Radu Poklitaru

Radu Poklitaru
Radu Poklitaru 2021.jpg
Urodzić się
Kiszyniów, Mołdawia
Znany z Choreografia baletowa
Godna uwagi praca Kierownik artystyczny Kijowskiego Baletu Nowoczesnego na Zimowe Igrzyska Olimpijskie 2014 w Soczi

Radu Poklitaru (ur. 1972 w Kiszyniowie, Mołdawia ) – choreograf-reżyser działający na Ukrainie i w wielu innych krajach świata, Zasłużony Działacz Kultury Ukrainy (2017), laureat Narodowej Nagrody im. Szewczenki (2016), Osobowość laureatka nagrody Roku (2017), Artysta Ludowy Mołdawii (2016), laureat wielu międzynarodowych konkursów, założyciel i główny baletmistrz Kijowskiego Akademickiego Teatru Baletu Nowoczesnego . Profesor Katedry Współczesnej Choreografii UM Kijowski Narodowy Uniwersytet Kultury i Sztuki .

życie i kariera

Wczesne lata

Radu Poklitaru urodził się 22 marca 1972 roku w Kiszyniowie , w rodzinie czołowych tancerzy baletowych Mołdawskiego Baletu Opery Narodowej Ludmiły Nedremskiej i Witalija Poklitaru. Zaczął naukę baletu klasycznego w wieku 4,5 roku w Pałacu Pionierów w Kiszyniowie. Kształcił się w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (1983–1984), Szkole Baletowej w Odessie (1984) i Szkole Muzycznej Stephana Niagi w Kiszyniowie (1985).

W 1986 roku został przyjęty do Państwowej Szkoły Choreografii w Permie, którą ukończył w 1991 roku pod kierunkiem Oleksandra Sacharowa (specjalność – tancerz baletowy). W 1991 roku rozpoczął pracę w Białoruskiej Narodowej Operze i Balecie . Jest obdarzony niezwykłym darem charakterystycznego tańca i aktorstwa.

W 1994 roku został przyjęty na nowo utworzony Wydział Choreografii Białoruskiej Akademii Muzycznej. 21 kwietnia 1996 to data debiutu Radu Poklitaru jako choreografa – prawykonania jego miniatury The Point of Intersection do muzyki Arcangelo Corelliego z Olgą Gayko i Oleksijem Owieczkinem.

W 1999 Radu Poklitaru ukończył studia z zakresu choreografii (w klasie Walentina Jelizariewa), studiów artystycznych (w klasie Julii Czurko) i nauczania teorii choreografii. Jego występem dyplomowym był Pocałunek wróżki Igora Strawińskiego w Białoruskiej Operze Narodowej i Balecie .

Przygotowanie Radu Poklitaru do baletu

Radu Poklitaru swoją pierwszą popularność zawdzięcza miniaturom, które tworzył dla tancerzy biorących udział w międzynarodowych konkursach baletowych. Szczególnie efektywna okazała się twórcza współpraca młodego choreografa z czołowymi tancerzami baletowymi Mińskiego Teatru Muzycznego – Julią Diatko i Konstantinem Kuzniecowem. W dorobku tego artystycznego tria znajdują się miniatury Bagatel do muzyki Ludwiga van Beethovena , Lament białoruski i jego muzyka do muzyki Ritchiego Blackmore'a , Adagio do muzyki Ludwiga van Beethovena, Piotra Czajkowskiego , Improwizacja na tle bluszczowego muru do muzyki Jana Sebastiana Bacha , Trzy pieśni gruzińskie , Barkarola do muzyki Jacques’a Offenbacha , a także jednoaktowe spektakle Momenty na podstawie poezji Konstantina Balmonta , Świat nie kończy się na wyciągnięcie ręki do muzyki Josquina des Preza i Gustava Mahlera , Widmo róży do muzyki Karl Weber , In pivo veritas do celtyckiej muzyki ludowej i muzyki renesansowej .

W sezonie 2000-2001 Poklitaru pracował jako główny baletmistrz w Mołdawskim Balecie Opery Narodowej . Zmiana kierownictwa kraju zmusiła go do rezygnacji.

