Rockowy Cyrk

Madame Tussaud's Rock Circus (sierpień 1989 - wrzesień 2001) była wystawą spacerową upamiętniającą historię muzyki rockowej i popowej, na której główne postacie zostały odtworzone w wosku . Znajdował się na czterech najwyższych piętrach niedawno wyremontowanego London Pavilion przy Piccadilly Circus w Londynie. Wystąpili głównie artyści brytyjscy, ale uwzględniono także wielu artystów amerykańskich. Atrakcja opowiadała historię rocka i popu od lat 50. XX wieku do współczesności za pomocą filmów wideo, muzyki, narracji i audio- animatronicznych postaci.

Początki

Londyński pawilon , dawna siedziba Rock Circus

W połowie lat 80. Grupa Tussauds zaczęła szukać nowej atrakcji w Londynie, będąc właśnie zaangażowana w rozwój parku rozrywki Chessington World of Adventures w Surrey. Badanie rynku wykazało, że grupy fokusowe były zainteresowane ideą muzycznej atrakcji turystycznej, w przeciwieństwie do innych sugerowanych koncepcji, takich jak wystawa poświęcona historii miasta.

Decyzję, które muzyczne gwiazdy powinny być reprezentowane na wystawach, pozostawiono dyrektorowi generalnemu Martinowi Kingowi, szefowi Tussauds Studios Ianowi Hansonowi oraz DJ- owi i pisarzowi muzycznemu Paula Gambaccini . Wystawa została otwarta w 1989 roku przez Jasona Donovana , ale zamknięta na stałe we wrześniu 2001 roku.

Atrakcja została zbudowana na czterech najwyższych piętrach nowo wyremontowanego budynku London Pavilion na Piccadilly Circus w Londynie. Zawierał figury woskowe podobne do Madame Tussauds , a także animatroniczny pokaz finałowy. Stworzenie audio-animatronicznych postaci zajęło rok i, w zależności od złożoności ruchu, kosztowało do 170 000 $ za sztukę. Systemy sterowania dla wystawy na ostatnim piętrze dostarczyła firma Electrosonic Ltd. Wielofunkcyjny system sterowania dla niższych pięter oraz zestaw słuchawkowy na podczerwień dostarczyła firma Sycomore SA (Fr)

Wystawa

Odwiedzający spacerowali po wystawie w słuchawkach, które wykorzystywały technologię podczerwieni do przesyłania odpowiedniego materiału dźwiękowego zgodnie z tym, na co patrzyłeś. Centralnym punktem wystawy był pokaz „na żywo” w wykonaniu serii realistycznych animatronicznych postaci, przyglądających się historii muzyki rockowej od 1950 roku do dnia dzisiejszego. Publiczność siedziała w audytorium, które obracało się, aby oglądać różne sceny.

Wielu performerów biorących udział w wystawie przekazało własne ubrania; Paul Simon , Mark Knopfler z Dire Straits , Eric Clapton i Phil Collins przekazali między innymi przedmioty, Simon przysłał gitarę i parę dżinsów dla swojej woskowej figury, a Knopfler parę swoich butów i koszulę do skopiowania.

Odwiedzający otrzymywali zestaw bezprzewodowych słuchawek z możliwością ponownego ładowania ( transmisja w podczerwieni ) i podążali ścieżką spacerową wśród eksponatów na pierwszym piętrze. Każdy eksponat miał własną ścieżkę dźwiękową odtwarzaną w pętli do słuchawek, gdy goście znaleźli się w zasięgu sygnału podczerwieni. Dźwięk zawierał narrację Paula Gambaccini , który omawiał wykonawcę, dla którego była dana wystawa, wraz z krótkimi klipami ich muzyki, przy czym te opisy zwykle trwały nie dłużej niż kilka minut każdy. Od czasu do czasu można było też zrobić sobie pamiątkowe zdjęcia z figurami woskowymi.

W głównym atrium znajdowała się obracająca się scenografia z postaciami Eltona Johna wykonującego „ Bennie and the Jets” , Little Richarda śpiewającego „ Tutti Frutti ” i Steviego Wondera z „ I Just Called to Say I Love You ”, z dwoma poprzednimi siedzącymi przy fortepianach , podczas gdy Wonder siedział przy trzyklawiszowym syntezatorze, wszystkie skierowane w stronę środka sceny. W ustalonych odstępach kilkuminutowych postać Elvisa Presleya wznosił się między trzema fortepianami, by zaśpiewać „Glory Hallelujah”, po czym opadał z powrotem i znikał z pola widzenia.

