniu 25 grudnia 1723 roku wykonał kantatę Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 i Magnificat w Nikolaikirche , w dniu 26 grudnia kantatę Darzu ist erschienen der Sohn Gottes , BWV 40 , w Thomaskirche .

Bach użył jako cantus firmus w części 10 śpiewu związanego z niemiecką wersją Lutra kantyku Magnificat, „ Meine Seele erhebt den Herren ”. Rok później Bach skomponował na święto Nawiedzenia kantatę chorałową Meine Seel erhebt den Herren , BWV 10, opartą na niemieckim Magnificat. Muzykolog Alberto Rizzuti porównał dwa ustawienia, które prawdopodobnie zostały wykonane podczas jednego nabożeństwa 2 lipca 1724 r.

Na Nawiedzenie w 1733 r. Bach zrewidował swój Magnificat, tworząc wersję lepiej znaną dzisiaj . W wersji tej, transponowanej do D-dur , zrezygnowano z interpolacji laudesowych . Ograniczone różnice w oprzyrządowaniu obejmują zastąpienie fletów prostych fletami i włączenie ich do ruchów tutti. Zmiany w fakturze muzycznej były jeszcze mniejsze, przy czym najbardziej zauważalne było złagodzenie harmonii pod koniec części Omnes generationes.

Syn Bacha, Carl Philipp Emanuel Bach, poszedł za przykładem rozbudowanej oprawy, komponując Magnificat w dziewięciu częściach w 1749 roku, pod koniec życia ojca.

Muzyka

Punktacja i struktura

Bach odświętnie ocenił utwór. Autograf brzmi: „JJ Magnificat à 3 Trombe Tamburi 2 Hautb. Basson. 2 Violini. Viola 5 Voci è Continuo”, co oznacza: Jesu Juva („Jezu, pomóż!”) / Magnificat na trzy trąbki, kotły, dwa oboje, fagot, dwoje skrzypiec, altówka, pięć głosów, continuo). Pięć głosów to dwa soprany (SI, SII), alt (A), tenor (T) i bas (B)). Instrumenty orkiestry barokowej są wymienione w pierwszej publikacji Simrocka w 1811 r. jako „due violini, due obój, tre trombi, tamburi, fagot, viola e basso continuo”, tj. dwoje skrzypiec, dwa oboje, trzy trąbki ( w Es ) , kotły ( Es ) -płaskie i B-płaskie), fagot , altówka i basso continuo . Do arii nr 9 Esurientes potrzebne są dwa flety proste ( flauto dolce ).

Ruchy

Bach ułożył tekst w jedenaście części kantyku (Łk 1: 46–55), zakończony dwunastą częścią doksologiczną . Każda zwrotka kantyku jest przypisana do jednej części, z wyjątkiem wersetu 48, rozpoczynającego się solówką sopranową w roli Marii (część trzecia), następnie przechodzącą do części czwartej śpiewanej przez chór, gdy mowa jest o „wszystkich pokoleniach”. Struktura, obejmująca naprzemienne części chóralne i solowe, jest podobna do „współczesnej włoskiej aranżacji koncertowej Magnificat”. Cztery części hymnu bożonarodzeniowego są umieszczone po drugiej, piątej, siódmej i dziewiątej części tekstu Magnificat.

Części chóralne są równomiernie rozmieszczone w strukturze, numery 1, 4, 7 i 11 w kantyku, a końcowa doksologia jako część 12. Częściom chóralnym 1, 7 i 12 towarzyszy pełna orkiestra ( tutti ), z wyjątkami fletów prostych, które nadają specyficznego kolorytu dopiero w części 9. Częściom od jednego do trzech głosów solowych towarzyszy instrument obbligato lub tylko smyczki lub nawet tylko continuo, jak w kościelnych kantatach Bacha . W dwóch kolejnych częściach solowych druga często ma bogatszą punktację. Utwór zawiera, oprócz typowych kantat o poezji barokowej, nr da capo . Podobnie jak dwie pierwsze kantaty lipskie, BWV 75 i BWV 76 , jest to złożona struktura o raczej krótkich częściach.

