Zabójcy rytmu

Zabójcy rytmu
Rhythm Killers.jpg
Album studyjny wg
Sly'a i Robbiego
Wydany maj 1987 ( 1987-05 )
Nagrany 1987
Studio Nagrywanie Quad (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny
Długość 35 : 32
Etykieta Wyspa
Producent Bill Laswell , Materiał
Chronologia Sly'a i Robbiego

Bariera językowa (1985)
Zabójcy rytmu (1987)
Szczyt (1988)
Singiel z Rhythm Killers

  1. „ Boops (Here to Go) ” Wydany: 1987

  2. „ Ogień ” Wydany: 1987

Rhythm Killers to album jamajskiego duetu muzycznego Sly and Robbie , wydany w maju 1987 roku przez Island Records . Do czasu nagrania albumu Sly i Robbie odeszli od swojej płodnej pracy w reggae . Lata 80. spędzili na eksperymentowaniu z elektronicznymi i współczesną technologią nagrywania w międzynarodowych, międzygatunkowych przedsięwzięciach, co wpłynęło na ich kierunek dla Rhythm Killers .

Sly i Robbie zwerbowali producenta Billa Laswella i zespół muzyków do nagrania albumu w studiu Quad w Nowym Jorku. Wraz ze swoimi instrumentami na żywo, duet używał elektronicznego sprzętu do nagrywania, takiego jak Fairlight CMI i perkusja elektroniczna . Album zorientowany głównie na funky i taniec składa się z dwóch długich , pozbawionych przerw suit piosenek. Inne style zawarte na płycie to hip hop , hard rock , worldbeat i muzyka śródmieścia . Gęsto warstwowa produkcja Laswella zawierała elektroniczne rytmy , mocne bity, syntezatory smyczkowe i krzyżowe rytmy wytwarzane przez skrecze z gramofonu , perkusję z wpływami afrykańskimi i latynoskimi oraz perkusyjne rapy .

Rhythm Killers znalazł się na listach przebojów w czterech krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął 35. miejsce. Promowano go dwoma singlami , w tym brytyjskim hitem „ Boops (Here to Go) ”. Album otrzymał pozytywne recenzje od krytyków i został sklasyfikowany na listach na koniec roku przez magazyn NME i krytyka Village Voice Roberta Christgau , który nazwał go siódmą najlepszą płytą 1987 roku. Zachęceni sukcesem Sly i Robbie kontynuowali cyfrowy kierunek nad kolejnymi albumami . Od tamtej pory Rhythm Killers byli wyczerpany .

Tło

Sly Dunbar (na zdjęciu w 1979) zainteresował się nowszą technologią nagrywania, taką jak perkusja elektroniczna .

Pośród ich płodnego dorobku reggae jako muzycy sesyjni, artyści solowi i duet produkcyjny, Sly i Robbie - perkusista Sly Dunbar i basista Robbie Shakespeare - otworzyli własną wytwórnię płytową Taxi Records i podpisali umowę dystrybucyjną z Island Records we wczesnych latach 80-tych. Po tym, jak założyciel i dyrektor wykonawczy Island, Chris Blackwell , zatrudnił ich do współpracy z piosenkarką Grace Jones , duet opracował bardziej oszczędny, zrobotyzowany styl produkcji z funkiem i dubem . wpływy. Odbiegało to od ich wcześniejszej twórczości reggae, a także korzeni gatunku, brzmienia i lekkich rytmów. Sly i Robbie nagrywali głównie w Blackwell's Compass Point Studios na Bahamach przy użyciu najnowocześniejszego sprzętu, co doprowadziło Dunbara do eksperymentów z perkusją elektroniczną i automatami perkusyjnymi .