Od 2001 do 2006 roku nie miał regularnych spotkań. W tym okresie na scenach Ukrainy , Białorusi , Łotwy i Rosji tworzył balety, co przyniosło mu sławę jako jednego z głównych propagatorów tańca nowoczesnego i progresywnej reżyserii baletowej w krajobrazie poradzieckim. Zdjęcia z wystawy muzyki Modesta Musorgskiego i Sacre du Printemps Igora Strawińskiego w Operze Narodowej Ukrainy , Siedem grzechów głównych Kurta Weilla w Permskim Teatrze Opery i Baletu , Kopciuszek Siergieja Prokofiewa w Łotewskiej Operze Narodowej i wiele innych imponujących projektów artystycznych Radu Poklitaru nieuchronnie przerodziło się w wydarzenia teatralne, które głęboko zapadły w pamięć publiczności i elitom artystycznym. We współpracy z brytyjskim reżyserem Declanem Donnellanem Poklitaru wyprodukował balet Romeo i Julia Siergieja Prokofiewa w Teatrze Bolszoj Rosji (2003), który wywołał kolosalny oddźwięk społeczny; nowa, rewolucyjna wersja słynnego baletu na scenie czołowego rosyjskiego teatru muzycznego wywołała gorące dyskusje w mediach i lobby teatralnym.

Kijowski Balet Nowoczesny

Scena z baletu Carmen.TV

Historia Kijowskiego Baletu Współczesnego rozpoczyna się 19 grudnia 2005 roku pierwszym wieczorem spektaklu Le forze del destino na zamówienie Fundacji Sztuki Wołodymyra Filippowa , w którym zaangażowane były główne zasoby twórcze niedoszłego teatru: choreograf – Radu Poklitaru , scenograf – Andriy Zlobin, kostiumograf – Hanna Ipatieva, producent oświetlenia – Olena Antokhina, producent dźwięku – Oleksandr Kuriy, asystent choreografa – Anatoliy Kozlov oraz szereg performerów, którzy później weszli w skład stałego zespołu. 18 lipca 2006 roku zespół Kijowskiego Teatru Nowoczesnego-baletowego z oo z Radu Poklitaru na czele została zarejestrowana i wspierana przez mecenasa sztuki Wołodymyra Filippova. W trakcie ogólnoukraińskiego castingu wyłoniono 16 młodych tancerzy. Akademickie wykształcenie baletowe nie było warunkiem przyjęcia do zespołu; jednakże wszyscy wykonawcy byli zawodowymi tancerzami nowoczesnymi, posiadającymi wiedzę na temat tańca klasycznego i potrafiącymi poprowadzić lekcję muzyki klasycznej.

Autorski projekt Kyiv Modern-ballet , w którym repertuar i priorytety artystyczne opierałyby się na unikalnym stylu i wizji Radu Poklitaru, gdzie artystyczne poszukiwania i śmiałe pomysły młodych uczniów i współpracowników Mistrza byłyby realizowane, gdzie kanony i zasady są nieobecne, natomiast kreatywność i talent są mile widziane , zaprezentował dwuczęściowy balet Carmen.TV 25 października 2006 w Narodowym Akademickim Teatrze Dramatycznym im. Iwana Franki . Spektakl ten zdobył dwie nagrody w Kijowskiego Pektorała – w nominacjach Najlepsza produkcja roku i najlepsza plastyczna interpretacja produkcji . Olga Kondakova, która wcieliła się w rolę Carmen, została nominowana w kategorii Najlepsza aktorka .

Język choreograficzny Radu Poklitaru stanowi złożoną syntezę autorskiej twórczości plastycznej i tańca klasycznego. Wygląda jak taniec mega-nowoczesny, ale jego korpus wsparty jest na kręgosłupie tańca klasycznego. To jedyny układ współrzędnych, z którym łatwo sobie radzę i na podstawie którego tworzę własny język, przez wielu postrzegany jako skrajność awangardy – tak choreograf opisuje swój układ.

Swoboda twórcza umożliwiła Radu Poklitaru wraz z artystami Hanną Ipatievą i Andrijem Zlobinem w krótkim czasie uformować różnorodny repertuar swojego teatru. W 2008 roku Teatr został uhonorowany Kijowską nagrodą Pectoral w nominacji Wydarzenie roku za wybór nowych, znakomitych przedstawień: Mit Werony – Szekspir , Bolero , Deszcz i Dziadek do orzechów . Występy na festiwalach we Francji ( Time to love , Biarritz ), Mołdawia (Biennale Eugène Ionesco), Tajlandia (Festiwal Muzyki i Tańca, Bangkok ) i Rosja (program Mask+ na festiwalu Złota Maska 2009 i 2010 w Moskwie ; festiwal Nowe Horyzonty w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu ) świadczą o międzynarodowej sławie kijowskiego teatru baletu nowoczesnego .