Poniższa tabela przedstawia tytuł, głosy i instrumenty, czas , tonację i źródła tekstu dla dwunastu części Nawiedzenia i wstawionych części na Boże Narodzenie. Należy pamiętać, że kotły nie są instrumentami dętymi, ale zawsze pasują do trąbek. Basso continuo nie jest wymienione, gra prawie przez cały czas. Pierwszy chorał bożonarodzeniowy to czterogłosowa oprawa bez continuo. W Suscepit Israel najniższa linia grana unisono przez skrzypce i altówkę została opisana jako bassett i „niezwykłe continuo”. Ostatnia kolumna, Dig zawiera łącze do cyfrowej bazy danych Bach, zawierającej więcej szczegółów, takich jak punktacja i tekst. Interpolacje bożonarodzeniowe są podświetlone kolorem, podobnie jak części chóralne, części z trąbkami i te części kantyku, które są w trybie durowym .

Części Magnificat Es-dur Bacha (BWV 243a)
NIE. Tytuł Głosy Wiatry Smyczki Klucz Czas Źródło tekstu Kopać
1 Magnificat anima mea SSATB 3Tr Ti 2Ob 2Vl Va Es-dur 3/4 Łukasza 1:46 [1]
2 Et exultavit spiritus meus SII 2Vl Va Es-dur 3/8 Łukasza 1:47 [2]
A Vom Himmel hoch SATB Es-dur cut time Hymn Marcina Lutra [3]
3 Quia respexit humiltatem SI Ob c-moll common time Łukasza 1:48 początek [4]
4 Wszystkie pokolenia SSATB 2Ob 2Vl Va g-moll common time Łukasza 1:48 koniec [5]
5 Quia fecit mihi magna B B-dur common time Łukasza 1:49 [6]
B Freut euch und jubilieret SSAT B-dur common time Werset Sethus Calvisius [7]
6 Et misericordia NA 2Vl Va f-moll 12/8 Łukasza 1:50 [8]
7 Fecit potentiam SSATB 3Tr Ti 2Ob 2Vl Va Es-dur common time Łukasza 1:51 [9]
C Gloria in excelsis Deo SSATB Vl Es-dur common time Łukasza 2:14 [10]
8 Moce depozytowe T 2Vl Va g-moll 3/4 Łukasza 1:52 [11]
9 Esurientes A 2Fl F-dur common time Łukasza 1:53 [12]
D Floruit Virga Jesse SB F-dur 12/8 fragment dłuższej pieśni bożonarodzeniowej [13]
10 Podejrzany Izrael SSA Tr 2Vl Va c-moll common time Łukasza 1:54 [14]
11 Sicut locutus est SSATB Es-dur common time Łukasza 1:55 [15]
12
Gloria Patri Sicut była w pierwszym rzędzie 		SSATB 3Tr Ti 2Ob 2Vl Va Es-dur common time
3/4		 Doksologia [16]

Dwanaście części kantyku Magnificat

1

Część otwierająca Magnificat anima mea (Wielbi dusza moja Pana) jest wykonywana wszystkimi głosami i wszystkimi instrumentami z wyjątkiem fletów prostych. Instrumenty prezentują materiał z niemal ciągłymi przebiegami w wyższych partiach, oktawami i łamanymi triadami w basie. Soprany wchodzą pierwsze, w trzecich paralelach: śpiewają pierwsze słowo „ Magnificat ” (dosłownie: czyni wielkim) z melizmatem na pierwszej sylabie, zakończone figurą przypominającą tryl , potem akcentowaną kropką uwaga na akcentowaną sylabę „gni” i relaks na „ficat”. Motyw jest skracany do „figury fanfar” składającej się z zaledwie czterech nut, niskiego optymizmu, po którym następują trzy takie same nuty, z pierwszą kropkowaną. Soprany śpiewają ją dwukrotnie, dochodząc najpierw do Es, potem do G. Wzajemna gra fanfar i melizmatów kształtuje ruch. Jeden takt po tym, jak soprany, alt i tenor zaczynają naśladować soprany, kolejny takt później bas dodaje krótki motyw jako oktawę wyżej. Tekst pozostaje Magnificat przez większość ruchu. Po tym, jak głosy zakończą się „ Dominum ”, instrumenty zamykają się w skróconej wersji ich otwarcia.