Po pracy z Black Uhuru i zmianie składu tej grupy Sly i Robbie kontynuowali międzynarodowe przedsięwzięcia muzyczne. Rozgałęzili się w eksperymenty międzygatunkowe z konceptualnym, zorientowanym na zespół podejściem, jednocześnie rozwijając mentoring z producentem muzycznym Billem Laswellem , którego poznali przez Blackwell i pracując nad albumem Micka Jaggera She's the Boss z 1985 roku . W 1985 roku współpracowali z Laswellem przy ich albumie Language Barrier , na którym gościnnie wystąpili Herbie Hancock , Bob Dylan , Afrika Bambaataa i Manu DiBango . Jego nagranie rozwinęło się z utworu, który duet ponownie odwiedził podczas pracy nad ścieżką dźwiękową do filmu z 1983 roku Nigdy nie mów nigdy więcej . Utwór został nagrany z elektroniczną perkusją w Compass Point Studios, ale został wyrzucony jako ścieżka rytmiczna do późniejszego wykorzystania.

Dubowy album, Language Barrier, prezentował muzyczne zderzenie charakterystycznych rytmów duetu z własnym stylem produkcji Laswella, z wpływami afrykańskiego jazzu, dominującym wykorzystaniem syntezatora samplującego Fairlight CMI oraz eksperymentami z technikami tempa i dubu. Dunbar był zachwycony nowszą technologią nagrywania iw wywiadzie dla The Sydney Morning Herald z 1987 roku powiedział, że chce „być tego częścią, a nie zostać pominiętym”. Chociaż miał letni odbiór ze strony krytyków muzycznych , Language Barrier była pierwszą pracą Sly'a i Robbiego, która zyskała międzynarodowy rozgłos. Na swój następny album starali się nagrać album o podobnych poglądach, aby poszerzyć grono odbiorców.

Nagrywanie i produkcja

Bill Laswell (2006) gęsto połączył piosenki Sly'a i Robbiego w swojej produkcji albumu.

Po wydaniu The Sting (1986) i Electro Reggae (1987) jako członkowie ich zespołu Taxi Gang, Sly i Robbie ponownie zwerbowali Laswella do pracy nad Rhythm Killers . Nagrali album w ciągu trzech miesięcy w Quad Recording w Nowym Jorku. Przed wejściem do studia Sly i Robbie pierwotnie zaplanowali muzykę i dema do pracy, ale porzucili je po tym, jak Chris Blackwell z Island odrzucił ten pomysł. Blackwell chciał, aby duet wymyślił oryginalny materiał w studiu, tak jak byli znani od wczesnych lat na Jamajce.

Starając się połączyć ze słuchaczami muzyki spoza rynku reggae, Sly i Robbie zintensyfikowali swoje eksperymenty z innymi dźwiękami muzycznymi, zwłaszcza funkiem i sporadycznie hip-hopem . Pomimo swojego eklektycznego dorobku, sam Laswell zaczynał jako basista w zespołach funkowych, co zainspirowało go do komponowania muzycznych aranżacji z rytmiczną podstawą. Dunbar wyjaśnił swoje podejście do albumu w wywiadzie dla Musician w tamtym czasie, mówiąc, że „Próbujemy zdobyć nowych fanów. Kiedy wejdą w funk, będą musieli wejść w reggae, ponieważ tam ich zabierzemy”. Na kierunek Sly'a i Robbiego wpłynął również nadzór Blackwella, który według Dunbara „chciał, abyśmy nagrali dwa utwory trwające 17 minut. Więc wycięliśmy dwa utwory i rozszerzyliśmy je, z których każda składała się z trzech piosenek. Non- stop dancing , to jest pomysł."

Na wczesnym etapie nagrywania Sly i Robbie skupili się przede wszystkim na konstruowaniu trudnych rytmów do piosenek. Aby nagrać swoje ścieżki rytmiczne, Dunbar pracował sam w studiu i wyciął partię perkusji, nie mając na myśli melodii. Opowiedział o swoim podejściu do albumu Musician , mówiąc, że „Po prostu grałem to, co czułem, pracując z poczuciem„ teraz zrobię 103 uderzenia na minutę ”. A Robbie przychodził następnej nocy i kładł partię basu”. W przeciwieństwie do większości basistów reggae czy funku, Shakespeare podszedł do swojej gry jako jazzowy i próbował wielu subtelnych wariacje na temat jego riffu . Powiedział, że jego inspiracja „pochodzi od Boga. Czasami przychodzą mi do głowy niekończące się pomysły. Czasami zmieniam schemat perkusji na linię basu, a Sly zagra linię basu na perkusji”. Oprócz perkusji na żywo, Dunbar grał na perkusji Simmonsa , a duet zintegrował współczesną technologię muzyki elektronicznej, taką jak syntezator Fairlight CMI, w nagraniu albumu. Dunbar użył swoich nagranych na żywo bębnów, aby wyzwolić samplowane dźwięki perkusji syntezatora.

