Smutny paradoks klauna

Paradoks smutnego klauna to sprzeczny związek między komedią a zaburzeniami psychicznymi , takimi jak depresja i lęk . Ci artyści komediowi charakteryzują się poczuciem deprywacji i izolacji we wczesnych latach życia, gdzie komedia ewoluuje jako rozładowanie napięcia, usuwając uczucie stłumionej fizycznej wściekłości poprzez ujście werbalne.

Seria eksperymentów psychologicznych, opublikowana po raz pierwszy w 1981 roku przez psychologa Seymoura Fishera, wskazała na pewne cechy behawioralne charakterystyczne wyłącznie dla komików, które nie występują u zwykłych aktorów. Późniejsze prace przeprowadzone przez Kaufmana i Kozbelta ponownie zinterpretowały te wyniki, dochodząc do zrozumienia, że ​​​​chociaż komedia służy jako mechanizm radzenia sobie w celu ukrycia traumy, może również motywować komika do wykorzystywania humoru jako sposobu nawiązywania relacji i zdobywania akceptacji.

Wykazano, że humor rozwija się od najmłodszych lat, wspierany przez zachowanie rodziców. Niedojrzała natura rodzica może prowadzić do narzucenia dzieciom dodatkowych obowiązków, co może wywołać problemy z poczuciem własnej wartości i potrzebą akceptacji. Ciągłe poszukiwanie aprobaty może powodować problemy ze zdrowiem psychicznym, takie jak lęk lub depresja, a nieleczone może prowadzić do samobójstwa w skrajnych sytuacjach. Śmiech może ewoluować jako środek samozachowawczy, odrywając jednostkę od wszelkich przeciwności losu, pozwalając na postrzeganą kontrolę nad niewygodnymi sytuacjami.

Smutny paradoks klauna charakteryzuje się temperamentem cyklotymicznym , który zachęca do tworzenia lekkiego humoru w profesjonalnym otoczeniu, pomimo wewnętrznego zamętu. Używanie humoru jako formy samoleczenia zapewnia krótkie okresy satysfakcji, wielokrotnie zmuszając do radzenia sobie z wewnętrznymi niepokojami. Wśród komików stale panuje niepokój, że jutro ich popularność może zniknąć, przez co są doprowadzeni do wyczerpania w swojej pracy.

Wpływy

Doświadczenia szkolne

Artyści komediowi często wykazują humorystyczne tendencje we wczesnym okresie życia, często określani jako „klasowy klaun” w szkole. Komiksy przypominały kpiny z surowego charakteru szkoły, czerpanie wielkiej przyjemności ze śmiechu rówieśników. Tommy Smothers skomentował to podczas swoich szkolnych doświadczeń: „Bardzo się z nich śmiałem, ale nie wiedziałem, co ich rozśmieszyło, ale wiedziałem, że mogę rozśmieszyć ludzi”. Johnny Carson podkreślił również rolę szkoły w życiu komika, stwierdzając, że:

Myślę, że przez to, że można się pośmiać, kiedy chodzi się do szkoły – a tak zaczyna większość chłopaków, którzy dorastają w sąsiedztwie – wygłupiają się, robią głupie rzeczy, przerywają klasa. To przyciąga uwagę, a to w efekcie mówi: „Hej, spójrzcie na mnie, ludzie, otrzymuję waszą akceptację”.

Mimo że komicy często odznaczali się wysoką inteligencją, środowisko szkolne było znienawidzone i często go unikano. Komiksy wyjaśniły, że ich nauczycielom brakowało zrozumienia i akceptacji, identyfikując ich maniery jako formę osobistego wykluczenia. Woody'ego Allena skomentował, że szkoła „była nudna, przerażająca. Cała sprawa była brzydka. Nigdy nie znałem odpowiedzi. Nigdy nie odrabiałem lekcji”. Chociaż orientacja szkoły na porządek i dyscyplinę jest sprzeczna z naturą komiksu, może służyć jako początkowa arena, w której jednostka może uświadomić sobie swoją zdolność do wywoływania śmiechu. To odkrycie budzi mieszane uczucia, ponieważ często śmiech może być skierowany do nich z podtekstem kpiny lub kpiny. Niezależnie od nieprzyjemności, komiksów pociąga zdolność „rozśmieszania” kogoś i siła, jaką posiada.