2

Et exultavit spiritus meus (I raduje się duch mój w Bogu, moim Zbawicielu) to aria, będąca obrazem osobistego świętowania, śpiewana przez sopran II z towarzyszeniem smyczków. Tryb durowy i motywy radości w instrumentach ilustrują uniesienie. Et exultavit (I raduje się) rozpoczyna się złamaną triadą w górę, po której następuje pauza, sugerująca menueta . spiritus meus (mój duch) to sekwencja szesnastek, po dwie na każdą sylabę. Dłuższe melizmaty ilustrują salutari (zbawienie).

Notatka w autografie prosi o wstawienie tu pierwszej interpolacji bożonarodzeniowej: „ Alhier folget der Choral: Vom Himmel hoch, da kom ich her ” (tu następuje chorał: Vom Himmel hoch, da kom ich her ).

3

Quia respexit humilitatem (Albowiem wejrzał na pokorę [swojej służebnicy.]) to aria śpiewana przez sopran I z obojem obbligato. Patrząc na pokorę, aria kontrastuje z poprzednią w części wolnej i trybie molowym. Pisze Hogwood : „Pokora jest gestem skierowanym w dół, a więc wszystko wymaga długiego ruchu w dół w kształcie litery S, z niewielkim wzniesieniem na końcu” i komentuje, że użycie ograniczonych zasobów jednego instrumentu dętego i głosu ma „służalcze odczucie do tego.” Steinberg komentuje, że głos i instrument najpierw dzielą się materiałem w „kontemplacyjnym duecie”, ale dalej ecce enim ex hoc beatam (Oto odtąd będę nazywany błogosławionym) głos zmienia się na „prostszy, bardziej deklamacyjny”. „Wszystkie zwroty obracają się w górę” w tym, co Hogward opisuje jako „zinternalizowany dialog”, spodziewając się, że „nikt w kościele nie spodziewałby się nagłego wybuchu„ omnes ””.

4

Kontynuację wersetu i dokończenie zdania Omnes generationes (przez wszystkie pokolenia) udziela chórowi, wyrażając pełnię uwielbienia. Hogwood porównuje „efekt tłumu” do tłumów Bacha w Pasjach Bacha . Ruch jest fugą która jest zgodna z zasadą stretto od samego początku i przez cały czas. Począwszy od taktu 10, głosy wchodzą w odstępie pół taktu z początkiem basu. Od taktu 15 każde wejście jest o jedną nutę wyższe, obejmujące oktawę jako symbol kompletności ( omnes ), ponownie w szybkim następstwie pół taktu: A, SII, SI, T, B, SII, SI, A. W ostatnia sekwencja rozpoczynająca się w takcie 21, głosy wchodzą od dołu do góry na tej samej nucie, w odstępie tylko jednego uderzenia. Po „bardzo triumfalnym, ale niedokończonym akordzie” i ogólnej pauzie część kończy się powtórzeniem tematu w homofonii. Steinberg komentuje, że Bach wpadł na pomysł oddzielenia tych dwóch słów od reszty wersetu z wcześniejszych modeli, ale wypełnił go „ekscytującym poczuciem dramatu” przez spiętrzone wejścia w „potężnym marszu przez klawisz po tonacji”, prowadzące do „napiętych dysonansów”, wreszcie „dramatycznej pauzy” przed ostatnią wypowiedzią.