Sly i Robbie współpracowali z zespołem muzyków, w tym artystami funku Bootsym Collinsem , Berniem Worrellem i Garym „Mudbone” Cooperem , wokalistą reggae Shinehead , awangardowymi muzykami jazzowymi Karlem Bergerem i Henrym Threadgillem , artystą hip-hopowym Rammellzee , turntablistą DST i gitarzysta Nicky Skopelitis . Rhythm Killers został wyprodukowany przez Laswella i jego zespół Material między innymi Szekspir, wokalista Bernard Fowler i perkusista Aïyb Dieng . Sly i Robbie nagrywali piosenki w pojedynczych ujęciach i wycinali około 20 utworów dziennie z Laswellem i inżynierem Robertem Musso , który używał nagrywania na taśmie szpulowej . Laswell zatrudnił także skrzypka Marka Feldmana , który pracował wówczas w teatrze obiadowym w Connecticut. Kazał Feldmanowi czytać listy przebojów w sekcji instrumentów smyczkowych i grać synkopowane linie, które uznał za „trochę bardziej funkowe” niż teatr. Album został zmiksowany w The Power Station , a masteringiem zajął się Howie Weinberg w Masterdisk w Nowym Jorku.

Muzyka i teksty

To zapis o punktach styku, nie tyle o stylach, którym służy, ile o nieprzewidywalnych konfliktach i porozumieniach, które powstają na ich skrzyżowaniu. Poprzez nieustanne nakładanie się fragmentów w miksie, Laswell utrzymuje stały stan zestawienia. Muzyka nigdy nie definiuje się statycznie; zawsze po prostu ewoluuje z czegoś i jest na drodze do przekształcenia się w coś innego.

— John Leland ( Wirowanie , 1987)

Rhythm Killers jest określany jako dzieło muzyki funkowej przez Alana di Perna z magazynu Musician , podczas gdy krytyk Stereo Review , Phyl Garland, nazwał go albumem tanecznym . Piosenki z albumu zawierają kontrastujące elementy muzyczne. Pisarz i muzykolog Robert Palmer postrzegał to jako próbę „ambitnej syntezy muzyki tanecznej, z funkiem jako wspólnym mianownikiem stylistycznym”, dodając, że „etos funku - mniej znaczy więcej, rytm to melodia - leży u podstaw całej twórczości pana Laswella praca". Choć nie jest to album reggae, Rhythm Killers prezentuje estetykę produkcji Sly and Robbie's Taxi Records, która czerpała z ich kulturowego związku z jamajskimi salami tanecznymi i ich zbiorowego zainteresowania eksperymentalnymi dźwiękami elektronicznymi . Dunbar był szczególnie zafascynowany instrumentem Syndrum , a Rhythm Killers to jeden z ostatnich albumów, na których występuje jego grana na żywo perkusja. Zawiera zmechanizowane bity, stabilne tempo i falujący bas, estetyczną zapowiadaną muzykę ragga i rozwój cyfrowej instrumentacji w reggae w latach 80. Podobny do Language Barrier , Rhythm Killers ma gęsty, dudniący dźwięk i ciężki, pozbawiony humoru ton, ale zawiera bardziej rozpoznawalne haczyki .