Scena z baletu Mały Książę

Lata kryzysu gospodarczego odcisnęły piętno na teatrze, który znalazł się na skraju upadku. W 2013 roku ze względów finansowych (bardzo niskie zarobki) 9 z 21 wykonawców firmy musiało odejść. Zastąpiono je nowymi, a cały repertuar trzeba było odnawiać niemal od zera. Spektakle powstały dzięki wsparciu mecenasów. Balet Giselle wspierał Ludmyła Rusalina (założycielka holdingu Petrus-Media ), w wielu projektach pomagał Wołodymyr Borodianski (ówczesny dyrektor generalny STB ) , szef grupy StarLightMedia ); bezpośredni udział biznesmena Andrija Demydowa umożliwił realizację Jeziora Łabędziego .

Z okazji swojego pierwszego jubileuszu, 10-lecia, Kijowski balet nowoczesny zgromadził łącznie artystyczną liczbę 13 jednoaktowych przedstawień i 5 pełnometrażowych, 5 nagród Kijowskiego Pectorala i festiwalu baletowego Lato w Art Modern Style , który odbył się w Odesskim Teatrze Opery i Baletu w dniach 5 – 11 lipca 2015 z okazji 10-lecia Teatru. Sam choreograf uważa założenie swojego teatru za główne osiągnięcie swojego życia.

Repertuar Teatru wzbogacił się o wszystkie trzy balety wielkiego tryptyku Piotra Czajkowskiego, wyprodukowane kolejno: „ Dziadek do orzechów ” w 2007 r., Jezioro łabędzie w 2013 r. i „Śpiąca królewna” w 2018 r. Sam Radu Poklitaru, jako tancerz, zwykł wystąpić w klasycznej wersji Śpiącej Królewny, począwszy od małych pazia, kawalerów, wilka z Czerwonym Kapturkiem, a skończywszy na zaszczytnej części złej wróżki Karabos , więc poczułam się niezwykle szczęśliwa, bo byłam w niej zakochana tę muzykę od dzieciństwa .

Czas teraźniejszy

Prezydent Ukrainy Petro Poroszenko z laureatami Nagrody Narodowej Ukrainy im. Tarasa Szewczenki 2016: malarzem Mychajło Huidą, piosenkarką Anżeliną Szwaczką , publicystą Lewkiem Łukianienką , choreografem Radu Poklitaru

W latach 2012–2013 Radu Poklitaru był dyrektorem artystycznym Kijowskiego Miejskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu dla Dzieci i Młodzieży w Kijowie .

Prace prowadzono także poza Kijowem i Ukrainą . W 2013 roku podczas III Festiwalu Płatonowa Poklitaru wyprodukował i zaprezentował w Państwowym Teatrze Opery w Woroneżu swoją miniaturę baletową Lud Płatonowa do muzyki Fryderyka Chopina . Na zaproszenie Andrija Boltenko, dyrektora generalnego ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi , Radu Poklitaru był producentem kompozycji choreograficznych. Pracował nad tym projektem we współpracy z Andrijem Musorinem, byłym czołowym tancerzem Odeskiego Teatru Opery i Baletu oraz Oleksandrem Leshchenko, zdobywcą pierwszej nagrody May-dance , w którym wzięło udział ponad 440 wykonawców. Mini-balet Pierwszy Bal Nataszy Rostowej do różnorodnej muzyki z udziałem aktualnych i byłych gwiazd Teatru Bolszoj i Maryjskiego – Swietłany Zakharowej , Władimira Wasiliewa , Iwana Wasiliewa Podczas ceremonii otwarcia zaprezentowano Aleksandra Petukhova i Danila Korsuntsev.

W 2016 roku Poklitaru został uhonorowany prestiżową Nagrodą Narodową im. Szewczenki Ukrainy w dziedzinie sztuki muzycznej za szereg produkcji: tryptyk baletowy Przecięcie (2012), Jezioro Łabędzie (2013), Kobiety w D-Moll i Długie Święta Bożego Narodzenia Kolacja (2014). W tym samym roku Radu Poklitaru otrzymał tytuł Artysty Ludowego Mołdawii , a w Święto Niepodległości Ukrainy 24 sierpnia 2017 r. – tytuł Zasłużonej Postaci Sztuki Ukrainy.