5

Quia fecit mihi magna qui potens est (Bo Wielki uczynił mi wielkie rzeczy) to aria śpiewana przez bas, któremu towarzyszy tylko continuo. Motyw, ponownie rozpoczynający się powtarzanymi nutami, jest wprowadzany czterema taktami continuo, a następnie powtarzany głosem. Ritornello jest powtarzane w całej części, ze skokiem w dół o sekstę i w dół o oktawę, która pojawia się w głosie na słowie „ sanktuarium ” (święty), in et sanctum nomen eius (a święte jest Jego imię) . Boża moc objawia się w basowym głosie i dominującej tonacji B-dur.

Notatka w autografie prosi o wstawienie tu drugiej interpolacji bożonarodzeniowej: „ Hierauf folget Freut euch u. jubilirt ” (tutaj następuje Freut euch u. jubilirt ).

6

Et misericordia a progenie in progenies, timentibus eum (Jego miłosierdzie jest dla tych, którzy się Go boją z pokolenia na pokolenie) rozpoczyna się w dużym kontraście miękko z falującym ruchem w metrum 12/8, granym przez skrzypce. Jest to duet altowy i tenorowy, rozpoczynający się od paraleli sekstowych i utrzymujący się przez większą część części w homofonii. Temat przypomina sarabandę z pierwszej Suity francuskiej d-moll Bacha BWV 812. Hogwood porównuje muzykę do pastoralnej symfonii rozpoczynającej część II Oratorium Bożonarodzeniowego Bacha , „tworząc romantyczny, miękki, niemal kojący dźwięk”. Jones zauważa, że ​​timentibus eum ” (którzy się go boją) jest „pełen patosu i zbudowany na częściowo chromatycznym, quasi-ostinatowym basie”, podczas gdy „boska cecha miłosierdzia wyraża się w uszczęśliwiających równoległych tercjach skrzypiec w ritornello”.

7

Fecit potentiam (pokazał siłę) łączy motywy kluczowe, punktowe i kropkowane z częścią pierwszą. Oparta na continuo linii oktaw i powtarzanych szesnastkach, siłę wyrażają nieregularne koloratury w jednym głosie i homofoniczne jednoczesne wezwania pozostałych głosów. Tenor rozpoczyna czterotaktowe koloratury, po których następują alt, SII, bas i SI, prowadzące do kulminacji części, czyli dwóch homofonicznych wezwań. Nowy tekst, rozproszyć (Rozproszył się), pojawia się w różnych głosach jako rozbite triady, zestawione z materiałem z części pierwszej, ale potem wyizolowane, w kolejności od głosu najwyższego do najniższego iw triadach dolnych. Joes opisuje: „... fuga jest rozproszona („dissit”) na rzecz wysoce graficznego, dramatycznego przedstawienia słów„ Rozrzucił ... ”. Konkluzja, mente cordis sui (w myślach ich serc), jest oznaczony Adagio i ilustruje tekst pompatycznymi, długimi akordami, z akcentami w trąbkach. Hogwood zauważa, że ​​Bach wykazuje „całkowitą wyobraźnię” w „bardzo dziwnych, niekompletnych, ale cudownych harmoniach”, z trąbką grającą najwyższą dostępną nutę jako obraz „serc bogatych ludzi, którzy zostali zwiedzeni przez światowe obietnice”.

Notatka w autografie prosi o wstawienie tu trzeciej interpolacji bożonarodzeniowej: „ Hierher gehöret das Gloria in excelsis Deo ” (Tu należy Gloria in excelsis Deo ).