Talent do tworzenia humoru kieruje jednostkę w kierunku kariery w przemyśle rozrywkowym. Stwierdzono, że komicy nie weszli bezpośrednio do branży jako komiksy; raczej duża część zaczęła się od jakiejś formy występu muzycznego. Fisher uważał, że ten trend wśród komików, aby mieć muzyczne tło, wywodzi się z ich dążenia do stworzenia bardziej radosnego, przyjaznego świata dla publiczności.

Relacje rodzinne

Wczesne doświadczenia z opiekunami mogą kształtować osobiste zachowanie i poczucie własnej wartości.

Relacje nawiązywane z członkami rodziny są kluczowe dla rozwoju adolescenta, a zwłaszcza dla przyszłej satysfakcji z życia. Badania wykazały, że aktorzy komediowi wychowują się w odległych, nieco chaotycznych środowiskach rodzinnych, charakteryzujących się niechęcią rodzinną. Prasinos i Tittler zinterpretowali, że ten „dystans rodzinny” powodował, że jednostki identyfikowały się jako ofiary zaniedbania, a tym samym kojarzyły się jako wyalienowana grupa. Smutny paradoks klauna może ewoluować z tych niespójnych środowisk od najmłodszych lat, w których dziecko pragnie kontaktu społecznego, używając humoru, aby uzyskać intymność i nieco odnosić się do innych na odległość. Normana Leara skomentował swoje bolesne dzieciństwo z powodu ciągłego konfliktu ze strony rodziców, stwierdzając to; „jedyną obroną przed tym było śmiać się z tego, dowiedzieć się, co w tym było zabawnego”.

Badanie przeprowadzone przez Fishera wykazało, że osoby zorientowane na humor mogą identyfikować swoje matki jako wymagające, niesympatyczne i zdystansowane. Byli postrzegani jako unikający roli opiekuńczej, często zrzucając się na ojca, aby pełnić tę rolę dla rodziny. Test plam atramentowych dla rodziców komików ujawnił ich skłonność do dziecięcego spojrzenia na świat, opisując protokoły za pomocą nieletnich obrazów. Fisher doszedł do wniosku, że poglądy te były powiązane z niechęcią rodziców do odpowiedzialności, związaną z ogólnym tonem, że „szczęście zwycięża”. Stwierdzono, że rodzice komiksów unikają podniosłych pomysłów, identyfikując negatywne obrazy w testach Rorschacha, a następnie zaprzeczając ich negatywnym elementom, takim jak: „to jest wilk. Myślałem, że to było okrutne. Ale słyszałem, że tak nie jest.” To dziecinne spojrzenie na świat i odrzucenie obowiązków rodzinnych może sprawić, że komicy uosabiają większe poczucie odpowiedzialności i obowiązku ochrony innych, rekompensatę za nieświadome odrzucenie przez rodziców dorosłych obowiązków Wykazano, że ten ciężar odpowiedzialności wywołuje problemy dotyczące poczucia własnej wartości, które sprzyjają rozwojowi smutnego paradoksu klauna.

Sugerowano również, że humor może służyć jako próba odniesienia się do ludzi na odległość, wywołana dziecięcym pragnieniem kontaktu społecznego. Zazwyczaj humor jest opisywany jako emocjonalny i poznawczy , a jego brak powoduje depresję i niepokój.

Stwierdzono, że komicy dostrzegają znaczenie kompetentnego opiekuna i często martwią się, że sami nie będą odpowiednimi rodzicami lub opiekunami. Badanie przeprowadzone przez Samuela Janusa ujawniło, że wybrani aktorzy komediowi byli bardziej skłonni do posiadania większych rodzin. Wiązało się to z potrzebą komiksu do zapewniania i tworzenia więzi, które można realizować w środowisku rodzinnym.