Pozostałe piętra miały ten sam wzór, z różnymi wykonawcami muzycznymi wymodelowanymi w różnych tłach lub scenach lub pozowanymi na balkonach i chodnikach, a goście przemieszczali się między nimi ruchomymi schodami i windami w razie potrzeby. Te sceny obejmowały;

Schody ruchome prowadzące na najwyższe i ostatnie piętro znajdowały się w tunelu z pleksiglasu zawierającym pierścienie neonów i innych efektów świetlnych oraz opatrzone napisem „ Stairway to Heaven ”, nawiązującym do piosenki Led Zeppelin o tym samym tytule. Na szczycie tych ruchomych schodów podłoga otwierała się na mały obszar, na którym odwiedzający mogli oglądać teledyski i podobne treści na ekranach zamontowanych na suficie, czekając na pokaz finałowy.

W tym obszarze regularnie pojawiała się atrakcja Madame Tussauds; figura woskowa przedstawiająca członka publiczności lub personelu i umieszczona na miejscu w atrakcji; jedno miejsce pod monitorem tuż przed spektaklem teatralnym zajmowała figura woskowa mężczyzny spoglądająca w górę, jakby patrzył na ekran nad nim. Było to podobne do pokazu w głównej atrakcji Madame Tussauds znajdującej się przy Marylebone Road, gdzie figura woskowa kobiety stała przy ladzie informacyjnej, ubrana w ten sam mundur co prawdziwi członkowie personelu, konkurując z plakietką „Maude” i która złapała wielu odwiedzających atrakcję szukających pomocy przy kasie.

Odwiedzający szli następnie do wejścia do teatru i zajmowali dowolne miejsce z rozłożonych siedzeń. Pokaz trwał około 15 minut i składał się z wielu animatronicznych postaci.

Po pokazie goście opuszczali teatr i byli prowadzeni do spiralnych schodów prowadzących na niższy poziom, gdzie na otaczających je ścianach umieszczono muzyczne fotografie i obrazy. To zaprowadziło odwiedzających do małego sklepu z pamiątkami, w którym sprzedawano towary marki Rock Circus, kliszę do aparatu i inne przedmioty. Tam też można było kupić dowolne ze swoich zdjęć zrobionych wcześniej przez pracowników Rock Circus.

Ze sklepu z pamiątkami kolejne schody prowadziły w dół iz powrotem do stacji ładowania słuchawek, gdzie odwiedzający zostawiali słuchawki i wychodzili z powrotem do głównego budynku London Pavilion.

Wyróżnieni artyści

Wśród artystów prezentowanych jako figury woskowe, na wideo lub jako inne eksponaty byli:

Aby uczcić otwarcie nowego muzeum i udekorować zewnętrzną część budynku, wokół zewnętrznej części London Pavilion zainstalowano serię posągów legend rocka. Artyści biorący udział to Annie Lennox , Buddy Holly , David Bowie , Diana Ross , Elton John , Gary Glitter , Jimi Hendrix , Madonna , Michael Jackson i Mick Jagger .

Finał Teatru Końcowego „Na żywo”.

Obrotowy pokaz teatralny „na żywo” stanowił ostatnią część atrakcji i obejmował wielu animatronicznych wykonawców, wykorzystujących przełomową wówczas technologię pneumatyczną lub inaczej znaną jako technologia sprężania powietrza, widzianą po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii w tym czas. Ponad 200 generowanych komputerowo sygnałów zostało wykorzystanych do podniesienia postaci brzdąkającego na gitarze prawego ramienia Bruce'a Springsteena do znajomej uniesionej pięści podczas wykonywania utworu „ Born in the USA ”.

Widzowie wchodzili do teatru i zajmowali miejsca w dwóch rzędach siedzeń o różnej wysokości, zwróconych twarzą do sceny i ustawionych na obrotowym stoliku (chociaż ten ostatni punkt nie był oczywisty, aby nie zepsuć niespodzianki, gdy siedzenia się obracały. Raz miejsca siedzące były wypełnione lub w określonym z góry miejscu drzwi były zamykane i rozpoczynał się pokaz.

Różni animatroniczni wykonawcy odgrywali role, z narracją i łączącymi dialogami zapewnianymi przez animatronicznego Tima Rice'a , widzianego siedzącego na obrotowym krześle lub za pomocą reprezentacji głosowej tylko w innych momentach występu.