8

Deposuit potentes (On obalił potężnych) to aria na tenor, przy akompaniamencie tylko skrzypiec (i continuo) zjednoczonych potężnym unisono . Materiał prezentuje instrumentalne ritornello w 14 taktach. Pierwszy motyw, zaśpiewany później w „ Deposuit ”, rozpoczyna się krótkim rytmem i długą nutą, po której następuje prosta gama w dół i końcowy skok w górę, podczas gdy continuo przedstawia złamaną triadę, prosto o jedną oktawę w górę. Drugi motyw, śpiewany później na " potentes ”, zaczyna się optymistycznym rytmem trzech szesnastek, po którym następuje rytmiczny wzór, który rozszerza zarówno najniższą, jak i najwyższą nutę, podczas gdy continuo przesuwa się w równych krokach w dół. Trzeci motyw, śpiewany w „ de sede ” (z ich tronów ) , continuo podnosi rytm drugiego motywu, podczas gdy skrzypce grają bardziej ozdobny ruch w dół w szesnastu ciągłych szesnastkach. Czwarty motyw to sekwencja trzech taktów, z których każdy jest sekwencją figury figury czterech szesnastek, która jest powoli porusza się w górę.Kiedy śpiewak przejmuje inicjatywę, skrzypce akcentują koniec każdego motywu od jednego do trzeciego przerywaną triadą w dół.

Druga myśl wersetu, „ et exaltavit humiles ” (i podniósł pokornych), jest śpiewana bez wstępu jako melizmat czterech taktów, który obejmuje biegi w dół, ale w stale rosnącej sekwencji i kończący się podobnie do sekwencji motywu czwartego , na „ exaltavit ”, ale skromna linia w dół na „ humiles ” (pokornych). Po krótszym ritornello tenor ponownie śpiewa cały tekst, pierwszą część w nieco zmienionej wersji, ale egzaltacja znacznie się rozszerzyła. Niemniej jednak ritornello w całości powtarza się na końcu.

9

Esurientes implevit bonis (Głodnych nasycił dobrami) śpiewa alt z towarzyszeniem dwóch fletów prostych, co może symbolizować potrzebę głodnych. Bach używał fletów prostych także w swojej późniejszej kantacie Brich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39 . Często grają analogicznie do sekst i tercji. Ośmiotaktowe ritornello wprowadza motyw poruszający się w górę, na continuo stałej ćwierćnuty, przez cztery takty, później śpiewane na Esurientes implevit bonis , podczas gdy linie opadające i continuo poruszające się w ósemkach później idą z et divites dimisit (i odesłał bogatych z niczym). W języku łacińskim ostatnie słowo to inanes (puste), które Bach czasami oddziela pauzami. Continuo jest szarpane w „najpustszym dźwięku”, nawet na ostatniej nucie, na której flety proste milczą.

Notatka w autografie prosi o wstawienie tutaj czwartej interpolacji bożonarodzeniowej: „ Hierauf folget Virga Jesse floruit ” (Hereon następuje po Virga Jesse floruit ).

10

Suscepit Israel puerum suum (Pomagał swemu słudze Izraelowi) jest przeznaczony na niezwykłe połączenie trzech najwyższych głosów, skrzypiec i altówek unisono i trąbki. Tekst kontynuuje recordatus misericordiae suae (na pamiątkę Jego miłosierdzia). Cantus firmus grany na trąbce to melodia tradycyjnej oprawy niemieckiej wersji Magnificat Lutra, dziewiątego tonu psalmu wariant. Smyczki, jako jedyne inne instrumenty, grają powtarzające się nuty w każdym takcie, przesuwając się o krok w dół lub w górę w następnym. Głosy naśladują się nawzajem, również w delikatnym ruchu, pierwszy o kwintę w górę w długim rytmie, drugi o kwintę w dół o takt później, trzeci ponownie w górę, kolejny takt później, określany jako „motywy skali”. Natomiast druga idea wersetu, recordatus , dotyczy „rozłącznego tematu”. Bach powtarza figurę, z kwartą skierowaną w dół na każdą sylabę, w Et incarnatus est swojej Mszy h-moll. Został on zinterpretowany jako symbol krzyża , ponieważ linia poprowadzona od pierwszej do czwartej nuty przecina jedną od drugiej do trzeciej. Jones zakłada, że ​​„basset” strun unisono symbolizuje boską cechę miłosierdzia.