Kontekst społeczny

Zobacz też: Teorie humoru
Zobacz też: Humor § W miejscu pracy

Wczesne życie komików charakteryzuje się cierpieniem, izolacją i poczuciem deprywacji, gdzie humor jest wykorzystywany jako ujście lub obrona przed doświadczanym lękiem. Niemiecki filozof Nietzsche opisał to kiedyś jako; „Jedyny człowiek cierpi na świecie tak potwornie, że musiał wymyślić śmiech”. Nieumiejętność okazywania agresji bezpośredniej skutkuje wyrażaniem się poprzez społecznie akceptowalny sposób żartowania.

Humor zapewnia możliwość zapewnienia kontroli i niezwyciężoności w sytuacji. Przykładem jest brytyjski komik Spike Milligan , który cierpiał na długi cykl stanów maniakalno-depresyjnych , które zaczynały się od poważnych załamań psychicznych . Milligan był w stanie stworzyć lekki humor i oburzające pomysły, pomimo swojego stanu maniakalnego. Znalezienie śmiechu służyło jako motywacja do zaradzenia depresyjnemu stanowi psychicznemu i skutecznego działania jako samoleczenie. Proces ten został opisany jako zabezpieczenie przed powstawaniem poczucia beznadziejności i późniejszej depresji. Ponadto humor afiliacyjny i samowzmacniający można wykorzystać do przewidywania objawów depresji, przy czym wykazano, że wyższy poziom koreluje z niższym poziomem depresji.

Relacje z leczenia psychiatrycznego ujawniły, że niektórzy pacjenci byli przytłoczeni negatywnymi aspektami swojego życia. Jednak kiedy skonfrontowano te problemy, psychiatra spotkał się ze śmiechem, a następnie pacjent odrzucił powagę problemu. Śmiech może ukryć uczucie frustracji, rozczarowania, smutku, wyrzutów sumienia, a nawet radości, próbując obronić się przed przeciwnościami losu i pozwolić na samozachowanie.

Studia naukowe

Test Rorschacha

Zastosowanie obrazowania plam atramentowych ujawnia pewne cechy i zmartwienia wykonawców komediowych, których nie mają zwykli aktorzy. Fisher zidentyfikował cztery kluczowe trendy, które były wspólne dla testów Rorschacha dla komików;

  • Identyfikacja „ niezłych” obrazów. Wiąże się to z tradycyjną, negatywną ideą, która została źle zrozumiana i jest ofiarą z góry przyjętych poglądów. Obejmuje odpowiedzi takie jak „Dwa diabły. Śmieszne diabły. Nie należy traktować poważnie”. lub „Podobny do świni… Brzydki, ale nieco ujmujący”.
  • Skojarzenie komika z ideami czystości i zła prowadzi do identyfikacji rzeczy, które mają znaczenie moralne. Fisher doszedł do wniosku, że to znaczenie było spowodowane tym, że komicy musieli kpić ze standardów społecznych, a tym samym zacierać granicę między dobrem a złem.
  • Duet komediowy Abbott i Costello , który wykorzystał komedię fizyczną
    Znaczenie skali . Opisywanie obiektów w odniesieniu do ich wielkości. Ta różnica w wielkości służy jako wiarygodne źródło humoru. Charlie Chaplin wykorzystał kultowy kostium składający się z dużych workowatych spodni, małego melonika, ogromnych butów i małego wąsika. Komediowe duety, takie jak Abbott i Costello czy Laurel i Hardy, wykorzystywały swoje różnice wzrostu i wagi, aby uzyskać efekt komediowy.
  • Znaczenie w górę iw dół , z większą troską o to, kto lub co jest w dół. Buster Keaton często stosował obrazy góra-dół, gdzie jego postacie spadały z dużych wysokości lub zwisały z balkonów. Powtarzający się komunikat o porażce wiązał się z nadchodzącą groźbą upadku, zanegowaną przez ucieczkę i triumf w ostatniej chwili.