Mniej więcej w połowie występu cała część wypoczynkowa została obrócona w stronę drugiej sceny, która pomieściła kolejnych animatronicznych wykonawców i funkcje. Muzyka, która grała, gdy scena się obracała, to początkowe takty fortepianu piosenki Bennie and the Jets Eltona Johna .

Gdy przedstawienie zakończyło się po około 10 minutach, ponownie zapalono światła i goście opuścili teatr.

Występ rozpoczął się od The Beatles , w pełnych kostiumach Sierżant Pepper's Lonely Hearts Club Band , wykonujących fragment tytułowego utworu z albumu, a następnie obejmował wideo, audio i animatroniczne reprezentacje gwiazd muzycznych i celebrytów, w tym:

  • Janis Joplin , z animatronikiem zaczynającym się w pozycji siedzącej na ławce w parku, dyskutującą o muzykach, którzy zginęli podczas Summer of Love , przed przejściem do pozycji stojącej i śpiewaniem Me and Bobby McGee, trzymając butelkę Southern Comfort . Dodatkowo widziano pszczołę lub podobny owad latający wokół kosza na śmieci ustawionego obok ławki w parku, zawieszonego na drucie)
  • Madonna , wykonująca fragment swojej piosenki Like A Virgin , i przedstawiona leżąc na łóżku otoczonym jedwabnymi zasłonami. Zostały one automatycznie cofnięte, aby odsłonić artystkę na początku jej sekcji. Zielonooki animatroniczny lampart został również umieszczony w nogach łóżka i wydawał ryczący dźwięk, a jego oczy zaświeciły się, gdy ekstrakt się skończył, światła przygasły, a zasłony się zasunęły. Ten konkretny animatronik był wyjątkowy w przedstawieniu, ponieważ był jedynym, który grał na instrumencie, zamiast po prostu poruszać rękami, twarzą, oczami i ustami w rytm muzyki; animatronik trzymał tamburyn w lewej ręce iw dwóch momentach swojego występu podczas refrenu piosenki potrząsał tamburynem.
  • Bruce Springsteen wykonujący „ Born in the USA ” na odtworzeniu sceny stadionowej; wycięte uniesione ramiona pojawiły się z przodu sceny i poruszały się od lewej do prawej iz powrotem, wraz z wytwarzaniem „dymu” z suchego lodu , aby uzyskać efekt.
  • Elvis Presley śpiewa " Kochaj mnie czule ".
  • Bob Dylan wykonuje „ The Times They Are a-Changin' ” z gitarą i harmonijką ustną.
  • David Bowie , jako postać majora Toma , ubrany w skafander kosmiczny i wykonujący " Space Oddity To naśladowało fragment teledysku do piosenki, w którym w pełni uzbrojony major Tom może kręcić się w kosmosie, a spanikowana kontrola naziemna próbuje się z nim skontaktować. Oświetlenie zostało ustawione tak, aby tylko głowa animatronika był dobrze oświetlony przez reflektor, a korpus był oświetlony tylko przez oświetlenie tła. Miało to pomóc ukryć mechanikę i pręt, na którym była zamontowana figurka i który zapewniał efekt rotacji kosmonauty. Gdy piosenka dotarła do wersów „Nothing I can do.. Nothing I can do”, reflektor i oświetlenie tła zostały wyłączone i natychmiast zastąpione wyświetlaną sekwencją filmową przedstawiającą kosmonautę oddalającego się od kamery w nieskończoność.
  • Phil Collins , siedzący za pełnowymiarowym zestawem perkusyjnym, poruszający się i grający w rytm fragmentu „ In the Air Tonight ”.
  • KISS , z animatronikiem Gene'a Simmonsa mającym ruchomy język
  • Sid Vicious
  • The Eurythmics , z przedstawieniem głowy Annie Lennox w scenie laboratoryjnej naukowca, która następnie „rozdzieliła się” (otwarła) na środku, ukazując głowę Dave'a Stewarta , podczas gdy fragment Sweet Dreams (Are Made of This) był odtwarzany .
  • The Rolling Stones , reprezentowani przez duży zestaw nadmuchiwanych ust, które otaczały monitor telewizyjny, odtwarzając fragmenty wideo zespołu, podczas gdy leciał utwór muzyczny (I Can't Get No) Satisfaction .