11

Sicut locutus est ad patres nostros (Zgodnie z obietnicą złożoną naszym przodkom), ostatnia linijka kantyku Magnificat, napisana jest stile antico , starym stylem muzycznych „ojców”, jako ścisła fuga, jeden głos po drugie, gdy jedno pokolenie następuje po drugim. Temat ma cztery wyraźnie różne takty: pierwsze powtarzane nuty, druga płynąca ósemka, trzecia ćwierćnuta w skokach, czwarta półnuta przeskakująca w górę o sekstę. Kontrprzedmiot skacze w dół i w górę o oktawę w drugim takcie, płynne ósemki w trzecim takcie. Kiedy temat jest rozwijany po raz pierwszy, cztery głosy wchodzą od dołu do góry. W drugim przetworzeniu zaczyna się sopran I, a następnie alt, tenor i bas. Części kończą się bardziej homofoniczną sekcją, w której bas ponownie ma temat, podczas gdy sopran I śpiewa długie, zawieszone nuty, obejmujące prawie oktawę w dół. Hogwood widzi, jak Bach nawiązuje do swoich muzycznych „przodków”: „Przedstawia, w bardzo kwadratowej fudze, dokładnie, jak kwadratowi sądził, że byli przodkowie muzyki niemieckiej. Cztery takty następują po czterech taktach, każdy głos przychodzi przewidywalnie i na czas, wszystko zgodnie do instrukcji, bez wyobraźni i wyjątkowo nudne!”

12

Dzieło zamyka doksologia Gloria Patri (Chwała Ojcu), wykonywana przez zespół w dwóch częściach. Pierwsza część dotyczy Trójcy . Chwała jest dana trzy razy. Bach ponownie kształtuje ruch jako scenę „tłumu”. Gloria jest po raz pierwszy przedstawiona jako akord durowy powtórzony trzykrotnie, z kropkowaną nutą na pierwszej sylabie. W drugiej Gloria , prowadząca do Patri , głosy śpiewają pierwszą sylabę jako rozszerzoną melizmatę w triolach, jako kolejny symbol Trójcy Świętej, zaczynając od wznoszących się linii, przez trzy takty w basach, pół taktu mniej na każdy kolejny głos. W trzeciej Glorii , prowadzącej do Filio (do Syna), w podobnym układzie rozpoczyna się sopran I, następnie alt, sopran II, tenor i bas. W czwartej Gloria , prowadzącej do et Spiritui sancto (i do Ducha Świętego), w znowu podobnym schemacie głosy następują po sobie od góry do dołu, kończąc się długą kadencją .

Część druga, Sicut erat in principio (jak na początku), powtarza materiał z początku utworu, ale skrócony, jako rama. Jones zwraca uwagę, że jego „dowcipność” wykorzystał już Monteverdi .

Jones zauważa, że ​​Bach obserwuje wzór dwudzielnej struktury, po pierwsze kontrastujących bloków homofonicznych i „kwiecistych rytmów trypletowych”, po drugie „lżejsze, szybsze zakończenie w potrójnym czasie”. Zauważa, że ​​Bach ponownie zastosował podobny wzór w następnym roku w Sanctus for Christmas 1724, który później został włączony jako Sanctus Mszy h-moll.

Cztery świąteczne interpolacje

Cztery hymny, które Bach umieścił w Magnificat na nieszpory bożonarodzeniowe, miały w Lipsku tradycję. Zachowała się oprawa poprzednika Bacha, Kuhnau, w kantacie bożonarodzeniowej . Można je połączyć z scenicznym przedstawieniem opowieści o Bożym Narodzeniu, przedstawiającej zwiastowanie pasterzom , najpierw przez jednego anioła (A, B), potem przez tłum (C), na koniec kołysankę ( Kindleinwiegen , D). W autografie Bacha cztery części są zgrupowane z tyłu tomu. Są napisane w starszych stylach muzycznych niż większość części Magnificat.