Robbie Shakespeare , basista duetu, w 1978 roku

Utwory na Rhythm Killers charakteryzują się głębokim basem, uderzającymi bitami, rytmami o niskiej częstotliwości, improwizowanymi rytmami, elektroniczną perkusją, syntezatorami smyczkowymi z ery disco, agresywnymi gitarowymi riffami i stylistycznymi wpływami reggae, wczesnego hip hopu, muzyki śródmieścia , hard rocka. i światowych gatunków muzycznych. Są gęsto ułożone w sposób podobny do produkcji Wall of Sound Phila Spectora . Bud Kliment z Trouser Press powiedział, że zawierają zorientowany na groove „ cykl piosenek ”, czyli „ciężkie dno od początku do końca”. Podobnie jak w przypadku instrumentacji funkowej na albumie, gościnni raperzy mają wykrzyknikowe, konfrontacyjne tony i perkusyjne wokale. Wokale są uzupełnione improwizowanymi skreczami gramofonu oraz wpływami afrykańskimi i latynoskimi perkusja, co zaowocowało przecinającymi się rytmami podczas piosenek. Carl Matthews z Baltimore Afro-American zauważył „zauważalną luźność w wokalu i coś w rodzaju P-Funkowej jakości ścieżek rytmicznych”. Mat Smith z Melody Maker powiedział, że entuzjastyczna muzyka była napędzana „schizofreniczną sztuką ataku hałasem, a wszystko to wokół nieprzerwanego rytmu, który mocno uderza w każdy utwór”.

Według Spin Alternative Record Guide (1995), Rhythm Killers „naprawdę przełamali grunt” po eksperymentach z Language Barrier i posłużyli jako „historia czarnej muzyki końca XX wieku w formie symfonii ”. Dziennikarz muzyczny Peter Shapiro zauważył w muzyce albumu „uderzające zderzenie miejskich dźwięków”, podczas gdy Robert Hilburn nazwał to „nieprzewidywalnym ukłonem w stronę żywotności i charakteru miejskiego popu” . muzyka w najszerszym tego słowa znaczeniu. ”. Mike Joyce z The Washington Post uznał ją za „bardziej mocną i elastyczną” niż Language Barrier i czuł, że „akcent nadal kładziony jest na elektroniczne rytmy, ale nastrój jest niezwykle ekspansywny”. Robert Christgau nazwał album Sly i „Laswellized art -funk oświadczenie” Robbiego . Scharakteryzował ten duet jako sekcję rytmiczną „world pop” i powiedział, że ich styl uzupełnia „szowinistyczna wariacja na temat zwykłej międzynarodowej brygady Billa Laswella”. John Leland argumentował, że album jest „ciągłą syntezą, którą Laswell obiecał w „ Rockit ” Herbiego Hancocka ”, „rozszerzoną zarówno pod względem długości, jak i zakresu”, ponieważ zawiera „talent do nieoczekiwanych zestawień i brak szacunku dla sztucznych granic”. Według The Nation , dźwięki na płycie wahały się od Ludwiga van Beethovena do Jimiego Hendrixa .

„Zabójca rytmu”
Utwór tytułowy zawiera opadające smyczki i saksofon w stylu śródmiejskim autorstwa Henry'ego Threadgilla .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Piosenki z albumu są ułożone w kompletną suitę z każdej strony, z których obie zaczynają się od coverów piosenek R&B z początku lat 70 . Garland pisze, że każda strona jest stylistycznie „wyprowadzona” z odpowiedniego utworu otwierającego i rozróżnia dwa utwory otwierające stronę jako „utwory zakotwiczające [które] służą jako punkt wyjścia do nieprzerwanych improwizacji rytmicznych, które prowadzą do wielu punktów kulminacyjnych, czerpiąc z szalenie odmiennych muzycznych style”. „Fire”, cover Ohio Players z 1974 roku o tym samym tytule , został przerobiony jako rozszerzony wampir z niewymienioną próbką utworu Liquid Liquid z 1983 roku „Cavern” i tekstem głoszącym, że „bas” jest „ ostateczną granicą ”. Zawiera wokale Shinehead, którego rap zaczyna się od Howarda Cosella , oraz Bootsy'ego Collinsa, który radzi słuchaczom, że „masz jedno pragnienie i jest nim tańczyć do upadłego”. „Boop” to jamajski Patois slangowe określenie mężczyzny, który wydaje pieniądze na rzecz młodszej kobiety. Zarówno „Fire”, jak i „Boops (Here to Go)” poruszają popularne tematy taneczne .