Gdy audytorium obracało się, animatroniczne postacie były ujawniane albo zza zasłony, albo były unoszone na widok. Systemy sterowania animatronikami znajdowały się pod sceną teatru, poza zasięgiem wzroku publiczności.

Występ zakończył się w ten sam sposób, w jaki się zaczął, The Beatles , ponownie w pełnych kostiumach „ Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band ”, wykonując fragment tytułowego utworu z albumu.

W pierwotnej konfiguracji dźwięk był przesyłany do publiczności za pośrednictwem zestawów słuchawkowych na podczerwień, które nosili w pozostałej części atrakcji, ale w późniejszych latach zainstalowano system dźwiękowy, aby poprawić jakość dźwięku.

Przyjęcie

Początkowy odbiór i frekwencja były dobre, a według szacunków w drugim roku spodziewana frekwencja przekroczyła 750 000, w porównaniu z główną atrakcją grupy Madame Tussaud, która była wówczas najpopularniejszą atrakcją turystyczną w Wielkiej Brytanii, przyciągającą 2,7 miliona odwiedzających rocznie. Niektórzy fani muzyki mogli kwestionować wybór postaci i na przykład uważano, że włączenie Lonniego Donegana mogło zaskoczyć Amerykanów , podczas gdy wielu innych wybitnych artystów, takich jak Jim Morrison , nie było reprezentowanych.

Tussards próbował rozwiązać ten problem, przeprowadzając ankiety wśród odwiedzających, kto powinien zostać dodany do wystawy, stwierdzając, że artyści z największą liczbą głosów zostaną zamienieni w postacie i pokazani w wyznaczonym miejscu.

Niektórzy zwiedzający nie byli pod wrażeniem wystawy, a przynajmniej jeden uważał, że wszystko w muzeum było mimowolnie zabawne i mało przekonujące.

Gruntowny remont 1998-1999

Starzejąca się technologia została odnowiona za 4 miliony funtów w dziewiątym roku jej istnienia i po krótkim okresie zamknięcia została ponownie otwarta w marcu 1999 roku. Nowe części atrakcji obejmowały wirtualną symulację widoku ze sceny na stadionie Wembley oraz po- show party set-up z udziałem Robbiego Williamsa , Spice Girls i Jarvisa Cockera .

Jednym z aspektów, który nie został zaktualizowany podczas tej renowacji, był wyświetlacz z matrycą punktową zamontowany tuż pod figurami woskowymi znajdującymi się na zewnątrz pawilonu londyńskiego, w którym zastosowano standardowe żarówki . Pierwotnie, kiedy atrakcja została otwarta, widniał napis „Rock Circus”, który został przewinięty, aby sprawiać wrażenie ruchu. Z biegiem czasu coraz więcej żarówek ulegało awarii i nigdy nie były wymieniane, co doprowadziło do tego, że znak stał się całkowicie nieczytelny, chociaż wiele żarówek nadal włączało się i wyłączało. Wielu postrzegało to jako oznakę tandety tego, co było niewiele więcej niż drogie pułapka turystyczna .

Zamknięcie we wrześniu 2001 r

Pomimo aktualizacji kilka lat wcześniej i przyciągnięcia 682 000 odwiedzających w okresie największego rozkwitu w 1993 r., atrakcja nie osiągnęła swoich celów w zakresie dochodów i została zamknięta na stałe we wrześniu 2001 r. Przestrzeń, z której wcześniej korzystała, została następnie zastąpiona przez Ripley's Believe It Or Not ! muzeum (które zostało otwarte 20 sierpnia 2008 r., a samo zamknięte na stałe 25 września 2017 r.).

Pracownicy Tussauds Group obwinili zamknięcie o siłę funta (co sprawiło, że Londyn stał się drogim celem podróży dla młodych Europejczyków, do której ta atrakcja była w dużej mierze skierowana) oraz stały spadek liczby odwiedzających, pomimo zgłoszonych 6 milionów odwiedzających od otwarcia w 1989 roku. Wiele figur woskowych zostało przeniesionych na główną wystawę Madame Tussauds, a personelowi Rock Circus zaoferowano stanowiska w innych atrakcjach Grupy Tussauds, aby zminimalizować zwolnienia.

Chociaż nie zostało to potwierdzone, wszystkie lub kilka innych figur woskowych użytych w atrakcji zostało umieszczonych w magazynie przez Tussauds.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_Circus&oldid=1134780251 ”