A

Vom Himmel hoch, da komm ich her (Z nieba przychodzę tutaj) to pierwsza zwrotka hymnu Marcina Lutra „ Vom Himmel hoch, da komm ich her ”, parafraza Zwiastowania pasterzom . Ułożony jest na cztery głosy Es-dur i alla-breve jako a cappella , gdzie sopran śpiewa melodię długimi nutami, głosy niższe naśladują motywy .

B

Freut euch und jubilieret (Radujcie się i świętujcie) jest ustawiony na SSAT w B-dur i czasie wspólnym. W polifonii na niezależnym basso continuo, z równoległymi parami głosów, przypomina oprawę Sethusa Calvisiusa , byłego tomaszkantora .

C

Gloria in excelsis Deo (Chwała Bogu na wysokościach) jest nastawiona na SSATB i skrzypce Es-dur, na podstawie tekstu z opowiadania bożonarodzeniowego Zwiastowanie pasterzom ( Łk 2,14 ). Jest napisany w „modzie akordowej”, stylu występującym między innymi u Giacomo Carissimi , Johanna Schelle (również Thomaskantor ) i Kuhnau .

D

Virga Jesse floruit (Gałąź kwiatów Jesse) to „operowy” duet na sopran i bas F-dur w metrum 12/8. Tekst jest częścią dłuższego hymnu, zaczynającego się jak Virga Jesse floruit . Zachowało się tylko pierwszych 30 taktów tego ruchu. Bach ponownie użył tej muzyki w 1725 r. w innym tekście w swojej kantacie bożonarodzeniowej Unser Mund sei voll Lachens , BWV 110 , z której można odjąć brakującą część. Podobieństwo części continuo obu utworów zauważył Alfred Dürr .

Historia recepcji

Dalsze informacje: Magnificat (Bach) § Historia recepcji

Opublikowanie

Najwcześniejszymi źródłami są autografy przedstawień z 2 lipca i 25 grudnia 1723 r., w tym partii bożonarodzeniowych, przechowywane przez Staatsbibliothek zu Berlin .

Partytura Es-dur Magnificat Bacha została po raz pierwszy opublikowana przez Simrock w 1811 r. Pod redakcją Georga Pölchau, jednak bez hymnów bożonarodzeniowych. Zostały one opublikowane w 1862 r. W dodatku do tomu 11/1 Bach -Gesellschaft Ausgabe , publikacji zawierającej wersję D-dur Magnificat (a nie wersję Es-dur).

Neue Bach Ausgabe opublikował wersję Es-dur w 1955 roku pod redakcją Alfreda Dürra . Novello opublikował wydanie w 2000 roku pod redakcją Neila Jenkinsa. Bärenreiter opublikował wydanie krytyczne oparte na wydaniu Dürra z 1955 r. Ponownie w latach 2014/15.

Nagrania

Zobacz też: Dyskografia Magnificat Bacha

Bach skomponował utwór na pięciu solistów: dwa soprany, alt, tenor i bas. Soliści są wymienieni w tabeli w kolejności SATB . W przypadku niektórych nagrań wymieniono tylko jednego sopranistę-solistę. Wyróżniono nagrania z orkiestrami na instrumentach z epoki w wykonaniach o charakterze historycznym . Pierwsze nagrania z lat 60. łączyły wersję D-dur (BWV 243) z transponowanymi interpolacjami bożonarodzeniowymi. Typ orkiestry jest pokazany dla zespołu z instrumentami z epoki w wykonaniu historycznym na zielonym tle.