Od 2018 roku Radu Poklitaru jest głównym baletmistrzem komunalnego przedsiębiorstwa Teatralno-rozrywkowego Zakładu Kultury „Akademicki Teatr „Kijowski Balet Współczesny” . 24 marca 2017 roku został laureatem XXII Ogólnopolskiej Nagrody Osobowość Roku w nominacji Postać Sztuki Roku .

Na dzień dzisiejszy Poklitaru jest autorem ponad czterdziestu jednoaktowych i pełnometrażowych przedstawień oraz scen teatralnych w operach w wielu teatrach, w tym w Teatrach Narodowych Mołdawii , Łotwy , Białorusi , Czech , Serbii i Ukrainy , Bolszoj Teatr Rosji , Rosyjski Balet Kameralny Moskva , Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie .

Kino i telewizja

Radu Poklitaru pojawia się w telewizji zarówno jako gość, jak i uczestnik programu. W 2011 roku został jurorem 4. edycji programu Tantsi z zirkamy w telewizji 1+1 ; w 2012 – sędzia programu „Everybody Dance!” program w telewizji STB (współpraca trwała od piątego do dziewiątego sezonu); w 2015 roku był jurorem konkursu tanecznego Go Dancing! na kanale pierwszym w Rosji . Ogólna opinia o sędziowaniu Poklitaru jest surowa, ale sprawiedliwa .

W projekcie Wszyscy tańczą! (po ukraińsku: Танцюють всі!) (2012-2014) Poklitaru łączył funkcje sędziego z tworzeniem zwrotów dla uczestników. Jak podkreślali recenzenci, jego przedstawienia wyróżniała się dobrze skomponowaną dramaturgią i nieszablonowymi decyzjami. Zwroty, które wyprodukował Radu, nazywane były małymi teatralnymi arcydziełami zrodzonymi w formacie telewizyjnym. W czwartym sezonie projektu zaprezentowano następujące arcydzieła: spektakle dla 5 duetów: Kateryny Beliavskiej i Rodiona Farhshatova, Halyny Pekha i Anatoliya Sachivko, Lidii Soklakovej i Ivana Drozdova.

Radu Poklitaru wcielił się w rolę jurora tanecznego programu telewizyjnego w filmie fabularnym After You're Gone (2016) wyprodukowanym przez Annę Matison. Wcześniej wystąpił w epizodycznych rolach w filmach Opowieść o dzielnym rycerzu Fet-Frumos (1977) i Tańczące duchy na podstawie opowiadania Wilis Jurija Korotkowa (1992).

Radu Poklitaru stworzył główny zwrot taneczny w filmie fabularnym Syndrom Pietruszki wyprodukowanym przez Elenę Khazanovą na podstawie powieści Diny Rubiny pod tym samym tytułem. Spektakl powstał specjalnie dla wykonawców Jewgienija Mironowa i Czulpana Khamatowej .

Dyrektor choreografii pracuje

Państwowy Teatr Muzyczny w Mińsku
Narodowa Opera i Balet Białorusi w Mińsku
Balet Opery Narodowej w Mołdawii
  • Jednoaktowy balet Carmen do fantazji muzycznej na podstawie opery Georges'a Bizeta , 2001
  • Jednoaktowy balet Boléro Maurice’a Ravela , 2003
  • Jednoaktowy balet Walc do muzyki Maurice’a Ravela , 2003
  • Księżniczka АТЕХ, czyli objawienia księżniczki Chazar – monoopera Giennadija Chobanu (we współpracy z Peterem Vutkareu), 2005
Opera Narodowa Ukrainy w Kijowie
Teatr Bolszoj w Moskwie
Baletu Balet Moskiewski Rosyjski Balet Kameralny
Permski Teatr Opery i
Łotewska Opera Narodowa
Teatr Maryjski w Sankt Petersburgu
Teatr Narodowy (Národní divadlo), Praga
Teatr Narodowy w Belgradzie (Narodno Pozorište u Beogradu), Belgrad
Inni
Kijowski Balet Nowoczesny w Kijowie
Scena z baletu Boléro
Scena z baletu Kobiety w D-Moll
Scena z baletu Dama pik

