Rock psychodeliczny w Ameryce Łacińskiej

Rock psychodeliczny w Ameryce Łacińskiej to psychodeliczna scena muzyki rockowej w Ameryce Łacińskiej .

Przegląd

Brazylia i ruch Tropicalia

Zobacz też: Tropicalia

Os Mutantes występujący w 1969 roku.

Ameryka Łacińska okazała się szczególnie podatnym gruntem dla psychodelicznego rocka. Brazylijska grupa grająca psychodelicznego rocka Os Mutantes powstała w 1966 roku, chociaż w tamtym czasie była mało znana poza Brazylią (ze względu na fakt, że nagrywała w języku portugalskim ), od tego czasu zyskała znaczną międzynarodową popularność. Os Mutantes odegrał także kluczową rolę w krótkotrwałym, ale rewolucyjnym brazylijskim ruchu estetycznym Tropicália , znany również jako „Tropicalismo” (Tropikalizm), antyautorytarna reakcja artystyczna na represyjną juntę wojskową, która przejęła władzę w Brazylii w 1964 roku. Obejmując sztukę wizualną, teatr, poezję i muzykę, Tropicália łączyła w sobie to, co popularne i awangardę, i połączył tradycyjną kulturę brazylijską z wpływami zagranicznymi, w tym współczesnymi osiągnięciami brytyjskiej i amerykańskiej muzyki psychodelicznej, a przede wszystkim muzyką The Beatles . Oprócz nagrywania własnego materiału Os Mutantes współpracował z innymi kluczowymi postaciami rozwijającego się ruchu Tropicalist, w tym z piosenkarzem i autorem tekstów Gilberto Gilem , którego wspierali na drugim albumie Gila.

Muzycznym manifestem ruchu Tropicalist był przełomowy wspólny album Tropicália z 1968 roku: ou Panis et Circencis („Tropicalia: czyli chleb i cyrki”), na którym połączyły się talenty Os Mutantes, Gilberto Gil, Caetano Veloso , Tom Zé i Gal Costa , z aranżacjami awangardowego kompozytora i aranżera Rogerio Duprata (który studiował u Pierre'a Bouleza ) i tekstami poety Torquato Neto . Grupowe zdjęcie na okładce albumu przedstawiało kolektyw trzymający różnorodne przedmioty i obrazy, co było celowym nawiązaniem do okładki albumu The Beatles sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Kolektyw zorganizował także szereg „happeningów” koncertowych, które miały zarówno angażować, jak i prowokować publiczność, a według doniesień wywarły one na brazylijskiej publiczności podobny wpływ do tego, jakiego doświadczyli folkowi puryści, którzy byli świadkami wczesnych „elektrycznych” koncertów Boba Dylana – wykonawcy nosili długie włosy, dziwaczne psychodeliczne kostiumy, używali gitar elektrycznych i wzmacniaczy oraz grali na pełnych obrotach. Brazylijska junta wojskowa stawała się coraz bardziej podejrzliwa wobec anarchicznej, antysystemowej postawy Tropicalistów , którzy również pokłócili się z nacjonalistyczną lewicą studencką, która faworyzowała tradycyjne brazylijskie formy muzyczne i odrzucała to, co uważali za zepsuty wpływ zachodniej muzyki pop.

We wrześniu 1968 roku Caetano Veloso dał dwa burzliwe występy na trzecim dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Popularnej w Rio, gdzie na widowni znajdował się duży kontyngent lewicowych studentów, którzy stanowczo sprzeciwiali się Tropicalistas. Kiedy 12 września Veloso (ze wsparciem Os Mutantes) wystąpił w pierwszej turze Festiwalowego Konkursu Piosenki, początkowo powitano go entuzjastycznymi brawami, ale sytuacja szybko się pogorszyła. Ubrany w błyszczący zielony plastikowy garnitur, ozdobiony drutami i naszyjnikami z zębami, Veloso prowokował uczniów swoimi zmysłowymi ruchami i zaskakującą nową, psychodeliczną muzyką. Został zbombardowany obelgami, szyderstwami i buczeniem ze strony uczniów, którzy wściekli się jeszcze bardziej, gdy niespodziewanie podczas piosenki pojawił się amerykański piosenkarz popowy John Dandurand. Konflikt ideologiczny osiągnął punkt kulminacyjny trzy dni później, kiedy Veloso powrócił na drugą turę konkursu 15 września, podczas której wykonał nową piosenkę zatytułowaną „Prohibido a Prohibir” („It is Forbidden to Forbid”), nagraną na żywo, a później wydany jako singiel.