Otwierający drugą stronę utwór „Yes, We Can” jest coverem piosenki Pointer Sisters z 1973 roku o tym samym tytule , oryginalnie napisanej przez Allena Toussainta . Unika jazzowego wpływu oryginalnej piosenki na elementy hip hopu, szorstki dub i rytmy przypominające Art of Noise . „Rhythm Killer” , którego współautorem jest Shinehead , zawiera agresywną perkusję, szaleńcze toasty Shinehead, opadające smyczki i frazy saksofonu z centrum miasta autorstwa Henry'ego Threadgilla. Wystąpił w filmie z 1988 roku kolory . Groove utworu przechodzi w „Bank Job”, który ma zrelaksowany styl, wystawną produkcję i akcentowane elektroniczne rytmy.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Los Angeles Times
Rolling Stone
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Spin Alternative Record Guide 9/10
Głos wsi A

Rhythm Killers został wydany przez Island Records w maju 1987 roku na płytach CD , LP i kasetach . Osiągnął rekordowe listy przebojów w Holandii, Szwecji i Nowej Zelandii, gdzie osiągnął najwyższą ogólną pozycję na 12. miejscu i notował przez osiem tygodni. W Wielkiej Brytanii spędził pięć tygodni na liście albumów , osiągając szczyt na 35. miejscu. Nie znalazł się na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych. Główny singiel z albumu „Boops (Here to Go)” osiągnął 22. miejsce na liście US Billboard Dance Club Play Singles . Był hitem w Wielkiej Brytanii, gdzie był notowany przez 11 tygodni i osiągnął 12. miejsce na UK Singles Chart . „ Fire ”, drugi singiel, osiągnął 14 miejsce w Nowej Zelandii, gdzie znajdował się na listach przebojów przez dziewięć tygodni. Osiągnął również szczyt na 60. miejscu i znajdował się na listach przebojów przez cztery tygodnie w Wielkiej Brytanii.

Rhythm Killers został dobrze przyjęty przez ówczesnych krytyków. W recenzji dla The Philadelphia Inquirer Ken Tucker zauważył , że opanowawszy reggae, Sly i Robbie udowodnili, że równie dobrze mogą wykonywać muzykę funk. Steve Hochman z Los Angeles Times okrzyknął ją jedną z najlepszych płyt 1987 roku ze wszystkich gatunków ze względu na to, jak Sly i Robbie czerpali z funku przez ostatnie 20 lat, „od Sly & the Family Stone przez George'a Clintona , po drodze dorzucając reggae, rap a nawet trochę Rossiniego ”. W Rolling Stone , Gavin Edwards nazwał to „trzydziestopięciominutową imprezą taneczną pełną niespodzianek i dziwnych dźwięków”, pisząc, że „brzmi to jak Great Missing DJ Set - choć grany przez muzyków na żywo z doskonałą telepatią”. Simon Witter z magazynu iD powiedział, że to najbardziej zabawny i wyjątkowo pomyślany taneczny album roku, podczas gdy Garland ze Stereo Review nazwał to jedną z najlepszych płyt tanecznych od jakiegoś czasu, ponieważ kreatywna, ale przystępna muzyka do tańca miejskiego duetu pokazała, jak połączyć najlepsze części starszej muzyki ze współczesnymi technikami nagrywania.

W negatywnej recenzji Greg Taylor z The Sydney Morning Herald skrytykował muzykę jako „tapetę” podważoną przez krzykliwą hip-hopową produkcję. John Leland ze Spin napisał, że chociaż Rhythm Killers może być ambitny i odnosić sukcesy jako „dialog na temat międzykulturowej elastyczności funku”, brakowało mu wigoru jako prawdziwej muzyki funkowej i nigdy nie wyszedł poza swoją koncepcję i „do funku”. W The New York Times Palmer uznał pomysły muzyczne za nowatorskie, a jego koncepcję za „wartą” – że „funk to kamień z Rosetty” współczesnej muzyki tanecznej” - ale zauważył nadmiar nieuporządkowanych efektów i dźwięków wywodzących się z funku w ekspresyjnych utworach rytmicznych.