Fisher zasugerował, że te cechy są bezpośrednio związane z postrzeganiem siebie przez komiksy, wierząc w potrzebę przekonania innych o swojej wartości. Często pokazywano, że komicy nie cieszą się dużym szacunkiem, wygłaszając więcej autoironicznych uwag niż zwykli aktorzy w kontrolowanym kontekście. Temu poczuciu niegodności broni się w umyśle komiksu ich rola w społeczeństwie polegająca na pomaganiu ludziom i dostarczaniu śmiechu. Ten zamiar pomagania ludziom jest tylko chwilowo zaspokajany przez uznanie i aprobatę publiczności. Kontrastuje to ze zwykłymi aktorami, którzy widzieli, że znajdują potwierdzenie w identyfikowaniu się z postaciami i koncepcjami większymi od nich samych.

Testy umiejętności/osobowości

Zobacz także: Komik § Cechy osobowości

Badanie przeprowadzone przez Janusa wykazało, że komicy pracowali do wyczerpania, aby upewnić się, że pozostaną trafni i zabawni. Odkrył, że z jego próby aktorów komediowych osiemdziesiąt procent było zaangażowanych w psychoterapię i obawiało się, że wpłynie to na ich zdolność do poczucia humoru. Wykazano, że komicy są krytyczni wobec motywów innych i obawiali się długowieczności ich popularności jako celebrytów. Większość uczestników badania Janusa ujawniła nieuniknione poczucie depresji, z którym borykali się równolegle z pracą. Sposób, w jaki komedia chwilowo łagodzi ich depresję i niepokój, pozwala im funkcjonować. Jednak komicy funkcjonują przez krótki czas, nieustannie domagając się podziwu i uznania dla swojej pracy.

Wykazano również, że komicy wykazują wysoki poziom psychotycznych cech osobowości, uzyskując wysokie wyniki w introwertycznej anhedonii i impulsywnym nonkonformizmie. Niestabilność między cechami depresyjnymi a bardziej ekstrawertycznymi stanami maniakalnymi jest tradycyjnie opisywana jako temperament cyklotymiczny . brytyjski komik Stephen Fry przyznał się do powszechnego stanu psychicznego, którego doświadcza podczas występów; „są chwile, kiedy robię QI i myślę„ ha ha, tak, tak ”, aw środku myślę „Chcę, kurwa, umrzeć. Chcę… kurwa… ... umrzeć”. Komentarze Fry'a wskazują na ideę obrony maniakalnej, w której przeciwne emocje służą do rozproszenia uwagi i radzenia sobie z niewygodnymi uczuciami.

Żart Pagliacciego

Żart pochodzący co najmniej z XIX wieku jest przykładem smutnego paradoksu klauna. Żart polega na tym, że lekarz zaleca swojemu pacjentowi z depresją wizytę wielkiego klauna w mieście (zwykle zwanego „Pagliacci”), ale okazuje się, że pacjent jest w rzeczywistości klaunem bez kostiumu.

Książka o wystąpieniach publicznych z 1814 r. Przypisuje tę historię Carlinie, „zabawnemu bufonowi włoskiej sceny w Paryżu”. Żart pojawia się również w hiszpańskim wierszu Reír Llorando ( Śmiejąc się, płacząc ) meksykańskiego poety Juana de Dios Pezy z końca XIX wieku . Wiersz opowiada o angielskim aktorze o imieniu „Garrick”, którego lekarz zaleca swojemu pacjentowi jako jedyne lekarstwo na utratę zainteresowania życiem, po czym pacjent ujawnia, że ​​rzeczywiście jest Garrickiem. Sugerowano, że tym Garrickiem był artysta estradowy Joseph Grimaldi . Żart pojawia się również w końcowych wersach Ralpha Waldo Emersona esej „The Comic” zebrany w Letters and Social Aims (1875); Komik Emersona nazywa się Carlini.

Wiersz był następnie postrzegany jako opowieść w latach 1910-tych, ponownie z wykonawcą o imieniu „Grimaldi” i ponownie z lat trzydziestych XX wieku, w którym występował klaun o imieniu „Grock”, sugerowany jako szwajcarski klaun Charles Adrien Wettach .

Powieść graficzna Watchmen z 1987 roku zawiera postać Rorschacha opowiadającego historię i nazywającego klauna Pagliacci.

Zobacz też

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sad_clown_paradox&oldid=1142295861 ”