Miniatury choreograficzne

Filmografia

Działalność zawodowa i publiczna

  • Sędzia Jury Międzynarodowego Konkursu Młodych Tancerzy Baletowych „Artek Fouetté”.
  • Sędzia czasowy Jury Międzynarodowego Konkursu Tancerzy Baletowych Arabesque (w Permie ) od 2002 roku
  • Sędzia Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych im. Serge’a Lifara ( Donieck , Ukraina ), 2011
  • Profesor Katedry Współczesnej Choreografii Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki , 2011
  • Sędzia Jury Międzynarodowego Konkursu Tancerzy Baletowych w Warnie , Bułgaria (2016 i 2018)
  • Sędzia na czas określony i przewodniczący jury Międzynarodowego Festiwalu Nowoczesnej Choreografii w Witebsku (IFMC)

Podziękowania i nagrody

  • Międzynarodowy Konkurs Olega Danovski ( Rumunia ) — najlepszy zwrot współczesnej choreografii, 1999
  • Muzyka Świata ( Włochy ) — najlepszy jednoaktowy balet, 1999
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych im. Serge’a Lifara ( Ukraina ) — III nagroda w konkursie choreografów oraz Nagroda Specjalna magazynu „Mir iskusstva” („Świat sztuki”) („Quo Vadis?” do muzyki Sofii Gubajduliny ), 1999
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych ( Warna , Bułgaria ) – I nagroda za najlepszą nowoczesną choreografię, 2000
  • Międzynarodowy Konkurs Współczesnej Choreografii ( Witebsk , Białoruś ) — Nagroda Specjalna za najlepszą choreografię, 2000
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy Baletowych Arabeski ( Rosja ) — nagroda za najlepszy zwrot współczesnej choreografii, 2000
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych ( Moskwa , Rosja ) — I nagroda w konkursie choreografów, 2001
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych im. Serge’a Lifara ( Ukraina ) — I nagroda w konkursie choreografów, 2001
  • Kijowska Nagroda Teatralna Pectoral ( Ukraina ) — za najlepszą produkcję muzyczną (balet Le Sacre du Printemps Igora Strawińskiego ), najlepsze dzieło baletmistrza, 2002
  • Kijowskie Nagrody Teatralne Pectoral sezonu 2006/07 w nominacjach „ Najlepsza produkcja dramatyczna” i „Najlepsza interpretacja plastyczna” spektaklu (balet „ Carmen. TV” do muzyki Georges’a Bizeta , 2007
  • Kijowskiej Nagrody Teatralnej Pectoral sezonu 2007/08 w nominacji Wydarzenie roku (produkcje Kijowskiego Teatru Modern-Ballet w choreografii Radu Poklitaru: Bolero Maurycego Ravela , Deszcz do muzyki Johanna Sebastiana Bacha ; Mit Werony: Szekspir do muzyki Jerzego Haendla , Piotra Czajkowskiego i muzyki renesansowej ; Dziadek do orzechów wg. Piotr Czajkowski ), 2008
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych ( Warna , Bułgaria ) – I nagroda za najlepszą choreografię współczesną, 2008
  • Międzynarodowy Konkurs Tancerzy Baletowych Arabeski ( Rosja ) — nagroda za najlepszy zwrot współczesnej choreografii, 2010
  • Kijowskiej Nagrody Teatralnej Pierścieniowej sezonu 2012/13 w nominacji Najlepsza produkcja muzyczna (tryptyk baletowy Skrzyżowanie do muzyki Myrosława Skoryka ), 2013
  • Kijowska Nagroda Teatralna Pectoral ( Ukraina ) — za najlepsze przedstawienie i najlepsze dzieło mistrza baletu (balet Jezioro łabędzie Piotra Czajkowskiego , 2014
  • Laureat Krajowej Nagrody im. Szewczenki w nominacji Sztuka muzyczna (balet Jezioro łabędzie , Kobiety w D-Moll , Długi obiad wigilijny i tryptyk baletowy Skrzyżowanie ), 2016
  • Artysta Ludowy Mołdawii , 2016
  • Zasłużona Figura Kultury Ukrainy , 2017
  • Laureat XXII Ogólnopolskiej Nagrody Osobowość Roku – 2017 w nominacji Artystyczna Figura Roku 2018
  • Kijowskie Nagrody Teatralne Pectoral sezonu 2019/20 w nominacjach Najlepsza interpretacja plastyczna spektaklu (balet Viy Oleksandra Rodina), 2020

Literatura

  • Елена Узун. Свободный танец Раду Поклитару. /Elena Uzun. Wolny taniec Radu Poklitaru. — Кишинів: «Elan INC» (типографія «Elan Poligraf»), 2012. — 158 с. — ISBN 978-9975-4251-2-4

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Radu_Poklitaru&oldid=1102998192 ”