Pod koniec 1987 roku został okrzyknięty ósmym najlepszym albumem roku przez magazyn The Face i 25. najlepszym albumem przez NME , który również nazwał „Boops (Here to Go)” 18. najlepszym singlem roku. Rockdelux umieścił Rhythm Killers na 11. miejscu, a „Boops (Here to Go)” na szóstej najlepszej piosence 1987 roku. Album zajął również 25. miejsce w Pazz & Jop , corocznej ankiecie przeprowadzanej przez amerykańskich krytyków w całym kraju, opublikowanej w The Village Voice . Christgau, twórca i kierownik plebiscytu, uznał go za siódmy najlepszy album roku.

Dziedzictwo i ponowna ocena

Zachęceni sukcesem płyty, Sly i Robbie nagrali The Summit (1988), instrumentalny album ragga z cyfrowymi riddimami , który został potępiony przez krytyków korzeni, oraz Silent Assassin (1990), we współpracy z kilkoma amerykańskimi raperami. Fuzja jamajskiego dubu i amerykańskiego hip hopu na tym ostatnim albumie była prekursorem powstania dancehallu w Stanach Zjednoczonych na początku lat 90. Bootsy Collins, który przez większą część lat 80. zachowywał dyskrecję, po swoim występie w Rhythm Killers wydał powracający album What's Bootsy Doin'? , w 1988 roku. Pojawienie się Shineheada na albumie wzmocniło jego widoczność w głównym nurcie, ponieważ był emitowany w amerykańskim radiu ze swoim debiutanckim singlem i występował na międzynarodowej trasie koncertowej. Rhythm Killers został ponownie wydany przez Island 4 czerwca 1990 roku, ale ostatecznie wyszedł z nakładu .

Z perspektywy czasu krytyk kultury Mark Anthony Neal uważa Rhythm Killers za najważniejszy album undergroundowego funku lat 80., podczas gdy historyk reggae Steve Barrow wymienia go jako jeden z najbardziej wciągających projektów, w które Sly i Robbie byli zaangażowani w latach 80. The State pisze, że na albumach takich jak Rhythm Killers często próbowali poszerzyć rolę swoich instrumentów, w konsekwencji przenosząc bas i perkusję na „niezbadane rytmiczne granice”. Mark Coleman, piszący w The New Rolling Stone Album Guide (2004) powiedzieli, że album jest „tak spójny i gładki, że można by go pomylić z suitą, gdyby nie był również tak bardzo przygnębiony i brudny”. W The Rough Guide to Rock (2003) Peter Shapiro cytuje album jako „najlepszą zewnętrzną produkcję Laswella” i taką, która „spełniła jego koncepcję fuzji / rozszczepienia… w której niektórzy z najlepszych muzyków tanecznych na świecie grają po obu stronach - długie rytmy, które sugerują nowoorleański R&B , funk z lat 70., hip-hop i ragga są częścią tego samego kontinuum." Cała muzyka redaktor Stephen Cook jest mniej entuzjastyczny i nazywa to „odważnym przedsięwzięciem, które się nie powiodło”, wierząc, że piosenki są monotonne i zawierają „jeden zmęczony elektroniczny rytm po drugim”. W 2006 roku „Boops (Here to Go)” pojawił się jako sampel w Robbiego Williamsa „ Rudebox ”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały wyprodukowane przez Billa Laswella i Material .

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. „ Ogień ” William Beck , Leroy Bonner, Marshall Jones, Ralph Middlebrooks, Marvin Pierce, Clarence Satchell, James Williams 5:24
2. „ Boops (tutaj) ” Edmund Aiken , William Collins , Lowell Dunbar , Bill Laswell , Robert Shakespeare 5:15
3. "Zaszalejmy" Karla Bergera , Collinsa, Dunbara, Laswella, Szekspira 7:24
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (e) Długość
1. „ Tak, możemy ” Allena Toussaint'a 6:16
2. „Zabójca rytmu” Aiken, Dunbar, Laswell, Szekspir 7:17
3. „Praca w banku” Bergera, Collinsa, Dunbara, Laswella, Rammellzeego , Szekspira 3:55

Personel

Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.

Wykresy

Wykres (1987)
Szczytowa pozycja
Holenderska lista albumów 75
Lista albumów Nowej Zelandii 12
Szwedzka lista albumów 44
Lista albumów w Wielkiej Brytanii 35

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rhythm_Killers&oldid=1122393596 ”