Uczniowie zaczęli syczeć i buczeć, gdy tylko ogłoszono nazwisko Veloso, a gdy zaczął swój występ, jego jawnie seksualne ruchy sceniczne i eksperymentalna muzyka Os Mutantes wywołały wybuch gniewu – publiczność zaczęła buczeć tak głośno, że Veloso ledwo mógł stać zostało usłyszane, a następnie duża liczba osób wstała i odwróciła się plecami do wykonawców, co skłoniło Os Mutantes do odwrócenia się plecami do publiczności. W miarę kontynuowania piosenki uczniowie obrzucili scenę owocami, warzywami, jajkami, papierowymi kulkami i wszystkim, co wpadło im w ręce. Veloso przestał grać i rozpoczął wściekły monolog, w którym krytykował uczniów za konserwatyzm. Po tym, jak dołączył do niego Gilberto Gil, który wszedł na scenę, aby okazać swoje wsparcie, Veloso zakończył swoją przemowę, mówiąc uczniom: „... jeśli w polityce jesteście tacy sami, jak w estetyce, to już po nas!”. i oświadczenie o wycofaniu się z konkursu. Następnie celowo dokończył piosenkę bez melodii i ze złością krzyknął „Dość!” i odszedł ramię w ramię z Gilem i Os Mutantes.

Tropicália wywarła ogromny wpływ na brazylijską scenę muzyczną w czasie jej krótkiego rozkwitu (1967–68), a główni wykonawcy regularnie występowali na brazylijskiej scenie, telewizji i radiu, ale ruch został nagle zamknięty na początku 1969 r. po prowokacyjnym grudniu Występ telewizyjny z 1968 r., będący parodią brazylijskiego hymnu narodowego. Gil i Veloso zostali aresztowani w lutym 1969 roku na rozkaz junty wojskowej – przetrzymywano ich w więzieniu przez trzy miesiące bez postawienia zarzutów i procesu, a po kolejnych czterech miesiącach aresztu domowego zostali zwolnieni pod warunkiem opuszczenia kraju , a kilka następnych lat spędzili na wygnaniu w Wielkiej Brytanii. Innych członków ruchu tropikalnego potraktowano jeszcze surowiej – kilku aresztowano i torturowano lub zmuszono do poddania się „leczeniu” psychiatrycznemu.

Meksyk, Chile i Argentyna

Pescado Rabioso występujący w programie telewizyjnym w Buenos Aires , 1972.

Pod koniec lat 60. pojawiła się fala meksykańskiego rocka, pod silnym wpływem psychodelii i funku , szczególnie w północnych stanach meksykańskich, w szczególności w Tijuanie w Baja California. Do najbardziej rozpoznawalnych zespołów z tej „ Chicano Wave ” (po hiszpańsku Onda Chicana) należały Three Souls in my Mind, Love Army , El Ritual i Los Dug Dug's . Festival Rock y Ruedas de Avándaro był historycznym meksykańskim festiwalem rockowym, który odbył się w dniach 11–12 września 1971 roku nad brzegiem jeziora Avándaro w pobliżu klubu golfowego Avándaro , w środkowym stanie Meksyk . Festiwal, który odbył się na szczycie La Onda i celebrował życie, młodość, ekologię, muzykę, pokój i wolną miłość , został porównany do amerykańskiego festiwalu Woodstock ze względu na psychodeliczną muzykę , obrazy i dzieła sztuki kontrkultury oraz otwarte zażywanie narkotyków. W Chile od 1967 do 1973, pomiędzy zakończeniem rządów prezydenta Frei Montalvy a rządem prezydenta Allende , ruch kulturalny narodził się z kilku chilijskich zespołów, które powstały grając wyjątkową fuzję muzyki folklorystycznej z ciężkimi wpływami psychodelicznymi. Wydanie w 1967 roku albumu Los Mac Kaleidoskop Men (1967) zainspirowało zespoły takie jak Los Jaivas i Los Blops , przy czym ten ostatni współpracował z kultowym chilijskim piosenkarzem i autorem tekstów Victorem Jarą przy jego albumie El derecho de vivir en paz z 1971 roku . Również Aguaturbia wraz z wokalistką Denise Corales produkowała psychodeliczny rock w chilijskim kontekście późnych lat 60. i 70. Piedra Roja był festiwalem muzycznym w Chile , uznawanym za wyraz kontrkultury hippisowskiej w Ameryce Południowej . Byłem przetrzymywany w dniach 10–12 października 1970 r. we wschodniej części Santiago . Na festiwalu wystąpili między innymi Aguaturbia , Los Blops , Lágrima Seca i Los Jaivas . Tymczasem w stolicy Argentyny, Buenos Aires, rozwijająca się scena psychodeliczna dała początek trzem najważniejszym zespołom argentyńskiego rocka: Los Gatos , Manal i Almendra .