Nagrania Magnificat z interpolacjami bożonarodzeniowymi
Tytuł Dyrygent / Chór / Orkiestra Soliści Etykieta Rok Orch. typ
Magnificats / (wersja D-dur, BWV 243, z interpolacjami bożonarodzeniowymi)
Helmuth Rilling Figuralchor der Gedächtniskirche Stuttgart Bach-Collegium Stuttgart
Zwrot Vox 1967 ( 1967 )
Maderna Tom 8 - Desprez, JS Bach, G. Gabrieli-Maderna, Stravinkij
Bruno Maderna chór Südwestdeutscher Rundfunk orkiestra Südwestdeutscher Rundfunk
Arkadia
  • 1971 ( 1971 ) (rek.)
  • 1991 (CD)

Bach: Magnificat in D (w tym interpolacje świąteczne) (Magnificat in D, BWV 243, z interpolacjami świątecznymi, BWV 243a)
Wolfgang Gönnenwein Süddeutscher Madrigalchor Deutsche Bachsolisten
Sinus Qua Non 1975 ( 1975 )
Wydanie Bachakademie Cz. 140
Helmuth Rilling Gächinger Kantorei Bach-Collegium Stuttgart
Hänsslera 2000 ( 2000 )
JS Bach: Magnificat BWV Es-dur 243a - Kantata BWV 10
Roland Büchner Regensburger Domspatzen Musica Florea
Czysta klasyka – Glissando 2000 ( 2000 )
Magnificat zur Weihnachtsvesper BWV 243a
Rolf Schweizer Motettenchor Pforzheim L'arpa festante
Amati 2000 ( 2000 ) Okres


JS Bach: Magnificat (z kantatą BWV 63) Leipziger Weihnachtskantaten (zestaw 2CD zawierający również kantaty BWV 91, 121 i 133)
Philippe Herreweghe Collegium Vocale Gent
Harmonia Mundi
  • 2002 ( 2002 ) (rek.)
  • 2003 (CD)
 Okres
Bach - Kuhnau: Magnificat
Ton Koopman Amsterdam Barokowa Orkiestra i Chór
Naksos
  • 2003 ( 2003 ) (rek.)
  • 2004 (DVD)
 Okres
A. Lotti: Missa Sapientiae / JS Bach: Magnificat BWV 243a
Thomas Hengelbrock Balthasar-Neumann-Chor Balthasar-Neumann-Ensemble
Deutsche Harmonia Mundi 2008 ( 2008 ) Okres

Pierwsze nagranie Rillinga, w wersji D-dur z interpolacjami bożonarodzeniowymi, z czasem wykonania 40:06, zostało wznowione pod tytułem Christmas Magnificats , a także wydane w porównaniu z nagraniem Magnificat D-dur Kurta Thomasa pod tytuł Porównaj . Nagranie D-dur Gönnenweina z interpolacjami świątecznymi ukazało się na płycie CD zatytułowanej JS Bach: Cantatas 142, 65 & Magnificat .

Leipziger Weihnachtskantaten nagrane przez Collegium Vocale Gent pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe zostało ocenione jako zawierające „orzeźwiające, ale nie przyspieszone tempo, zaraźliwie energiczny i solidny technicznie wkład refrenu oraz inteligentnie płynne przejście od części do części”. Opiekun napisał: „Relacje Herreweghe są zazwyczaj przemyślane, wcale nie teatralne ani dramatyczne, a to nieco wyluzowane podejście również odbiera przewagę Magnificat, chociaż jakość śpiewu solowego i chóralnego oraz staranne ukształtowanie linii orkiestrowych wszyscy są wzorowi”.

W 2015 roku John Butt and the Dunedin Consort wydali nagranie wersji Es-dur w kontekście zrekonstruowanego nabożeństwa bożonarodzeniowego, jakie mogło być słyszane w Lipsku w 1723 roku. Nagranie zawiera muzykę organową i zbiorowe śpiewanie hymnów.

Źródła

Wyniki

Książki

Źródła internetowe

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Magnificat_in_E-flat_major,_BWV_243a&oldid=1091795958 ”